Anauteur mauditof his time, German émigré Douglas Sirk's renown has been considerably reappraised with much admiration for his trademark disposition of light and color, the swelling watchability sublimated from its saccharine source material, aka. the often derogated melodrama, and affecting emotional flux elicited from his sharply tricked-out players (Rock Hudson is among the staple).
Sirk's second Wyman-Hudson vehicle, ALL THAT HEAVEN ALLOWS, is a lean, Technicolor-fueled, frippery-free, love-overcoming-moral-prejudice romantic drama, a middle-class suburban widow Cary Scott (Wyman) gallantly accepts the marriage proposal from her much younger boyfriend Ron Kirby (Hudson), who is hailed from a different class bracket and has no ambition in pursuing affluence. What transpires in the wake of her decision trenchantly discloses the selfishness, snobbery, myopia and hypocrisy inherently pertaining to the objectionable mindset of small-town bourgeoisie. On paper, the story sounds platitudinous, but Sirk’s wow factor is, as always, his divine composition of the palette and setting, everything is undergone through a minutely preparatory process, from the impeccable cosmetic furnishing and elegant garbs of itsdramatis personae, to its almost storybook environs, however, to counterpoise the richness on one’s eyes, Sirk is quite self-aware of not overreaching himself,ergo, the plot pans out in a reductive but expressively accurate manner,sansdevious routes, to sustain a vigorous lifeline that magically keeps a spectator rapt.
It goes without saying this approach often lives and dies with the performers, and in this case, it totally hits the bull-eye. Jane Wyman is a screen paragon who can yoke unperturbed grace with understated determination in a pinch, and step by step, Cary’s liberation from those fetters chained to a lonesome widow is limned through her pitch-perfect, layered felicity that it hits every right spot to accompany a viewer’s mirrored, visceral journey. Rock Hudson, a quintessential specimen of American masculinity and good looks, aptly elicits Ron’s larger-than-life symbol of perfection but at the same time, conveys his vulnerability and misery with pinpricks of impatience and disappointment, which injects a more personal note to the character.
As regards the peripheral roles,Gloria Talbott andWilliam Reynolds, who play Cary’s college-age children, both stoutly take it to themselves as the cardinal negative force impeding their mother’s new romance, with the former’s talk-the-talk, walk-the-walk turnabout and the latter’s sheer self-seeking callousness, god bless our offspring. But one’s heart easily goes with a solicitous Agnes Moorehead, who is always a pleasant sight as Cary’s matter-of-fact confidant and an effulgent Virginia Grey, radiating warmth even if she is not necessarily needed to do so.
Lastly, the purportedly compromised ending, stank with the inimical Catholic precept that one must suffer (both physically and mentally) plenty before finally gaining the reward, comes off as a fly in the ointment to wring a quasi-tearjerking effect, nonetheless, as vouched by Liszt’s timelessly enchanting Consolation No. 3 in the beginning, ALL THAT HEAVEN ALLOWS oozes a vintage vitality in its most luscious taste, isn’t that a delight?
referential films: Sirk’s MAGNIFICENT OBSESSION (1954, 7.1/10), WRITTEN ON THE WIND (1956, 8.0/10); Rainer Werner Fassbinder’s ALI: FEAR EATS THE SOUL (1974, 8.7/10); Todd Haynes FAR FROM HEAVEN (2002, 9.2/10).
剧情上除了两个问题以外其余都很棒 1.kirby到底喜欢Carrie什么? 2.kirby到底成长没有?在Carrie说结束之前kirby一举一动就好像个神人一样,波澜不惊,自信满满。Carrie离开后他懊恼的动作或许是整部电影中他感情波动表现的最明显的镜头。当然你可以看到影片对他自然地生活方式是推崇的,但对他对待别人的方式却有所批判。比如他总是让别人对自己的生活做主,却不知有时候女人不希望仅凭自己拿主意。 但是他对此没做出任何行动,或许导演只是觉得这是kirby顺从内心带来的一点副作用罢了,并不需要特别提出来批判一下。 到了最后,kirby受伤,Carrie到他家照顾他时,遇见k的那位女性朋友,carrie却又像第一次到她家做客的时候那样说起kirby,完全是重复甚至强调那时的观点。而这与kirby,剧情发生的东西是冲突的。所以,我很是不解
《深锁春光一院愁》: 完成度非常高,台词设置精巧,画面色彩鲜明。 这么忧伤动人的剧情,带来的艰难与抉择堪比初三时看《罗马假日》。看了一点后意识到启发了托德海因斯的《远离天堂》。但远离天堂似乎才是现实,没有happy ending. 中产阶级妇女都爱园丁。洛克哈德森的脸简直了,完美得跟雕塑一样。这张脸自高三起一直贴在我屋子,某期《看电影》杂志里的小海报。 和《蔚蓝深海》一样,医生都扮演知心大哥的角色:因为逃避,所以头痛。你甚至比过去更加孤独。你高尚的牺牲有什么意义呢。如果他真爱我,他会来找我的。不!你要是爱他,你该去找他!You are ready for a love affair,but not for love. 要是坐在电影院大银幕前,定会在光影之中泪流满面吧。 It won't be easy时甚至想起John and Yoko. 经典台词: 有你在的地方就是家。你回家来了。 多少人都生活在平静的绝望中。 She doesnt want to make her own mind,no girl does.She wants you to make up for her. ironic:1.女儿满嘴弗洛伊德,研究社会学心理学,分析各种案例。看起来很先锋很自由,说寡妇不该被埋葬,这又不是古埃及,要活出自我,不在乎别人的想法。但到自己身上就行不通了。是个彻底的理论派。 罗恩是彻底的行动派。这是罗恩的bible吗。不,罗恩的bible就是活出自我。他从来不会让不重要的东西变得重要。活出真正的自我。安全感源于自我,无法被带走。VIP-very independent person. 2.电视机。孤独的老女人最后的避难所。只要轻轻旋转按钮,戏剧,喜剧,生活,就在你的指缝中展开。 关于什么是自私,什么是活出自我,究竟如何判定。自私不过是忠于内心的另一种表达方式。 儿女、罗恩哪个不自私呢。上一秒他们还说你自私,下一秒你无私了,你的无私就恰恰被他们的自私所利用。 鹿 很多事情答案很简单,但你要用很久才可以想明白。那不是一夜就能figure out的。
Melodrama,表现主义传统在色彩上的反映。瑟克极大影响了法斯宾德和阿尔莫多瓦,如前者酷爱的镜子框子和后者的色彩运用。剧作的社会意义在于女性独立及“传统社会”之人言可畏和子一代的对家庭瓦解(MD这就是个狗血版的小津啊)。音乐是大交响。
男主是典型的好莱坞老式帅哥~可是男对女的爱也太突然了吧 如果你要说“这就是爱情” ok 我服了。= =。可是结尾也太drama啦 女守在昏迷的男身边,他就醒了 囧。 我若是导演,就让她在看着儿子送来的电视机时哀怨的结束~~不过这样会被观众骂死的哈哈~~【男主的真相竟然是小基友!】色彩和光线很美好~
瑟克的场面调度是对于平行蒙太奇的替代,而非如同(巴赞所提及的)奥森·威尔斯形成一种时空的完整性,反而暴露了时间的凝缩机制,成为好莱坞的一个潜在的自反时刻,甚至是《鸟人》,或迪士尼动画,高概念影片中技术处理之下的伪长镜头之雏形。另一方面,对于时间的迷恋构成了全片南方哥特基调,瑟克高饱和度的美国小镇是一个过去的精致镇纸,并随着儿子寄来的电视机——一个“新”技术物——构成了对人物精神的最后一击,作为50年代对于电影行业最大的冲击,电视在《深》中并非属于将来,而是沉浸在一种无法改变的秩序之中,维持gossip的包围——当然,也可以被理解为影像媒介本身的自反——因此吊诡的地方出现了,如果现代性无法形成某种解放,那么过时的银幕亲吻或作为道德的农场生活也不行。
男主掉雪堆里一幕笑死我了,这老电影的演员吧 ,表演的痕迹咋都那么重呢,,表情什么的都太好玩了,这男主真是一看就不是个好东西的脸啊,看到他就想到菊花+aids
太喜欢了。把情节剧拍成这样了还要跟韩剧和琼瑶来比,大多观众果然只看故事。
Everybody knows melodrama is a form of cliche, but somehow funny to make a analysis towards it.
浪漫爱情片,中年寡妇与年轻男人的爱情可以反映出很多问题,核心就是过自己想过的生活,推崇《瓦尔登湖》里的自然主义,我想喜欢这本书的,其实都是非常渴望却不敢或不能脱离世俗的生活,不要听那些流言蜚语,追求自己爱情,追求自己的幸福,为自己而活。
小城之春董夫人,人言可畏苏丽珍,深锁一屋霓虹光,此身谁料是李纨,世上寂寞寡妇夜,愁煞多少电视机
stunning cinematography, fell in love with Douglas Sirk; doesn't Rock Hudson look like a greasy version of Gregory Peck
女人都是要别人替他决定;可是即使过了100年,我们仍要为他人而活。
好好看的melodrama! 看得我柔肠百转与千回... PS.看完之后在卫生间排队,一群奶奶在讨论Hudson好帅好帅这件事,让我想到了In Jackson Heights里面那几个老奶奶在Espresso 77一边织毛衣一边说着“我喜欢的男明星都是gay...”哈哈哈~
精准地拿捏了“寂寞”的频率,是欲语对方却挂断电话的失望与欲望,或话已说完仍情留半晌;最后沙发的黄色用得真美,非复古风格可以模仿;看的过程中,曲意地想起鲁迅的话,不惮以最坏的恶意揣测国人,他人的恶意构成的多层次地狱,是剧本最精彩之处,当然还有剧本的细腻与完整性。
瑟克使用了大量布莱希特式的疏离工具:框架镜头;歌曲插入;闪回;讽刺与戏讽;过分明显的俗套象征主义与颜色象征主义;反自然布光,等等。但这些工具并没有让观众从经常呈现情绪浓烈的主人公们的身上疏离。相反,他的电影高度情绪化,观众也严重融入角色。加之煽情音乐对于催泪效果的推波助澜,反而强化了瑟克“泪片大师”的盛名。
有儿有女的卡蕾爱上小她一截的园丁罗恩,横亘在他们面前的不止闲言碎语、挖苦诋毁,还有卡蕾儿女的极力反对,于是卡蕾的世界从金黄灿烂的秋步入了冰寒冷冽的冬,无私给了爱情迎头一击,中年卡蕾缺乏的,是放手去爱,管它刀山火海的豁出去。
要欣赏塞克的作品需要的智慧真是不少,[深锁春光]这部杰作身体力行地给出了拍情节剧的方法。他用声画手法把阶级这个核心动机强调出来,让妇孺皆懂;同时又用这种强化手法制造了异化感,让人觉察到背后的讽刺。这部作品于是同时向外发出两个波段,灵敏的接收者应能捕捉到这种多声部造就的立体感。
结尾男主失忆认不出女主就神作了 这片子很好地印证了Klinger的批评 所谓的反抗型好莱坞也不过是主流好莱坞话语的变体 女主对自己城市中产的突破并不突破中产阶级底线 而只是建立一种新的中产生活--乡村中产 这种突破对于保守的观众是非常具有吸引力的但其真正匮乏的正是对主流的反抗
林肯中心把这部和《恐惧吞噬灵魂》《远离天堂》三部连放简直太厉害了,一脉相承的鲜艳色彩和细腻的女性心理刻画。很多那个时代的符号,比如电视机,就像一道枷锁;女主的女儿虽然上了大学,却仍旧是传统女性的思维。瑟克片里的纽约郊区小镇,简直全是恶意和无趣啊,当然,还好我们还有园丁
琼瑶剧式的故事,却如此细腻动人,道格拉斯塞克很懂得节奏的掌控,不同阶层的矛盾、价值观与爱情的矛盾、人物内心的纠结与转折,每一个镜头都深思熟虑。喜欢影片的色彩~
据说从戈达尔到阿莫多瓦都喜欢Douglas Sirk的mélo,据说法斯宾德照着这部拍出了《恐惧吞噬灵魂》,可是,可是《恐惧吞噬灵魂》比这好看太多了啊……也许是年代太久远也许是上世纪美国小镇的保守程度让人无法共情也许是男主那个五十年代万人迷标准发型(男主一出场感觉仿佛看到了Cary Grant,然后发现不是,然后觉得随便吧他们打扮也实在是差不多……)让人看着很出戏,总之除了色彩鲜艳到简直可以与Dario Argento的恐怖片相比(但又没有其他美学上形式上的追求)之外,实在不知道有啥值得注意的。也许在五十年代在美国mélo也只能拍到这样了,不能用阿莫多瓦的标准要求一个上世纪好莱坞导演……
瓦尔登湖、弗洛伊德,小镇中产阶级生活方式和道德(电视机)VS自由人的联合体,表现主义的色彩和用光、十分诗意,透过寡妇和年轻男子的爱情讲述了更深的主题。