丽人行

电影记录了一对恋人三段时期的出行：恋人时、新婚时、中年时。

电影剪辑很棒 三段出行交错进行，互为交代，类似事件在不同时期的不同体验感予以我感触与思考：

电影中唯一不变的是赫本的美颜，一颦一蹙尽显风致，尽管此时的赫本已经四十有余，却总能在她与世界交流的明眸中看到未被污染的那一丝童真，也懂得了美人在骨不在皮。

影片情节均在人意料之中，六十年代的电影中现实婚姻问题与如今社会的茫茫众生所虑所忧也几乎如出一辙----随性的 逆境中仍能懵懂着的灿烂，伴随着升职，女儿的长大，偶尔的一夜情，夫妻好像渐渐长大了，变得优雅，懂得了克制，拥有了事业，他们不在因情而接吻，做爱：吵架时也更加理智，不再随处怒吼被磨平了所有棱角。

婚姻生活的现实我暂时体验不到，但相比他们情窦初开之时所展现出的青春无惧，二十出头的我似乎早已缺少了这一份风采，种种现实的牵制让我畏缩，不大会盲目的一头扎入爱河，随性的做着不考虑后果的年轻事儿。

影片中的婚姻摇摇欲坠，彼此在一次次相互妥协与回归中努力维持着，虽然这么看着总让人觉得憋屈，但直到影片结束也并未给这段婚姻一个出路，指一个方向。That just life，生活即一段又一段走不完的旅程，绝大多数平庸的我们都处在灰色地带，日复一日靠着一点点自己制造的期待过着不十分开心亦不十分难过的每一天，偶尔编织浪漫，偶尔为了鸡毛蒜皮的小事发了疯的争吵，与其说是不稳定，倒不如说是为一潭死水般的婚后生活增添了几分真实感。

影片是否也是为了给我们这些尚未接触婚姻，每天歌颂爱情与自由的娃娃们泼一瓢冷水呢？毕竟在我们看来，找一个彼此相爱的人走到婚姻的殿堂已经艰难的难以想象了吧，殊不知这仅是开头而并非终结。

According to Casper with Edwards, there are five time periods in Two for the Road. I would love to categorize these periods to three phases for every ordinary couple: in love wondering whether to be married or not, in marriage wondering whether to have a child or not, being parents wondering whether to divorce or not. Instead of displaying the changes of relationship in a chronological order, the film uses a lot of cross-cutting in terms of same space but a different time. Flashing back and forth to what happened before and after in the same journey for ten years, audience gain a more thorough sensation that it is the memory, along with other factors, in a relationship that keeps people together.

The director, Stanley Donen, puts the scenes together depending on the content and themes of the shots of the different period. Many of the interesting cuts won’t connect due to the spatial and temporal discontinuity, as Professor Casper lectured. In order to let the audience be aware of the change of time, characters have different clothes, hairstyle and cart types. For instance, when Joanna asked Mark “What kind of people would sit like that without a word to say to each other?”, Mark replied married people, then the next scene is that married Mark and Joanna not talking to each other while dining. Another example is when they don’t have a car, they imagined if they own a car in future they will definitely offer people on the road a drive, then the next scene is that they drive fastly across the same bridge, ignoring a couple on the road. All these cuttings add the humor of the movie.

如果想看赫本的时尚影响力或美貌，这部片子显然不合适。
如果想看爱情的浪漫、恋爱的激情、欧洲旅行的美景，这部片子显然也不适合。
这只是一个普通的故事，男女主角都是普通的人，没有出奇的漂亮或英俊；爱情来得也很正常，没有出奇的炽热或纯情；两人的性格甚至也没有太吸引人的地方，男主角少些男子气概，女主角少些温柔。然而就是这样的故事，却正是我们周遭看到的最多的故事。
电影用出色的剪裁和叙事手法，将普通的故事表现得深刻又自然。看完电影的感觉，就像某个下午，忽然偶遇了一个有点思想的普通长者，絮絮叨叨告诉你了些人生故事，不精彩也不刺激，却忽然让你有些小小顿悟，觉得还不赖。但是听完这些普通人生故事，我们还是憧憬着公主梦，还是想着最幸福的婚姻，还是告诉自己：人生还是要很精彩才对！

这个片子不像影评中一些人说的是什么公路片，拖沓，说这些的人只说明他没看懂。只有婚姻走入7-10年的人才能看懂这样的经典。难道真的是一种巧合吗？片中男女主人公的生活很像我们自己，选择路作为人生的象征真是很贴切，是啊，我们总是在路上，换着一辆又一辆的车，和不同的人做伴，走过一个又一个地方，从最初的疯狂到平淡、乏味、琐碎和争执，人没有变，但是心情已经变了，爱没变，但是相处的方式已经变了。经典就是经典：赫本是经典——即使时光流转；台词是经典——即使真实得残酷；主题是经典——即使陈旧；表现方式是经典——即使常用。

导演多南和编剧华西尔，是美国人但是常年居住在欧洲，他们都对50年代初期在欧洲电影中表现出来的颠覆传统的拍摄手法很感兴趣（镜头的快速变焦移动，外景拍摄等），因此，本片也很奇怪地呈现出既不是标准的好莱坞电影也不是标准的欧洲电影的气质，片子既活泼又严肃。本片当时的票房一般，可能在美国人看来，这部探讨爱情和婚姻的片子多少有点怪异罢。

最后酒会里，通过新建房子的主人的话点了题“我遇到的问题很简单，但是很难解决。my problem is very simple ,but very complicated”（当时是灯出了点问题，主人希望马克帮忙解决）

影片由斯坦利·多南导演，弗雷德里克·拉菲尔编剧，两人虽然都是是美国人却长期旅居欧洲，50年代初期欧洲电影中表现出的颠覆传统的拍摄手法（镜头的快速变焦移动，外景拍摄等）引起了他们极大的兴趣和关注。因此该片在创作上也结合了欧洲电影的拍摄手法，故事的发生并没有按照正常的线性时间顺序，而是采用大量的倒叙镜头作为意识流形成时空交错的感觉。电影多少带点实验性质，活泼中又不失严肃，呈现出一种既不是标准的好莱坞电影也不是标准的欧洲电影的气质。
导演斯坦利结合自己每年夏天和老婆一起骑摩托车环游法国的经验，在电影探讨了爱情、婚姻每个阶段的状态和问题。他说影片之所以使用一种隐晦的叙述结构，其意在表现马克和乔安娜一直沉浸在回忆当中；叙述时间不稳定就如同这对夫妻情绪的波动一样，其实故事不同的时间段从演员的服装、发型、旅行的车子等细节就能够正确判断出来。在1960年代中期的好莱坞，当各大电影工作室都热衷于和谐家庭类的音乐剧如《音乐之声》等电影之时，导演此举不得不说是一次大胆的尝试，然而尽管迥异于其他采用常规叙述手法的电影，该片当时的票房成绩平平，可能在美国人眼里，这部探讨爱情和婚姻的片子多少还是有点怪异吧。除了赫本的清新演出，该片中另值一提的是亨利·马奇尼的配乐为影片增色许多。马奇尼为多部著名电影写过主题曲，其中有电影《蒂凡尼的早餐》的主题曲《月亮河》。该片的同名主题曲《丽人行》由他谱曲完成，同时他本人也认为《丽人行》是他的最爱。
赫本演艺生涯的最高峰：虽然导演斯坦利与赫本在《甜姐儿》与《谜中谜》两部电影中相处融洽，但是该片的合作堪称最佳。导演对赫本自身的优势、受观众喜爱的方面了如指掌，他将这些都淋漓尽致地表现出来；而刚刚经历过婚姻危机的赫本对婚姻的看法也比较符合电影中的人物心态，由此她的表现也就更加真实自然，不做作，赫本的演艺生涯也在此时到达顶峰。在此之后，赫本接拍了一部影片就逐渐远离镁光灯，淡出了公众的视线，全心投入到家庭与慈善事业中。整部电影就是赫本的夏季服装秀，从条纹喇叭裤、嘻哈太阳镜到华丽时尚的帽子，众多60年代后期的时尚行头，就算是时尚达人也要为之咋舌。
1.编剧弗雷德里克·拉菲尔因该片获得奥斯卡最佳剧本提名。
2.当年的奥斯卡奖影后提名在均由奥黛丽·赫本主演的《丽人行》与《盲女惊魂记》中进行选择，最终她出演的《丽人行》与奥斯卡影后提名失之交臂。
3.导演斯坦利认为奥黛丽·赫本是乔安娜的首选也是唯一人选。最初导演给她发了邀请被她婉拒，因为此前她已经拍过一次类似的但并不成功的电影，所以电影的前卫拍摄手法并不足以吸引到她。但在看完整个剧本后，她表示非常喜欢，欣然答应接拍这个角色。
4.赫本在传记中透露她在该片中拍摄首次裸露镜头时非常紧张，尤其是裸泳的镜头。　
5.奥黛丽·赫本很怕水，所以拍摄马克丢乔安娜到水中的镜头时，一些潜水员在镜头范围之外待命。期间由于潜水员跳水救奥黛丽的速度过快，导致有个镜头也搞砸了。
6.保罗·纽曼与迈克·凯恩是马克·沃伦斯的首选，然而保罗·纽曼拒绝了导演的邀请。
7.影片中那部名为“当下之日”的奔驰230是导演斯坦利的私人驾乘。其他的车型有“MG－TD”老爷车、凯旋先驱者、大众小面包、福特城市旅行车等。
8.导演斯坦利要求奥黛丽·赫本与阿尔伯特·芬尼在开车的场景中“自拍”。导演在旁边的另一辆车里，而他们自己要按下摄像机的开关。
9.电影拍摄结束后，杰奎琳·比塞特接到好莱坞的一个大制作电影的角色。她随即离开了英国去了美国，于是在后期部分台词重新配音时，她的配音则由其他演员代替。
10.电影大部分在法国取景拍摄。

年轻时看这部电影，可能觉得很无聊；人到中年，却是一声浩叹……

电影里，强行 Happy Ending 了；然而现实中，却恐怕是覆水难收……

毕竟这么好的女人是只存在于电影里的，嗯，还得是老电影。

如果现实里，背包旅途中，男主提议各走各的，女主搭上豪车走了，还会下来等他吗？男主吵架激动之下说句结婚，仙女样的女主就投怀送抱了？女主回来求复合，男主冷言冷语，掉下泳池就和好了？最后男主还想外遇，发现搞了乌龙，女主主动和好，就快乐大结局了？女主说的那句，我喜欢快乐的结局，似乎突破了第四面墙，告诉观众，这只是一个美好的愿望罢了。

女主是个不现实的人，所以可以不求回报的嫁给男主；但也因为是不现实的人，所以没有办法为五斗米折腰，去巴结业主，做个贤内助。

也许，他们分别和其他人结婚会更好，女主这样的仙女就该富贵闲人宠着；男主这种上进建筑师，娶个富家小姐或相夫教子的贤妻良母都不错。但是，爱情是不讲理的……

什么样的人坐在一起却不说话？已婚的人。希望的太多，失望就更多，想离婚，现实的瓜葛却剪不断理还乱，孩子怎么办？房子怎么办？……于是相对却无言。

先看了电影，再一看时间。
1967年拍出这么前卫的片子，真是不简单。
相比之下，国内电影，好像这几年才突飞猛进。
在当时的情况下，三个时间段的相互交替，意识流的拍法，真是超前。
这个片子当中，赫本明显老了。
眼神都不再有年轻时的风采了。
一代佳人，一个时代总结的美丽符号都停留在她的身上。

在爱情面前，好似人人都要惧怕时间带走激情。
但另一面，时间也在增进着亲情和习惯。
我想，生活中，唯有珍惜，才能减少遗憾。
走的太快了，不妨停下脚步，回头看看。