水牛城66

看了太多结局无望的电影，忽然，在某天下午有一部低成本的小作品打动了我。这就是《Buffalo '66》，说是希望，倒也有些“精神胜利法”的味道。倒了一辈子霉的billy只有恐吓、威胁、暴力才能让他看上去有点自尊。最后竟然在决定自杀前终于找到了一个爱他的女孩。不论从哪个角度说，这个名叫layla女孩确实有点“受虐狂”的倾向，但这又有什么关系呢？爱情本身就没什么道理可讲。总得来说layla还是有点道理的，她过人的直觉告诉她，眼前这个做事毛手毛脚、说话乖张的恶心男人，可能正是她要找的“好男人”。为什么呢？首先第一场景：billy打电话问他要硬币的时，她在门外一直偷听。一个蒙受冤狱的疯子居然在出狱后首先想到的是家庭，不论他是为了圆谎还是别的什么原因，单就这一点很多自私自利的男人就做不到。其次，billy在威胁她的时候，包括他在和别的朋友说话的时候有个习惯——老是喜欢重复自己的话（很唠叨），生怕对方听不明白。这说明billy是个做事认真，又愿意倾听的男人。他的不安，正说明他的善良（尽管他嘴上很凶，好象什么都不在乎的样子，但行为暴露了他的本质），他是一个说一不二的“真汉子”。第三，也就是洗澡的那一幕，之前layla已经了解了billy那个冰冷的家庭，但对于billy谋杀和自杀的计划并不了解，她也没问。可是突如其来的暗恋前女友，以及她的恶心表现，让layla对于billy有了深入的了解。尽管billy始终在警惕这个，一直拒绝配合。但作为一个男人、一个心冷到极点的男人，这时哪怕只有一点点温暖，他也会豁然觉悟的。而layla之后的行为、谈话给billy正是这个。这也直接促使billy最后的“华丽转身”——本片最出彩的地方。

因此，本片最完美的一个人物不是billy，而是一直在忍受billy的layla。在现实中，这样理性、聪明、独具眼光的女性是非常少见的。可以毫不夸张的说，layla几乎倾注了导演对于“完美女朋友”的全部幻想。谁都知道，无论从生理还是心理角度，女人，特别是漂亮的女人很少有不任性的。可layla的心理年龄完全是一个心理学家的水准。她的可爱，在billy一次又一次蛮横中不但没有失落，反而更加得讨人喜欢（主要是讨男人喜欢，因为多数女人会骂她贱）。可真实是什么呢？那些骂她贱的女人反而得不到爱情，因为他们比她们追求的更下贱。layla是个爱情理想主义者，billy也是。所以即使两个人相互狠骂“fuck you!”，他们也是可以相爱的。不要问为什么，因为这就是《Buffalo '66》，这部好电影的价值。这里面有很多细节值得一再回味，比如打电话、开车、放唱片、踢踏舞。。。。这些设计不仅是为了塑造人物，仔细想想你会发现一些人与人的相处之道。不论是朋友，还是爱人、还是夫妻。。。。我们渴望的有时非常非常的简单，但是，周遭环境就是不给我们这种“简单”。于是，很多人才竖起中指的。现实中的女人更本不会像layla那样去想问题。她们都被娇养惯了。电影最后还是回归了它的本质——造梦机器。

01

12月看的所有电影中，最喜欢的有两个，一个是《水牛城66》，一个是《莫娣》。

《水牛城66》是文森特·加洛自编自导自演的一部半自传电影，电影开头沉闷又凄凉，如果没有耐心可能会觉得有点看不下去。

一个刚刚从监狱里放出来的男人比利，走在飘着雪花的冰天雪地里，他想在长椅上休息一下，结果被尿憋醒了。

想回到监狱去上厕所，狱警却说不能再让他进去，坐公交车去镇上，发现车站的厕所也坏了，去餐厅，餐厅关门了，想躲在一辆汽车后解决一下，车主又把车开走，后来他跑进了一个舞蹈室，又因为一个胖子盯着他看，让他尿意全无。

这就是电影的开头，8分钟的时间都是男主一个人的独角戏，它似乎在诉说：你看，他的人生有多无助。

但是在舞蹈室里，一个穿着白色开衫、蓝色裙子，有着一头黄色头发的美丽女孩出现了，她的出现，瞬间把整个电影的色调都给点亮了。

比利跟女孩借了一个硬币，给家里打电话，然后你就可以听到，这个人简直是谎话连篇，吹牛没边儿！他说他刚刚下了飞机，住在高级酒店，房间很大，风景很美，租金很贵，他要回家去看看旧街坊，大有衣锦还乡的意思。

可是从他和妈妈的对话中，却可以听出几个信息，一是他坐牢，妈妈不知道；二是，妈妈一边接电话一边在看球赛，而且电视声音很大，甚至他要回家，妈妈都说要等看完球赛，好像一点也不想念儿子；三是，他欺骗父母自己结婚了，妈妈非要他带着老婆一起回家，这让他很恼火。

02

为了给自己找个老婆，比利把蕾拉绑架了，连带蕾拉的车。

他给蕾拉讲了自己的故事：坐了五年牢，骗父母说在给政府工作，而且已经结婚，甚至还编造了一个从高中就开始的浪漫爱情故事，而蕾拉的任务是去扮演这个爱情故事中的女主角云蒂，也就是比利的老婆。

可是当他们开车来到比利家门口的时候，比利却紧张的不敢进门，他坐在台阶上抽泣着，像个无助的孩子，嘴上说需要一个拥抱，可是等蕾拉来抱他却又厌烦地将她推开。

他反复跟蕾拉强调要好好表现，要有礼貌，爸爸喜欢有礼貌的人，但这些话倒更像是对他自己说的，他希望自己表现好一点，希望能够讨父母欢心，希望自己这次回来得到欢迎，但是他又很怕，怕什么都得不到。

等他鼓足了勇气，按响了门铃，出现在门口的，是一张冷漠、不欢迎，甚至有点厌烦的脸，那是比利的父亲，他甚至都没有请比利进家门，就回了屋，还转身对比利的妈妈说：是你儿子。

四个人坐在餐桌前，没话找话，气氛尴尬、拘束、让人感到难堪，比利的妈妈几乎整颗心都扑在足球上，她不记得比利吃巧克力过敏，因为生比利导致她没有看成66年的球赛，所以她说“我真希望没有他”。

当蕾拉说想看比利小时候的照片时，爸爸找了好久才找到一张比利7岁的照片，照片中有只小狗，是比利唯一的伙伴，却被爸爸杀掉了，任凭小比利如何央求，都没有用。

你可以想象，比利的前半生是在怎样的环境中度过，有一对冷漠、自私，毫无温情可言的父母，从没被关注，从未被珍惜，父母甚至视他为累赘。也可以明白比利为什么要跟父母撒谎，他多想通过自己的成功，出人头地，来博得父母的在意、关注，或者说一丢丢的爱，但自始至终，他什么都没得到。

蕾拉的表现出乎预料的好，一直在称赞比利，说他是世界上最靓的仔，说自己嫁给比利有多么幸运，把比利塑造成一个有能力、帅气，被所有女孩迷恋的成功男人，还编了一见钟情的故事给比利的父母听，虽然他们其实并不感兴趣，等比利要带她离开时，她已经编到自己怀孕了。

要走的时候，父母对蕾拉表现的热情又依依不舍，又是拥抱、又是亲吻，又是我爱你的说着，可是轮到跟比利告别的时候，却只是冷淡的挥了挥手，连句再见都没有。

03

比利之前坐牢，并不是因为他做了什么坏事，他只是花了一万块钱赌球，结果赌输了，自己又没有钱，庄家便拿父母的安全来威胁，他只能答应替别人顶罪。

入狱后，他安排了唯一的朋友，傻仔，在这五年里帮他给父母寄信，而且决定等出狱后就去把输球的那个球员杀掉，然后再自杀。

所以今天比利出来，其实是在安排后事，见父母最后一面。

他带着蕾拉来到保留球馆，这里大概是比利唯一能够找到自信，感受到存在感的地方，因为他玩保留球真的很厉害。

储物柜的门上贴着一个女孩的照片，他骗蕾拉说那是以前的女友，不是他喜欢的类型，所以分手了。但实际上那个女孩是真正的云蒂，和他从幼儿园起就是同班同学，比利暗恋了多年，而女孩却根本不记得他的名字。

后来在小餐馆里，他们和这个云蒂偶遇，蕾拉发现，这个女孩，轻浮、做作、愚蠢，也没有照片上漂亮，蕾拉对比利说：“看看那个女孩，看看她，她的样子多可怕，她那么丑，你那么好，你对她这么好，你们本应是最般配的。”

她真心在赞美比利，替比利不值得，可比利却只觉得蕾拉在可怜他。

因为缺失了父母的爱，比利自卑、敏感、脆弱，他用巨大的冷漠来对抗这个世界，因为世界从来没有爱过他，可是内心他又极度渴望爱与被爱，所以他选择了爱云蒂，并不是真正的云蒂这个人，因为他根本也不了解这个女孩，她只是他的一个幻想，一个爱的寄托，他必须要在这个世上找到一个值得爱的东西，才能活下去。

04

他给自己安排好了后事，跟蕾拉拍了合照，又拜托蕾拉每年在圣诞节的时候，寄照片给他的父母。他跟蕾拉告别，打算直接去俱乐部把那个输球的斯科特伍德杀掉。

但是幸好，俱乐部的人说，斯科特伍德要凌晨两点之后才回来，于是比利和蕾拉去了宾馆，路上的对白有点好笑，比利跟蕾拉解释：“我说和你上床是开玩笑而已，你不要期望太高。”而蕾拉说：“太可惜了，因为我真的想和你上床。”她已经真心的喜欢比利了。

可比利一直在拒绝，一直在逃避，他用一个冷酷的躯壳把自己包裹起来，用冷漠和粗暴来伪装，掩盖内在的脆弱，他对这个世界没有信任可言，因为所有掏出的真心，收获的都是伤害、漠视，他哪里还敢再投入呢。

就像是一个被欺负怕了的小动物，面对这个世界，小心翼翼、瑟瑟发抖。

可是他真的好需要爱呀，如果有人能够坚定的、毫不退缩的来温暖他，那个躯壳会轻易就被融化。他真的好需要被关注，被赞美，被无条件的接纳呀！

05

他们来到宾馆，比利无助地蜷缩在浴缸里，好像要逃开全世界。他们手牵着手躺在床上，比利把头埋在蕾拉的胸口，蕾拉像母亲抱着孩子那样抱着他，那可能是比利一生中得到的唯一真挚的爱的拥抱，唯一被接纳的时刻，他在蕾拉的怀里睡着了。

醒来的时候，已经两点多了，比利看了看熟睡的蕾拉，穿上了外套和鞋子，把枪塞到了裤裆里，准备去杀伍德。

但是临走前，蕾拉醒了，她反复对比利说，你一定要回来，“我真的很喜欢你，你不辞而别我会很伤心。”

她要比利亲她一下，比利拒绝了，她要一个拥抱，比利却只同意握手，可是握手的那一瞬间，比利抱住了她，他真的好舍不得这温暖啊，可是一个已经决心告别这个世界的人，要让他继续活下去，是需要莫大的勇气的。

他还是走了，蕾拉哭着对比利说：“比利，我只想你知道，我认为，你是世界上最亲切的男人，还是最英俊的，我爱你”。

这些话一定在比利心里掀起了轩然大波，第一次被爱，第一次被别人这样真诚的赞美，第一次内心的柔软被触碰，你好像都能听到那些冷酷的躯壳碎裂的声音，它对世界的热情，已经喷薄欲出了。

他在俱乐部门口给傻仔打电话，说要把储物柜里的东西都送给他，他跟傻仔道歉，说他是他最好的朋友，比利可能一生中都没有说过这样感情外露的话，他哭了。

或许以前的他是不在乎的，这个世界没什么让他留恋的，也没有人在意他，所以杀人和自杀，对他来说，并没什么困难。可是现在，他开始留恋了，舍不得了，被爱是如此美好，他哪里还舍得坚决的离开。

有时候我想，那些绝望的人，想要离开这个世界的人，或许真的就只需要一点点的温情，就能成为他们继续撑下去的理由。

06

最后他进了俱乐部，也见到了伍德，可是他什么都没做，他站在俱乐部门口，遥望马路对面的旅馆，蕾拉所在的房间灯火通明，他知道有个人，有个美好的女孩在等他回去。

他丢掉了手枪，又打电话给傻仔，拿起话筒的那一刻，他笑了，那是整个电影一个小时40分钟里他第一次笑，说话的声调也从原来的绝望、阴沉变得带着笑意、轻松诙谐了，他对傻仔说：“储物柜里的东西不会给你啦，我全部收回，听到了没有……我遇到一个很爱我的女孩，一个好女孩，她长得很漂亮，人品很好，而且她爱我……”

他眼中的世界变了。打完电话他穿过马路去给蕾拉买热巧克力，热情的跟营业员打招呼，还给蕾拉买了甜饼，甚至主动跟店里另一个男人搭讪，给对方的女朋友也买了一份，付账时主动付给营业员小费。

他开始主动与世界建立连接，他的心打开了，不再拒绝，他变得开朗、热情，让我想起华晨宇的一首歌的名字“好想爱这个世界啊”，如果可以，谁又愿意活在孤独中呢。

整个电影的感觉就像是看了一个半小时的黑白默片，到了最后十分钟，突然成了彩色，有了声音，世界变得热闹起来。

电影的最后一幕，是比利抱着蕾拉躺在宾馆的床上，他安详的睡着了。用了半生，在绝望的边缘，他终于遇到一个愿意真诚的爱他、赞美他、无条件接纳他的人。

他终于有勇气爱这个世界了。

-作者-

柒月暖阳，以一朵花的姿态行走，穿越季节轮回，在无声中不颓废，不失色，花开成景，花落成诗，已出版《以一朵花的姿态行走》。微博@柒月暖阳，个人公众号：柒月暖阳，私人微信qyny0704

在我2008年第一次看《水牛城66》这部电影的时候，我觉得这是一部爱情喜剧片，今天重看感觉又不一样，它讲的是爱，不是“爱情”，是控制与爱的区别。也许是到了我这样一个过了“对爱情上头”的年纪，才能够真正思考什么是爱，能够回头思考父母以及家庭对一个人在爱方面的影响，这些强加在我身上的东西，哪些是好的，哪些是坏的，人如果永远不去面对自己的问题，总是寄希望于“被别人理解”，就很难有成长，年纪小的时候总是想不清楚的，觉得自己“早已看穿了一切”，实际上你无法看穿一切，只能通过不断学习，看清楚你自己。如果一个人到了中年还在逃避他自己，并且把重复父母的生活当做一个绝好的理由，那么这个人和死了没有两样，只会把自己无法解决的问题传递到下一代，就像很多长辈发出的感叹：“人活着就是为了传宗接代”，说实话这种传宗接代还是挺可怕的。

这部电影的开头，就是刑满释放的比利在牢房门口憋了一泡尿，想要回牢房，却被赶了出来，他为什么不喜欢自由呢？因为他要回家探望父母，而那里比监狱更可怕。

比利在路上打劫了一个女孩，让她装成自己的老婆回家探亲，因为他不敢告诉父母自己坐牢这件事，骗他们说自己在政府工作要出差远行，这个女孩可以帮他圆谎。

最搞笑的剧情发生在比利回家之后，他的父亲开门之后第一句话不是一个温暖的拥抱，而是叫在屋里看球看得入迷的妈妈出来，大叫：“你的儿子回来了”，好像不是他的儿子一样。这个妈妈看起来是很有爱心的，让比利吃朱古力甜点，完全不记得比利童年时期对朱古力过敏，然后逼比利喝啤酒，即便比利表示他不喜欢喝啤酒，他的妈妈依然通过各种“爱”的方式忽略比利的任何想法。为了缓和比利一家尴尬的气氛，女孩开始吹牛逼说比利在FBI工作，手下有一百多个人，很多女孩暗恋他。比利的妈妈完全没有为这个儿子感到骄傲的意思，没有听他们的谈话而是只顾看球，一边看球一边抱怨：“自从66年之后水牛城就再没有赢过比赛，我从来没有错过任何一场比赛除了66年的那一场，就是因为生了比利”。很明显这位母亲把自己婚姻的不幸等同于66年的球赛，把比利等同于她生活不幸福的原因，就像很多中国家长会对自己的孩子说“都是为了你”，实际上这只是她无法面对自己，没有勇气重新选择，把怨恨转嫁到孩子身上的一种方式，说起来都是“爱”，实际上这个母亲的抱怨是对父亲和儿子的深层控制欲，因为她无时无刻不在提醒他们：“你们欠我的太多了”。

那么比利的父亲又是怎样一个人呢？影片中父亲把他的儿媳妇带到房间，给她唱了一首老式情歌，非常法式风格，可见这位父亲年轻时是个风流倜傥的金嗓子，他一边深情款款的对儿媳妇放电，一边沉浸在自己还是那个“情歌王子”的想象中，似乎对女人依然充满吸引力。当女孩要求他再唱一首时，他似乎又回到了现实，他对现实非常不满意，于是露出狂暴的脾气大吼大叫。那么他究竟为什么对现实不满意呢？镜头转到在外面做饭的妈妈，他一边做饭一边看球赛，不停为赛事呐喊，身上穿的是橄榄球队服，家里挂的全部都是球星照片，看来他的妈妈更想嫁一个球星而不是情歌王子。而他的父亲一直在对儿媳妇揩油，好像他的价值全部来自于女人对他的欣赏，但这只是他的幻想。对于这样一个好色的老公，他的母亲只有不断强调自己对球星的喜爱，好像如果当年没有比利我会过得幸福，才能逃避早已没有爱情的现实。影片通过这一系列的对比，可以看到他的父母之间是没有共同话题和兴趣爱好的，充满了互相仇恨，却还要假扮被人羡慕的恩爱夫妻。为了加强对父母婚姻的讽刺，影片最精彩的片段是他们去拍大头照，这个假女友爱上了比利，拍照时忍不住做鬼脸和亲吻，把比利气得半死，警告她：“这是拍给我父母看的照片，我们要表现出是一对幸福夫妻的样子，我们彼此相爱却不碰对方，所以不要碰我！”这就是他在模仿他的父母，这是他的父母强加在他身上对“爱”的理解，让他对爱充满恐惧。

再来看看比利的心理阴影，当然全部来自于他的家庭，来自于这个“你就不该生下来”的母亲，但是这部电影的主题是“重生”，一个人的重生并不是证明自己符合父母的预期，而是从父母的价值观里面独立出来，获得自己的存在。比利一直活在“没有再赢球的66年”，长大后为了证明自己的价值，从母亲的否定中走出来，他借高利贷赌水牛队赢球，结果输了。为了还赌债他去坐牢，实际上家庭才是他真正的牢笼。出狱之后的比利依然没有想明白这个问题，他不知道怎样能够摆脱这一切失败，成为让他母亲骄傲的人，最后只好以命相搏。他打算和当年打假球的那个明星球员同归于尽，做一个悲剧英雄，他拿上枪走进那个球员开的色情酒吧，幻想自己给他一枪然后给自己一枪了结生命，只有这样才能解脱吧！我欠你们的都还给你们了！镜头从倒在血泊中的比利转到他入葬之后，他的父母在他的坟墓前没有半点歉意，她的母亲依然在听球赛的实况转播，简直就是坟头蹦迪非常讽刺，SO这样的死可以解决父母的婚姻问题吗？这样的“自我牺牲和感动”能够换来什么？他们自己的问题都没有解决，就把矛盾转嫁到子女身上，为这样的“赎罪”而死有半点意义吗？导演通过这组假设发出质疑之后，镜头回到比利，他想清楚了做出了另外一种“怯懦”的选择，他走出酒吧扔掉枪，去找那个爱他的马子，勇敢表达自己的爱，不再畏畏缩缩，去过和父母完全不同的生活，去获得新生。这个导演真正想要表达的，就是离开那个困住你“水牛城66”，它不能定义你的一生，你的价值应该由你自己去决定，而不是由别人来评判。真正的反抗不是像比利第一次做出的选择那样自我毁灭，而是离开那个评判体系，去选择他们认为不可能的人生。

电影中的女孩是一个默默爱着比利的女人，很多人认为是这个女孩拯救了比利，这只是一半的原因，电影的主题还是比利自己的选择，他如果没有勇气走出父母强加在他身上的婚姻观，那么无论他和谁在一起，都无法体验到真正的爱，这就是一个人必须要重新审视自己的原因，你审视的是自己有哪些东西是被强加的，不是你自己的，但是你以为它来自于你自己。

文/乔苹果

一永远是男孩

如何表现一个小人物逼仄又倒霉的生活状态？让他想撒尿却怎么也撒不出来就可以了。

《水牛城66》就是这样处理的。在电影开场的15分钟里，主人公比利（文森特·加洛饰）只做了一件事：找厕所。这是一种非常大胆却很聪明的做法，因为它精准地抓住了我们的同理心——我们每个人在生活中都会遇到和比利一样的尴尬处境，只不过没有他这么极致罢了。但这15分钟所承担的戏剧任务却不简单，它不仅刻画出小人物比利倒霉的境遇，还勾连出了对比利人生影响最大的两条线：一条是亲情，一条是爱情。亲情的冷漠将他推向堕落的悬崖边，而爱情及时挽救了他。

比利四处找厕所而不得，误闯入一个舞蹈学校，但他仿佛是个隐形人，老师正在授课，他就这么大摇大摆地走进去，却无人注意到他。除了女主角莉娅。

比利终于找到了厕所，却因为他人的一句「夸奖」恼羞成怒，没撒出尿来，于是他把那个人揍了一顿并轰出了厕所。这个情节既展示出比利暴躁、敏感的性格特质，也是对比利窘迫处境的绝妙讽刺——他自以为找到了发泄的出口，但那并不是。进一步想，「比利找厕所」这个段落还可以看作是对比利命运走向的隐喻。由后文我们得知，比利进监狱完全是被冤枉的，他带着恨意出场，以为杀死当年那个故意丢球间接导致他入狱的水牛队队员就可以抚平心中怒火，但暴力绝对不是解决问题的正确方式。

气急败坏的比利把路过的莉娅辱骂一顿后，又向莉娅借钱给家里打电话。寥寥几语，我们就看出比利与家人糟糕的关系。首先，比利不敢把自己真实的情况告诉妈妈，他明明是一个刚从监狱里放出来的倒霉鬼，却把自己包装成坐飞机头等舱、住高档酒店、有一个漂亮妻子的社会精英。其次，妈妈好像并不关心这个儿子。这里通过三个细节来展现：一，电话里，比利反复喊着自己的名字，但妈妈似乎都没听见，最后，忍无可忍的比利吼道：「电视声音小一点！」；二，比利想立刻回家，但妈妈却让他五点后再来，因为不想因为比利的到来打断她看比赛；三，比利已经解释过，他的「妻子」身体不适不能跟他一起来，但妈妈却依然坚持让她来。

为了圆谎，比利绑架了莉娅，但莉娅几乎是心甘情愿跟他走的。

在影片后段，莉娅评价比利是个小孩子，在影片中，我们的确多次看到了比利心智不成熟的一面。比如他喜欢吹牛不打草稿：他不会开莉娅的手动档汽车，跟莉娅解释说那是因为自己一向都是开自动档的名贵汽车；他的脾气喜怒无常：前一秒他还对莉娅恶语相向，下一秒他又愧疚地向莉娅道歉；他会说出非常孩子气的话：他说，如果莉娅让他在父母面前丢脸的话，他就再也不会和她说话，如果莉娅表现良好的话，她就会是他最好的朋友——也许只有在孩子的世界里，不跟一个人说话是对他最严厉的惩罚，与一个人做朋友是对他最大的奖赏；他乐此不疲地叫着朋友洛奇的外号「傻仔」，尽管洛奇多次警告过他不要再叫他「傻仔」。

我们都对比利产生了兴趣，到底是什么导致了他这样有些畸形的性格的诞生？于是，莉娅跟着比利回了家。在这一段落中，方才提出的问题迎刃而解，因为我们看到，比利有着一个相当不正常的原生家庭环境。

父亲（本·戈扎那饰）开门见到比利，眼神里先是闪过震惊，接着被失望占据，好像比利是他的仇人一般。父亲没有邀请已经在屋外冻得瑟瑟发抖的比利进屋，而是扭头走掉，并把比利的妈妈喊出来。妈妈（安杰丽卡·休斯顿饰）也没有邀请比利进屋，而是站在暗处手足无措地看着比利，仿佛见到一个陌生人。在这里，扮演比利父母的两位演员的演技都十分精准，仅通过一个失望的眼神和一个惊惶的眼神，我们便感受到了这个家庭人际关系之间的冰冷与隔阂。

随后，导演加洛通过更多的细节，向我们展示了这个家庭如何把比利排挤成一个「多余的人」：首先，自比利和莉娅一进屋，体育赛事解说的背景音一直在响。从电视画面、母亲穿的印有「水牛队」字样的运动服以及家里一系列的摆设来看，母亲是水牛队的铁杆粉丝，哪怕久未谋面的比利带着素未谋面的妻子上门，她的心思依然只在比赛上。

其次，母亲已经全然忘掉了儿子口味的禁忌：她想用啤酒和巧克力来招待比利，但比利告诉母亲他不能吃这两样东西，因为这会让他身体不舒服，但母亲完全不记得有这回事。

三，莉娅提出想看比利小时候的照片，父亲翻遍整个屋子，只找到了一张已经皱得不像话的照片，而且这张照片甚至不在家庭相册里。与之相对的，是母亲珍藏在相册里的一张张与水牛队队员们有关的旧照，当母亲向莉娅说起他们时，记忆清晰，语气自豪。

被父母轮番羞辱的比利心灰意冷。为了能在父母面前替比利挽回一些尊严，莉娅信口编起了她与比利的爱情故事，而此时水牛队的比赛也进入了白热化阶段。母亲故意调高了电视音量，目不转睛地盯着荧屏，并试图打断莉娅讲话。水牛队最终输掉了比赛，捶胸顿足的母亲当着所有人的面说出了一个母亲这辈子所能说出的最糟糕的话：「我真希望从来没有生过他（指比利）。」

通过这些细节的铺垫，一位健忘又冷漠的母亲形象跃然银幕之上。

除此之外，导演加洛还用了一组对照刻画出父亲极端分裂的性格：莉娅在得知父亲曾经是个歌星后，想让父亲为她演唱一首歌，于是，父亲把她带到房间里，深情款款地唱起了一首年轻时的歌。从莉娅的眼神中我们能看出，父亲的温柔似水令她动容。

但在屋外，比利却拿着童年照回忆起了悲痛的往事——暴躁的父亲曾当着他的面杀死了他最心爱的狗。后面在吃饭时，父亲又没来由地与比利发生激烈的争吵，仅仅是因为父亲以为比利正拿着餐刀指着他。可以推测，在比利没有入狱前，父子间这种毫无意义的争吵还有很多次。

正是母亲的冷漠健忘和父亲的暴烈无常抑制了比利身心的健康成长，让他变成了「永远的男孩」。为了从残酷的父母那里得到哪怕一丁点儿爱，比利在不知不觉间养成了讨好型人格，也因此误入了歧途：因为母亲热爱水牛队，所以他也热爱水牛队，甚至花一万块下赌注买水牛队赢，并因此锒铛入狱；入狱后，为了不让父母担心，他写好了未来五年的每一封信，并拜托朋友洛奇按时帮他往家里寄；自己明明过得很惨，却还要把自己包装成社会精英……也许比利清楚，他所做的这些努力父母压根都不会看在眼里，但这种卑微的讨好早已变成一种无意识，融化在了他的血液中。

由此，比利身上的悲剧性就体现了出来。

二叫她月之女

不少人诟病《水牛城》这部电影的意淫成分过重，因为莉娅这样的女孩在现实生活中几乎是不存在的，你几乎看不到这个角色的缺点。

从外表来看，莉娅（克里斯蒂娜·里奇饰）有着金色的头发，白皙的肌肤，身材丰腴性感，眼眸清澈如湖，活像一个洋娃娃。为了进一步增加莉娅「不食人间烟火」的仙女气质，导演加洛让莉娅全身的色调保持高度统一的冷色系：蓝色的眼影、蓝色的裙子、蓝色的丝袜、纯白的外衣、银色的舞鞋，就连她拎的手包、开的汽车都是蓝色的。

相信看过电影的人都不会忘记影片中的一个华彩段落：保龄球馆里，被比利冷落的莉娅独自跳起一支优美高雅的踢踏舞，而背景音乐来自King Crimson的《Moonchild》。

歌词如下（中文翻译来自网易云音乐）：

Call her moonchild 唤她月之女

Dancing in the shallows of a river 翩跹河畔舞

Lovely moonchild 孤单月之女

Dreaming in the shadows of the willow 柳影入梦乡

Talking to the trees of the cobweb strange 蛛网诉衷肠

Sleeping on the steps of a fountain 沉睡喷泉旁

Waving silver wands to the night-birds song 挥舞银光棒，夜莺齐欢唱

Waiting for the sun on the mountain 翘盼山头阳

She’s a moonchild 她是月之女

Gathering the flowers in a garden 园中花绽放

Lovely moonchild 可爱月之女

Drifting on the echoes of the hours 流光中飘荡

Sailing on the wind in a milk white gown 迎风破骇浪

Dropping circle stones on a sundial 抛却旧时光

Playing hide and seek with the ghosts of dawn 精灵捉迷藏

Waiting for a smile from a sun child 期盼阳之子

歌词运用了大量诸如河畔、柳影、夜莺、流光等梦幻唯美的意象，勾勒出一个孤寂、俏皮又渴望爱情的「月之女」的形象，丰盈着古典气韵。显然，这是一首为莉娅所作的歌，她的轻歌曼舞和着加洛的低吟浅唱，无人不为之倾倒。

相比于剧作上对于比利的浓墨重彩，我们对于莉娅这个角色的家庭关系、社会关系一无所知，她仿佛是一个在人间游荡的精灵，以「救赎者」的身份「闯」入了比利黯淡无光的生活。

在比利与莉娅人物关系进展的过程中，加洛安排了两个重要的段落，使比利这个人物发生了触底反弹。

一个发生在餐厅里，比利碰到了自己的暗恋对象云蒂·布森（罗珊娜·阿奎特饰）。影片前段已经对云蒂这个人物做了铺垫：比利让莉娅假扮他的妻子时用的名字就是云蒂·布森；比利的保龄球馆柜子里贴着云蒂的照片，他告诉莉娅这是他女朋友。我们对云蒂怀有极大的期待，但当云蒂真正出场时，我们大跌眼镜：她只是一个举止轻佻、甚至有些粗鲁的女孩，当着未婚夫和莉娅的面，调侃着比利不堪回首的往事。而随着对话的展开，我们再次大跌眼镜：云蒂并不是他的前女友，她与比利曾经是同学，但她连比利的名字都记不住。比利暗恋着云蒂，而他表达爱意的方式就是在云蒂的楼下一遍又一遍地经过。紧接着，云蒂便当着比利的面与未婚夫亲热。

面对这样的场景，自卑到尘埃里的比利选择逃避。他对莉娅发表了一番「学校里的女孩都是脏女孩」的言论后，跑出了餐厅，躲进一个洗手间。

在这里，之前一直故作坚强的比利第一次向我们展露出自己脆弱真实的一面：他看着镜子里失败的自己，抱头痛哭，祈求着上帝来拯救他。哭过一场后，云蒂已经离去，但几次三番被比利伤心的莉娅仍在原地等他。

这个段落点明了比利内心真正的痛楚：他一直渴望着被爱，被尊重，但从来没有人在意过他的感受。如果把这部电影看作是比利的心灵治疗之旅的话，那么莉娅和我们已经找到了比利的病灶。所以，在下一个段落中，莉娅用行动拯救了快被绝望所淹没的比利。

旅店房间里，莉娅耐心倾听比利说起他暗恋云蒂的往事，相信这段往事他从没向任何人提起过。这里，导演加洛采用了对称式构图进行拍摄（实际上，这场戏中所有重要的双人镜头都采用了对称式构图），他将二人平衡地放在画面两端，凸显出二人地位相当。前文提到过，比利不需要莉娅居高临下的怜悯，也不需要她匍匐在地的崇拜，他需要的是尊重，而真正的尊重是平等的、相互的。类似的镜头还有二人面对面坐在浴缸里、二人平行地躺在床上。

在初尝被尊重的温暖后，比利又尝到了爱情的甜美。这一段加洛拍得情趣盎然：他用了一个俯拍镜头，我们看到，镜头下的比利和莉娅躺在床上，像两只胆怯的皮影，由一开始试探性地触摸，到眼神交流，再到接吻，再到拥抱彼此——比利冰冷的心正被莉娅炽热的爱火所消融。此时，配乐中的原本圣洁的管弦乐因萨克斯的加入而变得暧昧不清。

至此，比利的人物弧光在莉娅的辅助下发生了完美的逆转。

从电影意象的角度讲，莉娅已经成为了男性观众心目中「至纯爱情」的代名词，美丽善良的她为男主角而生，可以为男主角无私奉献一切，而她唯一想要的，只是寒夜里的一杯热巧克力。而从电影剧作的角度讲，莉娅这个人物还是略显单薄了，我们爱她，却缺乏回味。

三与全世界为敌

《水牛城66》是导演加洛·加洛的电影长片处女作，也是一部半自传性质的电影，影片整体所散发出的尖锐又疏离的独特气质，正是加洛自身经历的投射。

外表英俊且阴郁的加洛·加洛生于纽约城的一个意大利后裔家庭，同男主角比利一样，他也有着一个不健康的原生家庭。他的父母以给别人理发为生，他的父亲同时也是一个职业赌徒。后来在谈及父母时，加洛这样说道：「我的父母可不是什么诚实的人。每当我过生日时，妈妈就带我去大卖场，偷玩具给我。年纪不大的时候，我曾经因为性犯错误，我爸爸觉得很丢人，但他既不责备我，也不从自己身上找原因，我的父母选择相信我天生就不正常。」

16岁那年，在加洛身上发生了两件事。第一件事是加洛告诉父母，著名表演大师斯黛拉·阿德勒答应收他为徒。听到这个消息后，父亲把他从汽车后排拽到前排，把他的脸紧紧摁在后视镜上，说道：「看看你的脸，你这弱智。你看上去像保罗·纽曼吗？看上去像罗伯特·雷福德吗？他们才叫演员，而你看上去就像个白痴。好好找份工作吧。」第二件事是父亲将加洛扫地出门，原因不详。

这两件事让少年加洛对于亲情、家庭非常失望，而这种失落情绪一直伴随着加洛的创作生涯，《水牛城》中那一对不近人情的父母形象，正是加洛对于现实中父母的无情讽刺与报复。在影片的最后一个段落中，加洛对自己父母的讽刺达到了最高峰：

比利拿着枪，终于找到了当年丢球的水牛队队员，现在他是一家脱衣舞店的老板。比利看着他，脑海中想象着如果开了这一枪会发生什么事。首先，他和那名队员肯定会双双脑袋开花（定格镜头的运用抒发了比利心中复仇的快感），但比利的父母会不会为他伤心？答案当然是不会。我们看到，比利的父母在他的坟前依然只关心着自己的事，母亲收听着水牛队的比赛广播，父亲只想着去吃饭，儿子的去世没有对他们的生活产生任何影响。

失去家庭庇护的加洛在随后的几年里过上了居无定所的生活，他曾组建过乐队、发行过唱片、当过模特、做过画家，有时甚至靠乞讨为生。丰富的个人经历使加洛的电影作品有着极强的作者属性，他笔下的人物大多如加洛本人一样，兼具孤独与狂暴的双重气质，以「多余的人」的身份游走着时代与社会的边缘。加洛也常在电影中身兼导演、编剧、演员、配乐、剪辑、服装数职，全权把控着电影创作。

虽然其作品镜头语言的随心所欲、故事情节的支离破碎使他饱受美国主流影评人诟病，但加洛并不在意，为了保持特立独行，他愿意与全世界为敌。

结语不只是处男的幻想

《水牛城66》让我想起了另外一部电影《大象席地而坐》，因为这两部电影是如此相像：同样都是青年导演的电影处女作，电影质感虽然粗粝但你能感受到导演生猛的表达欲望，它们都关注了个体的情感与命运，却又从个体的身上影射出整个社会的弊病——比利与其父母的关系，不正是当下美国社会诸多不良青少年家庭的缩影么？

但这两部电影又有些许不同。《水牛城》中的比利是幸运的，当他被所有人抛弃的时候，莉娅拯救了他，于是，他突然找到了生活的意义。而《大象》中的韦布、黄玲、于城等人在被社会抛弃时，却无人来拯救他们，于是他们只好抱团取暖、集体逃离，他们以为在满洲里能找到他们想要的答案，可发现人生终究是个无解的命题。

《水牛城》与《大象》两部代表着人生的两面：理想与现实。迷惘无助的我们在人生路上寻寻觅觅，渴望着「月之女」莉娅的降临，但绝大多数的情况下，我们却只能听得远山迷雾中一只大象凄厉的嘶鸣。

欢迎关注个人公众号「海猫食堂iSeaCat」，不定期更新影评。

真的是挺长时间没有写影评这类东西了。
因为根本也没有看什么电影。前段时间我真的是恨透了电影，恨透了，我感觉《麦田守望者》里面那句“谁也不要跟我提电影”就完全表达我的心声。

最近也一直在选学校，到底要去美国读一个怎样的大学，读什么专业，真是件复杂的事情。胡适说大学生选专业要依“性之所近，力之所能。”而难就难在找到这个准则吧。
大概是因为一直在选学校，所以总是在思考人生学习生涯职业生涯规划这类的事情，一直在想。我觉得如果有一件事我能确定，那就是，我以后绝对不想做一名电影导演，我再也不想导演了。

我觉得加洛很有一种贾宏声的感觉。
这部水牛城让我看起来也觉得很想2001年的那部《昨天》。就连结局都是。贾宏声也在《昨天》的结局上表达了积极向上的态度，但是最终生命的结局却好像是《水牛城66》里面的那个假结局。
就像我真的看到有暗黑的隐隐地流动，就算是他最后买热巧克力的时候，买甜心曲奇的时候，我都感觉其实一切都并非踏实的温馨。虽然我相信他的确想要表现是爱拯救了他，是像村上春树那句话“只要有爱人生就会有救。”我相信这一点，爱也拯救过我。
但是我当时看的时候就觉得即使是幸福温暖，即使我的确留下了一滴美好的感动的热泪，我还是能够看到这个美好情节中流动着的黑色的石油，随时可以被点燃的。

所以看到他的介绍的时候，说他至今不信任任何女性，不相信爱。我也觉得很正常。

半自传。这种东西就是很揪心的难受。我一直都抵制不了半自传这种东西对人心的包裹渗透。就像我在上高三的时候，用晚自习的时间看完了太宰治的《人间失格》，然后整个晚上身体都在兴奋和黑暗之间不停地发抖。

说起来Buffalo这个地方，每个地方都是故事，每个地方都是。今天我刚刚收到了Buffalo University给我发来的邮件，说会在十五天内给我decision。我真的不知道自己是怎么想的，就是没有想，这一切我都很难说，我的家长他们并不关心这一切，我爸也从来不知道我都选了哪些学校，哪些专业，在哪里，美国有多大，这些都无所谓。
我也搞不清楚这一切，我只是确信自己的确在一个星期前申请过水牛城大学的Film studies这个专业。现在我对水牛城这个地方多了好多新的印象。


Gallo心理疾病的表现很典型。典型的精神分析论中那种童年时期缺爱所导致的现在的这些缺陷。
没安全感；尖锐；敏感；带有攻击性、防御性；自卑；脆弱；永远长不大。
从头到尾，他的喊叫、发怒、絮叨、躲避身体接触、情绪化……
这种人活在这个喧嚣的世界上真的是太不容易了。既然现实生活中的他能够这样活下去，还能拍电影，我觉得他也必是无比坚强和具有个人魅力的。
但是更多的我是Confuse，我很怀疑到底美国这么社会是不是真的能够包容他的这一切，他的暗黑的爱。
我希望是这样的，Vincent Gallo这样一个人，他不是Vicent Van Goah但是也的确与之具有很多相同的特质。他这样一个人能够在美国拍电影，有人力物力财力支持，我真的特别confuse，这种性格的人我感觉一辈子都不可能成功拍电影（自编自导自演）或者说是领导一个什么团队组织的。但是这件事的确发生了，我现在找不到解释，我真的很希望是因为环境的关系，希望美国是这样一个包容的社会，能够包容我们这种人。
我觉得一个人其实应该被公平地对待，我始终相信这一点，他们总说“人要对得起自己曾经受过的苦难。”何其难啊。但是我相信人生来平等，每个人都应该享有等量的幸福。我知道说这句话的人是很好心的，但是总有国奴不懂它，就用它来施压。我觉得环境还是有影响的。比如说你住在雅安，地震了，你从此消失在这个世界上，你还没来得及把你的苦难补回来，那样就没有人挑剔你说你怎么就会赖环境呢或者什么什么的。所以我觉得有时候死可真的是一个很好的甩掉压力责任和一切合理与不合理的解释与评论的最好的方式。

一个人他之所以在20岁的时候尖锐、自卑、顽固、脆弱、带有攻击性。他一定是在10岁的时候受过伤害，因此他没有安全感，这种伤害是黑色的石油组成的暗涌流淌在血液里。可是他20年来都是如此不幸，他这样的性格也不是他的错，他已经受了太多了痛苦不堪了，可是他到了20岁了，以后，之后的日子，还是要因为自己已经铸成的这个性格而带来更多的伤害，没有人容忍他，没有人看他柔软却充满爱的心灵。
但是这样，我们还能对他说你要对得起你受过的苦难吗，他怎么做，他双手双脚都被紧紧束着，He has no ability。我觉得环境其实有时候也是挺逼人的。

说回来，我还是confuse，到底是什么能够使他这样一个性格的人能够自编自导自演，在美国的电影工业中举足轻重。
我真的不知道这一切，我不知道我们这种性格的人，到底有什么活着的意义，我觉得没有。我感觉我的世界里没有这样一个女朋友走过来看到我同样美丽的心，没有爱与被爱。我感觉我没有世界，我也没有价值。我们就是这样的一个不属于社会的边缘性人物。
我为什么非要出国，说到底还是一种自杀。我觉得我不属于这个世界，我感觉不到一点价值，就是说，每个人都是有价值的，但是我感觉我可能是一只鸡，不小心长了人的模样，于是我作为人过着我的生活，我感觉这一点就是使我没有价值。我们这种性格的人，这种没有安全感和信任感、尖锐、具有攻击性、胆怯、善良、幼稚的人，我们这种人真的是没有任何的价值的，每一分每一秒，没有理由，我们什么也干不了。这个理由不是什么高深的事情，真的是，每个人都有理由的，你们每个人都值得继续，可是我真的是一个错误，我的出生就是一个错误。我虽然没有妨碍到母亲看水牛城赢得足球赛，但我还是一个错误。

其实我想走就是因为想走。
我想自杀也是真的，但是我觉得自杀带来很多不好的后果，我死后的尸体不能承受这一切更多的压力和由我而招致的麻烦。所以我把出国这件事就当做我的自杀而已。总之就是在我的世界中消失就对了。

但是刚才，真的是了解到Gallo的这一切的时候，我突然怀疑，是不是我们这种性格的人其实也有价值，也能做成一些事情。我不知道。我真的不知道。
但是我这几天就一直在看到底Columbia那个学校要选什么专业，那个学校太奇怪了FILM&VIDEO到大二还要选细的专业，我其实想学电影美术但是还没有。我真的是看了所有的课程分析对比了所有利弊，我感觉我啥也没法学，我不会交际做不了制片，我英文写不好做不了编剧，我身体虚弱抗不动翔，我就感觉我只能学导演，我觉得这件事很奇怪，我明明想着随便选一个什么专业都可以的只要不学导演，结果看遍了所有的专业我发现我还是得学Directing，我也没有学别的的能力了。

其实我真的心想着随便怎么样都可以了，以后能够进入到这个工业中就很好，本来film directing就是一个找不着工作的专业，所以我以后能随便给人家送一送盒饭我感觉就都可以了都随便的。但是我第四次说起Confuse来，我们这种性格的人，Gallo竟然也能够拍电影吗？真是奇怪，我真是太费解了，如果说我到了美国以后环境真的能够包容我，让我拍电影，那我也仍让希望可以去做的。
不过我也不要意淫了。随便出去就好了。

刚看完另外一部标准的商业大片儿，里面男人为了女人杀人越货风衣墨镜逃亡盖被，女人为了男人不穿内衣流下眼泪。就像是可以上流水线的交易，两个人要经历让人心累的一系列标准化作业，一路互虐着通向相爱（八成还是悲剧结局）的大门。

"如果你作怪的话,我发誓,我就在那杀了你,'Bom!',就在我父母面前杀了你;我还要告诉你,如果你让我丢脸的话,我不会再和你说话;但若你表现良好的话,你就是我最好的朋友,我有生以来最好的朋友,听懂了?"

我极其喜欢比利的这段话，有人说他神经质的很讨厌，但是只有这个直线思考的神经质才能做出这种没有逻辑的警告：做得好，我就喜欢你；做不好，我就杀了你——不是黑，就是白。就像男女主角一样，一个白皙得耀眼，一个黑暗的要命，没有赤橙黄绿青蓝紫，没有中间的灰色地带，没有需要费脑子的其他种种。
我觉得你好，我喜欢你了，我不想要跟你再进行什么多余的角力。

很久以前在某本杂志上看到水牛66的影评，那时对蕾拉在黑暗和高光中一个人跳舞场景的描述一下就迷上了，但是多年之后才真正第一次看到这部电影，比利在找小便池的时候蕾拉穿着白色系的衣服在几个人中有点笨拙地舞动，这姑娘第一次出现我就爱上她了，她美得要命，我喜欢她的表情和眼睛，不知道怎么形容，当时只觉得那个憋着尿的孙子走了天大的狗屎运。
他带她回家，假装是自己的妻子，给她起了初恋情人的假名字。他的父母是真正被夸张的人类品种，没有给过他什么爱，但是他仍然很在乎他们，即使在监狱里也要找朋友寄信回家。
蕾拉可能是这时候爱上比利的，也可能干脆就是一见钟情，时间根本不重要，她一直就这么跟着这个绑架犯并且听从他的安排。在保龄球馆里，我看到了那段一点儿也不专业的独舞；在咖啡馆，蕾拉和比利面对面坐在一起，她要了一大杯的热可可或者巧克力——反正是那种很甜的东西，但是被比利提前拉走没有等到；在宾馆的浴室，两个人脱了衣服坐在浴缸的这头和那头，比利有点怯懦和防备，但是他们仿佛接下来可以一起试着玩儿橡皮鸭子的小孩子；在大床上，他们穿了衣服躺在一起，蕾拉拉了比利的手又被他缩回去，然后，他们接了个吻。
比利裤裆里的小枪总让我担心会打飞他的小弟弟，他准备去杀人之前向蕾拉承诺，我会回来，给你带一大杯的热巧克力。
而蕾拉说，I love you.

很多故事到这里开始急转直下，无论是电影里还是现实，游戏规则是不许说我爱你，说了我就不能和你在一起做一切所谓美好的事，说到底原因是什么不得而知，时间太久远，定规则的人早就不知道老死在哪个次元了。
然而这是个简单的故事，所以我安心的看着那些定格和头部爆浆，喷薄而出的红色颜料有点像外面三块一小盒的包浆豆腐上淋的卤腐——除了看不出食欲来。比利跑到甜品店给蕾拉买了热的要命的大杯巧克力，他心情很好，还送给陌生人的女朋友一个可爱造型的甜甜圈。
回到宾馆，蕾拉的头枕在比利的肩膀上，因为没有那些故作悬念似是而非，所以然后就是嗨皮摁钉。故事结束的时候，我难得没有把播放器快进到片尾曲后面。

但是估计以后仍然改不掉这个蛋疼的习惯，这个就是复杂故事留给我们的结局。