白日梦想家

1. 这个电影给传统纸质户外杂志一个致敬，给行外人更多一分对行业的理解。
在看电影时，和小伙伴们都想到了《国家地理杂志》等，对里面的工作人员多了一分敬意。对于我这个行外人来说，以前看这类杂志只会翻翻，赞叹一下里面照片很美，一掠而过，而很少去思考更深层次的东西或给多点时间体会照片的美。而看完Mitty后，才明白每张照片都是那么的来之不易精挑细选，我以后会认真地去看去读懂。

2. 改变现在平庸单调你所不满的生活也许只需一个acion
看完后，我突然想到最近quora很火的一条问答,一个曾经的大胖子对于'What is one accomplishment you are most proud of?'。他说活了30多年，突然一天起来觉得镜子里的自己像个fat idiot决定改变，然后从简单的running+walking，到最后的马拉松，从xl size的衣服到m size。而这一切的改变，是因为顿时的感悟。
很多时候，我们需要离开白日梦，立刻行动起来。
一直佩服豆瓣上写影评的大牛，也羞于自己肤浅的学识不敢写东西。但，现在我觉得，改变一切，需要行动起来，无论写得好不好，这是我想的，我开心。

3. 有生之年想去挑战极限之地，看看那些只有敢于take risk才能看到的美景。

电影里的歌曲和景色真的很inspiring，从greenland到iceland最后到喜马拉雅，不断地震撼心灵，也让自己反思现在几乎每天穿梭于石屎森林的生活。
里面life杂志的座右铭To see the world,things dangerous to come to. To see behind walls,draw closer;to find each other and to feel,that is the purpose of life.'
刚毕业，人生刚刚起步，所谓说走就走的旅行之类的对人生是不负责的。但起码，有个愿景，有个计划，一步步努力把事情完成。

励志电影的好处是起码看完这几天你都觉得生活是无比美好的:P

说到软文化实力，好莱坞自然比中国领先太多，但也有倒过来展示的例子。比如我们的文青挂在嘴上的就是“一场说走就走的旅行改变人生”，这不，美国人立刻拍了一部电影来印证这个真理。

本·斯蒂勒大叔在片中饰演一名准中产小职员，这个在银幕上永远精力旺盛的喜剧大咖演过不少失败小人物，但我从没见他这么挫过。沃尔特骨瘦如柴，永远直不起腰杆的样子，面颊清瘦，仪容老态，两鬓已生华发，戴着古板的眼镜，从事一板一眼的工作，性子胆怯到仅仅是向心上人打个在线招呼，对他来说都仿佛摸电门一样要经过痛苦的挣扎。

除此之外，沃尔特还“患有”罕见的白日梦症，毫无征兆的陷入自己的冒险幻想里，火场英雄救狗，博览世界胜景，化身超级英雄搏斗老板，等等，作为观影主力群的美国中产阶级，平庸生活与刺激梦幻间的落差，也正是他们日日体验的，所以能得到极大的共鸣。片中有几段十分精彩的视觉效果，一度使观众也做起白日梦，仿佛不是在观看一部文艺片。但对于沃尔特，经常性的神游天外令他与亲戚朋友的关系疏远，更受尽刻薄者的嘲弄和欺侮。影片塑造的这个中年屌丝男比大部分观众更惨兮兮一点。如果他可以得到拯救，那我们完全有理由从中获得励志。

上帝拯救沃尔特的方式很巧妙，也很直接。由于一卷重要的胶片遗失，沃尔特必须亲自动身，满世界找寻那位漂泊无踪的摄影师。当他离开浑浑噩噩的都市生活，投入自然的怀抱，顿时产生彼得·帕克被蜘蛛咬到一样的神奇变化。在格陵兰冲进醉汉驾驶的直升机，在冰洋中与鲨鱼躲猫猫，在冰岛自行车、滑板狂飙，从火山喷发的尘埃死里逃生，用蛋糕贿赂阿富汗军阀，并攀爬上喜马拉雅山与雪豹共舞。跟此前对比明显的是，冒险后的沃尔特精神气足了许多，脸孔红润有光泽，举止也不再像个丧尸，从颓废大叔一跃成运动健将，整个人年轻了不止十岁。

在影视作品中，“白日梦”是一种常规的戏弄观众的视听元素。影片既然拿白日梦做了基石，观众便会随时期待被骗，等于增加了编剧难度。主创想出的办法是，将白日梦分多个阶段，开初一入梦观众就看得出，之后藏得渐渐隐晦起来；沃尔特幻想出心上人弹唱激发决心时，真实与幻觉已混为一体，但尚能辨别真假；到了最后，观众已经分不清某个场景到底是白日梦还是现实，也没必要再作区分，因为现实一点不比梦境逊色。

影片的三幕也分别展现了三种不同的人生境界，第一幕中沃尔特只是看着摄影师寄来的照片，透过二维平面艳羡着，化作白日梦的素材，第二幕中他不远千里，亲自饱览壮美河山，挑战体力和意志，心胸和视野变得开阔，第三幕是精神的升华，沃尔特走在未知的世界，感官的震撼打开了心灵的通道，通过摄影师之口领悟到了真谛，美景并不追求被拍下，观赏者能与之精神相通，便是圆满。

沃尔特治愈白日梦的方法，就是亲自去创造白日梦。从平庸老白领到冒险红人，只需要一个信念。社交网站的职员说，他长得一点也不像印第安纳琼斯，道出了凡人即英雄的简单道理。诚然，说沃尔特的白日梦一文不值未免不公允，其实何尝不是一种演习和修炼，以极度入戏的姿态经历过险境，说不定也默默孕育了冒险家的潜力。看起来，追逐爱情占据的比重很大，但爱情不是梦想的全部，只是梦想的催化剂之一。一旦面对自我，找到了属于自己的生活方式，爱情也就不再触手难及，因为生活永远比梦想更精彩，爱情鸟不会错过一个活得精彩的人生赢家。（文/方聿南）

思想是个很神奇的存在，大脑是实体的物质组成，然而思想作为大脑的产物却没有定性定形，让人想不透摸不着。

在我们所知道的生命体中，人的思想和感情是最复杂的。动物生存本性的吃饱穿暖并不再保证人的满足，我们日复一日的不满、低落、消极，其实有多少不是主观的空虚呢。

白日梦想家似乎是在说这么件事，去大胆的做吧。但是也可能不是。整部电影面子工程做的不错，格陵兰、冰岛、喜马拉雅，对于城市中如蚂蚁一般生活的我们，那种广阔的空间冲击太大了，画面的震撼性让影院里的观众时不时忍不住的“哇”。故事本身却偷了懒，单纯运送美好影像，却没有好好梳理自己想表达的情感。

白日梦想家从开始就给自己设了个很远大的目标，想探寻生命的目的－－拾起勇气，奔向未知。然而故事投机取巧，完全靠风景和Life杂志的精神遗产这一概念拉感情票。整部电影都在使劲积聚情感，期望达到生命意义这一高度，可是碎片化的情节不停给故事泄气。角色过于自我中心，主人公Walter走到了这些未知土地上，却没有走进这些土地的文化。未知并不只是陌生景色的新鲜感，旅行之所以带给我们震撼，是视野的开阔，视角的转换，用全新的视角理解世界。格陵兰、冰岛、喜马拉雅投影出的异国风情、Life杂志的象征意义，最终只是被利用了而已。

科学证明，人的大脑是渴求震撼的，震撼所造成的情感反应可以转化为物质层面的健康提升。经历震撼感后，我们会感到拥有更多属于自己的时间、更有耐心、更愿意去帮助别人，也不再那么物质。虽然生活继续，一切照常，然而震撼的经历却改变了我们的思想。
（想读有关这个科学研究的看这里： http://www.theatlantic.com/health/archive/2013/12/make-time-for-awe/282245/）

整部电影，真正打动我，让我感受到与角色相通的一刻，是Walter在幻想的Cheryl为他弹唱着鼓励的曲子的激励下，跳上起飞的直升机，那一刻，他随着机身起飞，慢镜头下的Walter眼睛瞪的滚圆，跟随他眼睛一起打开的，是他看到的世界的另一种景象。那一个镜头真的可以让我想起自己被世界的美打动、震撼时的感受。这些时刻是可以改变我们的。

但是这部电影并没有。

"To see the world, things dangerous to come to, to see behind walls, to draw closer, to find each other and to feel. That this is the purpose of 'Life' ".

想象整部电影的高潮只是美景和几句激励人心的话，那还要故事做什么。

(另，电影里的格陵兰和阿富汗部分都是在冰岛拍摄的。）

To see the world, things dangerous to come to, to see behind walls, draw closer, to find each other, and to feel. That is the purpose of life.

昏昏欲睡的幻想，以此填补无聊的空隙，庸庸碌碌多年，殊不知某天也会抛弃陈规实践远行，遇见世界的美，从格陵兰冰岛到喜马拉雅，景色磅礴，透着富有感染力的情绪，有了经历有了故事的人，对生活对爱情会有新的心境。温馨励志的电影鸡汤，总给人虚幻的饱腹感。

看到演员表的时候才惊奇地发现原来女主是Kristen Wiig，真是和Stiller一起颠覆了过往疯癫恶搞的形象。而这么一颠覆的演起平实正剧，反倒给人以“小丑”之思，更觉生活的味道。也从另一个侧面说明演的好导的好。

剧情逻辑上有不少漏洞，且过多的白日梦场景很容易让人出戏，但整体上是很棒的，很让人喜欢。尤其是原本担心白日梦片段的奇幻调子会破坏这样一个过出鲜活人生的题材的氛围，会显得很闹腾，但BS用足够冷静克制的叙事完全弥补了这一点。虽然整个故事还是偏烂俗，但是讲述过程没有太多说教和煽情，很容易就凸显了它的好。

另一个亮点是，原本以为不会出现第25张底片了，因为前面的铺垫已经足以让任何牛逼的照片难以匹配这张封面的重要性，所以索性留白并以这么一个人生冒险的故事替代之会是不错的选择。但是最后底片真的出现了，而且杂志封面一出现就立刻打动了我，真棒。

最后要说的是原声。看片尾发现是我大爱的Jose Gonzalez参与全片音乐制作，难怪这么深得我心。结尾伴着演员照片响起的那首Stay Alive是最爱，也就借着这寓意，希望每个人的人生都能活出精彩吧。


To see the world. Things dangerous to come to. To see behind walls. To draw closer. To find each other and to feel. THAT is the purpose of life.

整个片子节奏感很好，轻松愉快又有点荡气回肠，加上格陵兰冰岛阿富汗各种体现人类极限的美景铺垫，插播亲情爱情小泪点，很舒服的观感体验。

主线讲一个42岁中规中矩的大龄单身猥琐男，患有严重的白日梦症状，梦里常做英雄，现实却很挫，追个妞发送个wink表情都障碍半天，跟上司面前显得犹豫无能。后来故事渐渐展开，才发现原来男主以前是个阳光朋克少年，父亲去世后压抑情感才变得畏首畏尾，没有信心。他心中有梦，却勇气不足，只是自己做做白日梦。

追25号底片事件，使男主在强烈的爱的驱动下勇敢出发，用实际行动实现心中所想。行动起来了，就不做梦了！多棒的寓言。但追梦岂能一帆风顺，一旦受挫不知所措的时候男主又开始白日梦，白日梦是弱者的自我保护，停止行动立马打回原形做弱者。千辛万苦后，终于在雪峰和底片主人shawn见面了。shawn的角色有点上帝的隐喻，是一切的缘起你时时打交道却从来没见过，只有几度追寻并孤身一人爬上雪峰后才得以和他面对面交流，他却告诉你自己扔掉了机会上帝也没办法。上帝就是那个孤独攀登后还不放弃的自己啊！shawn 来到极寒雪峰为了拍摄雪豹，最后雪豹来了，他却说，最美的时刻他不想让机器妨碍，他只是感受那一刻。这个比喻又挺深刻，过程大于结果啊！跋山涉水九死一生的爬上雪峰终于捕捉到ghost cat的踪迹，最后按不按下快门已不重要，这份经历和感受，已经属于你了，这份人生财富锁定了，谁都抢不走，成就你绚丽夺目的履历表。行动起来，本身就是实现梦想，和结果无关。走过，经历过，就是意义。


片子还通过对25号底片的追寻，悉心的诠释“行动起来，改变生活”的几个要素。23号底片是一片水，角落里有渔船名字在水中的倒影，象征了在迷茫中寻找方向，女主也是他的方向，所以男主出发开始行动-- to see the world,things dangerous to come to, to see behind walls。24号底片是手指，象征了人和人的联系- to draw closer, to find each other。导演别具心思的选择了人之罕至的地球之极之巅，不管在格陵兰还是阿富汗，都要积极参与生活，与人踢球唱歌喝酒笑谈，如果只是旁观，男主就无法和醉汉直升飞机驾驶员不打不相识，就不能辨认他戴戒指的手指，没办法继续追寻。26号底片是钢琴落漆的一角，象征着家人的爱--to feel。钢琴是父母感情的象征，因此综合了两个人对男主的爱，最后卖掉庞大而影响正常搬家的钢琴，意味着关于父亲去世带来的伤痛包袱最终被卸下，之前白日梦里男主一直变小也暗示他受困于父亲去世而心理停止成长；而老妈帮助他找回了底片，老妈做的蛋糕也一直发挥着重要作用，暗示老妈一直以来都在支持男主。家人的爱可以是负担伤痛，更是我们最可依赖正能量源泉。

前后都交代清楚了，25号底片是什么就不言而喻了，所以最后揭晓谜底的时候导演并没有表现太多surprise，一带而过。白日梦，是鸵鸟藏头的沙堆，庇护着弱小未成年的心，几十年来阻碍成长，工作还算勤恳的男主，无法正常的去组建家庭，也无法成为自己想成为的人。直到遇到女主后触发了强烈动机，有方向，有行动，有互动，有爱，男主学会了勇敢真实的生活，孤独困苦也不放弃，和上帝对话后，领悟生命的真谛。从雪山回来后的walter mitty， 完成了迟来的成人礼。之后的卖钢琴，找女主坦白，都是以成人理智优雅的方式。在我看来，全片虽然围绕25号底片，但底片的底片，谜底的谜底是26号，也是secret life的真正含义。情感，是我们生命的依托，是底片的底片。That is the purpose of life.

经常有人问，为什么我不能行动，为什么我总在逃避和拖延？我自己也常常在思考这些很basic 的问题，为什么我成不了学霸，为什么我总是想得比做的多，看这部片子，很意外的找到了答案：因为缺爱，不够爱自己，不够相信自己是好的。 行动起来，成为想成为的自己，不是一句口号那么简单，深层次的强烈动机具足才可以持久。这个动机就是爱，我们常常会利己，但却不够爱己。爱自己，相信自己是上帝的宠儿（此处可换做各种其他神佛或父母上司等），完完全全没有一丝怀疑。

当然，爱也许是另一个醒不来的白日梦

白日梦想家 讲述的是沃尔特·米蒂因父亲的早逝不得不担当家庭的重负，高中辍学在披萨店打工。他放弃在现实中追寻梦想，却在白日梦中实现自己的梦想，最终成长为一个爱做白日梦的杂志洗片经理。他平时最喜欢做的事情就是幻想自己成为英雄，到处经历各种冒险。某天，当西恩·潘饰演的冒险摄影师发来的图片不见后，沃尔特决定亲自前往寻找。整部电影其实没有跌宕起伏的剧情，可正是这种平淡中的冒险更能刺激人们的神经，主人公为了找到第25张底片，跑到格林兰找塞恩，后来从喝醉的壮汉那得知塞恩在一艘船上。于是他在犹豫是否应该冒险一次坐上醉汉的直升飞机去找那艘船。这时候音乐想起了，女主角边弹吉他边走到男主身边。听着那熟悉的旋律，男主不知哪来的勇气跳上了直升飞机。之后的剧情就是他从直升飞机跳入大海，然后与鲨鱼搏斗。到冰岛后抢到一部自行车，溜滑板赶路，趁火山爆发前从小镇逃出。最后虽然还是被公司给炒鱿鱼，但他还是没有放弃寻找塞恩。阿富汗，喜马拉雅山。都留下了他的足迹。影片的结尾男主角已然获得了新生，经历了如此这般的经历过后，生活虽依旧平静如初，意义却已全然不同，这也是这部电影带给我们的答案之一，值得我们去思索。

预告片的发展好像Walter成为了旅行家，去冰岛，去雪山，各种冒险，在旅行中找到自己，不到只做白日梦。

正片却给了更有意思的结局。

一个中年男人，在一成不变的生活中总幻想有不凡的事在自己的身上发生，成为超级英雄，成为旅行家。可是最后令人羡慕的旅行家却把最后的封面照片，留给这个在幕后默默工作了十几年的人。感谢他的努力工作，他对生活真正的理解，帮助旅行家呈现出他要表达的东西。

Walter似乎是通过几次旅程改变了自己，坐醉汉开的直升机，跳入冰海，和鲨鱼搏斗，冲向即将爆发的火山，爬喜马拉雅山。他做了自己曾经只有白日梦里会做的事。但其实他什么都没变，他还是回到母亲和姐姐身边，回到自己生活的城市，甚至当掉亡父留给母亲的钢琴来度过失业的窘境。可是我们能看到他不再是那个做白日梦的人了，他自信地牵起女神的手，当众呵斥了前老板。他甚至没有去买以他自己做封面的那最后一期杂志。他说他回去会买，我想他不会了，就像旅行家在雪山上等了很久看到雪豹，却只是看，不按下快门记录。总有那么一个时刻，想自己去享受。不需要讲给谁，不需要观众，甚至不需要记录下来。就享受那一刻。

他再也不用梦想成为超级英雄拯救世界，再也不用梦想成为旅行家走遍世界。

他抱紧母亲和姐姐，他牵起女神的手，他拍过老友的肩膀，他终于stop dreaming, starting living.