幽冥特工

动画做的挺精致的，二战那个画面感和氛围营造的真不错，阴间的场景也挺别致的，灰暗发紫色的大背景下还是挺有感觉得。不过这玄学部门整法术对攻跟闹着玩似的，那么简单就送到阴间了，那么简单就又回来了。而且最后的部分到底是要表现啥，应该是钱不够了没拍完吧，明显对面是计中计嘛，时间太短了，也没有续集看意思，名起的到是挺霸气

俄罗斯和日本的动画都很强，看到日俄合拍我还是期待了一下，可惜事实证明这两种风格混在一起混不好的结果，比我想象得更糟糕。

按说这片子画面不差，却让我电影院里郁闷得想吐血，考虑到大老远跑过去看的份上，才忍到了最后。

没有定位，玩玩全全没有定位没有整体感的片子。日系爱玄虚俺知道，连Production I.G这么严肃的工作室都能把chevalier做得神鬼无比。但是这是二战啊，老毛子和德国兵打的硬仗，结果就愣生生变成了冥界战士拯救世界？这片子，要不干脆做成买战争场面的技术片，要不走血腥快感系，要不写实到底哪怕爱国主义牙酸也成，再不成干脆返回中世纪玩冥黑，怎么样都比现在好。Studio 4C既不是没大人物，也不是没出过长篇的新生儿，怎么这么没头脑了？

真人访谈不加也罢，刚开始看着还挺写实的，后来听着就不对了，这就是赤裸裸的烟雾弹，打着写实的招牌然后——卖弄玄虚？看一群严肃的中老年人说着不着边际的东西，我恶寒。

给个低分，照理当电视动画看没那么差，但是Studio 4 C的，还诓了老毛子入股，所以不因该。

网上的评价不高，不过我还是觉得这是一部比较特别的片子。

首先，它是日俄加三国的合作片，国际合作的一个案例。虽然对此不太了解，但是感觉日本和别国的合作片还挺多的，看过的就有和中国合作的《藏獒多吉》、和印度合作的《光之子》，都是日本风格的，应该是由日本担当主要的电影创作和制作，而题材内容又是别国的。为啥大家喜欢和日本合作，是不是说明了日本的制作水平比较好呢？

虽然剧本好像是俄罗斯的，不过就像《哈尔的移动城堡》等改编自外国故事的日本电影一样，是纯粹的日本动画。日本动画（除了那些独立作者）的风格实在是太定型化了，一眼就可以看出来。虽然也可以说很有特色，但是也可以说是一种局限吧。日本动画的西方题材相当的多，但是描述二战俄国的卫国战争的就显得很新鲜了。这就是本片的第二个特别之处。

第三就是这个故事本身的诡异了。几乎是一种杂耍。二战+通灵+中世纪鬼魂+持日本军刀的小女孩。感觉有点像《钢之炼金术师》和《最后的吸血鬼》的结合体。

最后，也许是由于studio 4℃的缘故，这部中规中矩的“日式商业片”居然参了一些实验性的东西。最特别的就是插入了好多段真人二战士兵的解说，或者解说刚才故事里的某个事情（比如通灵在二战中的使用），或者回忆战争当时自己的经历，看起来像是对刚才故事的补充扩展。这种纪录片的手法一般是为了体现故事的真实性。还有一些影像恍惚的黑白镜头，也是为了体现某种纪实性。可是这是一个超级不真实的故事（有些超能力、通灵的玩意儿），还是动画片。这样子搞，就会给人别扭的感觉。不过还是很佩服这种颇为标新立异的方式。

其实制作还是挺精良的啊！故事也说得蛮吸引人（除了结尾处有点草率），一些打斗的场景动作也设计得不错。感觉并没有网上说的那么差。也许是他们在看之前期待太多了吧。



本文转载自我的新浪博客：

http://blog.sina.com.cn/s/blog_5fb0d9b301011p27.html（另附一些设定集）

起先下这个片子是用作俄语学习的，使劲听着里面的俄语，慢慢还是被吸引的。

直到苏联老士兵（听说还真是打过仗的）正经八百地讲着二战时期“真实”发生的灵异事件，还有史学家煞有介事的介绍起二战“野史”，再加上精神专家“确凿无疑”的解释，我那股绷着听绷着看的劲就崩溃了。

难以磨灭的二战，虽然没有亲身经历，可它并不遥远，无论在历史书籍，影像资料或者老人回忆里，我们都一次次前往过那个真实血腥暴力残酷的世界。现在忽然有人站出来恶搞二战，把二战的成败一笔带过，替换以冥界、招魂、通灵等不马克思的东西，给人感觉苏联红军战胜德国纳粹，乃至整个二战的胜利，正义压倒邪恶，人民换来和平，靠的竟然不是人民自己的力量！就像长城不是用我们的血肉筑成的。或者，2012的到来是因为小怪兽要占领地球。。


我很难理解，这所谓“真理”瞬间，决定历史的时刻，决定我们今天是上学读书，还是战壕里挨饿的moment，是这样一个解读法。当然，没准是因为我热爱科学，但我也爱看，爱日本人没事就搞的灵异。你看，问题就出在这里，故事是个俄罗斯人写的，俄罗斯人能写出好的灵异作品，像《守夜人》系列，但《守夜人》没有恶搞明确的的史实，只是借助了莫斯科的城市背景，这在现代人的思维里是被准许被接受的，因为我们对城市和现状充满了现象，我们对面目模糊的历史也充满想象，但前提是它要模糊，二战并不模糊。

它那么清晰，清晰得让我毛骨悚然和热血沸腾。

影片里有一段话，大意是许多不到征兵年龄的孩子，纷纷爬上火车或者想尽办法奔赴前线，他们渴望战斗，顽强抵抗，愿意用未来很长的生命去换取胜利。这让我想起小时候看的《小兵张嘎》，还让我想起焦庄户参观的地道战……虽然我不算爱国青年，也不是正义的勇士，但是看到涂炭的生灵，难免要激动一番。

战争就是让人民都受苦的一个玩意，侵略与被侵略都是。如果敌对双方变成了冥灵大战，我还真说不好到底谁在受苦。因为我也不知道死人会不会觉得痛苦，灵魂还有没有血肉？……

接着上上上段说——日本人爱搞灵异，爱搞机器人，爱忽悠未来，但他们玩的不突兀，不牵强，不让人反感。说明他们想象丰富，自娱自乐，甚至有一定数量的日本动画，会引起我们对未来，对人类现状深刻的反思。这是通过动漫与影像，制作与技术，让我们领会的主张和意义。这该是一个积极影片的终极作用。所以我们不该只分析画面，剪接，配乐，也不该只关注studio4℃。

这个剧情太狗血了，很怀疑双方合作的内容，感觉这种社会主义制造的英雄人物也只有俄罗斯才弄得出来，当然我党这方面作得也不错，日方可能所做的也就美工、画面这一类的东西吧。

其实造神对于任何一个团体来说都是很重要的，所谓凝聚力的中心或者一个前进的领航灯等等等等，可惜的就是只是时势造神，过了也就淡了，少先队员时候的张海迪、杨怀远现在都不需要宣扬了，雷锋大概也给忘得差不多了，新偶像完全就不知道是算不算正常人？精神领域其实还是要有一个良好的导向，现在缺失的厉害了，不好....

对STUDIO 4的印象来自于《Animatrix》的惊艳与华丽，《Genius Party》的狂放不羁，还有贯穿二者的独具匠心和实验风格。尽管我一直认为这是一支有前途的队伍，不管是商业方向还是艺术方向都具有很大潜力，但是无疑缺乏长篇剧场版制作经验的他们并不十分有底气跻身竞争激烈的日本动画行业的“优秀”的行列。因为剧场版是最为考验整个团队功底的试金石。制作一部优秀的（如果不是成功的）剧场版动画所需要的，除了灵感与技术，更还有对氛围和节奏的整体把握外加强大的剧本。一个团队只有经过剧场版的磨练，才能真正走向成熟。当年BONES靠剧场版《星际牛仔：天国之扉》一炮打红，就是一个典型例子。

说了这么多无非是想强调这部动画对STUDIO 4 的重要性。他们 缺乏长篇作品，一方面可能出于坚持自己“实验性”的特色，另一方面也许是缺乏自信而显得谨慎。《first squad》可以认为是他们经过长期的经验技术积累后的一次大胆试水。从这部作品诡异的制作及放映过程就能看出来，STUDIO 4仍然把它看做一次尝试而并非在公众面前的展示。事实证明，他们的小心翼翼是有道理的。

首先，这部作品虽然总的架构是个整体，却保留了浓厚的短片风格。每一个部分被模拟的真人访谈切割成了只有几分钟长的小段落。这固然可以看成是一种饶有趣味的表达手法创新，但是却严重的暴露了STUDIO 4把握长篇剧情的能力的不足。每一小部分或许都算做的有声有色，但是总的来看，优秀剧场版所需要的一个“整体感觉”却无处体会，因为作用非常重要的各个桥段的衔接部分，不是制作粗糙，而是根本没有。这与资金限制与制作周期并没有太大关系，如果再抛去风格因素，唯一的解释就是监督对自己的能力并不自信，而“扬长避短”的“化整为零”，生生把电影拍成了一个同主题短篇合集。

其次，这部作品的剧情发展脉络与人物塑造也显得非常生硬，我不知道俄罗斯方面除了音乐还具体负责哪些方面，但不管怎么说，作为日本方面的STUDIO 4应该是脱不了关系的。其实这个毛病本质上和上面所说的一样，是因为他们缺乏把握长篇的能力与经验。上一个毛病算是被巧妙“回避”掉了，但是人物性格以及剧情展开这些东西“避无可避”，于是更加明显的展现出了制作者的窘态。

总的来讲，这次STUDIO 4的表现并没到“差强人意”的水平，虽然在细节处不乏灵光一闪，动作和色彩也一如既往的优秀，可这些都是他们在制作短片中早已表现出的优点，观众期待着一些新的东西，一些能证明他们的成长的东西。很遗憾，他们并没能让人“眼前一亮”。

所谓爱之深责之切，我并没有失去对STUODIO 4的信心，毕竟罗马非一日建成，也许在寻找道路与经受磨砺的路上徘徊的越久，最终的绽放就越是绚丽。STUDIO 4有很多对于动画人来讲极其宝贵而又珍惜品质，我相信《first squad》只是他们迈向卓越的第一块踏板，今后的日子，还遥远的很。


（更正：据说S4C之前有了已经有了非常优秀的剧场版《mindgame》，我没有看过，所以不好下结论。也许我看过之后会修改文章，在此对自己的不谨慎表示道歉）