别叫我“赌神”(国)

我真的没想到这部片子会这么烂（或许说是废片更贴切一点）

不知导演想表达什么，讲父爱的？但从头到尾只看到了个爹，没看到一点儿爱啊？

讲赌博的？拢共赌场的戏就没有几场，还采用了走马灯式拍法…

讲锻炼的？发哥和儿子确实在后半段开始练习长跑，强身健体，最后还徒步大沙漠，成果喜人。但你个扑街，这只用了20分钟就讲完了啊？！

总之是啥都想讲，啥也没讲，很敷衍，不推荐观看。

但是！

如果你和我一样是冲着廖叔去看的，那你不会失望。廖叔一如既往贡献了他恰到好处的演技。

（以下剧透）

廖叔是个gay ，暗恋发哥。但是一个老gay 子，他不仅演的不会让你觉得变态，反倒看出了些娇俏可爱，老夫都差点被拿捏！

（廖叔你好嘢）

发哥，我不知道是做了医美还是年纪大了的原因，脸僵了，很影响演技的那种，根本做不了微表情，总是一副苦大仇深的样子。但也可能是，发哥本来就演技一般，全靠当年的角色成就演员。对比之下，靓靓的演技都比发哥好很多。（靓靓现在没年轻的时候灵动了）

还有一个是安志杰，我靠这家伙77年的？！好家伙，保养不错啊[旺柴]虽然他的发型非常诡异，让人联想到了古埃及的狗头人，阿努比斯。到如果你看过《蓝色监狱》他简直就是马狼的真人版！

而且低音炮真是杀伤力十足。（靠，看到演职员表才发现是配音！）尤其是硬汉落泪。

（以下剧透）

靓靓死的时候，发哥反应木讷，充分反映出二人虽然有一个儿子，但是一点都不熟的现实（哈哈，我胡说的），而安志杰演的阿瑞，红了眼眶，还站在床尾默默流泪，真的很难不让人联想，你是不是暗恋靓靓（靓靓是他的老师）？！

坏小子暗恋善良又漂亮的女老师，这个可以出本子！

总之，片子最多3星，一星给廖叔（RIP）一星给安志杰，还有一星给太子基。

太子基是个酱油，但是，这家伙是黄德斌演的！（又一个保养的非常出色的港男，66年的好像）如果你看过tvb 《珠光宝气》他演过高质量gay。

总之，最近电影很多，没必要非要自己找罪受，如果实在想支持一下发哥或者廖叔（廖叔人没了啊），千万选粤语排片。祝你好运[玫瑰]

像《别叫我赌神》这样一部导人向善、注重亲情、励志向上，同时又不乏幽默诙谐的电影，本应成为一部值得向大家推荐的片子哈！但是，一部片子并不能仅凭立意“高大上”、弘扬“真善美”，就会自动成为一部好片，还要看剧情是否真正具有说服力，角色能否真正立得住。

而本片的问题就在于，周润发扮演的主人公，从烂赌鬼到好爸爸的转变，严重缺乏说服力，过于泛泛和儿戏，导致整部影片太像一个童话，从而失去了真实感和人性深度。

周润发扮演的这个烂赌鬼可以前一阵对儿子不理不睬、恶形恶状，拿儿子当逢赌必胜的赚钱工具，而后一阵又可以对儿子关怀备至，悉心照护，甚至决定痛改前非当个好爸爸。前面还在描写他是一个如何不可救药的烂赌鬼，而后面他就可以毫无压力地戒除赌瘾，重新做人。

这……这些关于性格和人生的巨大转变，都需要提供足够合理、足够有说服力的心理依据和行为动机，而本片在这一点上恰恰是缺失的，是不能用父子亲情、家庭情感随便糊弄过去的，他要是真这么重感情、重家庭，当初也不会随随便便跟袁咏仪扮演的前女友分手啊，对吧？

同样也不能用“大佬出马解决问题”这种“机械降神”的情节来随便糊弄过去的，他这辈子摆脱不了烂赌的臭毛病，就是缺一个大佬跟他坐下来讲道理吗？

本片的致命问题，就是压根没有塑造好周润发扮演的这个烂赌鬼，他性格和行为形成的“来龙”没有讲明白，那么他性格和行为发展转变的“去脉”自然就没有说服力。

他为什么会一辈子烂赌啊？而且是那种有今天没明天、不惜借高利贷的烂赌，他身边的朋友也赌啊，但并不像他这么烂赌啊，所以他的“烂赌”到底是啥成因呢？是想靠赌来发家致富？还是想通过赌来证明自己？亦或是通过赌解决什么情绪问题？

整部影片似乎根本不愿意去深挖这个角色的心理，给出一个合理的解释，从而使得后面这个烂赌鬼的转变，就缺乏足够的依据。

父子亲情并不是啥必然的答案，从古至今，烂赌鬼连老婆孩子都敢卖，像《消失的她》里面那样，连人都敢杀。亲情或者说情感对于烂赌鬼来说，真不是啥必然的救赎之路，也不是他一定会在乎的东西。

而这就是《别叫我赌神》立意虽好，但毒舌君却并不推荐的原因所在了。（文/毒舌君）

《澳门风云》三部曲的确是在卖情怀，香港某位导演，你懂的，此人一旦看好一个题材，就能拍到彻底卖不动为止。

“别叫我赌神”固然有“急功近利”的打情怀牌之嫌，但我觉得这个片名比原片名“骄阳岁月”好得多。从字面意思看，貌似“骄阳岁月”有一种文艺范和历史的厚重感，但作为片名，必须具有高度的概括性和明确的指向性，请问你从“骄阳岁月”能得到什么信息?恐怕什么都得不到。而“别叫我赌神”的指向性是很明确的，一看就是赌鬼洗心革面重新做人的故事，与电影主题的贴合性是很高的。尤其周润发作为香港赌片的代表人物，对其本人来说，是对其赌片生涯的总结，但更是“反其道而动之”，赌神陨落，神话破产。如果说《赌神》是浪漫主义的超现实片，主角高进是高高在上运筹帷幄掌控一切的“神”，那么《别叫我赌神》则是回归人间的现实主义电影，主角是被欲望支配但最终战胜欲望的市井烟火中的人。有些人吐槽《别叫我赌神》片名“土”“俗”“劣”，请问《三个傻瓜》片名有没有一种“劣质”感?《阿郎的故事》片名俗不俗?但现在已成为经典名片。《无极》片名是不是高大上?《富春山居图》片名是不是很有艺术美感?但现在已沦为烂片的代名词。说到底，片名没有优劣之分，只有贴切不贴切之别，不看电影的主题，单纯讨论片名是没有任何意义的，电影还是内容和质量为王，当然，《别叫我赌神》质量到底怎么样，还有上映后由观众检验。

周润发作为演技派演员，事实上一直尽量避免重复自己。香港电影最辉煌的八九十年代，周润发就尝试过大量不同类型的电影和角色，警匪片、黑帮片、喜剧片、赌片、监狱片、卧底片、奇幻片、鬼片、文艺片，等等，均取得了不俗的票房和不错的口碑，并且引领了多个类型片的风潮。新千年后，周润发又演过大侠、海盗、国王、骗子、恶霸、孔圣人、曹丞相等等。作为开启赌片风潮的演员，在赌片的鼎盛期，周润发其实只演过两部赌片，即1989年的《赌神》和五年之后的《赌神2》，参演赌片的数量远不如香港某些演员。两部《赌神》均取得了骄人的票房成绩，按照香港某导演的一贯做法，当然是要继续拍下去的，而没有周润发的《赌神》那还叫“赌神”吗?某导演为什么对周润发出走好莱坞颇有微词，原因也正在于此。

在演艺事业上，尽管周润发早已获得了成功和声望，但其成功之路也并非一帆风顺，也经历过长期的跑龙套、摸爬滚打、票房毒药和大起大落，甚至直到现在网络上都充斥各种质疑甚至是造谣诋毁。可以说，周润发早已看遍了世间的灯红酒绿和世态炎凉，一个人拿得起很难，但放下更难，现在的周润发已放下往日的辉煌，回归平凡，去追求生活的简单和质朴。

在感情生活中，80年代初周润发在经历了为爱自杀的激情和意气之下失败的婚姻后，对自己的择偶标准有了新的看法，在“今夜不设防”中曾说：“外貌漂亮的女生我见得多了、看得多了，也就觉得平常了。而我选择女友的条件是心灵美，因为我感到心灵的美更难得、更重要，也更吸引我。”正如其所说，周润发夫妇将近四十年的婚姻，虽没有轰轰烈烈的激情，却有细水长流的陪伴。而这种陪伴，也许道出了爱情和婚姻的本质。

银幕中的周润发被誉为“赌神”，但现实中却非常痛恨赌博。而这一切的背后，其实与他的父亲有着很大的关系，由于其父嗜赌成性，对妻儿不管不问，导致周润发儿时生活的艰辛以及早早缀学担负起家庭的重任，周润发最遗憾的就是读书不多。可以说，周润发深知赌博的危害。

无疑《别叫我赌神》是周润发主导的电影，那么，为什么周润发要拍《别叫我赌神》?他说：“我在戏里演的是一个赌徒，现实里我知道很多人都好赌，但赌钱的意义真的不大。我希望更多人知道，生命中有很多事比赌钱更重要。”

编剧庄文强说，“《别叫我赌神》的片名别有深意，吴光辉是为周润发量身打造的角色，大家能从周润发身上看到“赌神”的影子，但与此同时他又是一个全新的角色，“走出失败的赌局，去迎接全新的挑战，这一刻他就是他自己了。”

可见，《别叫我赌神》不是简单的卖情怀，其中有编剧、导演尤其是周润发生活沉淀后的反思和感悟，真正的将自己融入到电影中，与角色共情，同时也是对《赌神》的颠覆，也是周润发对自己的颠覆。如果说《赌神》是“拿回属于自己的东西”，《别叫我赌神》则是“放下不属于自己的东西”，同时也让观众忽略掉那个油头锃亮、意气风发、逢赌必赢的赌神，接受现在回归于平凡追求真实的周润发。

《澳门风云》三部曲这种烂片卖了30亿票房，虽然一部比一部烂，观众却趋之若鹜，票房一部比一部高，这才叫卖情怀。周润发如果追求票房，何不接着拍这种光怪陆离眼花缭乱的娱乐片，却反其道而行之，投资并主演这种注定票房失败的偏文艺的电影?我想，发哥是想借这部电影来浇胸中块垒。所以，《别叫我赌神》票房多少已经不重要了，只要有人能认同支持发哥的生活理念，这就足够成功了。

这么多年看电影，第一次看半截跑出来了，真的是烂片，看是发哥给一星，关爱自闭症儿童再给一星，两星是我能打的最高分了，真的受不了。实际就是一星的片子，建议别看，看了后悔。

剧情前言不搭后语，乱七八糟，镜头也是醉了，完全没有电影的节奏感，剧本是初中生水平，毫无逻辑可言。真是谢了，这个电影完全是多余，广告都比影片精彩。

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我后来把这个电影项目的人都看了看，全是大咖，从演员到导演到编剧，咋能拍成这样？恕我直言，这样的团队很难把片子拍成这样。结果真的不好看，那我大胆猜测一下，我估计是该片的电影剪辑师是个新手，把片子剪乱了，把电影的逻辑和节奏剪没了，导致观众观影非常不适

这部电影是一封写给发哥的情书。《阿郎的故事》、《赌神》、《江湖情2英雄好汉》，众多熟悉的情节化在电影里，光影之间，一代巨星的演艺之路呈现眼前。如果你是看他长大的，一定会感动。情怀的确有，要看怎么用，用好了能打动人。

故事很简单，翻版阿郎。吹牛辉这种角色，发哥演起来驾轻就熟，只有恋爱那段有点浮夸。吹牛辉这么做不合适，“周润发”可以。他本人是乐天达观的性格，生活中的老顽童带到戏里，喜欢他的人会很开心。

导演很聪明，没有让发哥重复自己。被威胁那场戏，巅峰期一定是以一敌众，大杀四方。我很想再看一次，可是他们没有这么做。这是正确的。好演员需要持续创作，在不同阶段给观众不同的惊喜。尽管可遇不可求，我依然祝福发哥。希望他在晚年遇到好角色，如同白兰度遇到《教父》，那就圆满了。

过去的周润发塑造角色。你能看到叼火柴棍的小马哥，吃巧克力的高进。他本人什么样，我们不知道。这部电影里有。自拍，跑步，爬山是他的大爱，把这些用在电影里，他发自肺腑的开心。演员要忘记自己，进入角色。这项能力，发哥年轻时就是顶级。到了这个年纪，放下演员身份，在戏里好好玩一把，他一定乐在其中。我们也一样。毕竟看了他这么多年，真好。

看到片名，担心是卖情怀的烂片。现在放心了。这句话是主创的心声。过去的辉煌和成就不可磨灭，但是不代表没有现在和未来。发哥从不沉迷过去，只是近些年惊喜比较少而已。人生起起伏伏，演戏更是如此。没有人永远都能遇到好角色，更不可能每一部戏都是经典。只要在路上就有新的可能，我相信他。

这部电影的质量不算太高，但还是不错的。如果你是周润发的影迷，我推荐你去看。这封情书，你能看到发哥，也能看到自己。这种陪伴和成长是电影的魅力，也是演员和观众之间的情感连接。如果你有喜欢的演员，看过他很多戏，那你会有同样的感觉。这种感觉，很好。

《别叫我“赌神”》：与光辉离别

by 乌合之子 20230622

当“赌神”被打上引号，整个标题也变成一个霓虹灯式的slogan（放在三友理发厅门口特别合适），便意味着怀旧的降临，同时也是对怀旧的离别。电影标题中很少会出现与标点符号连缀的现象，一旦出现则代表着创作团队想要传递的意图。

时隔多年，周润发重新在电影里扮演“赌神”，而不是成为赌神，将自己重新推到上个世纪九十年代叱咤风云的赌博光辉岁月，然后撕开那些光鲜亮丽背后的落寞纠葛。吴光辉一角，便是重新照进现实和与过往落幕的双重隐喻。

关于赌这件事，其实与周润发有着千丝万缕的关系。

周润发年幼之时家中特别清苦，全靠母亲打零工补贴家用，但他自己却有一个嗜赌成性的父亲，在输钱之后往往拿妻儿出气，导致他囊中羞涩且总是青紫斑驳，没有正常童年，从小受尽追债人的白眼。这也导致年少时的周润发由于缺少父爱，变得非常渴求这份感情。

所以周润发可谓是非常厌恶赌博，他认为赌博带来的结果只能是家破人亡。

当然，周润发就比同龄孩子更加早熟，也更早踏入演艺圈。

颇为讽刺的是，周润发正是靠着从事与赌博相关题材的电影而一举走红。1989年由王晶和周润发合作的《赌神》一炮打响，并且开启了“赌”字牌电影宇宙，此后“神、圣、侠、霸”等电影相继粉墨登场。

精彩的出千手法、通过追逐戏呈现当地场景、快意恩仇的赌桌层出不穷，五花八门，也成全了那个时候香港电影的黄金年代，正可谓是鲜花着锦、烈火烹油。

从赌神宇宙中，更多香港知名电影人被发掘出来，也在今后的演艺事业中大放异彩，诸如赌侠刘德华（刀仔）、赌圣周星驰（阿星）、黄金配角吴孟达、元奎，赌女郎吴君如、张敏、王祖贤都不断露面。向华强原本是监制，为了电影进度不被拖慢，也当起了黄金管家龙五。2000年《中华赌侠》出品，新一代的“赌侠们”也冉冉上升。直到进入2014年开始的《澳门风云》三部曲，地点从香港转到了澳门，虽然特效和画风都变得精致不少，但赌神宇宙确实是也已经属于那个世纪的荣光过往。

这就是《别叫我“赌神”》开头所说旁白说的那句“从香港到澳门，风光不在”的内在意蕴，

虽然赌系列作品看似是一个独立题材，但它其实是香港电影风格大杂烩，观众对于港片的刻板印象全都有，美女、枪战、帮派、恩怨，越是热闹越是盛行。

不过时过境迁，这种热闹已经变成被怀旧的文化成为其他电影作品里的点缀。

如果说《澳门风云》系列尚且延续了赌系列的夕日辉煌，那么《别叫我“赌神”》就算是正式为赌神宇宙优雅完结。

这份完结既是个人的完结，也是时代的完结，同时也标志着周润发塑造出了一个全新的转型人物。

周润发所扮演的吴光辉，在我看来，首先是对自己现实生活中父亲形象的再现。他通过对自己父亲的模仿，再一次揭开自己童年时的伤痕，并且将这份伤痕演绎出来。

他在电影中对自己的自闭症孩子李阳的打骂，很难说不是他曾经年少时受过的折磨。彼时尚在青少年时的周润发渴求着父亲的亲情，而当他站到父亲的位置上时，终于能够修复自己父亲年轻时犯下的过错。

这当然是属于周润发的私人情愫所营造出的电影活性，作为一种自我投射完成了对个人过去的和解。

其实相似的叙事结构在《赌神》上映的同年，周润发的另一部作品《阿朗的故事》中出现。与赌神形象相比，现在的周润发当然更喜欢自己所塑造的浪子回头形象，那就是阿朗。阿朗为了自己孩子重新踏上赛车之路，在最后快要抵达终点时被撞在地，虽然获得第一，但终究是意难平，这也是周润发少数几部电影里描写父子亲情的作品。

在《别叫我“赌神”》中，吴光辉不仅仅是对自己的儿子重新点燃父爱，其实回忆中的他也在竭尽所能拯救每一个曾经的失足少年。他所在的三友理发厅在遇到李夕前，就已经收留并且改造了不少叛逆孩童，其中就有后来飞黄腾达的阿瑞。

而在他找回与儿子的亲情之后，一度被放弃的社工活动又如火如荼的展开，代替李夕出场的社工Angelina作为新时代的视角重新见证了周润发/吴光辉的人格影响力，只不过这一次不是在赌博场上，而是在奔跑过程中。

所以吴光辉还投射出另一层影子，那就是周润发年轻时扮演的赌神高进。

虽然周润发并不想扮演这个角色，他认为他所塑造出的形象会将同龄的年轻人带坏，但在王晶的橄榄枝下盛邀难却。不过周润发的担忧一语成谶，围绕着赌神宇宙以及古惑仔文化形成的一种独特的风格席卷了祖国大地，并深深的影响了很多人。

高进并不只是代表个人，他所在的纸醉金迷、光怪陆离的环境，也同步昭示着香港的变化。

那么这些光鲜亮丽的背后又是什么呢？

电影一开始，一枚筹码从他的怀中露出向前滚动，似乎除了不断滚动和坠入深渊以外，别无选择。但在千钧一发之际，吴光辉踩到了那枚筹码，并且将它拾了起来。筹码的运动路径，也预示着电影整体的基调，那就是相互救赎。

和赌场正面描写相关的，其实只有开头的几分钟。周润发和他的兄弟在澳门赌场里来回穿梭，浮光掠影式扫过了很多项目，仿佛又要开启高进大杀四方的盛况，但结局是一度辉煌万丈然后一无所有。

青春时的飞扬跋扈换来了中年的失意落寞，赌神的神秘符号也就在这几分钟内被周润发巧妙的嘲讽并解构殆尽。赌博不再是被涂抹上武侠光环的恩仇瞬间，而是回归日常生活的小市民状态，以及背后如同西西弗斯一样沉淀的利滚利的负债累累。

在赌神宇宙中，亲情永远是被爱情所占据的。而在吴光辉的故事里，亲情终于浮出水面。被带到眼前患有自闭症的儿子李阳，成为彼此相互救赎的力量。

在此其中，我们还能看到科技所体现的人文关怀。

赌神系列中科技的监视之眼永远是用来看破牌堆与回放找出纰漏，观众会惊叹与各种监控的回放中被放大的出千细节。而吴光辉的故事中，科技以脆弱的身体（与儿子李阳形成情感共振）保护着那份来之不易的亲情链接，自闭症孩子所能记住的不多，正是拥有语音保存功能的手机还在，他才能一遍又一遍重新听到妈妈的声音。

“如果我离开你之后，你会不会想我？现在就开始想了。”虽未离别，思念却先至。让人突然想起今年全国甲卷语文诗歌的一句话：明年应赋送君诗，试从今夜数，相会几时多。

如果吴光辉只是用陪伴的方式，完成对孩子过去十余年责任抛却的救赎，这不过是另一个《阿朗的故事》。《别叫我“赌神”》想要传递的，不仅是单方面的救赎，还有双方白的共同提携与成长。

于是奔跑成为电影故事后续的主题。

奔跑与赛车不同，它所意味的隐喻不再是竞争与肾上腺素的狂飙，而是与重要的人共同完成全程的路途。吴光辉在咀嚼李夕的那句“在沙漠中找到自己”的话语时，才发现，找到自己不是一种顿悟，而是在渐悟中逐渐完型的过程。

一开始李阳和吴光辉他们的奔跑只是为了逃掉债主的追讨，顺便通过追逐戏将澳门的地理风情进行展示。但之后的奔跑就不再是躲避的结果，而是逐渐享受其过程。

最早还是儿子李阳在不断奔跑，吴光辉在后面跟随。在李夕去世之后，儿子李阳陷入漫长的抑郁之中，吴光辉开始用自己的身体力行代替孩子奔跑，重新找回年轻时校队的风采，在他劳累之际躺在地上时，等到了那句熟悉的话——“拜托你了，my friend”。

已经逐渐进入老年的周润发，在现实中也相当热衷于跑步。在奔跑的过程中，他感觉自己逐渐变得年轻，肉体变得轻盈，而这份跃动的生命力被他安排到李阳身上。

最后，从命名来看，在本片中“赌神”这个名号从来没有被任何人唤起，既然是无从存在，又何处会有“别叫我”呢？那是因为赌神这个符号已经与周润发的形象相互绑定，这是一份来自所有人集体记忆中的文化符号。如果硬要说的话，他的儿子李阳就拥有赌神的天赋，似乎有着年轻时高进好运和能力的双重加持。不过在赌这一能力之外，还有别样的人生，那就是被中sir发现的奔跑的能力。

所谓“别”，即是拒绝，也是离别。英文名One more chance，意味着一种对于已经发生的过去无可奈何，并且想要从头再来的希望。

赌博永远是一个圆环，它在其中象征着沉沦与循环。赌场吞噬了原本拥有无限可能未来的人们。伴随着一场又一场相似的游戏，伴随着一扇又一扇相似的旋转门，同时也伴随着一枚又一枚周而复始的筹码。

或许李夕才是那个真正的赌神，她在赌自己最开始认识的吴光辉初心不改，用自己的孩子赌能唤醒吴光辉的良知。所幸的是她赌对了，虽然都是多年未见的重逢，吴光辉父子确是迎来了与阿朗完全不同的结局。

而奔跑则代表着无限的远方，只要开始奔跑，就意味着与起点（过往）的告别。一开始还只是在圆环状的操场上奔跑，而后就是所有人一同向前的马拉松场地，最后则是父子二人离开了狭小逼仄的赌场，在世界各地打卡留念，最后抵达了李夕一直念念不忘的沙漠。在父子的打闹中，电影最终拉下帷幕。

你不得不说这部电影你可能被他的电影名字所迷惑了，一开始我也以为这部电影讲的是他怎么一步一步的从一个赌徒的深渊变成一个赌神的，其实当你看完这部电影之后，你就觉得真的是完完全全的错了，他就是讲的是他一个很多年前没有见的儿子，然后跟他爸爸一起生活，讲到最后其实是一个催泪的故事，不管怎么样，还是可以看一波情怀分的。

《别叫我“赌神”》正在热映，发哥给大家带来了一个非常不同，完全不是大家以往印象中的角色——吴光辉。

邋遢的长发，不修边幅的穿着，街溜子的气质，都让观众们惊呼，这还是发哥吗？

没错，是的。“吹牛辉”这个角色让大家看到了发哥的另一面，新角色的设定真的太绝了，给观众又一次惊喜，打动了观众的心，又给大银幕留下一经典角色。

提起发哥，大家脱口而出的作品非《赌神》和《英雄本色》莫属。

而发哥的影迷们还会提到《喋血双雄》和《辣手神探》。

再年轻一些的观众则会说《无双》中的“画家”，没错这些都是发哥最拿得出手的作品与角色。

但其实发哥还有很多作品也非常具有代表性和稀缺性，在当年也是大片，名片，只不过因为发哥的经典作品太多，才让这些作品慢慢地被忽略了。借着发哥正在热映的《别叫我“赌神”》这部新片，我带大家来回顾一下发哥过往的一些经典之作。

01 爱情片

虽然发哥是以黑帮片和警匪片成名的演员，但不演大哥和警探的发他拍起爱情片也照样精彩，他与钟楚红主演的《秋天的童话》高达8.5分，虐心的剧情和他饰演的船头尺让观众感动得一塌糊涂。

在《长短脚之恋》中，与王祖贤饰演的阿美展坠入了爱河，发哥展现了高大威猛，枪林弹雨以外的温柔与浪漫，在当时给观众带来了不小的惊喜。

02 历史片

周润发所饰演的历史角色也是相当成功的，在《安娜与国王》里饰演泰国国王，这一角色也挖掘出发哥的贵族气质。

这么说吧，仅这一点是同样闯荡好莱坞的成龙，李连杰，乃至李小龙都没法做到的一种气场。

而有了“王”的气场，也让周润发在《满城尽带黄金甲》和《铜雀台》中分别饰演的“王”和曹操，自然也都不在话下，彰显了傲视群雄的王者之气。

这类角色的成功其实与周润发的气场分不开，1米82的身高，历尽沧桑后的云淡风轻，举手投足间的贵族气质，几乎同时决定了以上角色在灌注于自己身体上时所能产生的强大气场。

03 喜剧片

喜剧片是发哥最被忽略的类型，很多年轻观众都是在看了《澳门风云》系列后发现发哥原来还是个“逗比”。

其实早在1987年，也就是发哥刚刚演完《英雄本色》后，大家完全没想到一转身，那个酷酷的小马哥在《精装追女仔》中变成了贱兮兮的烂口发。

同年，又见发哥和红姑的经典银幕组合，与《秋天的童话》是同一时期的作品，只是故事背景由美国移到了香港。钟楚红的女鬼扮相分外美艳迷人，周润发的烂仔形象倒也市井鲜活的格外接地气。

接着，《八星报喜》《大丈夫日记》《吉星拱照》作为喜剧片都拿到了7.4和7.5的高分，发哥无论是与钟楚红，郑裕玲还是张艾嘉，都能擦出火花。

这一时期还有很多部喜剧片让发哥展示了自己的喜剧天赋，错过的朋友值得找来看看。

04 动作片/奇幻片/惊悚片

《原振侠与卫斯理》是周润发仅有的一部奇幻作品，导演蓝乃才是《力王》和《孔雀王》的导演，就知道是啥风格了吧。

此外还有一部《灵气逼人》也是发哥仅有的唯一一部惊悚片，当年是许多观众的童年噩梦。

是不是没想到，除了大哥，警探，英雄之类的角色，发哥还有这么多饰演普通人，小人物的爱情喜剧故事。

所以说这次在《别叫我“赌神”》中饰演吴光辉这个角色的巨大成功，不是发哥突然就能演好小人物的，一是他的“方法派”演技太训练有素，他的身上从没有吴镇宇那般剑走偏锋的邪气，也没有周星驰的灵气，和成龙自成一派的鲜明个性，但他却恰恰代表了一批香港男演员的一种风格——稳重求变。

还有一个原因是发哥本就出生草莽，年少时父亲赌博输光家用，让他受尽生活的艰辛。他过早地踏入社会，寻找工作。在从事演艺工作之前一直生活在社会底层，干过商行杂役，电子厂童工，酒店服务员，邮差，照相器材售货员等等，直到1973年，18岁的周润发在报纸上看到TVB无线电视演员训练班招生广告，才考入培训班，踏足演艺界。

尝遍心酸后的他奋起直追，全身心投入表演，专心经营事业的平凡男人的生活经历，使他成为一代又一代影迷的偶像。因而这次在《别叫我“赌神”》中的角色可以说有一大部分是发哥自己的心路历程，人生经验，所以也让观众们惊呼，这个角色演得也太好太真实了吧，发哥回归于平凡追求真实的周润发，这是一部现实主义题材作品。

可以这么说，《别叫我“赌神”》其实完全就是发哥在演他自己。发哥自己在影院观看《别叫我“赌神”》时，也被自我感动得泪流满面！

相信看完《别叫我“赌神”》之后的观众都会有一个感受，这个角色后，在发哥之前之后的演员，能达到他的高峰的应该寥寥无几。可以说天时、地利、人和加上自身的天赋、机会和努力，是让周润发从《赌神》到《别叫我“赌神”》的蜕变，也是让周润发能成为周润发的原因。最后，端午档《别叫我“赌神”》，发哥的全新力作，值得你走进影院去欣赏！