冰川时代3

文/关雅荻

还真没想到《冰川时代3》是一部主题如此成人化的动画电影，而且，它还是3D的。表面上看这是一个很普通的好莱坞合家欢动画冒险喜剧：快乐的动物“四人帮”阴差阳错闯入了地下的恐龙世界，为了家庭、友谊、爱情，不顾一切去冒险，去拯救，甚至去坚守那一份不舍的孤独，所以故事里的每个角色都有点“皆尽癫狂”的感觉。

这一部续集虽然故事老套，但贵在笑料和诸多桥段足够生动，而且明显把笑点划分两级，分别考虑到照顾低幼小朋友们和成年观众，前者可以被夸张的肢体动作所吸引，后者绝对能被大量碎碎念感觉的幽默台词所吸引。我甚至怀疑影片都在考虑争夺潜在的“腐女”观众人群，因为片中大量“同性”动物间的互相取笑的戏，实在很容易让人产生BL的联想，甚至有过分热心的网友会分析黄鼠狼巴克和终极BOSS“鳄鱼龙”（头长得很像鳄鱼的恐龙）之间“弱攻”和“强受”的关系。从这个角度而言，《冰川时代3》可以给与观众满足的角度还是相当丰富的。

这次“蓝色天空”工作室最能引以骄傲的两个看点，一个是原先纯属“跑龙套”的松鼠这次拥有了完整的故事线；二是塑造了又一个经典动画形象──潇洒而又孤独的游侠黄鼠狼巴克。可以说，《冰川时代3》全片最有趣的也是这两处，而且也最能充分展现了前面提到的影片主题──孤独。这次故事里的每一个角色似乎都在受“孤独的两面性”的煎熬：看着长毛象即将诞生的三口之家，树懒希德和剑齿虎迭戈似乎都感到平淡生活的乏味和那份迫在眉睫的孤独感，两人也选择了完全不同的排解孤独的方式──迭戈打算远走他方，寻找新的冒险；而希德则直接“借”了三个恐龙蛋迅速给自己“山寨”了一个四口之家。

但最能充分体现这份“家庭与冒险”孤独两面性的还是这次撞到爱情的松鼠和地下世界的黄鼠狼游侠巴克。松鼠为了世俗的爱情放弃了曾一直追逐的松果（可以说代表了简单纯粹的理想），却不知爱情并不会摆脱掉孤独，孤独只是转化了个形式，如影随形。而游侠巴克则几乎把孤独的主题演绎到了极致，最经典的就是丛林中巴克对着空气给爱人打电话这样的山寨桥段，恶俗地几乎让人喷饭，但摆放的位置却恰到好处，这为故事最后巴克拒绝加入“地上家庭”，选择继续孤独下去的“地下家庭”做了最好的伏笔。

好莱坞类型片最让人佩服的就是可以打着任何类型片旗号的同时，还有能力自由表达创作者的想法。《冰川时代3》就是一部打着儿童动画片喜剧旗号的成人童话，虽然讨论的永远“爱与勇气”“家庭与责任”这样的老套主题，但经过冒险片的包装，通过“孤独”这个不起眼却又能引起广泛共鸣的切入点，让影片四处充满了闪光点。所以，在影片高潮段落，导演把紧张地熔岩瀑布空战和长毛象联手剑齿虎的“临盆攻防战”两场拯救戏进行平行剪辑时，我再一次被感动了。不过无论在孤独的主题上，创作者在前八十分钟走得多么远，最后十分钟依然会回到最烂俗的Happy Ending。你说这看似如此套路的设置，反观国内各种打着商业片旗号的国产电影，感觉国内电影创作者大多还停留在照猫画虎，画什么什么不像，即便临摹照搬也能砸自己脚。无论如何，《冰川时代3》这样的电影再一次告诉国内电影人，讲好通俗故事的同时表达自己的想法，不仅没问题，而且还是一个技术活儿，小瞧不得。但在动画片阐释“孤独与梦想”这样主题时，显然《冰川时代3》还有很多不足，因为Pixar最近以来连续三部作品的光芒过于耀眼而让人无法忽视──《料理鼠王》《WALL·E》和《UP》，但Pixar距离国内电影人的创作似乎就更加可望而不可及了。

09-7-13

《飞屋环游记》一出，动画迷们奔走相告：太感人了太感人了，赚走无数眼泪，皮克斯的煽情策略又一次凑效了。继之而来的《冰河世纪三：恐龙的黎明》稍显冷落，不过在我看来却是难得的好片，树獭猛犸剑齿虎们的冰下历险远胜飞屋上老人小孩的南美之旅。作为动画电影，《飞屋》的情怀太过正统，手法太守规矩，而《冰河》则有着无远弗届的想象力、荒诞离奇的剧情和对众多大众熟悉的电影桥段的欢快戏谑。动画嘛，要的就是出奇制胜，要的就是无止境的狂欢，这些《冰河》都做到了。况且，在细节的合理性上，《冰河》也处理得比《飞屋》圆融周到。

除了热爱它的狂欢气质，我还对《冰河》的潜叙事拍案再三。已故著名导演谢晋曾经告诫演员们：不要只顾着念台词，而要把潜台词表现出来。以简洁著称的美国作家海明威发明了所谓的“冰山原则”，大意是冰山只有八分之一在水面而八分之七是隐藏在水下的，作家门只要写出水上的八分之一就可以了，这样才能做到言有尽而意无穷。两位大家无非是说，文艺作品中要注重弦外之音、言外之意，《冰河》的叙事无疑很好的做到了这一点，在没心没肺嘻嘻哈哈的外表下饱含着丰富的潜台词。

鳄鱼龙茹迪和巴克的结怨原因似乎一目了然：茹迪要吃巴克，而巴克侥幸逃脱，还弄断了茹迪的一颗牙齿。但是就巴克那小身板，还不够茹迪塞牙缝的，为什么茹迪要上穷碧落下黄泉的追逐巴克？这是疑问之一；茹迪深夜寻访霸王龙母子们是为了什么？可以肯定的是绝不是为了要吃他们，冰原下界的食物丰富的很，呆头呆脑的大型草食动物到处都是，茹迪没必要仅仅为了满足口腹之欲而来挑战势均力敌的霸王龙。这是疑问之二；当茹迪被撞下山崖，事情了结了，巴克为什么不跟着树獭他们到冰原上面去，大家经过生死历险，已经是患难之交，在一起肯定能和和美美快乐长久，他却神情复杂的拒绝了蛮尼一行邀请，他还有什么牵挂，他还有什么留恋？在解决了强敌后，他没必要再去挑衅其他恐龙，况且曾经沧海难为水，最厉害的都斗倒了，其余的就不足论，也激不起“大气”的巴克的征服欲了。羁绊巴克留在下界的原因到底是什么？这是疑问之三；巴克把茹迪牙齿做成匕首，时刻带在身边，时时把玩摩挲，可以理解为对战利品爱不释手，对趁手工具念兹在兹，但是，一把长不盈尺的骨刀是否真的有那么大的威力，让巴克一刀在手就能雄心万丈的对阵冰河纪最强大的生物？这是疑问之四。

——持续追问下去，其实答案已经呼之欲出：茹迪和巴克是一对情侣。联想到茹迪那妖艳的红色眼影、妖娆的流线型身段，它是一头母恐龙无疑。茹迪追杀巴克只因为巴克不想负责任，吃干抹净就想走人；茹迪追踪霸王龙母子，其实是因为她已经怀孕即将产子，她是来向母霸王龙取经的，学习如何抚育子女；巴克不愿到冰原上，其实是心里放不下女友，还是要去寻访她的尸体，以便祭奠；巴克对匕首的珍爱，无疑还是心心念念和茹迪的一断情缘，这把骨刀相当于他俩的定情物（戒指），茹迪见到巴克念旧情，当然不会痛下杀手，所以巴克可以在伙伴们面前逞英雄，在巨爪之下狼奔豕突作玩命打怪状。后来巴克找到茹迪，两人复合，由于巴克显示了其强大的社会关系网（有猛犸剑齿虎霸王龙等一干厉害朋友），茹迪对男友心悦诚服，巴克夫权上升，可以用绳子牵着茹迪纵横下界。或曰：在冰河时代，这样的跨物种、跨身高体重、跨语言障碍（鳄鱼龙茹迪不说话，爱你在心口难开）的恋情是否太过荒唐无稽？首先，这是动画，无厘头正是动画的特权，在这个想象力尽情舞蹈的天地里，什么都是被允许的，什么都是可能发生的，观众要做的就是放开心胸，像巴克一样跳到翼龙（想象力）的背上尽情翱翔，一路欢歌，而不应诘之以常理，否则就是绳墨自拘、画地为牢；其次，这种“惊世情缘”在以前的动画《怪物史瑞克》里早就开了先河，能把死人说活的话痨驴子（不觉得牛皮哄哄的巴克和驴子很像么？）成功钓到了火龙MM，两人还生出了有翅膀、会喷火的飞驴宝宝。

《冰河世纪三》讲到了三对恋人：猛犸夫妇最正常，巴克和茹迪最传奇，松鼠和飞鼠最纠结。松鼠和飞鼠的分分合合，都是那颗该死的榛子闹的，刚开始榛子只是可以果腹的食物，在两鼠结合后却发生了质变，具备了丰富的象征意义，说得实在一点，榛子代表了一种自由自在的生活方式，说得拔高一点，榛子简直就是松鼠早年的光荣与梦想，飞鼠自然要把松鼠和榛子隔离开来，以便和她一起安安心心过日子，可是松鼠的眼睛还是被围城外的风景深深吸引，他最终离开老婆来到了冰原上。一颗榛子，道尽对世间所有男女的讽喻，这也算是这部电影的潜台词之一吧。

周末，还是恰逢暑期，跑到影院去看一部炙手可热的动画片显然是欠奉考虑。人群黑压压一片不说，单是孩子的穿梭喊叫、追跑打闹就可以让你误以为自己来到了游乐场。而显然他们的快乐是由衷的，对心底那点烦厌之感都自觉心虚。仿佛不是他们这群孩子闯进了电影院，而是我一个成年人闯进了人家的乐园。

暑期档上映动画电影，票房不出意外都会大获全胜。毕竟老少咸宜的故事情节策划了一场全家出动，当然取悦的目标群体还是孩子，或者说是那些童心尚存的成年人，比如除了孩子之外的所有人。

电影是娱乐或者是消遣，抱着艺术和内涵的人也许也会对《ICE AGE》不屑一顾。甚至在整部电影中你不能去思考剧情的完整，是否严丝合缝、顺理成章。恰恰这些没人去在乎。就好像买椟还珠的商人也许真的只是迷上了那个雕工精美的盒子，至于里面的宝石璀璨与否，他根本没放在心上。

幽默搞笑在《Down of the Dinosaurs》也是被强行抽离出来呈现的，客观来说在电影构成的完整性上绝对已经到了喧宾夺主的分量。如果不相信的可以自己试着回想下故事情节，你会发现你所记住的一定是那一场场趣味横生的“场景戏”，是片段和不连续的。这就类似小品相声中的“抖包袱”，人人都记得“不差钱、这个可以有、这个真没有”的道理一样。

《ICE AGE》系列最为讨喜的就是那个小松鼠，没有一句台词甚至没有具体的人物设定，它出现在电影中的每场戏都是和那枚坚果打转，可以说是与坚果共存亡。这才是娱乐，FOX深殷此道。整个《ICE AGE》的创作班底都在想法设法抖包袱让观众笑，此番讨好当然要落得满堂彩。无可厚非，更是顺理成章。

“爆米花电影”增长的当然不仅仅是影院零食和饮料的销售额，尽管观影过程中爆米花嚼嚼声不绝于耳稍显烦躁，反倒时刻提醒电影和“Popcorn”的暑期档是如何的密不可分。儿童是没有消费能力的，他们直接不能产生任何消费价值。但他们又无可争议的成为了暑期档的生力消费军。任何家长都不会让自己未成年的孩子独自处在黑暗中那怕是看一部喜剧动画。于是一家三口或至少两口走进了影院，价值潜移默化的实现了。

没有任何商业是不曾加以谋划的，观众的娱乐选择在于其可以产生或激发的商业价值，一个团队辛苦作战，绞尽脑汁的出发点是作品或创作，而根本目的还在于其能产生的价值。有价值才有存在的意义，这句话没有丝毫冷嘲热讽。因为只有胜利者有权制定游戏规则。


再比如我身边那位循循善诱的家长，时刻给不满学龄的女儿灌输体验式教育。包括什么是冰川时代，那个浑身长满毛的大家伙已经灭绝，恐龙食肉和食草的区别（从《恐龙特级克赛号》里学到的可能更多，如此看来，成长于八十年代的孩子对恐龙的了解更胜一筹）……

当孩子专心致志的时候，家长思考的是如何寓教于乐。一部暑期档电影的好坏真是没法客观从观赏者的角度去分析。最有发言权的孩子没有表达能力，而有表达能力的成年人却在整个观影过程中扮演着“辅导员”的角色。于是，剖开商业价值的数字现象，另一层更深的目的昭然若揭。塑造一个品牌比赢得短期票房更为重要。不管屏幕前上映的是《ICE AGE》还是其他什么总动员，它都无疑会大获全胜。只要你恰和时宜的选对笑料，再给父母侧面辅导的合理题材。

比较而言，《灰太狼喜洋洋》就是票房的成功，品牌的败北。当然不是说喜洋洋的品牌没有建立成功，而是针对国产动画而言。一部国产动画的成功带来了很多学者们的研究和讨论，但同是暑期档的《马兰花》就没受到票房眷顾。《ICE AGE》和任何其他“总动员”都是福克斯、迪斯尼、皮克斯或者更泛泛来说，是“美国动画电影”品牌信任度下的产物，是大树底下好乘凉。没理由去怀疑它的水准。

再谈谈3D体验，想必和很多人一样，都是一次“痛并快乐着”的感受。即享受着立体画面的迎面直击，又要忍受立体眼镜的不舒服折磨。实在搞不清楚为什么那副眼镜就是不能推到一个合适的角度，总是要用手扶着一端才不至于掉到视线外。还好电影不长且无需关注每一个细节。3D的实践还是要一步步改善并完善，爽和不爽全在一副价值700RMB的立体眼镜。即使你觉得不爽，也还是要小心翼翼的对待。

这部电影只有三个角色吸引了我，黄鼠狼、小象和松鼠。

我喜欢黄鼠狼巴克的冒险精神，这种感觉就跟小时候看的《人猿泰山》一样，这个家伙在恐龙王国里抓着藤条荡秋千的时候，我都有欲望跟着他一块儿大喊大叫了。而他手里那把用霸王龙牙齿做成的匕首，也成了我最梦寐以求的电影道具——就跟哈利波特系列中的魔杖一样，我对这些奇妙的武器太感兴趣了。

冰一的内容记不太清了，我甚至都忘记看没看过了。不过冰二的内容还记得不少，好像是公大象认识了母大象，然后每天除了哥们儿之外还要伺候一份甜蜜的爱情。母大象脾气很好，简直就是个贤妻良母的典范。多么安逸的动画片啊！——如果没有冒险王巴克出现的话。万幸，这种和谐的平淡被打破了，当冰河世纪变成了侏罗纪，还有人不会high起来吗？

而动画的好处就是可以完全不顾科学逻辑进行故事的编排，拍的好看就成了，谁还管那些专家呢。于是冰层的下面为何会有恐龙也就不再奇怪，故事里每个角色的行为也会完全被认可，当公猛犸、剑齿虎和两只土拨鼠在骨头里乐得超级无厘头的时候，我也跟着不明所以的傻乐了起来。轮到黄鼠狼一个人在骨头里笑的翻来覆去的时候，我却笑的有点儿拧巴了。

但最后他跟剑齿虎告别的时候，我还挺舍不得的。算了，这个家伙的确不适合那个冰冰凉的世界。

至于小象，无疑是片中最温情最可爱的一个设计了，我喜欢它的声音，一切动物在小时候都是极可爱的。

松鼠遇到了另一半，可在他眼里，所有的松鼠都应该是他的竞争者。没错，既然当初认定了松果，那就永远不该放弃。看到第三部，我似乎也明白为什么这个白痴松鼠一直舍不得吃那颗松果了，那是他的信仰啊！就像我们每个人心底那份藏得很深的自私一样，信仰的改变确实是非常艰巨的一个过程。即便在这个过程中会受到种种诱惑，意志坚强的家伙也不会轻易动摇，松鼠，果真不负众望。

《冰河世纪》系列一共三部，我最喜欢看的桥段就是小松鼠和它的坚果。因为无论卡通出品公司是皮克斯还是梦工厂，其角色设置、故事梗概、电脑特技大多与其它好莱坞电影没有什么太大异同。但《冰河世纪》系列独辟蹊径，相信相当一部分人就是冲着小松鼠的 “坚果物语”才进的电影院，这也可以解释为何该系列电影最近两年风头甚劲，全球影迷甚众。

以正常人的思维来看，小松鼠显然有点二。偌大一个冰河世纪，可看之风景，可玩之山河，可吃之蔬果，可泡之美妞，这都是可以让它双眼圆睁下体肿胀的因素，可丫真没出息，一果障目，不见冰川，偏偏伸着鼻子撅着腚满世界寻找那一颗坚果。相信大部分人和我一样，均认为丫真是死心眼，好听一点叫执拗，再好听一点叫执着。今年暑期档的《冰河世纪》第三部终于有所突破，让它邂逅了一位母松鼠，于是接下的场景，全场哄然。

“你来到我身边，带着微笑，带来了我的烦恼”。这松鼠姑娘从“媚眼如丝睫毛呼扇”迷惑对方，到坚果被抢走后“愁眉敛，泪珠滴破胭脂脸”扮可怜，再到坚果到手后乘风而去时“秋波那一转”，我们可怜的松鼠——小二先生，五迷三道七荤八素。男人都是六根不净啊，母松鼠深谙此理，果然道行不浅。不禁窃笑：它们都以为是在自己的轨道独自生活，然而，偶然的相遇却让生命更加美丽。

电影看到一小半猛然回神：难道我们每个人的生命里不该死死抓住自己的这颗坚果吗？将这疑惑偷偷与朋友交流。他反驳：坚果代表粮食，属于基本物质需求，层次较低；饱暖思淫欲，爱情作为精神食粮是必然要来到的，丫肯定会和那母松鼠终成眷属鱼水和谐。而我的看法是：坚果在它的心中怕是不仅仅是粮食那么简单，它应该代表一种信仰，是松鼠骨子里的东西，没有那么简单就被摧毁。友人不屑，遂打赌，看电影最后它是选择坚果还是爱情。

接下来的故事回目是“火山口英雄救美成眷属，小松鼠软玉温香抱满怀”。这俩松鼠终于放肆地满大银幕腻歪了。伴随着满场笑声，我却暗暗一直在为坚果鸣不平，盼望它们情变。因为情人眼里出西施，西施眼里出眼屎。再要命的小乖乖，一搂二十年也是够受的。剧情终于有了转机，在被母松鼠指挥着来回兜转腾挪爱巢里的那张石床的时候，我很想知道它心里是不是恶狠狠地来了一句“Fuck！”

坚果终于还是打败了爱情。《幽梦影》云：“花不可以无蝶，山不可以无泉，石不可以无苔，水不可以无藻，乔木不可以无藤萝，人不可以无癖。”我想可以再加上一句：松鼠不可以无坚果。媚眼如丝的好姑娘春天来了就会漫山遍野，而色香味俱佳让你两眼发直鼻毛倒竖的好坚果却是一颗难求。生活里，我们也和小松鼠一样，大多时候为一口吃喝疲劳奔忙，累得跟孙子似的。偶尔荷尔蒙在血液里滋滋作响，那便是杂花生树群英乱飞的时候。

松鼠的选择历程和我们的生活大体相似。刚进入社会，要从底层开始混，“坚果”自然是最重要的。时过境迁，手头渐松，便开始裤裆肿胀桃花乱飞。然而科学家证明：爱情只存在十八个月，万千美女抵不上一颗坚果。这提醒我们：追求爱情固然重要，但重中之重还是要关心粮食和蔬菜。

这样想来，没有人会再取笑小松鼠的“一果障目，不见冰川”。因为从威廉•莎士比亚到史蒂芬•霍金，都早已指出一条牛逼的真理：果壳之中包含着宇宙。所以，眉来眼去又如何？阿弥陀佛，眼角眉梢也不过是一场误会。爱情来得快也去得快，只有坚果，才是永恒的。

（途加千字文俱乐部专稿）

首先抛弃续集成见，不得不说，第3部冰河虽然老套，但是却也很多惊喜。比原来的2代要好的多，对得起这大半年的延期，可惜如果没看过圣诞节出的片外篇，估计不会深刻理解席德在离开时对那些动物打招呼而动物却逃掉那段。

片子很难得的拥有了一种冒险片的面貌，地面世界的动物探险地下恐龙世界，虽然后面的鳄鱼龙大战搞的有点虎尾的感觉，不过岩浆救援一段确实极具渲染力，一面的猛犸产子，鸟龙突袭，剑齿虎护卫，另一面的翼龙空战，飞行救援，既有笑点又有视觉刺激，剪辑的很紧凑很刺激。

而我真正在意的，或许其实是那只松鼠把，毕竟，它这个超级龙套都跑了3部电影了，一次比一次精彩，越挫越勇。而这次，终于也轮到它来场轰轰烈烈的恋爱了，和女松鼠，或者该称女飞鼠的松果争夺战中，每次都落下马来，但是最后还是抱得美人归。其实松鼠对于飞鼠确实是一见钟情的，如果不是女飞鼠那么用可爱作武器的话，或许他们其实会是般配的一对吧。可惜最后松鼠还是在无尽乏味的婚姻生活中厌倦了，想起他曾经的初恋，松果来。如果我是编剧的话，我估计不会让松果和松鼠来这场重逢吧。毕竟松果也曾经为了松鼠心碎过。

只是真的没有想到有这样的戏码，当松鼠和飞鼠在那里浓情蜜意的时候，不知趣的松果还是在他们面前滚来滚去，飘来飘去，可惜人家松鼠爱意正浓，视而不见。那个时候，明明是多么情侣甜蜜的画面，却唱起一首悲伤关于分离的歌，而松果这个曾经的最爱，也就这样落寞的被冲走，放在裸露骨架的缺口，心上，破碎。我想这个时候松果也是在心碎吧。这一段或许已经是这样一部大喜剧里面唯一的一段隐藏着的悲伤吧。。。。也是我最爱的一段画面。

今天和朋友说起以前写的评论东西，被说了一顿，或许我的眼睛总是关注在那些不经意的小细节上吧，那些才会给我感动。

或许我也是那样一个会心碎的松果吧。