流浪记

成濑导演的越看越上瘾，这部片子我是当作经营管理的案例来看的。老板鸢奴经营这东京某个老牌的艺伎行、但是她为人软弱、既管不住手下也不能招揽客户，导致四处举债、艺伎行也岌岌可危。 第一，作为艺伎这个服务行当、是没有理由挑选客户的。鸢奴虽然十足窝囊，但是还有执拗的臭脾气，不喜欢的客户还扭扭捏捏的推脱不接。该认怂的时候认怂，大家在社会上谁也不可能永远是老大，形势所迫就需要低头。这不是仅仅针对艺伎行业，江湖规矩一向如此。 第二，作为企业负责人就要狠得下心，就要担负起管理的责任。艺伎行里的老员工不驻在、但也经常到场子里揩油蹭吃蹭喝；自己的妹妹白吃白住、连日常的杂物也不帮忙、还要另外雇佣女仆。而且，对于队伍的建设没有规划，员工流失之后也不及时补充新人，还是场子转手之后的新老板有眼光、立刻引进了几名学徒。 第三，心肠太软弱，针对上门讨欠薪的之前员工的父亲，鸢奴一副唯唯诺诺的样子。让对方三番五次的恐吓勒索，导致艺伎行的名誉受损。要么一开始就拿钱摆平，要么索性拖大人物出面，但是鸢奴什么也没做，直至双方闹到警局。最后还是新老板托关系搞定。 第四，观念陈旧。自己的女儿不适合做艺伎、打算另谋生路，哪知鸢奴还固守所谓的体面、怕女儿出去打工丢人。其实最不重要的就是所谓的面子，该求人就求人、该认输就认输，没有什么放不下的，做人要能伸能屈，直到如今也是如此、谁会在人群中多看你一眼呢。 第五，没有个性。这也是作为领导、尤其是演技行业的领导最致命的缺点。鸢奴从头到尾我看她的表演都十分憋屈，胸中一口气就是呼不出来。她要是普通员工也就算了，作为场子的负责人怎么就这么没有特点。长的普普通通、气场根本可以当作没有、说话没有圈转回旋、脸上的表情经常是板的僵硬，也没见她和员工们饮酒畅快过，上上下下也没见她去努力的打点，没事就是沉浸于教徒弹琴，就是窝囊。 吐槽一下，为什么影片的名字叫做流浪记，其实日文的字面意思是“随波逐流”、“顺其自然”，或者说用英文gone with the wind，也是异曲同工。影片呈现的意境就是讲述主人公鸢奴无所作为、让时代的潮流裹行前去、连挣扎的想法都没有，艺伎的行业如同鸢奴的命运早晚要被冲走淘汰。 最后，影片的阵容在当时足够豪华了，个个都是一线，可见成濑导演的金字招牌。

这部作品值得我去写一部影评来分析，但是时间不太允许，简短聊聊。 虽然题材是讲艺伎，但内容上依然是成濑巳喜男熟悉并擅长的女性电影。成濑也非常成功且复杂的刻画了这样一个女性生存的群像社会！ 这或许不是(我看过的)成濑最好的一部电影，也不是最深刻的一部电影，但绝对是最复杂的一部，每个女性人物都抓住了各自所代表的群体人物灵魂和生存处境！ 故事围绕山田五十铃扮演的一个负债累累事业难以为继却又单纯善良的艺伎老板展开，身边的女性人物悉数登场，不谙世事不具备生存技能但心性善良追求生存自由的高峰秀子(扮演)，朴实忠诚品行良好的女仆田中绢代(扮演)，对姐姐生存境遇旁观甚至利己主义但富有的妓院老板妹妹，还有对艺伎老板伸出伪善援助之手本质图利的另一个艺伎老板(是艺伎这行还是其它行业老板我没注意)，以及艺伎馆几位不同生存境遇但同样潦倒认命又世俗悲观维持生计的几位艺伎，还有被男人抛弃拖家带口寄居檐下的艺伎老板妹妹，以及电影里唯一一个重要男性角色一个替侄女讨回工资的撒泼无赖...故事真正的导火线就从这个无赖影响下艺伎馆名声扫地开始... 山田五十铃代表的是被时代淘汰，经营困难，却依然坚持用已经被淘汰一技之长维生的传统女性，她所辐射的本质上依然是一个善良，但不懂经营更不懂人心与社会复杂的传统善良女性:因替男人还债而负债累累、对下属艺伎过于容忍的管理，在富有但利用自己的妹妹和另一家伪装善良但实际手段高明夺取艺伎馆产业的另一个女性(代表社会上真正的商人女性)之间抉择艺伎馆命运最终坠入一个更可怕的商业(社会)陷阱。 高峰秀子在电影里反而显得单薄，只是一个为生存寻找新出路能够养活母女二人的单纯女儿形象。 田中绢代代表的是初入社会窥见社会现实折返回归家乡淳朴善良的传统女性(可谓是电影最后一抹善良和温暖，成濑或许也是以此角色来承载生活的最后一丝慈悲和希望)。 影像90分 剧本95分 导演90分 表演95分 谁能相信除了山田五十铃，其他角色都相对着墨不够丰富的电影，却是有着几乎日本电影史上最顶级的女演员配置，即便其它配角也各个成精！只能说，这就是纯粹的演员，你在中国无法想象像田中绢代，高峰秀子这个地位的女演员会去其他某个同等地位女演员电影里演个配角！ 创新90分 打分92分 内容系数0.95 开年第一部，选择了成濑，基于对成濑作品的信任，也开个好头！

从某种意义上说，它不是一部电影。因为在这部将近2个小时时间的影像作品中，你几乎感觉不到摄影机的存在。电影中的角色仿佛不是在演戏，而是生活在这部影像作品中，身为观众的我们只是在静观她们生活中的悲欢离合而已。
这是一部女性主义作品，那么我就以分析出场的主要女性角色的角度来写这个影评。
老板娘Otsuta（山田五十铃扮演）：我看此片时，在旁结毛线的老妈直夸老板娘长得很漂亮，我一直相信女性看女性的眼光往往比男性看女性的眼光更准确，肯定山田五十铃年轻时更要漂亮得多，就像她这部电影中的角色，也曾经风华绝代，也曾经冠绝梨园。也曾经引来过无数年轻男子的追求。但说得难听点叫守旧，说得好听点叫出污泥而不染，总之，她拒绝过无数狂风浪蝶的追求。最后，却遇人不淑，男人跑了不算，还让她欠了一屁股债。她的债主——同母异父的姐姐给她介绍了个行为粗鄙的老板，既可以让她还债，还可以让她从此有个依靠。Otsuta经过了一段痛苦的心理挣扎（“年轻时没干过这个，一把年纪了却要干这种事。”）但最终还是同意了。别人却不干了。最后她只能把自己的艺妓店盘给了以前在自己手底下干活，现在却成为艺妓工会会长的“老下属”。以前的老板成了下属，以前的下属成了老板。命运有时就是这样让人哭笑不得。
老板娘的女儿Katsuyo（高峰秀子扮演）：她像所有的女儿一样，爱自己的母亲，却又“哀其不幸，怒其不争”。她认为自己母亲的悲剧命运一多半是母亲自己的软弱可欺所造成的。她不愿继承母亲的艺妓的职业，因为它不是一个高尚的职业（至少她这样认为），还因为做这个工作，要时时巴结自己的顾客。“她干不来这个”。她像所有年轻人一样，努力改变自己的命运。电影结局中，她找到了一份纺织女工的工作，以求改变自己作为一个“艺妓老板娘女儿”的身份，愿她一路走好。
年轻艺妓Nanako（冈田茉莉子扮演）：从某种角度看，Nanako和Katsuyo有很大的相似点，她们都想牢牢掌握自己的命运，Nanako是想做一名职业女性，Katsuyo依靠的是自己的艺妓技艺和自己的年轻美貌，电影结局中，她最终离开了Otsuta开的这所没落的艺妓院，去到了一个令她更有前途的艺妓院。也愿她一路走好。
年老艺妓Someka（杉村春子扮演）：她代表着这世界上大多数的芸芸众生，终生从事一项事业，也曾想着靠着这门技艺至少能辉煌半生，但却一辈子默默无闻，到老了还要为了一个饭碗对人低头哈腰。
Rika——艺妓院的仆人（田中娟代扮演）：从某种角度看，她代表了这部电影的主题，她的命运是电影角色中最悲惨的，她年纪轻轻（46岁）就死了丈夫和女儿，不得不出来为别人做佣人。（从她的言谈举止可以看出她受过高等的教育）但她却一直笑着面对，就像电影片名“流水记”想告诉我们的，命运就是流水，我们只是流水中的小鱼，我们很难成为命运的主宰，但我们却应该终其一生，努力奋斗，与命运抗争。因为生活总是要继续，直到我们离开这个世界那一刻。

成濑巳喜男的女性题材群像戏，56年战后日本严打卖春世道变化，讲述艺伎一行遭到打击，这些女人们的生活和苦楚。

片中人物多次感叹到：她们那个时候当艺妓是美事，耀眼的灯光、美丽的花朵、漂亮的和服、精致的食物，与普通女子不同她们能歌善舞然而现在这个时代她们就是普通的女人，片中男人都没什么戏份而且基本都是负面形象，负心 骗钱骗炮 丢家弃子，这种世道下一个女人没男人活下去更艰难，老艺妓最后反复质问老板娘女人没必要依靠男人吗？老板娘沉默，老艺妓笑着离开。高峰秀子扮演的女儿似乎有着觉醒的意识要靠自己生活然而她没有任何技能，别人问她想没想过结婚，她自己说看不起艺妓并以自己身世为耻，结婚只会让她感到害臊也没有人乐意娶她。

老板娘最后卖掉艺伎馆慢慢还钱但是负责人并不准备一直干艺伎行业她想转行而且不顾这些艺伎的死活了她们属于被时代抛弃的人。

最后老小艺妓们都坐在一起，老艺妓老板娘拿起三弦琴弹唱起来歌声凄美，镜头切换到女儿在楼上缝纫夹杂缝纫机的声音再到老女仆她脸上充满无奈继续低头刷碗最后从房间到外面街上再到桥下奔流的海水就像影片名字和开头一样，流，时代不停流动你只能被推着走。

女人不必依靠男人，高峰秀子扮演的胜代终于点出了这部电影的主旨。
山田五十鈴扮演的艺妓馆主人之前被男子骗过钱财，后来又被迫鼓起勇气要去讨好一个有钱人，好不容易梳妆打扮一番确被人放了鸽子，失魂落魄的回到艺妓馆。杉村春子扮演的七香和一个比自己小十岁的男子同居，后来被抛弃，痛苦流泪，放佛没了生活支柱，一反常态的争吵。冈田茉莉子还挺可爱，同样也是被一个吝啬的男子伤害。高峰秀子厌倦了像她母亲那样生活，不想吃青春饭，起初被大家反对，但是片尾她开始学习缝纫，大家也自然的接受了。
影片虽然平淡无奇，但是在我看来特别真实，狭小的空间，只有两三处场景，大都是特写镜头，给人的感觉就是真实，放佛她们就在自己身边交谈。田中绢代扮演的仆人起初并没有引起我的注意，但是后来发现她即使算不上叙述的主线，戏份也是很重的，故事正是从她的眼里告诉大家光鲜亮丽的艺妓背后过的是什么样的生活。
我特别喜欢这种黑白平铺直叙的表现方式，黑白看起来并不会因为年代的久远而黯淡，反而给人强烈的审美愉悦。平铺直叙让人可以很放松的观看这部影片，更难融入其中。日本建筑那种庭院很有美感，尤其是下雨的时候不远处天空的雷电让人体会这种把景和人物联系到一起的开放式美感。
里面演技我觉得田中绢代最好，漂亮的话应该是冈田茉莉子，而高峰秀子是有特点。

第一次听说这位导演，第一次看他作品，差点误会成另一部《放浪记》。
以上表述是想说明：我几乎是毫无价值导向的，婴儿般毫无成见去欣赏这部2小时不到的电影。

1 有点小意外，这是黑白片
2 看到镜头追逐女仆忙碌身影、从女仆角度观察到好多事开始，我才明白这部戏的女主是她 orz
3 女2是越田家女主，是我在看到她与她同母异父的姐姐出现后，才察觉的呢
4 至于高峰秀子演绎的女儿，我能发清楚她的脸是开场N久以后了，大致是情节演绎到她担心妈妈，要外出找工作之前。

好吧，说一下整体眼缘，女1亮相时还是比较醒目的，外表优良行为举止不俗，特别是与这家艺妓店原本气氛相比。非常格格不入，几乎说是带动了全家气氛~（偏向说这是越田家是一个大家庭）越田家本是争吵不断、抱怨连连，艺妓们又懒又自以为高贵。店里生意大不如前、艺妓身份也无法再与当年相比，时代的变化推着她们走，她们仍留在原地，注定被抛弃。

女主问女仆她的丈夫与孩子过世后，再没有找过人嘛？
女仆听到这样的疑问有小小的吃惊不过很快笑着答道没有，自己一个人努力生活过来的。女主恐怕很难明白那种不依靠男人生活下来的人生态度。她不一定是物质上面需要依靠男人，更多的是精神上。她离不开他物。她能够为之前的男人生下孩子并且还债，这种做法已表明了她对男人的强烈依赖心理。

与她类似的人物是家中过那位，年过半百、养着小她10岁的男人。虽然她长的不好看，性格感觉也很差，年老色衰的样子实在不讨喜，不过这类人又是多么活生生的存在着呢？
我以为，女主把她赶出家后，她厚着脸皮再回来讨生活时，女主不会收留她。意料外，女主居然菩萨心肠(可能是同病相怜？)微笑着接纳她，与她一同继续着，一辈子的职业！

女主的女儿，长的很不古典呢，西方化的脸盘，眉宇之间散发着青春活力，哪怕她是被压抑在家中，不能外出寻工作的大小姐。她不穿传统服装、写履历书、在家吱吱呀呀做缝纫……她不觉得自己要结婚，她要想法子生存下去，不是啃老，不是嫁人，不是当艺妓，而是像女仆一直用自己勤劳的双手与智慧。她有责任感要承担起养活她自己和她母亲，在她们年老之后。

多么难得可贵的想法？起码在富贵人家长大的小孩很难体谅到这一点，她并没有正面接触过家道中落到无法生存，（虽然情况已很危急，甚至惊动警察）生长在干花与腐木气味中的人类呐，摆脱环境给自己带来的气息多么的艰难，她做到了！

她说女仆在她们家真好，可以有人指点有人解惑，但她也心情细腻了解到女仆这个心理依赖终需戒掉，她要成为自己人生的主宰者！

生活如流水般一刻不停向前奔涌，你无法两次踏入同一条河流，道一声珍重，珍重！

成濑巳喜男导演的又一部作品，这真是一部和服的欣赏影片。王家卫的那部，旗袍展示会，很有异曲之学。这个时期的成濑，在从此前公映的《浮云》中达到了职业生涯的顶点。本剧再创辉煌。

就日语流浪的含义而言，除了有彷徨等内涵，字面更是水流向下、不可逆转的含义。剧中自然也是如此。

这个故事的现实背景：

为何被视为华丽富足的艺伎们（日本表演艺术职业，当然也陪吃陪喝陪聊天）会日子不好过了？

1956年,日本防止买春法施行,原本兴旺一时的艺伎行业受到重创,从此江河日下,不复昨日辉煌。

剧中最精妙的核心释意只有一句：女人不依靠男人，哈哈哈。

这里面的女角们，被骗的被骗，倒贴的倒贴。

唯一不靠的，大概也只有事实上的主角，女佣梨花君了！

剧本背景：

本子是幸田文的小说，1955年在《新潮》杂志上连载，第二年集结出版。

这是1954年出道的幸田确立为名作家的杰作。一部以自身体验为基础，描绘艺伎 的生活，在服饰华丽，歌舞升平的背后是各自的辛酸与故事。

这是人间啊！

作家本人为女性，也有曲折的过去。

24岁结婚，十年后离婚。后带着女儿（青木玉）回到也是著名作家的父亲家里。战争中，为了维持家计，开始工作