这是我看过最美好的友情!一开始就以平等和尊重为前提,小久内心善良小竹细腻敏感,两个人在旅行路上很好的互补了,特别羡慕他们在这样的年纪能有一场勇敢的冒险,尤其是在家人的支持下,小久的爸爸好可爱,他好像真的明白男人至死是少年,没有多余的一句话,这种无条件的信任真的好动人。刚开始看到海里掉落的鞋子,我以为小竹为了救小久死了,吓得我...后来发现这是一趟完美的路程,才松了口气!小姐姐和她对象俩简直是我心目中的模范情侣啊,又酷又温柔,喜欢喜欢~小竹妈妈也是我超级喜欢的角色,坚强勇敢温柔,可惜最后的结局,孩子们被迫分开看得我好揪心,幸运的是都顺利长大成人,各有归路!最后的送别,我真哭的停不下来,海边的车站景色太美了,小久送的罐头,臭老头送的橘子,都饱含着他们之前的羁绊!“下次见”多么浪漫有诗意的告别语,只要坚定这个信念,无论过了多久总会迎来“下次见”的。
特别感谢导演编剧,给这个完美的夏日友情画上了完美的句点,小久和小竹没有被时间冲散,他们的友情从那个夏日的坡道开始,蔓延至今日,走向下一个下一个永恒的夏日。
ps中年小久的婚姻生活因为他写书出版成功后,老婆好像才有回心转意的意思,真的太现实了.....
气温逐渐爬升,蝉鸣再次奏响,夏天的到来有些猝不及防。
对于夏天最美好的记忆,莫不过悠长的暑假,短暂的把暑期作业抛在脑后。
然后躺在发黄的凉席上,在吱嘎作响的老式电风扇吹出来的微风下,幻想着与三五玩伴如何展开一场冒险之旅。
干净、轻快,又略带一丝少年的忧伤。
如果你是每年夏天都要重温一遍《菊次郎的夏天》的人,那这部电影你一样也会无法自拔。
如果你无比怀念那个夏日的燥热与快乐,不妨走进这部“夏日序曲”——
陪你下水捞鱼、上树捉鸟、上课捣乱、下课打闹的那个儿时的玩伴还在吗?
这是人到中年的久田孝明(草彅刚 饰)在人生郁郁不得志的时候想到问题。
作为一名文学作家,他一直想写一些严肃有深度的内容,
但苦于当下快节奏的生活方式,简单直给、略带刺激的东西才是市场的宠儿。
最终久田只能沦落到给三流的网红作家代笔。
人在不得志的时候,是否都会回忆那段最美好的时光?
或许是离婚的妻子从自己身边带走女儿时,女儿随口提到的海豚挂件;
又或许是守着电脑,键盘半天敲不出字时,无意抬头瞥见的鲭鱼罐头;
总之,久田被狠狠地拽回了那个他记忆中最最最美好的夏天。
时间回到了1986年,年号从昭和变成平成的前夕,
那时还是小学生的久田孝明(番家一路 饰)一家生活在长崎的一个海边小镇上。
父母经常吵架,妈妈总是抱怨爸爸赚钱少,每次只能带回几个啤酒钱,
但是尽管这样,久田和弟弟还是在吵吵闹闹的家庭中感受着满满的爱。
那时的久田作文就写的很好,时常会被老师叫到讲台上朗读自己的作品。
当然会为一些鸡毛蒜皮的小事而打闹,也会为了扭蛋没能得到心仪的款式而暗自烦恼。
荷尔蒙刚刚萌动的12岁,还会在家里大声唱歌的时候,忘我地亲吻一下女歌星的海报。
但是会被不明所以的弟弟抓个正着。
那个时候久田就注意到了班上特立独行的竹本同学(原田琥之佑 饰)
可能是因为他总是两件背心换着穿,也可能是他老是在书桌上画着鱼的图案,还要拿口水作橡皮擦,班上的同学都在排挤他。
一次,班上的同学提议大家去参观竹本的家,或许是竹内不情愿,带着大家饶了一圈又一圈。
可最终到达竹本家的时候,班上的同学还是因为竹本清贫的家而大肆嘲笑。
暑假终于到了。
这是一份只属于儿时的快乐。
百无聊赖的久田在家边写作业边抱怨,愁得直叹气。
竹本的突然造访,让他平平无奇的暑假增添了几分乐趣。
更何况竹本是在邀请他寻找海豚!
性格懦弱的久田尽管心动,但是还是不敢去。
在竹本的威逼利诱下,两人最终还是踏上了前往小岛的寻找海豚之旅。
一场冒险,就此展开。
出师未捷,一步还没蹬出去的两人,被久田的爸爸抓个正着,喊了回来。
但是没想到,拦住自己的爸爸是回去拿了一条毛巾,捆在了后座,想让竹本坐的舒服些。
冒险的开头有了爸爸的相助,一路上都会遇到很好的大人吧!
在被小混混围堵时,停车下来解围的酷司机;
在海水中意外抽筋发生危险时,下水搭救的漂亮姐姐......
成长的路上,遇到了很棒的大人,才会勇敢迎接成为大人的旅行吧!
除了旅行中遇到的人与事,他们最重要的是身边有彼此。
前一秒,还在飞驰的自行车上欢呼,
下一秒,唯一的交通工具自行车就在大下坡上不幸牺牲。
懦弱的久田在杂货店门口被不良少年骚扰,
竹本一定会第一时间冲出来,用石块狠狠砸向他们!
一路上尽管风波不断,但是还是成功的抵达了他们的目的地。
他们张开双臂拥抱的除了大海,还有难能可贵的友情、勇敢向前的青春。
他们没能看到海豚,
但是海豚真的重要吗?
海豚,这场夏日之旅的麦格芬。
没有人会在意到底有没有海豚了,因为这份友情的收获远比海豚来的更加珍贵。
明明是一场不太情愿的旅程,却成了最珍视的夏日记忆。
那个夏日里没人看见过海豚,但是那片蔚蓝色的海洋却永恒的闪耀着友情的粼粼波光。
“下次见!”
小时候说出这句话时,真的会相信我们下次会再见到。
友情的余韵在夏日里继续蔓延。
呆呆地站在寿司店橱窗前的久田露出了馋嘴的表情,
竹内察觉到了了久田的窘迫,邀请他到家里来吃吃自己做的寿司。
清贫的家,父亲早年去世,还有四个弟弟妹妹等待被照顾,
这样的竹本,是久田第一次了解。
这份竹本亲手捏好的鲭鱼罐头寿司,沾满了心意的温度,
也是送给久田最好的礼物。
每一份感情是不是都会出现误会?
久田和竹本也迎来了他们感情的“绊脚石”。
就在久田来竹本家造访的这天,
临走时,竹本妈妈问久田“你是竹本的好朋友吗?”
久田从容地应答。
几天后,再次遇到竹本的妈妈,她却说,竹本不认为他们是朋友。
怀疑、敏感......这或许是每一段用心的感情背后都会有的自我否定。
竹本太想和久田交朋友了,所以患得患失害怕失去。
但是笨拙的久田听过这份话后也陷入了深深的自我怀疑中。
误会与矛盾慢慢滋生,但是却没能给他们一个解开的机会。
竹本离开了,只剩了一张画满鱼的课桌,
无忧无虑的童年永久地停留在了那个夏天。
冒险或许只是成长的前奏,
失去才是长大的终章。
夏天好像是友情的代名词,
在夏天遇见,在夏天分别,但是最终会在夏天重逢。
重逢时,竹本的背影长长,他成为了当年久田口中的寿司师傅,
虽然你我分离,但是成长的路上依旧有着你的影子。
因为,“那个少年和我,现在依旧是好朋友。”
位于九州岛上的长崎拥有曲曲折折的岩石海岸线,以及喜欢在软软的棉花糖和深蓝色幕布间来回穿梭的明媚阳光,还有种满了香甜橙子果园和洋溢着东亚城市特殊氛围的蓝色海洋和海港渔业小镇。毫无疑问,小久拥有的一个温馨有爱的家庭,爸爸插科打诨地和妈妈开着玩笑,妈妈‘一脸嫌弃’地嘲讽爸爸只能拿到2万日元的奖金和廉价的啤酒券,小久的角色则是扮演着妈妈的日常菜品和调料的搬运远,和弟弟和妈妈则是玩着 ‘你敲他脑壳,我就敲你脑壳’的游戏,这应该是每个人看见之后都会会心一笑的场景吧哈哈哈哈。也或许在这样的环境里,小久才会那么有爱,所以才未参与到其他同学在学校里面喜欢在课桌刻画青花鱼的小竹施以孤立和言语暴力的固有程式里。终于在一个炎热的七月早晨,两个小少年踏上一场去回旋镖岛上寻找海豚的意外之旅。成熟的小竹当然知道回旋岛上当然没有海豚,所谓去寻找海豚,不过是去勇敢寻找友情的善良‘鱼饵’而已,而另一边相对幼稚和天真的小久竟然带上了绳索,希望可以骑在海豚鳍上去遨游大海,这里真的太太太好玩了哈哈哈哈。毫无疑问的是,这部剧最能够戳到点便是孩子间,或者大人们的童年少年时光里面,那种初识友谊的感觉。那是一种完全发自内心的真实之感,是一种在《小王子》里面那种 ’如果我4点见到你,那么我三点种就会感到高兴‘的喜悦,是一种只要和你在一起,就有好多有趣的事情发生的预期,是一种在离别时就不会忍不住想的,忍不住的大声说的’下次还要见面‘的冲动。很庆幸童年也有这么几位好朋友,真实童年的美好感觉。
给四星正是因为这种无比真挚的情感和长崎夏天美丽而灵动的色调,掉一星是因为后面两个人强行见面吧 ,个人感觉好似真的没有必要,需要在过去的时光里面好好珍藏,需要留在某个情感四溢的夜晚好好回忆的。也谢谢电影人通过艺术的方式将我们这种共同的情感表达了出来,可以在某个繁忙工作后的周五夜晚用那个属于自己的青花鱼寿司好好治愈自己 ~
终于又看到一部有着《菊次郎的夏天》气质的电影。
童年,成长,梦想,电影清新地像记忆里的橘子汽水,清凉,甘甜,舒爽。
电影以现在时视角开始,简单几场戏,便把长大后的久田孝明的窘境交代明白。事业不顺,作为代笔写手被编辑轻视,婚姻不幸,离婚后只能与女儿短暂团聚。人到中年,孑然一身,不知所措,人也许向前看不到方向的时候,才会回望过去吧。
一盒鲭鱼罐头打开了记忆闸门,那个夏天的一切倾泻而出。
这是他一直想写的一本书。
时间回到1986年夏天。
久田一家住在一座海滨小镇,父亲粗犷,豁达,常常哈哈大笑,妻子勤劳,严厉,看不惯父亲的很多坏毛病,夫妻斗嘴如家常便饭,孩子们早就习惯了。久田学习一般,性格一般,老老实实的普通男孩,喜欢玩扭蛋,喜欢女明星,一次偷吻海报女郎还被弟弟看到,非常尴尬。他最大的长处是作文,国文课的老师非常喜欢他,常常让他在班里诵读,作为范文,但从班里同学的表情看,也许大家并不认同。久田一家并不富裕,但也和和美美,平静生活。
竹本则是班里的另类,一年到头只穿两件背心,喜欢在桌上画鱼,还用口水代替橡皮擦,始终与班里同学的格格不入。
某一天,竹本在同学们的勉强下,带着大家参观自己的家,简陋破败的房子顿时遭到同学们的嘲笑,大家失望而归。只有久田什么都没说。
竹本突然邀请久田去回力镖岛看海豚。久田非常向往,甚至幻想着骑上海豚,但又怕东怕西,竹本拿出杀手锏威逼利诱:久田看到海豚可以写到作文里,再次得到老师的肯定,同时上次久田捡到一百块硬币的事他可以保密,不然久田就等着坐牢。
一场内心十分期待的旅程就这样战战兢兢开始了。
久田带着绳子,说骑海豚的时候可以用,竹本轻轻的说“傻瓜”。他们爬过高高的滴答岩,骑过长长的海岸线,摔坏了自行车,遇到了小混混,游泳时腿抽筋,还丢掉了竹本的鞋子,每当有坏事发生就会有好心人出现,酷酷的鸭舌帽哥哥镇住小混混,漂亮的长发姐姐救了海里的久田。哥哥姐姐应该是一对,两个人一起开车把久田和竹本送回小镇。
只有不断上路才会不断有收获。久田爸爸塞给的零花钱,奇奇怪怪的陌生人,盯着漂亮姐姐的胸部被点破的尴尬,弯曲的海岸线,飘扬的海风,翻滚的浪花,一起经历的未知,已经成为两个男孩心中永远的夏天。久田的憨厚、笨拙、内敛、懵懂,竹本的独立、聪慧、桀骜,敏感,恰好是一对互补的“好朋友”
他们是“好朋友”了吗?
在海边的时候,久田问,为什么找我来?
竹本说,因为你那时候没有嘲笑我,没有嘲笑我们家。
这是第一次触及内心,但孩子们显然不想太过严肃,对话戛然而止。
久田觉得,能结伴游玩,毫无疑问已经是朋友。但竹本外露的强悍其实是在掩饰内心的自卑,他不确定久田是不是已经把他当做朋友,羞于表达,更害怕落空。
旅程结束,两人告别时,竹本犹豫纠结了很久,这是电影里他第一次胆怯和软弱,他想确定两人的关系,但又担心这是第一次也是最后一次,害怕“骗”来的友情会转瞬即逝。
他大声的喊“下次见”,是在试探。
久田似乎并未觉出其中深意,也大声地回应“下次见”。
竹本暂时放心了。友情在一声声的“下次见”中得到确认。
他们继续结伴玩乐,一起钓鱼,爬山,偷果子被老头追,竹本邀请久田去家中作客,还为他做了拿手的鲭鱼寿司。此时久田才对竹本的生活有了更深的了解,他父亲早逝,家里还有四个弟弟妹妹,母亲在超市打工,辛苦持家,竹本需要花很多时间帮助母亲照顾家庭。
一个想当寿司师傅,一个也许能成为作家,只有童年可以毫无芥蒂地谈论梦想。
竹本的母亲中途回来,把久田作为竹本的朋友问候。事后竹本埋怨母亲擅自替他做决定,他还是担心久田没把他当朋友。久田知道后也很生气,如果竹本还在介意这件事,是不是也没把自己当朋友。
隔膜就此产生,他们的关系又逐渐疏远。
竹本母亲意外身亡,只好转校搬家,久田放下心结,冲到车站,和竹本告别。
久田说:“我们是好朋友。”
竹本看着久田,说:“我知道。”
“下次见”
“下次见”
看到这里有些心疼竹本,直到最后“好朋友”三个字还是没有先说出口。电影没有刻意渲染他的成长经历,简陋的居所,众多的手足,父亲的遗像,母亲的骤逝,片段的情节已经能让我们感受到他的艰辛,以及在艰辛中养成的坚硬的保护壳和柔软的自尊心。
童年的滤镜可以过滤很多灰暗和疾苦,不能说少年不知愁滋味,但对于久田和竹本来说,小时候的夏天留在记忆里最多的一定是永不停歇的蝉鸣,带着海的味道的微风和共同经历山水喜乐的友谊。
父亲是懂孩子的,他来接久田,久田抱着父亲嚎啕大哭。这是电影里久田第一次痛哭。
男孩的眼泪不曾诉苦,只为告别。
电影最后再次回到现在。书出版了,女儿看了书也想回老家看看,孩子妈妈同意了。许久未见的竹本真的成为一名寿司师傅,经营着自己的店。久田回到家乡,在站台与竹本相聚。
当我们失去力量的时候,回到过去,回望曾经真诚善良的自己,还有机会再出发。
就像结尾的小彩蛋,那次旅行,竹本留在海岸边一幅画——两个骑着海豚勇敢向前的少年。
每个人都应该找到自己的海豚,乘风破浪,勇往直前。
年幼的夏日总有些共通点,除了作业外什么都想做。老式风扇在摇曳,与屋外的蝉鸣交汇出一首滴着汗的手风琴演奏曲。
竹本是久田的德米安。真正的朋友是收起怜悯与优越感,打心底的去欣赏对方的优点,彼此身上的事物,都让彼此羡慕不已。
和竹本成为朋友前,《金肉人》橡皮擦是维持久田外在表象世界的重要物品,抽不中水牛人,意味着失去小圈子里的话语权,无法主导下次的谈话。
在整个悠长的暑假中,久田没有在竹本面前提起过《金肉人》,除了对于久田来说“冒险式”的旅程,就是濑户内海般百无聊赖的闲聊,把表象世界的事物不知不觉地抛诸脑后。
影片有两个催泪点,给予这部剧情片两发猝不及然的子弹,将竹本和久田各自的压抑情绪,一次性地爆发。相比起他们二人的相互道别,不断地呼喊“下次见”,货车小哥金山把自己的棒球帽送给竹本,说“别认输”时,更值得细细回味,直到这里才完成了对竹本的角色塑造。
感受只能留存于当下,成人的久田固然无法还原攀山的疲态、水中挣扎的恐惧、被误认为小偷后仍要喝下的那瓶波子汽水,即使记忆力再好,一切的感受是后续无法还原的。所以与竹本一起的冒险之旅,也注定只能停留在那年的暑假。
朋友的定义,随着个人而变化,久田成为作家,竹本成为寿司师傅,他们二人对彼此的鼓励是否有直接影响,不得而知,毕竟他们本就对此领域感兴趣。朋友是,最后,明白自己始终要独自面对所有事情时,想起曾有人真心的为你制作一块青花鱼寿司,能和你做朋友,真好。
主人公久田关键字:潦倒不算潦倒的代写作家,离异有一女,梦想是写一部纯文学的作品。这个梦想却被编辑嘲笑,嘲笑这年头谁还会看纯文学。作家一转头看到了鲭鱼罐头,一部回忆类纯文学瞬间形成。
主人公儿童时期关键字:成绩一般,作文优秀;河东狮母亲和爱抓蛋蛋的爸爸,无忧无虑。
几场关键场景:
1.久田同班同学竹内,天天就是两件工字背心换着穿,家庭困苦,天天在课桌上画画,一天久田和一群同学跟踪竹内,嘲笑房屋的破败,只有久田没有嘲笑他。
2.暑假竹内找久田一起去岛上看海豚,凌晨骑着自行车出发时被久田爸爸发现,以为会阻止他们出行,没想到还给钱支持他们出行;路程中的美景,以及遇到了爱讹诈的便利店夫妻;不良少年;被久田盯着看兄的女高中生;卡车小哥。虽然没有看到了海豚,但是两个男孩成为了好朋友。久田问竹内为什么愿意和他做朋友,是因为他有自行车么,竹内回答:因为你那时候没有嘲笑我,没有嘲笑我的家。探险结尾双方好多遍的下次见揭示双方成为了朋友。
3.竹内知道久田喜欢寿司但是吃不起,就邀请久田去家里,亲手做了用罐头鲭鱼做的寿司,两人彼此聊家庭,聊梦想未来,竹内想做寿司师傅,久田想做作家。饭后久田认识了竹内的母亲,并且母亲很欣慰竹内有久田这个朋友。
4.久田和竹内产生隔阂后,又遇到竹内母亲车祸去世,竹内要离开车站,久田带着好多鲭鱼罐头送别竹内,又是无数声的下次见。
这是一部典型的日式风格电影,许多无关痛痒或者说都是能够经历的事情组成的一部温馨情感电影,全片使用暖色调方式。台版的译名叫追逐海豚的长崎夏日,影片开头还觉得这个片名更适合,但是看到后期海豚并没有找到,到了目的地没有达到起初的结果,但是过程奠定了情感的基调,这是许多故事的叙述目的,所以后期鲭鱼罐头更加适合这部电影名字,过去现在未来都有涵盖到,好笑的是长大后竹内真的成为了寿司师傅,但是他做的鲭鱼罐头寿司却并不招人喜欢,甚至难吃,可能是想表达这是独属于两位男孩的特殊回忆和口感把。
影片的结尾还是正常的温情结尾,两位小男孩长大了还是好朋友,主人公久田也因为写了这本回忆书而家庭事业圆满。
影片评价:中规中矩,私心因为喜欢日本的小清新感而多给一星,记得最清楚的台词还是那句:海豚睡着会溺水。
挺好看
3.5/5.0,但需要四舍五入进到4分的电影。要撑完开头20分钟。1. 初次导演作品就是这么大阵仗还是靠《半泽直树》的巨大反响。但导演不同于编剧,金泽知树显然没有什么影像素养,功底真的太拉了。2. 但剧本好的地方是真的好。家庭内喜剧与温情非常细致地交织在一起,两个小男孩的友情之旅也真的单纯而美好。仅限于剧本上,太过凝视小男孩的身体其实有点危险。3. 但不管如何,原田琥之佑的竹本这种非常有落差的傲娇,最后葬礼上微微一笑的温柔足够让人飙出眼泪。4 またね
3.75 长崎哀歌啊 时不时出现的サバカン 稚气的 流逝的时光.......包括导演初映画 稚嫩未熟的拍摄却为整部电影加了一些奇妙的化学元素
他只是想和我一起去冒险啊!またね!
两个孩子带出两个家庭,以及各自未来成长的影子
so boyish so summer so 1980s。-“因为你那时候没有嘲笑我。”-“我们是朋友”。人生中总有那么一个夏天令自己刻骨铭心。
ここは80年代。子供が主役です。
暖かいやな。たけちゃんカッコ
故事上有很多让人提起兴趣的点,表演上竹本的傲娇演的很到位,但却有种拼在一起的有声小说的感觉。
人生就是一站又一站的上车下车,没有评分的电影就是盲盒,这次盲盒开的很棒。。。
还行吧、故事挺老套的但是讲述得很完整、可惜的是我共感的部分不多……
离别时那一袋柑橘,居然那么甜。
摄影挺喜欢的
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初めて映画館で過呼吸になりそうでした。ベタな展開だけど、ピュアで青春の讃歌でした。(8/24)
なんの予習もなく観たが、なかなか良いほっこりする映画だった。方言がちょっとツラいけどw
那年夏天 蓝色的海 短暂的记忆 没能阻碍二人在多年以后成为了彼此互相盼望的人 影片有着强烈的菊次郎的夏天风格 浅浅的哀伤被巨大的温情逐渐包裹
随机观影失败