城市之光

卓别林的抒情悲喜剧，叫我们笑，也叫我们哭。在流浪汉夏尔洛的故事里，抒情之外最好笑的要数《淘金记》、《摩登时代》，好笑之外尤其感人的是《寻子遇仙记》、《舞台生涯》，再有就是这部《城市之光》了。

夏尔洛是一个笨拙的倒霉蛋。他频频跌倒。他工作时被飞虫干扰。他永远被人从队伍里挤开。他跳舞时裤子掉下来。他被警察推推搡搡。他三番五次莫名其妙进监狱。他的处境永远像是《马戏团》里的走钢丝的场面，滑稽，窘迫，危险。

因此他也是一个混乱制造者。他频频绊倒别人。他弄坏东西。他搅乱跳舞会和典礼。他发了疯破坏工厂的流水线。他不喜欢警察，警察也不喜欢他。

然而他更是一个灵巧的幸运儿。他让小面包翩翩起舞。他用芭蕾一般的动作躲避警察的追捕、恶汉的欺负（受他影响的不止一个周星驰，成龙也有的吧）。他身处危险而不自知－－这危险正如《淘金记》开头他背后的那头黑熊－－却屡屡有如神助，化险为夷。他跌倒在地上，却永远不会跌落脚手架，跌进下水道。子弹从他的耳旁飞过。

无论怎样，夏尔洛都是一位“绅士流浪汉”！他卑微弱小，却试图得到尊严，也正是这样，观众觉得他更好笑。手杖、帽子、领带就是他尊严的象征。他总忘不了向女士脱帽行礼。他要是在人眼前摔个大跟头，一定扶一扶帽子、理一理领带，迈着骄傲的鸭子步走开。他耸耸肩膀，对苦难生活与不平境遇不屑一顾。他为了爱情自我牺牲。他充英雄，代可怜的流浪女认盗窃罪。

就这样的一位夏尔洛，跌跌撞撞但神气盎然地走进了《城市之光》的故事。他一见失明的卖花女便心生怜爱，买了一朵小白花，卖花女摸索着把花别在他的衣襟上。近旁汽车开门关门声音，让卖花女以为流浪汉是从汽车上走下的富人。

在这以后的故事里，流浪汉就扮演起乐善好施的有钱人的角色。而那朵朴素的小白花，不管夏尔洛是醉是醒，在他的衣襟上掉下，再戴上，掉下，再戴上……

为代卖花女付房租、治眼疾，夏尔洛先做清道夫，再上拳击台。对手的铁拳之下，他机灵地躲闪，利用小聪明进行反击，眼看就要赢得胜利，可依然被击中而倒下――本来他就应该倒下的。

卓别林的喜剧具有严肃性，一方面在于其悲天悯人的情感，一方面在于其社会批判意义。到《城市之光》开拍之时，卓别林意识到，不能再一味迎合妇女的愿望单讲爱情故事。

影片的另一条线索在夏尔洛与富翁之间的际遇。夏尔洛救起了被妻子抛弃、酒后寻死的富翁。“到了明天鸟儿又会歌唱的。”夏尔洛从水里爬上来，说道。富翁感激涕零，给流浪汉穿上盛装，带他去参加跳舞会。可一到明日酒醒，却不知流浪汉是何人。又一次喝醉了，遇见他的流浪汉朋友，称兄道弟，热烈拥抱，仿佛酒精唤醒了他的另一套记忆。清醒时，富翁又翻脸不认人，拒他千里之外。再一次酒醉之下，富翁送给夏尔洛一笔钱，夏尔洛送给卖花女治眼睛……夏尔洛进了监狱。

富翁之对待流浪汉的反反复复，如果不作为对资产阶级的讽刺，至少也可以理解为命运的荒谬。夜晚的跳舞会上，面无表情追求欢娱的人们，踏着机械的舞步――疯狂的场面配上急促的音乐，更是将这个故事发生的地方，“城市”，它的形式上的混乱和实质上的冷漠，刻画了一个清楚。

监狱门口，夏尔洛将烟头高高扔过肩膀，又一脚踢开，表达他的无所谓。

卖花女复明后，开了一家花店，夏尔洛也从监狱里放了出来。他丢失了代表神气和尊严的手杖，衣衫更加破烂，被街头小厮捉弄。他捡起一朵似曾相识的小白花，一抬头看见了卖花女。卖花女见眼前的流浪汉可怜，送去一个硬币，夏尔洛推就之间，卖花女认出了他，夏尔洛手上的花一片一片凋谢了……

重逢的热烈感情从心里涌起，苦心虚构的尊严却彻底崩溃。夏尔洛咬着手指，迷离眼神中交织着欣慰与羞愧、甜蜜与忧伤……。影片就这样结束了。

在机械、冷酷的城市里，他让她重见光明。她也是他的城市里的光，给予他搏斗的勇气，生活的希望。

这是卓别林最后一部无声电影，除了他本人为其创作的配乐，没有对白。淡幽的黑白画面，没有精美的构图和照明效果，清晰度也不如现今的电影。全片散发出朴素的古典气息，和属于默剧的“静默的至高无上的美”。在夜晚一人的时候，看夏尔洛碰壁、落水、闹场、脱险、谈情，该比看《四百击》更快乐的吧！

在他身上看到了我们有过的天真，笨拙，狼狈。命运面前，谁也都是小丑。他划着一根火柴，便讲出一个童话故事，发出温暖光芒。

“……我像那银河星星，让你默默爱过，更有那幽幽光辉，为你解痛楚……”

――纪念卓别林逝世三十周年

一个庸俗、笨拙，被小孩戏弄被富人玩弄，却富于浪漫主义情怀的城市流浪者，绅士般的拾起每个人都已散落的人情和尊严的花瓣，将它轻轻别在了自己的衣襟上。


小时候在CCTV上断断续续的看卓别林系列时，总是忍不住捧腹大笑，卓别林也成为了我心目中不可超越的喜剧之王。可当今天再来回味，已经无法大笑了，只有苦笑，无声的笑，正如影片本身。
当我们现在讨论一部喜剧时，往往首先是讨论台词，再谈及表演。比如国产经典情景剧《武林外传》，宁财神和尚敬的诙谐的剧本再配上闫妮沙溢等人精到的表演，成就了国产情景剧的一个高峰。


然而，当我们遵循着这样一种思路看待喜剧，便难免画地为牢地把喜剧限定在“诙谐、幽默的消遣文化”之内，使喜剧成为人们逃避现实的乌托邦，而不是批判现实的刀刃。喜剧可以很沉重，喜剧可以很严肃，喜剧更可以充满震慑力。当卓别林承受着美国政府的压力，冒着被德国纳粹暗杀的风险，坚持拍完《大独裁者》并全球上映时，喜剧已经不是供人消遣之物，而成为了战时民众的意识武器。

再如《摩登时代》，一部痛陈工业革命对人民的迫害，矛头直指资产阶级的控诉书，融化进了卓别林所扮演的工人的每一次神经抽搐、每一次失业与就业、每一次出狱与入狱之中，而喜剧不过是给了夸张现实的一个绝妙机会罢了。

喜剧的深刻内涵和巨大的表现力，早已被这位世纪初的电影大师挖掘并展现得淋漓尽致，只是后人只在不停地东施效颦罢了。


而《城市之光》之所以成为喜剧，或许仍旧是因为卓别林所塑造的经典流浪汉已成为美国喜剧文化的肖像谱，而其中所穿插的充满夸张和巧合的喜剧情节也会让人忍俊不禁，但我想，这更像是一部让人心酸的故事片，一部揭示现实社会民众生活状态的纪录片，一部揭人痛楚同时也给人希望的励志片。

难以想象，一个生存艰难的流浪汉，如何凭借自己的毅力与尊严，赢得了盲女的光明。而在此之前，卖花盲女也如流浪汉一样，在城市不起眼的角落艰难行进。卓别林试图揭示的，正是这样一个社会现实：阶级分化如此严重，以致于上层人民已经能够完全无视底层人民的存在，置若罔闻的生活在夜夜笙歌之中。

如果说再现现实属于批评层面，那么表现爱情则应属于褒扬层面。但是这份褒扬却是令人心酸的。流浪汉假扮着富有的绅士，辛苦的扶助着盲女，但自己却乐在其中。从旁观者的角度看，这份“乐”更加深了其悲剧内涵。同时，他又被富人玩弄于酒醉与清醒之间，却没有任何抱怨与愤怒。他为了把钱带给盲女不惜被捕入狱，而入狱的时候也只是故作无所谓地弹走了烟头。当他最终看到康复的盲女经营着自己的花店，他也只是发愣般痴笑，并最终默默走开。

他清楚地知道自己所处在一个怎样的社会，他也清楚地知道自己在这个社会中处于一个怎样的位置。他就像一个穷困潦倒却又浪漫的诗人，用拐杖和鸭嘴鞋写出属于一个城市底层人民的乐观诗句，照亮了另一个人的世界。

如果最后流浪汉只是默默地走开了，卖花女仍旧一无所知地等待自己心中的白马王子，这样的结尾或者更趋近于现实。但卓别林显然不希望单纯的再现现实的无力与苍白，他希望自己的喜剧能带给观众更多关于未来的希望。卖花女得知眼前肮脏的乞丐正是帮助自己的人，她没有些许的迟疑和嫌弃，而是真诚的微笑，把流浪汉的手紧紧握在胸前。

一座城市的雕塑却撑不起这座城市的尊严，一座城市的光明却由一名城市流浪汉点亮。
这是无奈的现实，也是微弱的希望。
在此面前，我们谁都笑不出来。

小人物嬉笑怒骂，大时代乱象丛生。

卓别林的艺术成就自然不必多说，自由的肢体表达，娓娓道来的城市故事，我们从无声里体验百态人生，体会多彩世界。

流浪汉与卖花女的爱情故事，动荡年代里的真情瞬间，给无数观众以“城市之光”。

卓别林一生也是及其不容易，为了艺术不断创作与创新，获得了奥斯卡还有威尼斯的终身成就奖。

致敬真正的艺术家。

卓别林的《城市之光》是我最喜欢的电影之一。影片在1931年公映，后于2007年被美国电影协会评为“百年百部经典影片”第11名。在影片中，卓别林饰演一个流浪汉，遇见并爱上一个美丽的卖花盲女。他对她百般照顾。为了治好她的眼睛，替她付拖欠的房租，他利用与一个时醉时醒的百万富翁时有时无的友谊，“筹”来了医疗费。在把钱放到盲女的手上后，他却被误判为抢劫罪进了监狱。 影片最后一幕被誉为电影史上最伟大的结尾。出了狱的流浪汉，在街上漫无目的地行走，却遇见了重见光明的并已经开了一家鲜花店的女主角。他一直凝视着心爱的女孩，却羞涩地不敢上前搭话。女孩出于同情之心，送给他一束鲜花和一个硬币。当她的手碰到他的手时，女孩如被闪电击中，呆呆站立，手指间那种熟悉的感觉让她意识到了什么。半晌她问：“是你吗？”他点了点头，用手指了指自己的眼睛，问：“你的眼睛能看见了？”女孩百感交集，握住他的手再也没有松开。她终于找回那个爱她，关心她，在黑暗中递给她温暖双手的他了。

无疑，他是喜剧大师。
而且是唯一的喜剧大师。而不是之一。
城市之光是查理最钟爱的作品。
灌输了他对于感情的认知。对爱的向往。
我记得在拍马戏团的时候他就离婚了。
人生一直处于低潮，感情的变化能从戏中感受到。
他沮丧，他失落。我也跟着他沮丧，失落。
片中他幽默，机智，他善良。
片外他真诚，勤奋，他爱他的电影事业。
这就是我，不，是所有人欣赏他的原因。
我喜欢称呼他为查理。
仿佛他还活着，仿佛他还在拍着他的老电影。
还是和剧中的女演员有着扯不断理还乱的情感纠葛。
还在为某一小段要不要剪掉而苦恼着。
他活的要是想电影中的那样，就好了。
起码不会太累。

他的作品都是喜剧,且都是黑白默片,在有声电影大行其道之时.他仍然坚持推出默片,获得空前成功.现在,在这个充满特效 声色 光电 的电影时代里,他的作品仍然能令人如痴如醉,身投其中.我想其魅力之一便是他参透了人生的际遇与悲欢 幸福.
他的喜剧作品让人笑过之后充满凄楚,从一定程度上,我们也可以说它是悲剧作品.他复述过这样一个故事:一个侍者端着盘子笑吟吟地走进餐厅.突然被一只香蕉皮滑倒,于是狼狈地倒在地上,众人 见状便大笑起来.他认为跌倒并不引人发笑,引人发笑的是一个人在瞬间由快乐而突然坠入了忧伤.
他的这种理解无疑也是一种对人生的参透.小人物的失意潦倒是喜剧片一个必备元素,或许只有在看到别人不断的受挫,闹笑话,我们才能对比出自己的优越与闲适,同时他们又都是我们的影子 所以我们才会在笑过之后倍感忧伤.
他有一撇一字型的小胡子,由此也遮掩了他嘴角的笑容.他似乎总是那么淡云轻抹 宠辱不惊,即使是三番五次上不去公共汽车,即使是困窘的被街上的孩子追打,即使是被富翁盛宴款待......不管是贫穷还是富有 不管是受到嘲讽还是夸赞,他的表情始终如一,隐藏在胡子下的嘴角未有变动,也始终是那种清澈无辜或者是一部分人认为的呆滞迟钝的眼神.
哦,若说是有什么能使他的眼神改变的话,那便是爱情 .<城市之光>的片尾,当盲女认出他后,他羞涩的垂下头,但却抬起目光,抿起嘴角,这时的目光中我们看到的是喜悦 是感动 是珍惜,也许还有泪光点点......
他早已知道,贫穷不是最大的不幸,富人对他也只是酒后的施舍,真正永恒的便是小人物与小人物---他与盲女之间建立的无私 纯净的爱.
还是披头士说得好:到了最后 我们需要的只有爱!

(卓大师一生连续经历三次失败的婚姻,直至与第四任妻子、著名剧作家的女儿定居瑞士,才生儿育女,走入幸福的后半生.他也许想告诉我们的是:到了最后,我们才知道自己是怎么样的幸福~)

1.这是卓别林最后一部无声电影。拍这部电影的时候，已经是有声电影的时代了。当时很多人都批评卓别林，说他已经过时了，也有人说他过于轻视有声电影。

2. 确实，拍摄《城市之光》是卓别林职业生涯中最为大胆和冒险的事。但他最终成功了，比同时代任何人导演的电影都要成功。他诠释了伟大和传奇。

3. He showed us what to do. He directed us by being us. 人们往往记住了演员卓别林，却不太记得他同时也是个优秀的导演。他总是对每个场景亲力亲为，严格到苛刻。He didn't care how many takes he took.这是与他合作的演员一直挂在嘴边的印象。He did everything and he was a dervish.是许多演员对他的片场记忆。

4. 女主Virginia Cherrill并不是演员出身，卓别林却说“这正是我想要的。”这不禁让人想到李安和张艺谋。李安在一次访谈中应邀给年轻演员提建议，他只说了要保持自己的纯真（大意如此）；而张艺谋对女主的选角也一直是这种感觉（从章子怡、周冬雨到刘浩存……）许多大导演们都在找一块未经打磨的璞玉。那么科班出身的演员问题在哪里呢？贾樟柯曾经说，他们太想演了，太想表现了。（这里就有个哲学问题了：让安吉拉宝贝演一个“演技很烂”的演员，她能否胜任愉快？）

5. 与卖花女的初遇场景重复拍了3个多星期，卓别林一直不满意。后来还病了，一拖再拖，整个剧组只好干等着。开拍了80多天倒有60多天是停工状态。这个场景不但要让观众看出卖花女是盲人，更大的挑战是逻辑通顺。卓别林的难题在于如何让盲人卖花女误认为自己是有钱人。他想了好久都没能顺利解决。在拍摄进入尾声时，他最后一次重拍了这个场景——“汽车关门声”！所以，才有了卓别林爬过汽车来到卖花女前的一个“过桥”，然后在买完花后又安排另一个真正的富翁走过、上车，重重地关上车门，疾驰而去。我每每看到这个细节，心里都是两个字：天才。

6. 作为一部简单的爱情童话，结尾的处理只能到这里，多一个镜头都不行。而童话之所以能感染观众，就在于这里面有着真挚和纯粹，是对现实主义爱情的反拨和讽刺。我们在心爱的女神面前总想要点强，逞英雄，而当尘埃落定，时间褪去了一身的倔强和伪装，你还能像初遇时那样不带杂质的温柔一笑吗？

7.当然，有句说句，“保持纯真”和“不专业”有时往往就一线之隔。《淘金记》女主一开始还是Virginia Cherrill，但中途因为她的不专业，卓别林把她解雇了，随之接替她的女主换成了Georgia Hale.[白眼]