我的朋友叫哈维

《迷离世界1950》8.1 如果一个馒头能引发血案，那么一个神经病就能引发大量笑话和黑色幽默，哈哈，全程！如果《美丽心灵》《壁花少年》《搏击俱乐部》《禁闭岛》《致命ID》等这些彩色电影的神经病的内心是极端痛苦或者痛苦到邪恶，那么1950的黑白电影《迷离世界》的神经病就是绅士儒雅温柔有礼阳光快乐，能把精神病院的心理学博士兼院长也糊弄成精神病，他的这种阳光快乐，只有《谋杀绿脚趾》的督爷堪比。他的这份温情美好，也只有中国香港经典神经病电影《神探》的刘青云堪比。结尾是神结尾，有高度又深刻的喻意。

很久之前看过，从那以后就记得了，这只叫哈维的大兔子。那时候觉得电影讲的是孤独，也像大多数人一样纠结于哈维到底是不是真的。其实现在看来，这竟然是一部兼具对精神治疗反思与社会人际交往的现实意义的影片。

影片一开始，邮差送信过来，说“it's a beautiful day,isn't it?”edwood回答说“oh ,everyday is a beautiful day.”看到这里，想必人人都会觉得elwood是一个十分正常，甚至于比普通人更乐观的人。然而，导演并没有给观众留太多的时间，直接了当的在下一个镜头里，就交代了elwood有一位虚拟的朋友。然后随着故事的发展，elwood似乎总是与哈维形影不离。无论是酒馆，还是家里，还是精神病院，elwood似乎总迫不及待的向别人介绍自己的朋友。elwood带有明显的酗酒的症状，虽然影片中没有明显的展示，但是很明显的是，elwood总是去酒馆闲坐，要两杯马提尼，而且无论遇到什么人，总是热情好客的邀请所有人到家里做客。这两点都足以说明elwood的精神状况至少存在一些问题。

但影片淡化了这一点内容，它要谈的是比这个更深刻的东西。就是，我们该如何对待精神病人。把一切归咎于童年？还是说把他们关在精神病院？又或者如影片最终所展示的那样，承认他的存在，肯定他的价值？（这一点其实是有其时代背景的，就是50/60年代精神病人住院化兴起的大背景，直到后来80年代又兴起了去医院化的运动）

影片里elwood治愈了姐姐的神经质，促进了医生和护士之间的相互了解，让院长在治疗椅上坦露心扉（这一段让人印象极为深刻，院长躺在治疗椅上，自由联想，变成了病人；而elwood则坐在了办公椅上成成为了医生）。这当然是一种理想化的处理。但每个人都是一面镜子，即使那些你看起来不正常的人。

所以哈维到底真实存在与否呢？这取决于你的看法，如果你认为elwood是个精神病人，他自然不存在；如果你认为elwood是个你一般人特别的人，他自然也就存在。哈维存在与否并不重要，存在或不存在都只是你的想法而已。

根据普利策戏剧奖得主、二战时期同名舞台剧改编。
本片最大的悬念、也是最有争议的问题，无疑是Harvey这个六尺高的兔子精灵是否存在。但我发现，其实这根本不重要。如果Harvey存在，则本片表现了大多数人认同的东西不代表一定正确，一个人应该充分尊重别人的见解和信仰；如果Harvey不存在，则我相信没有人会不喜欢这个与人为善、待人真诚、热情好客、心无城府的幻想家，就像最后司机的一语中的和姐姐的恍然大悟：他比那些呆板虚伪的“正常人”强太多了。不管怎样，影片都讽刺了现实社会人们的自私和自大，提倡一种乐观积极、纯真快乐的生活方式（这也正是Harvey所承载的寓意）。这个永恒的主题也是本片故事能经久不衰的原因，近期的类似电影包括《天使爱美丽》等。
本片让James Stewart获得了奥斯卡和金球奖双料最佳男主角提名，但都败给了《风流剑侠》（Cyrano de Bergerac）中的José Ferrer。不过有着之前舞台剧经验的Josephine Hull倒是凭姐姐一角获得了两个奖项的最佳女配角。

在与人朝夕相处七年之后 我都快忘了 在这之前 我对自己的形容词 是 peculiar eccentric 之类的

就像Elwood一样 耶鲁毕业 外表看上去与大众无异 甚至你还可以说 比 一般人更加decent 但是想法和说的话 总是让人觉得摸不着头脑

人多少都有点精神病吧

既然先入为主地把“精神病”定义为 不合常规的 比如这种hallucination delusion schizophrenia

paranoid

这在我看来 多少是硬要把每个人天生自带的那种丢不掉的独特 硬生生地削去 以嵌入社会的群像之中

那些独特内质与自我粘连得太紧密的人 也许就在这种过程中 被自我的渴望和“正确”的标准撕扯 最后疯狂 找一个不存在的避难所

Elwood姐姐的下午聚会 让我想起了达洛薇夫人的那束鲜花

一切开始于 一次聚会 一次人的集合 nothing but people

在这次为了Myrtle找夫婿的聚会——一个重要的社会人必经的过程 Elwood成了disgrace

Veta把弟弟送去了疗养院 但是医生觉得Veta有病 把她也抓了起来

在疗养院 Elwood要介绍Harvey 从未成功过 倒是他姐姐 因为说了她有时也见到大白兔Harvey而被抓了起来

在疗养院 所有人对话的 前提共识 都不在the same page, anyhow 他们的所有沟通其实是误解 但又沟通无碍

Elwood总是给每个他见到的人 他的名片 并说明自己的全名

他会邀请去家里吃饭 他们都是那些社会主流人士even would not look at them的边缘人士 虽然其实他们善良又不乏天赋

比如酒馆里坐过牢的老头 和 发明电动大门的看门人 计程车司机

而通过Elwood 剧中的人都更加能够正视和直视自己被压抑的真实情感

比如山德斯医生和他美丽的助理 总是不敢承认对对方的爱慕

院长想跟美丽的女士在树下约会 跟她吐露自己从未说过秘密

Myrtle 本来觉得自己的舅舅有精神病会让她找不到好婆家 但后来阴差阳错爱上精神病院的护工 威尔森

Perfect human beings how annoying they are！

老电影的精华全在对白 通过对白传递信息

新电影随着技术和想象力的成熟 直接输出想象

但是你的想象是我的想象吗？

好在最后的ending 大家还是更愿意和那个有个带着Harvey的善良 敞开心扉的 Elwood在一起

《我的朋友叫哈维》是关于一个男人和一直兔子的故事，虽然整部电影走的是喜剧的路线，但是结局依然无法让人开怀大笑。影片改编自二十世纪四十年代的百老汇舞台剧，在保留了原作的幽默和温馨的同时又添加了一些让人深思的细节。詹姆斯.斯图尔特在本片中扮演一位叫艾尔伍德的中年男人，他是一个十足的酒鬼，喜欢在廉价的酒馆喝酒，带一些不三不四的朋友回家，还经常幻想自己有一个好朋友哈维——一只六英尺高的兔子。当艾尔伍德把自己的兔子朋友介绍给身边的人时，他们都认为艾尔伍德精神有问题，后来姐姐终于忍无可忍，把他送进了精神病院。

在艾尔伍德的世界中，他所认为的美好恰好是别人怀疑的癫狂，人因为相信梦而变的可爱，也因为相信梦而失去了太多的真实的幸福，在《我的朋友叫哈维》这部电影中，我宁愿相信艾尔伍德是活在自己梦中的男人。我常想，人为什么会对某件事，或者某个人无限的沉迷以至于升华成一种颠狂的状态，归根到底，是因为自己的不幸福。回过头来看看艾尔伍德的人生，一把年纪，没有固定的职业，没有正常的社交圈，没有老婆，没有孩子，没有自己的家，而他能够寄托自己情感和欢乐的对象就是一直臆想出来的兔子。艾尔伍德迷恋那只兔子，就像孩子依恋糖果的甜美，这何尝不是一种幸福。至少，很多人已经无法懂得这种做梦的快乐，因为他们已经沉沦在现实中太久太久，美梦总是醒的特别快成为大多数人的信条。告别一次美梦是需要勇气的，艾尔伍德和自己的朋友哈维告别更多的不是依赖于勇气而是一种不得不。当我们站在自己角度去揣测艾尔伍德的时候，他不过是我们生活中的一处笑料，在这笑料的背后更多的是情感的流离失所才对。

经常和朋友们在一起聊，我们到底为什么而活？大多数答案无非是责任，极少数善男信女说是为信仰而活，对于我来说，我们理应为了美好而活。美好，不是一种道德，不是一种信仰，是一种极其简单的心境。正如我们在忙碌的日子里看见打闹的孩子，便会情不自禁的羡慕他们的年轻，其实我们羡慕的不是他们的年轻而是他们身上所具有的一种美好，一种没有经过世俗沾染的纯粹。

在电影的最后几个镜头中，有一幕，艾尔伍德走出精神病院之后，脸上的诚惶诚恐让我怅然若失，一个如此温暖美好的男人却被世俗所不理解，最后不得不抛弃自己拥有的美好，变的和其他人一样。每个人生下来都是一个造梦师，随着年龄的不断增长，造梦的勇气在不断的消退，这种消退意味着对现实的妥协和无奈。

诺兰的电影《盗梦空间》上映了以后，很多人都在惊叹梦中梦的奇思妙想，这何尝不是一种眷恋美好的情结，然后这种美好只能存在在梦中，这也是很多电影，很多人的伤疤，一个完美无比的梦境，一份画地为牢的等待，一种无法实现的天荒地老......当梦过于美好的时候，我们都会期待梦就是现实。然而，梦只是梦。就像艾尔伍德的朋友哈维，它也仅仅存在于艾尔伍德的臆想之中。

的确，我们不能剥夺别人做梦的权利，也不能用各种所谓的生活准则去让别人从梦中惊醒，归于现实。对于有些人来说，他们的生命会因梦而起，也会因梦而逝。告别了哈维的艾尔伍德宛如一只初生的鸟禽，惶恐不安的看着这个世界，多了些无奈和悲凉，少了些美好和温暖......

“My mom told me‘in this world, you must be oh so smart or oh so pleasant', well, for years I was smart. I recommend pleasant.” This bread of life is from Elwood P. Dowd (Stewart), an extremely courteous middle-aged bachelor inHenry Koster’s HARVEY, an economical but gleeful comedy pivots around a looney tunes idea, courtesy to the titular Harvey, a pooka only visible to Elwood in the form of a6' 3½”tall rabbit. Living with his sister Veta Louise (Hull) and her spinster daughter Myrtle Mae (Horne) in their family residence,Elwood again unwittingly sabotages a social gathering arranged by Veta Louise to find a suitor for Myrtle Mae by introducing everyone present to the invisible rabbit friend. Enough is enough, Veta Louise finally decides to put Elwood in a sanatorium headed by Dr. Chumley (Kellaway, circumspectly vacillating between authoritative and ingenuous), and a series of comedy of errors crops up apace one after another, with the amiable Elwood blithely incognizant of the hullabaloo, staying in character, keeping dishing out his calling card to whomever he meets and inviting them to dinner, en passant, match-making the bickering Dr. Sanderson (Drake) and nurse Miss Kelly (Dow) and spreading wisdom in the disguise of fanciful notions, eventually, it is quite irrelevant whether or not he is anold soak who is off his trolley, everyone needs a pooka (or a spiritual animal) for guidance. James Stewart is nominated for an Oscar for magnificently amplifying Elwood's honest-to-goodness geniality and it is a tremendously heart-warming performance because guilelessness, more often than not, inclines to be contrived or over-acted in the hands of seasoned players, but not Mr. Stewart, whose self-deprecating demeanor adds a rather charismatic affinity to the character, it only generates solace to be awash by his pleasantries, as it is the theme of the story, to remind us that altruistic kindness is not a given but an often neglected merit, especially in an increasingly restive, skeptical world as we reside today. The film won an Oscar for the rara avisJosephine Hull, a stupendous stage actress whose film works is only handful, she is such a gas as the balmy and hapless Veta Louise, often kitted up with a whirlpool of line-delivery which she showers upon audience with a comical flourish without diminishing the effect of exigency, and safely secures the payoff when Veta Louise changes her mind in the nick of time to keep the status quo. By and large, the film appears less organic in second-guessing, e.g. the pairing of Myrtle Mae with a boorish Marvin Wilson (White) is cavalier and slightly distasteful, but to honor the precious well-intention behind this shaggy-dog story and its minutely apt arrangement of the-rabbit-in-the-room (aka. Harvey’s apparitional presence), the film deserves its own place in the treasure trove of Hollywood’s finest, not least for its eccentric wrinkle and two extraordinarily pleasurable performances.

referential points: Koster’s MY COUSIN RACHEL (1952, 6.3/10); Frank Capra’s MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939, 8.7/10), ARSENIC AND OLD LACE (1944, 7.3/10).

注意到这样一部冷门的电影，源于男主是我最爱的演员（世界范围内影史以来，第二位是罗伯特·德尼罗）。

一直以来都认为詹姆斯·斯图尔特比油光满面的加里·格兰特要面善，所以总是为希区柯克在《迷魂记》之后的《西北偏北》中弃之不用而感到忿忿不平。平心而论，斯图尔特虽略显老气，但更加给人一种亲切感，当然最重要的是，作品质量碾压一众好莱坞明星。

以《Harvey》而论，一部毫不起眼的小制作，能够达到这样的水准真是让人惊讶。

影片一开头直接进入主体，前半段一直走的是喜剧路线，一下下、突然的具有喜感的台词一直不缺少，不管是法官助手帅气的狗吃屎溜冰还是男主姐姐的美国式幽默和奇葩遭遇，都充分展示了这部电影的风格，这也是美式喜剧的老传统。

"Is he alone?"（他孤独吗？）

"There's two schools of thought,sir.”（这要看你怎么想了。）

看来周边的人对男主还是很待见的（毕竟人不错嘛）。从Charlie's的dance之后，本片就进真正地展示其核心了，这时医生和美女护士在男主的影响下渐渐地向对方打开心扉，男主这个催化剂也得到了优待，从而形成了本片高潮之前的一次缓冲（温情的爱情总是能让我眼眶湿润）。之后，人老心不老的院长被男主洗脑成功，怀揣着美梦开始接纳男主，司机的控诉和姐姐的钱包更是神来之笔，这一点做得很好，很符合人物性格，同时发人深省。这一系列的衬托和反差、有力但又不露骨的讽刺还有点喜剧效果。 我很不解，并没有多大冲突的结尾为什么让我这么感动，司机和姐姐的表演到位？转折的情感效果突出？不管如何，导演和演员的功力都很高，华语片中用如此平淡的场面感动得我不知所措的很少，现在只记得杨德昌导演的《一一》。

影片中Harvey带来的都是正面积极的东西，最后那一群人也都被感染，就像男主一以贯之的好人理念，让人很温暖（斯图尔特应该塑造了不少这类形象）。这么看来Harvey应该是一种内心的美好愿望和对生活的希望，从那个有着美女梦的医生的想法来看，这只大白兔更应该是美好的梦吧，上升一个层次就是理想，生活之中引人向善的美好理想。 PS.感动之余，我也很感兴趣，美国肯定也有巨星礼遇和主角光环，斯图尔特或许就是其中最耀眼的星，这从其饰演的角色就能看出，片中医生和护士那双崇拜加钦佩的双眼已经很是赤裸裸了，而《It's a Wonderful Life》（《生活多美好》）中则更加明显。

今天补了Jimmy这部,超出预期的作品。 看到前半段我还以为只是单纯喜剧片，毕竟Jimmy演绎的太可爱了，不论是每次为大兔子开门或是请它走在前面，都尽显绅士风度。喝酒也为其点上一杯，去精神病院最先给兔子搬椅子，和他一起分享阅读，还让画家为其画像。 到后面的剧情亦真亦假的虚幻与现实融合，让人思考许多，尤其是两场对话：1.司机向姐姐讲述的见闻2.Jimmy与胖医生天马行空的对话，导演正是用两段对话表达主题。 第一段对话：“正常人”总喜欢用他们世界的标准来评判正常/非正常的界限，所以才会出现开头闹乌龙的剧情，界限非常死板且僵硬，仿佛世界颠倒。被定义成“不正常”的人，常常会受到排挤与隔阂，因为他们无法接受与自己不同的人。社会一直都是在往“共性”方向发展，讲究个性不容易被“管理”。 第二段对话：对话里提到了时间空间，非常有四维空间之说，瞬间想起《珍妮的画像》，但后来发现不是。如此天马行空应该是把大兔子隐喻成类似于“想象力”“有趣的灵魂”之类的意思，也可以说成“精神世界”。 全程Jimmy都是开心幸福的表情，说明他与兔子相处愉悦，也就代表他的精神世界足够丰富。如果一个人丧失思考、活力、精神世界和想象力，如同行尸走肉，这也正是大多数“正常人”之常态。