风的外侧

佐々木崇雄要感激导演没有设计太多台词给他。至于安藤サクラ，只能怪奥田瑛二比陈凯歌还举亲不避嫌，也不管自己女儿条件如何；明明是高中女生和妈妈かたせ梨乃坐在一起倒像是姐妹，长得讨厌也就算了，演得更是一塌糊涂。
至于龙套北村叔叔演技没有挑，张弛有度。难为的是明明那么讨厌吃甜食的人居然还连着两场戏大啖冰激淋。
电影情节上比较老套，和上海滩的情节颇有雷同，不过有掺杂一些特殊背景、特殊身份，外景地又是与韩国的济州岛隔海相望的下关市，显得多了点人文色彩。

才开始看的时候真没想到又是一部在日韩裔的电影。血统、上代情仇、兄妹恋~~~~~~后面说实话真真的被拍烂的故事。

还是喜欢雅人（西蒙）一开始做真理子保镖的时候，不说话，像只狗狗乖乖的跟在后面，默默的体贴~~~~~特别是在老师家草地上做着等真理子下课那里，太像只乖狗狗了，那时候是他最幸福的吧

ps：合唱第一首歌很好听说

哪里的梦想不蛰人？

内陆飞鱼

手里写着一个稿子，喝完一壶茶，听了两三张专辑还是理不清头绪，就想换个想写的东西写写，就说说才看的奥田瑛二导演的新片《风的外侧》（Kaze No Sotogawa）。2006年在加拿大获了大奖的《长途漫步》里，导演带我们好山好水的在走了一圈，消受了来自日本明媚秋天，以及落英缤纷的纯净感动。《风的外侧》还是夏末初秋的季节，镜头里的日本西南部山口县下关市明净的蓝天，伸进城市的海水，人口稀疏的干净街道，写意的丛林山峦，呜呜作响的轮渡，席卷而来的秋风，有一种细微的让人微醺的魔力，恍惚之间就爱上这个地方。

应该是发轫于《长途漫步》，有过从政经历的前演员奥田瑛二，越来越有“主政”意识了，《风的外侧》洗练明亮的故事背后，洋溢着细腻的人文情怀。如果说《长途漫步》关心的是城市边缘的孤老群体，年轻一代在社会生活压力下亲情意识的淡漠。那么，到《风的外侧》，奥田先生的关怀已经伸向更为广阔的视野，那就是屡屡在日本电影银幕上以恶棍、资本家、妓女等不同面貌出现的韩裔日籍人群。就我个人觉得，这个片子是应该可以入围去年的《电影旬报》十佳，被漏下的唯一理由是可能因为2007年12月22日才公映，被傲慢的评委们忽略了。

影片的前半部分像一个纯爱片：一个冒失的黑社会混混，喜欢上一个名叫岩田真理子，天天要坐轮渡回家漂亮女生，她在学校合唱团是个明星。这所中学尽管优美，但校门口也像中国很多学校的校门口一样，经常蹲着一些无聊阿飞，放学后调戏漂亮女生，向男生“跳墙”要钱。混混为了保护岩田真理子，每天守候在校门口等着放学，送她回家。美女帅哥，风和日丽的外景，风里雨里，很感人。她经常问混混有没有什么梦想，糊涂惯的他总是摇头。而岩田真理子甚至都不知道混混的名字。

故事发展到三分之一长度时，我们才发现，原本努力学习、积极向上的岩田真理子经常苦恼的问题是：自己是韩裔日籍的后代，别人会不会因此看不起自己。她的梦想是去参加海洋之声合唱比赛时，担任学校合唱队的领唱，可是事与愿违，领唱重任被老师交一个一个其貌不扬，嗓音条件也糟糕的女孩。岩田真理子认为是老师对自己的身份持有偏见造成结果，郁郁不乐。也就在这个时，她知道了混混的名字叫宋圣文，也是韩裔第三代，血液来路一样，惺惺相惜的喜欢上了他，还去他的家里。

影片到这里，按照纯爱片的思路发展下去，应该是门户之别阻挡了他们的爱情：岩田真理子家世显赫，父亲是当地渔业公司的老板，俨然儒商，一家人住着大房子，开着好车，好吃好住幸福美满。而没有父亲的宋圣文，和奶奶、妈妈一起挤在低矮贫民区，日子艰辛，收入微薄。还好，奥田瑛二可不是只有这点小情趣追求的导演、编剧，不会固守在这点上做俗套文章。笔锋一转，问题来了，黑社大哥接到单子叫宋圣文去完成，任务居然是刺杀岩田真理子的父亲。

下面的故事不能再剧透了。而要说说外围话题。作为奥田瑛二导演的第四部作品，除了继续兼职演员身份，出演了岩田真理子的父亲这个角色，爱家、顾家的奥田瑛二导演，还把妻子安藤和津，两个女儿安藤桃子和安藤樱也拉进了演出阵容。妻子安藤和津出演中学老师，大女儿安藤桃子担任副导演。毫无疑问，小女儿安藤樱就是第一女主角岩田真理子，说不上漂亮但确实感觉舒服。不知道《风的外侧》能不能像《长途漫步》一样获大奖，话说《长》的剧本就是奥田和妻子完成的，据说因为涉及青少年描写，两个女儿也参与了修改创作。

另外，奥田瑛二把《风的外侧》外景设在下关市，并不一定因为这里是风景优美的海港小城，熟悉地理的人都知道隔着浅浅的海峡，下关市对面就是韩国的济州岛，上个世纪三、四十代年，随着日本经济的突飞猛进，在朝鲜无法生活的人经常从这里偷渡入境到日本。《风的外侧》里的主人公们的前辈，也许就是从对面偷渡过来的。哪里的梦想不蛰人？下关市对面就是韩国

想来奥田瑛二决定把这种政治关怀在2008年深入贯彻下去，据说他的新片《大哥》（意译）就是讲韩裔日本人的生活，不知道又是不是全家上阵集体创作完成？总之，值得期待。

没看过奥田瑛二其他的作品，虽然他很有名。
《风的外侧》是我8月在广州淘碟的战利品之一，昨天从一堆书和碟中意外的掉到我脚跟前，否则，我对奥田瑛二将仍一无所知。
日本西南部山口县下关市，初秋干净的蓝天，和蔼的风，陈旧的渡船，明媚的高中女生的脸……冒失的古惑仔跳下水捡起高中女生的书包，故事拉开序幕。
古惑仔成为高中女生的保镖，同行于每天放学的路上。而各自的生活仍平行线的展开：古惑仔带着两个弟兄四处串门收账，高中女生在知名高中的合唱团努力成为领唱。这是一个俗套的故事，至少从结构上来看。
女生诉说着她站在舞台上，所有人听她歌唱的梦想，而古惑仔只能沉默。直到老师将领唱交给另一个女孩儿，突如其来的打击令她失控，对淋雨等待她许久的古惑仔大吼，“你懂什么，你甚至连梦想都没有！”这时，片长过半，我几乎在失望的边缘将其定位为稚嫩的偶像剧。
然而故事在不改变叙事节奏的平静中，另显端倪。女生因自己是韩裔日籍的后代，对自我认知产生障碍的同时，发觉古惑仔同为韩裔日本人。在古惑仔家吃饭的时候，古惑仔的母亲问起女生父亲的事情，眼神平静而悠远。奥田瑛二将视角锁定韩裔日籍这一特殊人群，使作品变得厚重起来。
古惑仔被迫成为子弹，而刺杀的对象是女生的父亲。纯爱片变成青春残酷。故事骤然成为日本版《上海滩》。高潮部分：在合唱团比赛当天，“冯程程”在原领唱突然病发成为替补领唱，演唱时看见“许文强”进场，于是眼中只有他，歌也只为他而唱，而“许文强”掏出刀刺向了她的父亲……
在有风的海滩，女孩儿问男孩儿，为什么袭击我父亲。男孩儿回答，因为一个没有梦想的人强迫自己有梦想……
我始终很难理解特定历史环境下特定人群的那些匪夷所思的梦想和追求，如《燕尾蝶》，如《立春》种种。但能够理解的是，一人有一个梦想，却并非人人都能去为之奋斗，在生存面前，想想也是奢侈。
奥田瑛二将故事设置在下关市用意良多。这个风景优美的海港小城，隔着浅浅的海峡，对面就是韩国的济州岛。在日本经济的突飞猛进时，在朝鲜无法生活的人从这里偷渡入境到日本。刺杀前夕，古惑仔的母亲前去提醒高中女生的父亲，男人对女人说，“我本可以带你去看全世界的……” 倒回数年，古惑仔和高中女生的两条不可能相交的平行线其实也可能不过是一条而已。
而男人与日本女人结婚，“有了国籍”，有了庞大资产的公司，女儿能拥有成为歌唱家的梦想；女人只能住在最简陋的贫民窟，日夜辛苦，任岁月苍老容颜，儿子不可避免的被黑社会利用，也许刺杀成功能使其“上位”，实现这个他以为可以拿来当成梦想的梦想，但难逃天意弄人……出身的改变，使梦想也随之改变，在世界的任何角落都一样。
没有童话，幻灭成为一种必然。有一类人，会勇敢的将实现别人的梦想来做为自己的梦想。如飞鸿为固力果建造LIVE HOUSE，为了她成为明星放弃自己(燕尾蝶)；如王彩铃拿出毕生积蓄替“身患绝症”的女孩子打通关节参加比赛(立春)……固然心酸，固然悲凉，但你如何能对这类人的梦想视而不见，大爱既是如此吧。
当逮捕古惑仔的警车从放学的高中女生身边滑过，留给彼此的只有那“和蔼的风”，而从此，两人将在风的外侧，风中只留下那句：“记住啊，你一定要实现你的梦想！”

最后一句，个人最欣赏的其实是它的音乐，完全的钢琴独奏，干净舒展。有些地方甚至刻意的去配合影像的节奏和演员的动作，但丝毫不显做作，极有功力。