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更新时间:2024-04-11 15:47

详细剧情

  胡迪深知自己在这个世界上的使命,就是照顾他的主人,无论是原来的安迪还是新主人邦妮。当邦妮将不情愿成为玩具的“叉叉”带回家时,胡迪又担起了教导叉叉接受自己新身份的责任。 然而当邦妮将所有玩具带上房车家庭旅行时,胡迪与伙伴们将共同踏上全新的冒险之旅,领略房间外面的世界有多广阔,甚至偶遇老朋友牧羊女。在多年的独自闯荡中,牧羊女已经变得热爱冒险,不再只是一个精致的洋娃娃。正当胡迪和牧羊女发现彼此对玩具的使命的意义大相径庭时,他们很快意识到更大的威胁即将到来……

长篇影评

1 ) 皮克斯写给中年人的孤独宣言:离别是迟早的,孤独是注定的

原载于“豆瓣阅读”微信公众号,欢迎关注,撒花~

《玩具总动员4》是皮克斯写给中年人的重启之书。人到中年的胡迪已经不再被孩子需要,他很孤独,也很迷茫,却又必须表现出自己是个坚强的牛仔与成熟的英雄。所幸,在远行的征程中,他找到了属于自己的路。

孤独,作为处境

每个孩子都会得到很多爱,这些爱来自他们的一屋子玩具。 在《玩具总动员》的设定中,玩具相对于孩子,处于绝对的从属,他们的使命与心愿,就是为孩子带去欢笑,如果能成为孩子的「最爱」,那就太好了。

胡迪是一个玩具牛仔。 作为玩具,他功能强大;作为朋友,他聪明风趣;作为大哥,他忠实可靠。 他当然很爱他经历过的孩子们。 他的主人,小男孩安迪,曾经走到哪里都要带着胡迪。 可突然有一天,他再也没有碰过胡迪、以及他的一箱子玩具。 他的另一个主人,小女孩邦妮,曾经也抱着胡迪玩过家家的游戏。 可突然有一天,她甚至没意识到胡迪走丢了。

就这样,《玩具总动员》色彩斑斓的画面下,除了埋藏着各类恐怖片、 B 级片梗(闪灵、异形、鸡皮疙瘩系列),还有无穷无尽的怅惘——爱与不爱、受宠与抛弃,不断地提醒着观众:快乐是短暂的,感情是渐淡的,离别是迟早的,孤独是注定的。

观众们为它流下的眼泪,又有多少是因勾起了那些伤心的回忆?

《玩具总动员 4 》中的仿 B 级片桥段

能怎么办呢?就连孩子本身也是孤独的。

无论安迪还是邦妮,都是以「戏剧表演」的方式玩玩具的,他们为玩具赋予各式各样的身份,(「邪恶的猪排博士」),在脑海中建立一个自得其乐的幻想王国,营造出一种自己朋友很多的感觉——这是因为,玩具数量与种类的大爆发,背后是中产阶级的少子化——不再有兄弟姐妹和充足的户外活动,除了玩具孩子们没有什么真正的陪伴。

可是,每个孩子都喜新厌旧,每个孩子都有很多玩具,每个孩子都迟早会接触到广阔的大千世界。 但每个玩具的世界里却都只有一个孩子。 生而为玩具,对不起。

安迪在胡迪的靴子上写下自己的名字

孤独,作为挣扎

《玩具总动员》的每一部,都讲述了男一号牛仔胡迪的一段成长。四部作品分别阐述了他的四个不同「玩(具)生」阶段——每个阶段都有孤独,「成长」帮他摆脱了当前的孤独,可是到下一个阶段,他还是会遇到新的孤独。

孩子阶段的胡迪,孤独是「缺乏关注」。

第一部中,胡迪因新款电动玩具巴斯光年的到来,而担心失去小主人安迪的爱,于是不断在主人和巴斯光年之间搞着破坏。到了第二部,胡迪摆脱了幼稚的占有欲,但是又难免被虚荣心俘获,当他在阴差阳错间被收藏家送入玩具博物馆、享受观众的惊叹时,他一度再也不愿意回到平凡的家中——此时的他,尚不是一个能对外输出能量的真男人。

《玩具总动员2》

青年阶段的胡迪,孤独是「离开朋友」。

第三部中,胡迪终于成熟了。虽然成熟了,但生活太难熬了:安迪马上要进入大学,已经很多年没有摸过任何玩具,可玩具的天性,又让他们感到自己必须通过「被玩」来达成「物尽其用」,实现「玩生」价值。玩具们纷纷陷入了歇斯底里的焦虑:对以爱为生的他们来说,世上最大的挫败,是不被爱。

《玩具总动员3》中,安迪长大了

此时的胡迪却坚定着「好兄弟」心态。当所有玩具都想放弃不爱玩具的安迪时,只有胡迪还在坚持:「我们必须要为安迪『 be there 』 ,出现在他需要我们的任何时候任何地方,这是我们的使命。」可胡迪也不得不承认,放在阁楼上落灰,对「玩具」来说,不是一个好的归宿。

但总有更小的孩子是需要玩具的。

深思熟虑之后,胡迪主动放弃了和安迪一起上大学的机会,带走了所有的玩具伙伴,转投还在上幼儿园的邦妮。这也是一种人生选择的建议:绝不必抓住已经逝去的缘分不放,在合适的时候,淡然而从容地离开吧。

到了正在热映中的《玩具总动员》第四部,胡迪的胸怀更加宽广。他乐邦妮所乐,忧邦妮所忧,他毫不计较邦妮早就把自己忘了,当他发现邦妮亲手打造的手工作品「叉叉」能帮她缓解上幼儿园的忧伤时,偷偷地帮她寻找失踪的「叉叉」。

俨然是把自己当作邦妮的老父亲了。

成为「老父亲」,也就意味着胡迪要面对中年阶段的孤独:事业崩塌。他总是希望为了孩子「 be there 」,但邦妮这个孩子即使还没有到上小学的年龄,也不再需要他了。按照胡迪一直以来的思想观念,他的存在意义已经抹杀了,成了一个「没用的玩具」——胡迪应该像《玩具总动员》系列中的几位「反派」一样,为主人的变心嚎啕大哭、愤世嫉俗吗?

孤独,作为解脱

可以看到,胡迪面临的是极其典型的中年危机,映照到现实生活中,也能找到大量范本——曾经辉煌的中产、白领、经理人乃至高管,走到产业转型的路口,不得不面临中年失业:自己习惯的老一套,在新时代未必行得通,强行留在以前的位置上,思想确实有点跟不上。他们曾经认为人生轨迹会一直向上,可突然间,旧世界崩溃了,新世界里,他们不知道如何发出最微弱的光。

这种落差自然是极度痛苦的。

《玩具总动员 4》是皮克斯写给中年人的重启之书。在这个瞬息万变、高度竞争的世界里,他们远远比孩子更需要心灵抚慰和安全感。但中年人的背后没有热烈关切着他们的玩具,他们自己就是那个玩具,站在命运的十字路口,害怕着被抛弃,却又必须表现出自己是个坚强的牛仔与成熟的英雄,不可以在上小学的第一天嚎啕大哭。

所以中年人,才是最想逃避的群体。

丰富多彩的游乐场

胡迪完全可以以爱为名,继续留在邦妮身边做个沉默的守望者,逐渐沦为一个讨人厌的老头子:过时的经验、过时的想法、不甘于被边缘化,乃至喋喋不休、说教不止……还好他是主角,主角没有逃避的权利。

转折点在于胡迪在第二部中的倾慕对象——牧羊女「宝贝」,这个角色在第四部中又一次闪亮登场。宝贝便是一个惨遭变卖的玩具,但她野性十足又独立刚烈,从不哭诉自己命运的悲惨和主人的变心,反而因来自大千世界的挑战兴奋不已。她在巡回游乐场里不断结识新的朋友(就此造就了第四部中妙趣横生的配角团):没有主人,也生活得充实而幸福。

牧羊女“宝贝”

浪迹天涯的玩具们似乎是在说:中年人,哪怕没有单位、没有编制、没有旱涝保收,也不意味着人生的大失败。你永远不知道外面有多少你未曾接触过的大精彩。

牧羊女给了胡迪很多启发。他也开始思考:生而为玩具,是否一定要有主人?答案是不一定。于是胡迪做出了惊人决策——寻找自由、离开邦妮,到广阔的大千世界去看一看——堪比中年人的「勇敢离开体制」。

当牧羊女带着胡迪爬上对玩具来说无比宏大的游乐场塔尖,胡迪发现自己的耳畔萦绕着许许多多孩子们的欢笑:更多的孩子,更多的玩具,更多的快乐。

胡迪继续思考:玩具是否一定要通过获得主人的爱,来体现自身价值?答案依旧是不一定。于是胡迪继续做出惊人决策——发挥自己的特长与经验,混迹游乐场,帮其他玩具寻找家,就此开启了新的事业——堪比中年人的「勇敢创业,从头再来」。

登上大篷车浪迹天涯的胡迪,试图在人生的下坡路上开启新华丽:不断涌入的新视界,不断收获的新伙伴……在胡迪和宝贝的路途上,「远行」不再是专属于年轻人的命题,中年人也要远行。

与其逃避,不如远行。

远行,坚定远行,永不畏惧地远行。

再见了,大伙儿

多年以后,胡迪和宝贝可能会遍游北美的所有游乐场, 内心就像攀登过世间所有高峰的人类一样丰富而沧桑。 邦妮小学快毕业了,擅长写作和讲故事。

胡迪总是会在深夜想起安迪, 而结婚生子的安迪,在儿子诞生后的第一件事, 就是买一个复刻版的胡迪, 再一次在靴子底部写下「 Andy 」。 胡迪真的很爱安迪,可安迪的人生,他确实没有能力跟上了。

谁让这个世界是这样运行的呢? 快乐是短暂的,感情是渐淡的,离别是迟早的,孤独是注定的, 但我对你的爱,是不会改变的。 给我一个拥抱吧,兄弟, 我在自己的轨道上很幸福,不知你怎么样了?

2 ) 胡迪的人生新篇

几周前开组会,不知怎么的,同事提起来《玩具总动员4》要上映了。这才真正体验了一把这系列在老美心中的国民度:不管是头发花白的、孙子已经是大学生的老工程师,还是暑假刚进公司的年轻实习生,都是全套一部不落的忠实观众,对情节、台词信手拈来,而且更难得的是因为电影中每个角色都是那么可爱,每个玩具都吸引到了不同的人喜欢,有的喜欢忠诚正直的胡迪,有的喜欢勇敢豪迈的巴斯光年,还有的人对前两部的瓷娃娃牧羊女念念不忘(嘿嘿,第四部在这方面可以说特别照顾粉丝了)。所以,也难怪第一部上映之后25年的今年,大家仍在翘首期待新作,《玩具总动员》系列的里程碑意义,是在群众基础和艺术成就双方面的。

牧羊女回归

听闻大家这么热情,我很兴奋很期待的同时,也赶紧告诉自己不要懈怠,于是早早就订好了首映周五晚的IMAX票坐等上映——这样想来,已经在各种不同介质上都看过这套作品了呢,从小时候看表哥家的粤语吹替VCD(不知道他哪里买的,感觉是正版),到后来第二部的DVD,再到第三部和大学同学一起影院观影,之后蓝光版、飞机电影各种重看之后,现在又第一次看了巨幕版,它也像一个一个技术革新的脚印一样标志着电影视觉上飞跃的进步。《玩具总动员4》在技术上绝对是当今动画电影的最佳水准,它的每一个场景、人物都精雕细琢,真实到让人多次陷入困惑,不知道自己看的到底是动画片,还是把CGI加在了实拍背景上。人物飘动的头发丝、动物的绒毛(那只凶凶的很抢镜的猫咪!)、古董店闪着光芒的玻璃灯具,全都是制作人员满满诚意的体现。皮克斯的电影虽然每年都会有一两部,很容易让观众误以为他们只是个流水线般批量生产的制片公司罢了,但大多数作品都是五年甚至更久之前就立项、开始初期制作了,甚至许多用来渲染细节的软件,也都是工作室自己开发的,听上去甚至有些追求完美到离谱了——但这对于粉丝来说,是极其幸运的好事呀。

而皮克斯有的不仅仅是技术上的领先,更赢在奇思妙想的故事上。从遭遇中年危机、需要面对普通人生活中琐事的超人一家,到利用小孩惊叫声发电的神秘工厂,到把孩子内心的情绪拟人化让他们在大脑世界里吵起来,每次都会惊叹,哇,还能这样,真是想不到。这样说来,《玩具总动员》系列其实还是个比较传统的故事模式呢,甚至感觉会像美国传统的西部片设定(倒是非常符合胡迪的身份),一个玩具陷入困难,其他的玩具去冒险营救,在此过程中获得新的感悟——胡迪如果不是一个牛仔玩具,其实完全就是个像好朋友或是长辈一样的人物了,他从第一集的认知友谊,到第二集的认知玩具的身份,到第三集的认知成长和接受人生的新阶段,安迪在长大,观众在长大,玩具们虽然不会变老,但他们的人格在慢慢完善。虽然玩具们不是什么超人、没有什么特异功能,但这种和银幕上角色共同成长的感觉过于神奇又珍稀,以至于有时候我会悲观地想以后是不是再也没有这样一个系列,和《人生七年》一样,与观众自己的人生连在一起。

《玩具总动员3》作为一个极其优秀的三部曲收官,不仅取得了巨大的票房成功,更是提名了奥斯卡最佳影片(皮克斯虽然得了数不清的奥斯卡最佳动画,但提名最佳电影还是很难得的),就好像一首美妙的歌曲最后收在了一个完美的高音上,会令人毕生难忘。说实话,没人要求皮克斯做第四部,也没有人会期待任何电影会超过第三部的成就,但皮克斯怎么会不清楚这一点呢?于是他们这次并没有延续前三部的“玩具忠于主人”的主体思路,而是打开了一片完全不同的广阔天地,让胡迪在一件其实他经历过好多次的小小冒险中跨出了人生可能最大的一步,告别就那么云淡风轻似的发生了,最后那句熟悉的“飞向宇宙,浩瀚无垠”由两个好友说出口时,忍不住又在影院里泪目了,没有人愿意看到多年的羁绊就这样结束,但一切终有分别,不管是安迪与玩具们,还是玩具大家族本身。

但皮克斯并不是突然给观众来的一记棒槌把人震到懵逼,细想其实有许多铺垫。在上一集中,安迪把自己许多心爱的玩具送给了邦妮。这似乎是玩具不可避免的宿命,从一个小朋友家,到另一个小朋友家,最后肯定会终结于被捐掉、损坏之后被抛弃。而这种宿命,如果不加以改变,不仅是玩具的结局让人看不到光明,本系列的命运也会是一样。电影的一开始,也由一个长长的镜头把胡迪陪伴几个小朋友的这些年连在了一起,从安迪牙牙学语、第一次骑车、第一次上学,到最后的分别,再到现在的邦妮家,其实美好的时光已经一去不返,安迪只有一个,也无可替代,胡迪心里明白,却难以接受。于是在有点受到邦妮的冷遇之后,他选择用尽全力保护新玩具“叉叉”,是邦妮用幼儿园垃圾桶里的东西做成的,也成为了她最心爱的新玩伴,但“叉叉”一开始怎样也无法接受自己的玩具身份,一心认为自己是垃圾,只能生活在垃圾桶里,于是目光所见的所有垃圾桶都成了他的行动目标,让胡迪头疼不已,也制造了许多爆笑段落。在此期间,两人成了好朋友,也有了一些交心的谈话,比如垃圾和玩具的定义只在一线之间——有没有小朋友爱你——有,那你就是玩具,没有,只能算作垃圾了... (电影在这里真是好笑又深刻)。

“我是垃圾”

想在“叉叉”身上找回主人对自己的爱,胡迪忠心耿耿、拼尽全力,却也难以意识到命运其实是掌握在自己手中。于是,第一部、第二部中和胡迪有些情感暧昧关系的牧羊女再次出现,成为了重要的转折点,她不仅是胡迪喜欢的对象,更在多年未见之后完全换了个人——她现在是一个“没有主人”的玩具,和流动的游乐场一起在各地跑,见识了大而广阔的世界,更是结识了无数的朋友。脱掉笨重长裙的她,换上了长裤、风衣,用小拐棍当武器,上天入地灵活又勇敢,受伤的手用胶带缠好马上继续战斗,活脱脱一个女侠,胡迪虽然可以说是经历过各种风浪,身手也算矫健吧,但根本不是牧羊女的对手。两人一起去救被困在古董店的叉叉时,与其说胡迪在协同作战,不如说多数时候他是看牧羊女看到愣,他怎么也没想到,自己喜欢的女孩变得如此独立、强势,魅力更足了,她在没有主人的广阔世界里畅游、成长,让胡迪大为心动,一向认为自己的一生都应该忠于主人的胡迪,也终于在此刻认识到,玩具的意义不仅由主人定义,也可以由自己改写。这对于一个玩具来说是多么残酷又伟大的一刻,他从此不再是任何人的附属,主人可以选择玩具,玩具同样也可以选择自己的主人呐。

从第一部开始就大玩各种致敬的皮克斯,这次也不例外,这次占很大比重的古董店,就有很多《闪灵》以及各种温子仁木偶恐怖片的影子,不得不说洋娃娃盖比和她的几个人偶男仆出现的场景真的有点吓人(当然如果没看过那些恐怖片或许困扰会小一些,笑)。盖比是本片最重要的“反派”角色,她一心想要抢走胡迪的发音盒,修好自己,好让自己找到主人,被小朋友喜欢。她一番发自肺腑,甚至有些绝望的玩具自白,也是影片最重要的一段。

基努里维斯

胡迪在挣扎于过去的回忆是否应该放下时,发现有些玩具根本没有这种幸运拥有过这种人生。于是,他把发音盒交给了盖比,也让她最终获得了最好的归宿。除了盖比,影片中各种搞笑富有魅力的新角色也是神来之笔,每次都不例外,除了中心人物叉叉,这次还有加拿大机车型男“公爵”,游乐场气枪店搞笑毛绒二人组达鸭和兔哥,几位笑料百出,让100分钟的电影时间转瞬即逝。更别提这些新角色每个都是大腕儿配音呢,叉叉是《副总统》的托尼·海尔,盖比娃娃是《广告狂人》的克里斯蒂娜·亨德里克斯,兔哥达鸭是人气喜剧组合基和皮尔(对就是《逃出绝命镇》那个乔丹·皮尔...),公爵更是当下最红男星基努·里维斯!配合角色在电影里的台词和表现,实在是让人忍不住竟会喜欢上一个动画片角色,想立即拥有同款玩具有没有。皮克斯当然也最了解观众的心情了,于是看本片一定要留到最后一刻皮克斯的标志再次出现的时候哦,小小彩蛋不容错过,非常可爱。

《玩具总动员4》像一个结束,更像一个开始,结尾会有一点伤感,但也会无比期待玩具们下一个人生篇章的开始——而且,这一次的新篇,是胡迪自己主动去续写的。或许从这里开始,故事会以单个人物支线的模式继续下去呢?满心期待,因为皮克斯永远不会让我们失望。

3 ) 没有“我们生来注定”,只有当改变来临时,我们如何选择!

胡迪选择做自己,无疑是另外一种新的人生路牌。也许我们不是没有选择,只是我们还不知道。当变化来临时,lost过后,也许我们可以和胡迪一样,做出适合自己的选择,走出“注定”是怎样怎样的命运,积极去拥抱我们选择的新的人生。

《玩具总动员》这个系列,是伴随着我一起长大的片子。坐在《玩具总动员4》的银幕前,惊悚爆笑的精彩同时,还是流着眼泪离场的。

看《玩1》的时候,我还只是小屁孩,非常沉迷于《玩1》能把惊悚和儿童动画融在一起。《玩2》我开始明白啥叫“彩蛋”,为等着字幕时突然见到“虫虫特工队”客串而惊喜不已!《玩3》是真正在电影院看的3D,却哭得乱七八糟。开始懂得原来“皮克斯喜欢做糖衣炮弹”这句话的含义。每次惊喜开心的同时,散场后的反复回味中,渐渐明白埋在成长中现实的痛苦。

长大后,那些曾陪伴着我们每个夜晚,即便出门也要随身而行的“重要”玩具们,他们是何时从我们的童年中消失的?它们每一个的退场,我们都可曾记得?

《玩3》中大反派的遭遇,让我第一次感觉到:

也许生而为玩具,最后就注定是个“悲惨的结局”(被玩坏了、被遗弃、被放在柜子里接土)。在弄明白这些以后,玩具们能从一个孩子传递到另外一个爱惜玩具的小孩手中,已经是玩具们的最好结局了。

就好像很多童话故事一样,结尾那句“王子和公主幸福的生活在一起”。这是完美的大结局,没有人会掀开这个全剧终的故事书封底,再去找下一页意味着什么……

然而《玩4》是个大胆的挑战,那感觉就像找到一把神奇的裁纸刀,奇迹般把封底的大结局那页从夹缝中裁开,并在裁开的薄薄地纸页中,埋进新的种子,浇灌它生根发芽,开出了无数小花。每一朵花在风中大声呐喊,我们不要注定的结局,我们有我们自己的选择!

是的,对我来说,从《玩1》到《玩4》伴随成长的同时,它也是人生的指路牌。我感觉我是和胡迪一起长大的。每次他有了新的经历和领悟时,也顺带着教会了我。

比如:如何学会看待“自己不是最好的”;如何接受比自己更亮眼的人;如何和更厉害的人成为朋友;如何原谅你的“敌人”;如何接受自己的命运并学会和自己和解……

就在学会接受自己命运的年纪里,胡迪在《玩4》里再次跳出来,告诉我:面对新的变化,没有注定的命运,只有我们主动的选择!就像我长大后慢慢理解的一句简单的真理“我们无法选择父母,但我们可以选择如何生活!”

当然,在《玩4》中,用自身故事讲述这个道理的不仅仅是胡迪,还有一众角色:

首先是《玩1》中就出现过陶瓷娃娃牧羊女!

对比当年的粉红色的衣裙帽饰的造型,当时的牧羊女无比的“女性”。

我记得我小时候看过一本童话书,叫《牧羊女和扫烟囱的人》其中的陶瓷牧羊女大概就是这样一个形象。那个时候我记忆最深刻的是“她是陶瓷的,很容易摔碎!”

《玩4》中开篇牧羊女以这个粉红色造型再次出场,这个粉红色的“陶瓷娃娃”在开篇没几分钟,就被人“遗弃”了。

大雨中,当胡迪企图营救牧羊女的时候,她的一句“我不是安迪的玩具”,说的无奈而坚定。那个时候身为玩具的牧羊女和胡迪都只是温室中的花,被人宠爱和精心呵护的同时却无法选择自己的命运。“不是安迪的玩具,就算强行留下来又如何的?”那时候胡迪和牧羊女的认知中,玩具世界的危险仅仅是:被小孩拆坏,被宠物咬烂,被留在花园里雨水冲走而不为人知……

就算勉强幸运的逃过一切,最终的结局“失宠而被送走”还是首先找上了这个陶瓷娃娃牧羊女,在这个强大的命运齿轮转动的时刻,每一个玩具都只能默默接受,没有丝毫可以辩驳的余力。他们并不知道他们有其他的选择。

这也解释了胡迪偷偷去幼儿园“离家”时,所有玩具对他的极度担心。“被拿走、被没收、被弄丢”,而成为被抛弃和遗忘的玩具!正如《玩3》中的粉红熊一样。

然而只有胡迪内心才知道,他面临的危机并没有这么简单,即便他本人不愿意承认,但“失宠”正慢慢的发生在他的身上。

邦妮对他的态度,正在明显的改变:比如一个星期有三次没有被选中,离开壁橱……比如警徽别拿下来戴在牛仔女的身上……比如看着主人邦妮抱着叉叉睡觉就能安然入睡而不是胡迪……

面对主人的新宠叉叉,

胡迪已经不像《玩1》中巴斯光年刚刚登场时的充满敌意了。作为玩具,他已经从“我是最受宠的玩具”成长为“我的使命是让我守护的孩子开心”这样一个很高的高度了!

所以他费劲千辛万苦要保证叉叉呆在主人身边!

并且千辛万苦告诉叉叉,用自己的经历教导叉叉,你可以选择做“玩具”而不是当注定当“垃圾”,(其实这个时候,胡迪并还没有意识到,原来他自己也有选择的权利)

直到他再次遇到“她”——陶瓷牧羊女。

这个时候牧羊女的外形已经证明:她不再是当初温室里的陶瓷娃娃了!

对比当年的造型,粉红色的裙子已经翻过来裁剪成了斗篷,粉红色的遮阳帽不再出现,发鬓只保留了干练的蝴蝶结,而蓝色的裤子明显暗示了牧羊女作为独立自主女性的觉醒。

不管是矫健身手,各种物品改造的动手能力,还是领袖领导力,都是和9年前那温室里的陶瓷娃娃不可同日而语的。(这里不禁会想象,不知道牧羊女这9年到底经历了些什么,期待迪士尼皮克斯能出个短片交代下啊!)

特别是对待“断臂”和“被遗弃”(这里的英文是“Lost toy”,当然也可能是迷失、走失了?关于这个Lost,其实胡迪面对主人邦妮的变化,也一直是个内心lost的状态)这两件事,两个人也有着截然不同的反应。

明显,牧羊女对一切都处之泰然,并享受着更更广阔的世界所带来的自由。而胡迪则内心充满了恐慌和焦虑。因为胡迪的视野里并没有“原来可以这样活着”的自主选择意识。

正如被猫弄坏的毛绒玩具,这一幕对毛绒玩具本身来说无疑是惊悚的

可就在弹子机(还是老式游戏机?)的门后,所有“自由身”的玩具们却在狂欢,享受着他们所拥有的生活。

尤其是这个场景中,牧羊女和那个拆出填充棉花的本尊上半身——蓝条纹斑马的平静对话,再次显示了这里玩具们对于“被弄坏”的潇洒态度。也许每个玩具都有生而为玩具,希望讨好那个(或者是那些?)命中注定的孩子的“使命”。

然而,是否有机会完成这个使命,并乐在其中,却不是每个玩具都像胡迪这么幸运。飞车男从一开始就被遗弃了,连得到宠爱的机会都没有就被扔到一边去了。他的主人对它的遗弃,一直是他巨大的心理阴影。但最终他还是克服了心理阴影的基础上,完成了另外一种形式的在烟花中大放异彩的使命!

盖比娃娃一直以为自己命中注定要成为古董店奶奶的孙女(Harmony)一起喝茶的玩伴(她甚至有一本精确的绘本说明书,写好了她玩偶生涯的脚本)。为了达到这个使命的目的,她不惜成为大反派,不惜伤害其他玩具,她执着的宁愿坐在柜子里接土,也不愿意和其他自由的玩具们一起享受狂欢。

然而面对和她梦想完全相反的变化时,盖比也勇敢的做出了选择。(注意,这里作为小玩具,是很革命性的一个行为:不是主人选择了她,而是她主动选择了新主人,开始了她新的玩具生涯!)甚至连兔哥和达鸭,也在这段故事中有着飞跃的蜕变。从困在奖品区永远渴望着被人挑中,却无法实现

到得知自己可能会拥有“主人”的兴奋陶醉

到帮助曾和他们一样困境的玩具们实现梦想的“自由战士”。

《玩4》的旅程中,每一个角色都有着自我蜕变,和选择主动决定“人生”(玩具生)的历程,而每一个他们的选择,都意味着一个新的开始,而不是结局。

看完《玩4》忍不住想再去刷《玩123》了,因为对比那个时候的胡迪,真的是曾经沧海难为水的成长。

胡迪也不再是温室中的玩具,把每一次离开儿童房的经历都当作惊天动地的冒险,不再为担心“失宠”而被遗弃,他的“人生”(玩具生)在《玩4》中第一次自主做出了独立的选择,决定该何去何从。也许这意味着失去温室、失去舒适以及已经习惯的所有稳定,但胡迪已不再是那个小玩具了,作为牛仔胡迪的冒险生涯才刚刚开始!不是吗?

有时候我们喜欢一部影片,不仅仅是因为它电脑效果好、故事笑点做的棒,那些深深打动你的东西,正是因为你有类似经历,会产生共鸣。

我想伴随着《玩具总动员》系列成长的人中,其中有不少人在成长的历程中,努力成为自己的路上却一次次被命运的重锤直面击倒,被世人告知“你注定是谁谁谁”(注定平庸;注定小角色;注定要从事什么什么职业一类)。年轻的我们在跌倒的同时会内心默默呐喊“等我将来强大了……

某一天当你不再那么年轻的时候,你会接受现在的自己;接受稳定的舒适区;接受那些让你无奈而无力的变化……而忍受随之而来的不安和迷失,却不做抵抗。

而《玩4》中胡迪的重新走出玩具注定的命运,选择做自己,无疑是另外一种新的人生路牌。也许我们不是没有选择,只是我们还不知道。当变化来临时,lost过后,也许我们可以和一起长大的胡迪一样,做出适合自己的选择,走出“注定”是怎样怎样的命运,而积极去拥抱我们选择的新的人生。

在嘉年华的这片更大的视野里,充满了危险和挑战,但也充满了新的冒险和故事,没有注定的人生和结局,在我们自主的选择下一切才刚刚开始!

4 ) 抱歉,作为胡迪粉我替安迪不值

看完Toystory4,恨不得一脚怼死那个邦妮。真替安迪感到不值。

上一部结尾看得那么揪心的告别,安迪临走前那一回眸的不安和苦笑,甚至让我觉着胡迪就永远跟他在一起吧,也能永远和巴斯们在一起,因为这才是胡迪,一个领袖的玩具。结果邦妮(原谅我上一部对她就没有好感)非得死乞白赖把胡迪要过去,嗯对,胡迪自己也钻那纸箱里了,他是想和伙伴们在一起。说到这儿我想问一句编剧各位是不是没有看过上一部,还是铁了心这一部要给胡迪改命,好家伙这部开篇就宣布他失宠了,反差也忒大了点儿吧。二者先前约定好好照顾胡迪,就这么照顾的?对得起你在人脚底下写的那行名字么?

全片贯穿着胡迪的奉献精神——操碎了心。又是救玩具,又要顾全大局,又是奉送发声器,还要给那看着就很阴险的洋娃娃找新主人。(这里插播一句,我开始心疼上一部的反派草莓熊了,人长的也比你可爱吧,最后还是没有选择被原谅挂垃圾车尾了。好了我明白你们是想讲女性独立。不过她即便是拿到了胡迪的发生器也不会招人待见真是意料中事)然后我们绝对男主角胡迪桑最后干脆失宠了认命了把自己给放逐了。Excuse me?这还是胡迪么?前三部立起来的人物形象全给毁了?

我们都知道一个玩具会赋予孩子怎么样的成长记忆。我小时候真觉着自己的玩具会在不为我知的时候有着自己的生活。谁说toystory说的不是真实的故事呢?我小时候最爱的一只是我三岁时我奶买给我的兔巴哥,从小一直抱着,就像我的胡迪,是玩具头儿。他一直陪着我,就像我的兄弟一样,我不舍得将他送出,也断然不会将其遗弃。但的的确确年少时那些和他一起伴我成长的玩具也都所剩无几。不过好在我记得,他们都是谁,长什么样,也很感谢他们完整了我的童年。

我想,我们之所以热爱玩具总动员,也是因为他们让我们的童梦圆满。

P.s. 前作老玩具们全部加起来戏份还没一个叉子多,我求求编剧赶紧再出一个小剧场让巴斯暴暴龙土豆先生们干脆跟胡迪一起流浪算了。

5 ) 《玩具总动员4》,你真的看懂了吗?!

皮克斯动画,我想不需要我多安利了。

《玩具总动员》系列,则是皮克斯的招牌。

1995年上映的《玩具总动员1》,到目前为止,都还能被称为史上最佳动画片之一。

皮克斯至今一共制作了21部长片动画,对于一个动画公司来说不算多,但这些动画却拿到了9个奥斯卡最佳动画长片的殊荣,这个比例没有一家动画公司能攀比。

谁能想到,当初的《玩具总动员1》,是把牛仔伍迪塑造成一个自私自利的大反派,而且在拍摄过程中,影片一度面临制作中断夭折。

但也正是这样好事多磨的《玩具总动员1》,成就了皮克斯。

而今年皮克斯最新的《玩具总动员4》,我在这里就能立下flag,《玩具总动员4》90%能拿到明年奥斯卡最佳动画长片。

坦白讲,在当初得知《玩具总动员4》要重启上映时,我不尽摇摇头,认为一个这么好的口碑IP,最终还是落俗到以金钱为风向标,来重启制作所谓的续集。

毕竟前面历经时间磨炼和沉淀的《玩具总动员》三部曲,已经给足了观众足够的成长思考和情怀释放,尤其是《玩具总动员3》,影片拿到了那年包括奥斯卡在内的,几乎所有动画类的最佳动画片奖项,而且还是当年票房冠军。

《玩具3》的结尾,不夸张的说看一次哭一次,伍迪他们和主人的告别仪式,同时映照了我们不知不觉远去的童年。

但是《玩具4》上映后,结果当然是真香。

你大爷终究还是你大爷。

《玩具4》不管在故事剧情的编织上,还是角色价值观的探讨,都做到了不重复,甚至扩展了整个玩具宇宙的边缘,让我们看到了更多元玩具的内心世界。

《玩具4》也是《玩具》系列笑点最密集,视觉效果最精彩的一部,影片精致到让每一个玩具的材质都栩栩如生。

新角色小叉子,盖比娃娃,机车公爵,兔哥和达鸭等,他们虽然都是配角,但在影片中都被赋予强有力的生命,让观众在短短的几个片段中,就能迅速和这些配角产生联结和共鸣。

当然,《玩具》系列时间跨度长达24年,前面通过三部作品来塑造主角玩具的形象,在《玩具4》的联结性还是很强的。所以如果大家不记得前面三部曲,对于《玩具4》的一些角色的关系和内心,可能代入感会有所欠缺。

为此我以《玩具4》为坐标,为大家重新解构前面三部曲,之后我们再来对《玩具4》进行深度解析

《玩具总动员》系列之所以成功,最重要的原因是抓住了动画片天生该有的想象力。

这种想象力的支撑点,就在于赋予了玩具生命,并以他们为主角,创造一个全新的玩具鲜活世界,在这个世界里,影片内核是关于所有人的“成长”主题。

童年对于每个人来说都是必经之路,而玩具则是我们童年自己独处时的玩伴,我们对玩具敞开心扉,和玩具亲密无间,在某一个特定的时间里,玩具成为了我们诉说心事的挚友。

伍迪,一个牛仔玩具,在安迪8岁的时候就来到他的世界,安迪在伍迪鞋底写上自己名字,见证了两人誓言承诺的开始。

巴斯光年来到的那天,安迪很快喜欢上这位太空骑警,这也成为了伍迪吃醋的开始,巴斯光年拥有酷炫的造型,性感的声线,能扩展的飞行翼,不管从造型和时代流行趋势,都完胜牛仔伍迪。

如果影片只是互相吃醋和争宠,那未免会落入俗套,但出乎意料的是,巴斯光年并不认为自己是一个玩具,他觉得自己是来自遥远星球的使者,带着自己崇高的太空使命。

他的那一句:“飞向宇宙,浩瀚无限”,也成为了整个《玩具》系列的经典台词。

伍迪也因此在争宠和鸡同鸭讲的环境中,备受折磨,终于在某日,伍迪给巴斯光年安排了一个“意外”,想让巴斯光年跌入桌角,从此永不见天日,但意外中的意外,让巴斯光年跌出窗外,伍迪也因此背上了“谋杀巴斯光年”的罪名。

就在伍迪无法解释的时候,伍迪被主人带出家门,重新遇到巴斯光年,伍迪为了证明自己的“清白”,连蒙带骗让巴斯光年和他一起回家。

就在这场旅程中,巴斯光年意识到了自己并非独一无二,也重新认识到自己只是一个普通的玩具。

就在巴斯光年心态幻灭的时候,伍迪站出来让巴斯光年重拾信心,带着巴斯光年逃出恶童之手,重新回到安迪怀抱。

伍迪和巴斯光年不打不相识的经历,也让他们成为荧幕最铁CP。

《玩具1》的高级之处在于,虽然看起来是玩具为主人争宠,但其实也能把人和玩具的身份对调,我们从伍迪和巴斯光年的身上,看到自己童年的影子。

伍迪或多或少映照了我们小时候,不愿意分享身边的美好,遇到错误不敢用于承担。

巴斯光年则代表了我们童年美好幻想的世界,终有一天会被现实打碎,我们不得不勇敢融于现实的社会中去。

来到《玩具2》,角色的选择价值观升级,伍迪在被安迪玩耍时不慎损坏,眼看就要在书架积灰失宠。

伍迪在意外中离开了家,并有机会可以和自己同系列的女牛仔等周边,一起永久珍藏在博物馆,供世世代代的孩子瞻仰。

这样的故事层面,间接挖掘出了玩具和主人之间的关系,玩具价值意义的关系,到底什么才算玩具,玩具存在的意义是什么,玩具最终的归宿又在哪里。

《玩具3》则是成长的最终探讨,如果成长是必然的结果,那么对童年的告别,我们每个人都应好好珍惜和怀念。

《玩具3》中,10年光阴过去,8岁的安迪长大成人,准备去上大学,开始崭新的大学生活。

安迪最后选择把所有玩具封箱放阁楼,唯独留下伍迪带走,但大家也都明白,安迪带走伍迪,也是作为陈设,而不是一个无时无刻陪伴的玩具,更不可能安迪回到和伍迪嬉笑打闹的童年。

也就在这时意外再次发生,玩具们被视为垃圾要扔掉,他们通过自己的方式,逃到一家幼儿园,准备成为幼儿手中的玩具,没有主人,只是一个玩具社区。

而这样的玩具社区,却被毛毛熊控制成了监狱,伍迪通过自己的机智,救下小伙伴们。

最后当他们回到安迪身边时,珍视爱护玩具的安迪,给这些玩具找到了一个新的好主人邦尼。

《玩具3》有很多动容和触动的时刻,因为这不仅仅是安迪和玩具的告别,同时也是我们观众自己和自己童年的告别。

我们也从影片中能体会到,长大是一场蜕变的过程,在蜕变的过程中,我们迎接兴奋和未知的未来,但也不得不抛弃值得我们纪念的过去和物件,很多事物只是我们人生中的旅客,没有什么能从一而终,即使我们强求留下。

所以在结尾的时候,安迪发现纸箱有伍迪,他自己心里也清楚,就算把伍迪带去大学校园,也只是一种强求的纪念,终有一天伍迪会在校园的宿舍角落积灰,与其这样,不如把这些玩具寄托给更需要的小孩。

——《玩具4》剧透解析——

来到《玩具4》,影片打开一个全新的旅程,让我们看到一个我们难以想象的玩具世界,我们也能从这些玩具中,重新发现自己。

伍 迪

《玩具4》伍迪进入到邦尼家之后,伍迪失去了主角光环,甚至比不上牛仔女,虽然自己想要多次证明自己的能力,但依然被邦尼放置在衣橱。

此时的伍迪在昔日的身份落差,以及人生目标中,有着前所未有的迷茫,在这样的迷茫中,伍迪给自己立了所谓的“内心的声音”去追寻,那就是主人邦尼开心就好。

讽刺的是,影片中伍迪在某一片段,还教导巴斯光年追寻内心的声音,这也导致巴斯光年在情急时刻,不断点击自己的声音按钮,来寻找答案。

影片中有两处地方很好诠释了伍迪内心的转变,在9年前,伍迪送走牧羊女阿宝时,他选择留下来,那时的伍迪内心的声音陪同安迪一起成长。

而同样是和阿宝分离,是在影片最后,这时伍迪的内心声音,在经历了外面世界的精彩和冒险后,在发现邦尼身边有足够好的玩具照顾后,伍迪内心的声音,已不知不觉调转了天平。

如果说《玩具3》是关于玩具和主人之间的告别,童年仪式的告别和怀念。那么《玩具4》则另辟新的主题意识,来从玩具的友情之间做文章。

《玩具4》中伍迪最后和巴斯光年他们的告别,升华到了人与人之间情谊的告别,从而也暗示了我们人生中,没有不散的宴席,情谊虽然可贵,但为了自由和新的开始,我们不得不选择告别。

更重要的是,我们要重新认识自己,认识现阶段的自己,倾听自己内心的声音,勇往直前。

牧羊女阿宝

阿宝这次作为女主的身份登录《玩具4》,而且在故事发展的过程中,潜移默化的感染着伍迪,从而让伍迪重新认识了自己,认识了现在的世界。

《玩具4》这么做的用意其实很明显了,就是跟随现在女性女权意识崛起的命题,深化了这部电影的价值体系。

阿宝在前面三部的《玩具》里,作为一个灯饰配角存在,这也象征了女性经常被物化,成为社会定义的摆设物。

而《玩具4》阿宝的华丽逆转,不再受控于他人,而是自由自在,拥有极高的自我意识和独立,她的蜕变,和我们人一直追求的人生目标,并无二致。

尤其是阿宝玩具的材质,是陶瓷,这也代表了女性的易碎和脆弱,影片中阿宝的右手就是断裂的,虽然我们不得而知她手断裂的原因,但从她从容的面对事实,以及用胶带绑好的动作中,我们看到了女性在现代社会的韧性和隐忍。

不过影片在女权这方面处理得还算自然,如果阿宝换做是一位男性,或者是看不出性别的玩具,阿宝所处的经历和认知,也一样能触动伍迪,同样也能让我们观众信服。

小 叉

小叉绝对是《玩具4》的惊喜,小叉拔高了《玩具》系列中玩具生命的意义。

小叉是当时伍迪不经意间从垃圾桶里,扔给邦尼来做玩具的“垃圾”,所以小叉诞生那一刻,就带有“我是垃圾”的自我定义。

小叉这样的自我认知,似乎也是致敬了《玩具1》的巴斯光年。当时巴斯光年苏醒那一刻,也认为自己并非玩具,而是拯救宇宙的太空骑警。

《玩具1》的巴斯光年,让我们当年认清了自己并不伟大,而是普通人中的一员,但我们依然不要抛弃梦想和奋斗的动力。

《玩具4》的小叉,则在讨论着出生身份的定位意义,我们在小叉身上,同时找到了我们平时自暴自弃的影子。

试想一下,我们有没有那么一刻,认识到自己社会身份的普通,我们绝大多数人,出生在普通的家庭,父母是社会的路人,自己没有豪车名表,我们过着极为普通的生活和工作,但这些,都不足以成为我们自暴自弃的理由。

就如小叉一样,一出生就自认为自己是垃圾,是社会多余的淘汰品,但影片通过小叉的故事,告诉人们人生而为人,人生的意义,不在于出生那一刻被定义,而只是一切人生目标的开始。

像上述这些鲜活的角色,在《玩具4》还有很多,比如天生缺陷,却无比需要关爱的盖比娃娃。被主人嫌弃,找回信心的机车公爵。

《玩具4》在有趣的故事主线剧情的推进下,更多让我们感受到了这些可爱的玩具角色,皮克斯自始至终不流于表面讲故事,而是让我们爱上故事里的角色。

在《玩具4》的最后,玩具系列也开始玩起了小聪明,伍迪和阿宝看向远方,似乎要展开一个全新的野玩具旅程,这一场旅程和冒险,可以跳脱了前面三部曲人和玩具之间的关系,这样的结构,就可以让《玩具》系列一直走下去。

当然我也希望《玩具》系列能一直拍下去,给我们更多的惊喜,但也同时担忧这个IP成为固定长系列之后,会偏移最初的感动。

总体来说,《玩具4》保持了系列的高口碑,虽然逊色于《玩具3》,但依然值得大家进电影院支持这部电影。

6 ) 情感的无数种可能性

很多小伙伴们看完《玩具总动员4》之后,发出了“这像极了爱情”的感慨,广义的“爱”并非只是成年人之间的爱情,亲情、友情、关爱、爱慕……所有这些人类美好的感情,都属于“爱”,“大爱无疆”的那种爱。

本文涉及大量剧透,建议看完电影之后再看! 本文涉及大量剧透,建议看完电影之后再看! 本文涉及大量剧透,建议看完电影之后再看!

胡迪——老主人安迪 & 新主人邦妮

安迪是胡迪的第一个孩子,永远在他心目中有着最珍贵的一席之地,他们一起玩耍,一起旅行,一起骑车,一起兜风。安迪找不到胡迪会非常着急,胡迪则永远为安迪着想。 但是随着安迪年纪渐长,胡迪再也不是他生活中的唯一重心,他们渐行渐远。 安迪在上大学前把胡迪交给了正处在热爱玩具年纪的小姑娘邦妮,胡迪也因此进入了一个“领养家庭”。

邦妮就像是胡迪的孩子,胡迪虽然不是邦妮最喜爱的玩具,但是胡迪处处照顾她,保证她第一天去幼儿园顺利,同时还顺带创造了叉叉Forky。 胡迪虽然也关心邦妮,但是大部分时候是因为胡迪是邦妮的玩具,而玩具对小孩要忠诚,因此在这段关系中,主要是胡迪一个人在付出。 如果用人类的家庭关系来类比,安迪是胡迪的小朋友,父母与小孩的关系很好,邦妮则是胡迪的青春期小孩,虽然父母操碎了心,而到了青春期的孩子总是不愿意和父母交流太多。

安迪把胡迪交给邦妮时,有一瞬间的不舍

牧羊女——外面的世界更宽广

牧羊女曾经是Molly(安迪的妹妹)的安眠守护神,不过后来被打包出售给了古董店。在古董店呆了整整一年无望的生活之后,她脱胎换骨,从穿着裙装的可爱牧羊女,变成了身着裤装的干练侠女。 “为什么要把自己绑定在同一个孩子身上呢?外面的世界更宽广。”这是牧羊女在《玩具总动员4》中醒悟出的道理。

如果用人类的婚姻关系来比喻,这应该属于过得非常潇洒自由的不婚主义或者丁克家庭,外面的世界很大,可以做的事情非常多,没有必要用婚姻关系或者是孩子来束缚自己对世界的探索。

牧羊女变换装束

Gabby Gabby—— Harmony

Gabby Gabby一出场,我以为这是个坏角色,因为实在太符合一切坏角色的出场定律:笑容可掬、特殊座驾、怪异保镖、还从后视镜盯着伍迪的拉环看。

古董店老板的孙女Harmony,和Gabby Gabby平时看的绘本中的女孩一模一样,Gabby Gabby总会把自己代入故事中,因此Harmony是她所能想到最完美的孩子,之所以自己尚未被注意到,是因为发音盒子坏了,只要修好了盒子,就一定能够成为Harmony的玩具。

因此Gabby Gabby每天精心梳妆,保持头发的柔顺,妆点脸上的小雀斑,日复一日地完善自己,就是为了等待盒子修好的那一天。 当发音盒子修好之后,Harmony确实注意到了Gabby Gabby,但遗憾的是她并不喜欢这样的娃娃。

如果用人类的情感关系来比喻,Harmony就是Gabby Gabby单恋的对象,Gabby Gabby迷信地觉得,横在他们两人之间的唯一障碍就是发音盒子,只要解决了这一个问题,他们就会在一起。Gabby Gabby非常自信的同时也相当自傲,她觉得完美的自己,只有完美的Harmony才能拥有,同理,这么完美的小孩,也只有像自己这么完美的玩具才能配得上。

但是感情是双方自愿才能产生的,A对B的单恋,无论A再完美,可是B不喜欢就不会与A在一起。A需要做的就是move on,放弃B,去更广阔的天地中寻找喜欢或者需要自己的人。Gabby Gabby做到了,相信你也可以。

Gabby Gabby也是本片的泪点源泉,当她帮助与父母走散的小朋友鼓起勇气,找警察姐姐的那一瞬间,电影院里抽泣声此起彼伏。《玩具总动员》的世界里,没有邪恶的玩具,每个玩具的最终目的,仍然是帮助人类,或者得到人类的爱。

叉叉Forky——邦妮

叉叉Forky是个垃圾,这并不是骂他,而是实话,他是胡迪从垃圾桶里捡出来,再由邦妮制作出来的玩具。

一开始叉叉总是想回到垃圾桶里去,因为那里温暖自由又无拘无束,就像家里蹲一样舒服,懒懒散散可以躺一辈子。不过后来胡迪让叉叉明白了,邦妮需要他,他是邦妮最爱的玩具,是邦妮的心灵寄托,邦妮离不开他。

于是叉叉就像忽然迷上了二次元爱豆的阿宅,瞬间有了活下去的动力,再也不自暴自弃了。

人如果没有心灵寄托,那和垃圾(划掉)有什么区别?

叉叉对生命的质疑

潇洒公爵(Duke Caboom)——原主人

潇洒公爵曾经是原主人的圣诞礼物,他是当年最热门的玩具,而他的原主人因为他达不到广告中的效果,而将他抛弃。

从此之后潇洒公爵就对他的跳跃功能产生了自我怀疑,用人类的感情来类比,这就是典型的失恋阴影,失恋者沉浸在失败的感情中难以自拔,不断地自我怀疑,失去自信。

还好潇洒公爵在牧羊女以及其他玩具的帮助下恢复了自信,也能够再次跳跃起来。Yes, he Canada!

有一个你可能没有发现的小细节:潇洒公爵是基努·里维斯配音的。

无论是不会放弃朋友的巴斯光年,还是舍身成仁的伍迪,无论是勇敢美丽的牧羊女,还是机智聪明的牛仔妹,玩具们都是人类生活中美好的组成部分。请珍惜他们,不要把他们塞在储藏室的盒子里,如果不想陪他们一起玩,可以把他们送给更有需要的人。

虽然不是每个玩具都需要小孩,但是每个小孩都需要玩具,感谢它们的存在,让人类的童年变得更丰富多彩。

《玩具总动员4》是一部动画片,但并没有把观众都当做小朋友,它以理智、平和、幽默的叙事手法,向每一个走进电影院里的观众,讲述了一个关于情感的无数种可能性的故事。希望大家都能像伍迪一样,无私奉献的同时,也不要忘记追寻自己心中真正的梦想。

顺便说一下,本片有5个片尾彩蛋,一定要等到演职员表结束。

7 ) 你是什么垃圾

小心前方剧透——不是小心这部电影的剧透,毕竟这种全年龄向的合家欢儿童片看一眼就能把剧情全猜透了,需要小心的是顺带被剧透了的其他电影。

本来没想去看的,因为《玩具总动员3》已经提供了一个完美的结局,我预感这部新片大概率会成为画蛇添足、狗尾续貂之作。这种续集给前作拆台的事,好莱坞一向乐此不疲——比如《变形金刚3》《特种部队2》《星球大战7、8》以及《逆转未来》之后的每一部《X战警》电影,包括被封为神作的《金刚狼3》。为了多卖点钱,大老板们完全不介意破坏观众对于一个经典系列完美结局的完美回忆。

即便我愿意退一步,不再固执地认定《玩具总动员3》就是大结局,也依然不敢放心地去踩《玩具总动员4》这颗雷。《超人总动员2》《海底总动员2》还有记不得已经拍到第几部了的《赛车总动员》,皮克斯过去几年炒冷饭的成果都不太让人满意,《玩具总动员4》怎么看都像是沿用了前面这几部影片相似的指导精神拍摄出来的。

最终让我下定决心的是配音演员表里出现的基努里维斯的名字,另外还有一部分原因是我们屯子里新《蜘蛛侠》电影要到下礼拜一才上,这周末除了《玩具总动员4》我也没啥别的好看的。

由于抱着超低期待值去看,所以这部片子对我来说意外得还不错。当然要说它能跟《玩具总动员3》一个分数,那纯粹是扯淡,只不过不像6月之前上映的好莱坞大片续集“黑风双煞”那样瞎对付罢了。

影片开场时间注明9年前。现实世界中的9年前正是《玩具总动员3》上映的时候,所以我起初还以为该系列会跟现实世界时间同步——安弟长大了,如果邦妮也长大了,胡迪他们该怎么办?当我满怀好奇地看下去时,才发现原来这个“9年前”指的是《玩具总动员3》故事发生的9年前。所以本片与前作的时间线承接方式有点类似于去年的《超人总动员2》,而那也是一部在瞎对付界有一席之地的著名不走心续集大片,暴露出与它的相似之处实在不是什么让人放心的信号。

开场点明了胡迪的原则——对于玩具同胞不抛弃不放弃。但是这也挡不住他被自己的主人抛弃。打入冷宫、身上长毛,这就是具象化的“静止=死亡”状态。一切故事的主人公做出的一切行为都是要改变这种状态,只不过主动采取的改变方法经常是错误的。胡迪选择跟踪邦妮上幼儿园,并且引导邦妮自制的玩具Forky——一个名副其实的叉人——习惯在邦妮身边的生活。但是由于Forky是用垃圾做出来的,所以他一心想要回归垃圾世界。胡迪苦口婆心地劝他,以自身经历来说明身为玩具的意义,结果不但没能重塑Forky的三观,反倒让他由胡迪和伙伴们曾因失去价值而被丢弃这件事推导出如下结论:原来在座的各位都是垃圾。

胡迪只能跟Forky求同存异,勉强用他那套垃圾理论解释自己的观点。按照Forky的逻辑,9年前被送出家门的胡迪的朋友牧羊女肯定是垃圾中的战斗圾。察觉到牧羊女的踪迹,胡迪情不自禁地偏离既定方向,带着Forky走进一家古董店,结果被店中的失声洋娃娃Gabby Gabby看中了他的发声装置。

古董店这个不同以往的新环境是整部电影的最大亮点,而在该场景中给人印象最深刻的则是温子仁恐怖片《死寂》同款傀儡。如果版权沟通顺畅的话,没准再拍续集我们还有机会在《玩具总动员》里看到安娜贝尔。其实本系列从初代作品就已经树立起了用娃娃制造惊吓效果的传统。《玩具总动员1》阴暗房间里那几个跟不同玩具混合组接之后造型扭曲怪异的娃娃应该是不少人的童年心理阴影,去年大热的游戏《底特律:变人》有一段被囚地下室险遭肢解的剧情,逃跑途中遇到的那些遭到改造的生化人的造型设计,不知道是否有受到《玩具总动员1》的影响。

胡迪在古董店里并没有遇到故人,反而是在Gabby Gabby一伙追杀之下逃出古董店之后机缘巧合撞上了牧羊女,并向她求助,重返古董店营救Forky。为了顺利执行营救计划,他们又拉来了基努里维斯配音的摩的大飚客入伙。他是一个入错了摩托车手这一行的体操运动员。虽然我是冲着他来的,但是看完之后觉得这个角色也并没有十分出彩。当然他飞车失败后的挫样确实逗乐了我。

屌炸天公爵被提拔成了本作的男二号,于是原来的男二号巴斯光年就只好降级。他存在的主要作用就是引出毛绒兄弟这一对活宝,然而他们这一队人马在救援行动中根本就没发挥什么作用。编剧专门开辟了一条线用来搞笑,却没能很好地整合进主线剧情。偷钥匙这个关键任务交给了巴斯光年这支分队,本来是两线交汇的绝佳枢纽,可是编剧却用非常儿戏的手法将这项挑战的攻克过程给带过去了,整个系列进行到第四部的那股终于要坚持不下去了的疲惫感在这一处细节的编排上体现得淋漓尽致。

其实巴斯光年会被从男二号的位置上拉下来,这我早有预感。不过起初我以为顶替他的会是Forky,结果没想到后者只是个麦格芬,全程等着被人来救,最后连好莱坞电影里烂大街的自我觉醒时刻都没有,稀里糊涂地就融入了玩具大家庭。

所有其他角色统统都为胡迪这个唯一主角的成长服务。不过从“忠于职守”到“浪迹天涯”的人物弧光似乎也并不特别能让观众感同身受,虽然观影过程中极易被情绪感染,但是事后稍一琢磨就会反应过来,这样的设定与其说是一种成长,不如说是一种退步。“玩具”的与众不同之处就在于他们必须陪伴在孩子左右,这是整个故事的基础世界观。如果离开了孩子他们反而过得更嗨的话,那这个故事跟那些讲小精灵、小动物、小机器人、小外星人的故事就没有区别了。皮克斯上一部口碑大爆的长片《寻梦环游记》除了以亲情打动观众之外,最大的成功之处就在于设定了一个规则明确的世界观,在此框架之下,观众对于主角的行为才能抱有合理的期待,并能接收到合理的“意外惊喜”。

《玩具总动员4》对玩具世界规则破坏更严重的一处情节发生在休旅车上。大概是为了让老玩具们稍微发挥一点作用,编剧给他们安排了阻碍邦妮爸爸开车的任务。然而无论是顶替刚刚嫁人的志玲姐姐充当导航语音,还是乱踩刹车油门、乱按车窗控制按钮,都根本没有发挥出玩具们自身的特性,严重削弱了这一段的趣味性。本片开头那一段暴雨中的营救戏证明了编剧是懂得如何用“好玩”的方式推进叙事的,只可惜到了影片后半段,他们似乎已经懒得将这种“好玩”贯彻到底了。

结局部分,胡迪经历了他与牧羊女的B故事,领悟到之前拼命围着邦妮转也并不能解决自己内心的困惑,于是放弃了错误的方法,找到了正确的方法。两代警长交接警徽,像极了《复仇者4》两代队长交接盾牌,两个以忠诚、尽责著称的主角最终都选择了卸下重担,与爱人携手归隐。不过胡迪的选择似乎并不像美国队长那样有主动权。想到本片从头到尾邦妮都没有正眼瞧过胡迪、最终他丢失了也毫不在意,多少都会觉得有点凄凉。

作为影片笑点担当的毛绒兄弟,到了片尾彩蛋里仍然继续彪悍着,甚至还想要报复人类。本片新加入的大牌声优不只有基努里维斯,毛绒兄弟中的兔哥配音者就是接连两部悬疑惊悚喜剧都在北美大卖的黑人导演乔丹皮尔。我觉得最后兔子不该幻想自己用镭射眼的方式来报复人类,毕竟正牌镭射眼的老婆都在差点黑化之后变成火红色的水母飞走了,可见当镭射眼没什么前途。如果真的想给人类点颜色瞧瞧,兔哥就应该利用自己在游乐场工作的便利条件,偷偷溜进游乐场的镜子迷宫里,打开连通地下世界的大门,这才算是把他“兔子”这一形象的符号作用发挥到了极致。

影片前半段Forky一直想要重回垃圾箱,但是有个严重的问题他却没考虑到:他本身是由多个不同种类的垃圾组合而成的,如果不经过慎重的重新分类就进入垃圾桶,肯定要给他的主人惹来大麻烦。

8 ) 皮克斯如何再续辉煌,电影幕后,制作细节,设定与彩蛋

无剧透 可放心食用,写给死忠粉和所有希望进一步了解皮克斯动画的人。

自己diy的Forky

基于设定集《The art of Toy Story4》和实际观影得到的资料,这篇影评主要关于玩具总动员的幕后设定,以及自己的一些考据,缓慢更新

唯一不变的就是变化。——古希腊哲学家赫拉克利特
个人最喜欢的一张概念设计图

Part1:来自导演的话

“The only constant is change.”

导演Josh Cooley在给《玩具总动员4》的设定集作序时,第一句话便是引用古希腊哲学家赫拉克利特的名言。

Josh Cooley在告诉别人自己在参与《玩具总动员4》的制作时,大家会有两种反应:一种是极度兴奋地将这个消息口耳相传,通常还带着手舞足蹈。另一种是笑容渐渐消失,转变为困惑,并问道:“额,难道第三部不就是结局吗?”

看到这一个预告片时大家的困惑是多余期待的

这样就给人抛出这样一个问题:“如何在一个完美的三部曲的结局后,继续讲述故事?”

这个问题是Josh Cooley得知有《玩具总动员4》的兴奋过后,开始思考的一个难题。如果每个故事的结局是另一个新故事的开端,那么胡迪接下来会怎样?胡迪在没有安迪后的生活是怎样的?当胡迪作为最为忠诚的玩具,进入一个新的世界之后,发现自己不再是最受喜爱的玩具后该怎么办?胡迪不能一直是一成不变的胡迪。他必须做出改变。

这也是为什么Josh Cooley想要拍出这部电影。

最终,让这一部《玩具总动员4》感觉是《玩具总动员》系列的同时,要让它与前三部作品足够不同的工作就显得十分棘手。剧组制作出了许多条,玩具们在这些年里可能的故事线。(这些素材可以填满20本《玩具总动员4》的设定集,每一本都是故事的不同版本)

Josh Cooley说:“在16年前,我在皮克斯当实习生时,我的导师Joe Ranfit常常告诉我要‘相信过程’。他用自己参与电影制作的经历告诉我,当你对一部电影的制作投入的时间精力足够多时,这部电影自己就会渐渐地出现在你面前。电影角色会开始告诉你他们会说些什么做些什么。虽然听上去难以置信,但是这种事情就是这样发生的。我们在不知不觉中把我们创作的故事转变为角色的生命。胡迪在试图抓住那些熟悉的事物,这样他就能回避改变,Gabby Gabby在利用她的全部力量去制造改变,Duke Caboom不能接受他现在的改变,Forky(阿叉)的身体被改造成了玩具,但是他不想成为玩具,Boo Peep(牧羊女)接受了改变,这也成为了胡迪接受改变的诱因。我们在思考一个普世的真理,这对于我们讲出这个故事是一个好的征兆。生活在不断地改变我们周围的一切,我们的本性将会决定我们是否接纳这个改变。

胡迪和牧羊女,Gabby Gabby,Duke Caboom,Forky

‘相信过程’同样意味着“相信与你共事的人”。与这些伟大的故事家,艺术家和技术天才共事是一种荣幸(其中一些人还参与过《玩具总动员1》)这些人每天都在启发我。

我想到了这样一件事,有一天当我在工作室外面订了一份披萨。当披萨送到时,披萨包装上贴了一张标签。我意识到披萨店早就知道了过来取披萨的人是我,因为这张标签上写着:

“感谢你为《玩具总动员》所做的一切。否则我永远无法想到,小小的玩具居然可以教会我做人的意义。”

导演绘制的胡迪

“Thank you for Toy Story. I never thought toys could teach me what it means to be human.”

从导演的话可以看出,第四部的最大主题就是“改变”,那么这个改变于同样存在于前三部中角色经历的成长与改变有什么区别呢?那就是胡迪作为一个玩具存在的意义,在前三部中,大家都认可了胡迪一直是安迪最喜欢的玩具,胡迪的一切冒险都是建立在这样的前提下,即使到了第三部的结局大家也会理所当然的认为胡迪会一直是邦尼的最喜欢的玩具,那么,当这个前提发生改变时,胡迪该怎么做呢?这就是《玩具总动员4》给故事打开的新思路。

Part2: 牧羊女的选择

by Valerie LaPointe

在《玩具总动员3》中,牧羊女因为某种原因离开了安迪家,在《玩具总动员4》中,这个原因被揭晓了。在这部电影的最初设定中,牧羊女多年见到胡迪后陷入入了回忆,在这一段回忆闪回中,牧羊女经历了被送到一个新的家庭,被储存在仓库,被捐赠,被旧货店收购,被当作一种闲置品送出去,最后意外地被一个孩子弄坏。牧羊女做出了一个重大抉择:离开这个孩子。她和她的小羊趁着雨夜长途跋涉最终在一个古董店迎来了全新的生活。虽然这个回忆片段非常有感染力,但是在故事的修改过程中这个片段最终被删减了。

废案中牧羊女在雨夜中跋涉 by Daniela Strijleva

牧羊女在《玩具总动员》之前的系列中一直是一个次要角色。艺术指导Bob Pauley的团队为了适应牧羊女增加的戏份,对她的脸和身体进行了细致入微的重塑。使用最新的技术来实现最开始的这个角色的外形设定——一个有20年历史的漂亮的瓷娃娃。

从之前提到过的回忆镜头的故事板中(如下)可以看到,Bo Peep是一套台灯上的瓷娃娃装饰。

胡迪和牧羊女的初见(故事版)by Louise Smythe, Bobby Rubio

将牧羊女的服装重置以符合她的角色塑造是一个漫长的挑战,为此我们成立了一个叫“Team Bo”的团队。这个团队的组建持续数年,最终形成了一个由擅长艺术,故事,角色设计的艺术家和动画部门构成的团队。这个团队包括Daniela Strijleva,Tanjia Krampfert,Mara MacMahon, Carrie Honson,Radford Hurn,Laura Phillips,Albert Lozano,Mariana Galindo,Celine You,Anna Ramirez Gonzalez,Becki Tower,Patty Kihm,George Nguyen,和Bob Pauley。

在《玩具总动员4》中Bo Peep是一个独立自强的角色,她脱下她的传统的带裙撑的裙子,不再和小羊们形影不离。她身上的服装一部分来源于以前的服装,加上了一些她自己的改造和一些胶带维修的痕迹,这些痕迹可以体现出她经历过的破坏和损伤。她的裙子可以取下折叠变成斗篷,这能让她行动自如。Bob Pauley对全新的牧羊女如此评价:”No Lost Toy”,这里既可以理解为她不再是被遗弃的,失去了主人的玩具,可以理解为她不再迷失,不再因为自己没有主人而不知所措。Bo Peep的未来是由她自己掌控。她已经成长为了一个可以适应各种变化,照顾好自己的同时还能保护她的小羊的角色。

牧羊女形象定稿 by Laura Phillips

在电影的早期设定中,牧羊女所在的古董店是一个旧玩具的大城市,这里的玩具一直在试着修好自己让自己能够被卖出去。胡迪在古董店中看到了穿着工作服,就像Rosie the Riveter一样的的牧羊女。牧羊女在用电池和玩具零件换取布料,为了做出一条新的裙子,这样一来她就可以被当作瓷娃娃卖出去。

Rosie the Riveter

废案中的“星际指挥官”牧羊女源自于一个大胆的想象:胡迪和巴斯光年的脑袋被调换了。当巴斯光年的身体被切换到“演示模式”时(demo mode,在第三部中巴斯因为开启这个以为自己是真正的太空骑警),胡迪也能看到巴斯开启这个模式以为自己是太空骑警时看到的东西。在胡迪的眼中,一切都变成了超现实太空科幻风,包括牧羊女在内。

废案中的工作服牧羊女和星际指挥官牧羊女by Daniela Strijleva

在其中的另一个版本的剧情中,胡迪与牧羊女在古董店的内部重逢,对于玩具而言,这里就是一个赌场兼黑市。在古董店的货架之中,玩具们以物易物,或者赌博,来获取任何可以维修自己的东西。这个版本中牧羊女接近一个罗宾汉式的角色,她在这个早已腐化的社会系统中欺骗行窃,以获得她的玩具朋友们需要的东西。

最终版本中的牧羊女成为了一个冷静成熟的领导者角色,她的经历改变了她,因此她也能主动地帮助胡迪,引导胡迪,让胡迪明白自己的价值所在,迎接他自己的改变。牧羊女的改变其实在牧羊女接受被迫离开安迪家的命运时就已经开始了。牧羊女的离开和她对胡迪的告别给胡迪的内心中买下了一颗改变的种子,这个种子最终在这一部的故事中开始萌发。

虽然最初的设定中牧羊女的经历没有出现在电影里,但是大家还是可以把这些经历带入到她这个角色上,因为这些经历是观众无法知晓的,而皮克斯早已把这些经历融入到了牧羊女这个角色的灵魂里。

Part3:场景设计

在其中一个版本的故事中,胡迪和巴斯在旧货店寻找牧羊女。故事总监Valerie Lapointe的团队萌生出这样一个点子:“如果这个旧货店一到晚上,就会变成一个玩具的城市会怎样?”他们的团队设想到了这样的情况,极其紧张的经济状况让玩具们以物易物,出售零件来修好自己,以获得再次拥有让孩子当它们的主人的机会。当胡迪和巴斯在寻找牧羊女的途中,这个新世界给他们带来了巨大的震撼。这样的设定最终只在电影中的弹珠机里得到了一小部分的体现。

原本设定中,旧货店的主人是Margaret和她的丈夫,Dan,Dan的造型的原型是迪士尼“九老”中的Ollie Johnston。但是因为Dan的戏份最后变得无足轻重,所以最后这个角色被删掉了。

早期设计中,古董店是采用的“装饰艺术”(Art Deco)风格来营造历史感,最开始旧货店被设计成了一个大的旧货购物中心,每个不同的区域都是由不同的店主在经营。最后这个设定被改成了一个单独的旧货店,这个旧货店保留了装饰艺术风格揭示出了这里曾经发生过无数次交易。

艺术总监Daniel Holland说到:“我们花了不少时间在那些旧货超市进行调研,将我们在现实世界中发掘出的古怪和魅力带入我们的故事中的过程非常好玩。”

迪士尼的制片团队为了还原出动画中的旧货店,进行了实地考察并拍摄了一些照片。Gabby Gabby的木偶保镖原型便是迪士尼的团队在一个旧货店拍到的人偶。

剧组考察时拍摄的木偶

动画中胡迪和阿叉隔着玻璃瓶被这个木偶吓到

也是隔着玻璃瓶的视角

Duke Caboom是一个怀旧的玩具,他的居所是一台弹珠机。同样地,艺术指导Daniel Holland的团队打开了一台属于那个时代的弹珠机来观察其中的内部构造。“一台属于Duke Caboom的那个时代的弹珠机是非常关键的,这样才能做出有说服力的场景,所以我们买了一台这样的机器。我们得知道关于弹珠机的内部构造的真实细节,这样我们才能有必要时合理地在动画场景中违背一部分真实的弹珠机的构造。”

Duke Caboom接近70s80s的风格

剧组打开了一台弹珠机以了解其内部构造

弹珠机的设定

预告片中的弹珠机内部

关于电影中出现的场景,格局缩小了不少,古董店并不像设定集里那样是一个宏大的玩具都市,这个删改是非常致命的。虽然让古董店没有设定里的那么黑暗,但是导致的后果就是会让观众对于无主玩具的了解停留在一个较为浅薄的层面上。实际采用的古董店里有GabbyGabby和Duke 这样的代表性角色,而且提到了牧羊女也曾经在古董店里,但是这些角色的互动与冲突被大幅度地削弱(牧羊女和Gabby的恩怨也被一笔带过了),导致在玩具口中惹不起的GabbyGabby在观众眼里不过只是一个有着有四个保镖的大小姐,而不是像《玩具总动员3》中的草莓熊一样的角色。而且Gabby的好几个人偶保镖虽然瘆人,但是不如第三部的那只敲锣猴子有压迫感。

Part4:新朋友们

4.1角色彩蛋

在这个部分我首先放出这张图,发现了什么?

牧羊女右边的角色

皮克斯1988年拍摄的《锡铁小兵》的主角也出现在了弹珠机里!!!

《锡铁小兵》1988

《锡铁小兵》是第一部获得奥斯卡奖的电脑动画短片,也是《玩具总动员》(Toy Story)系列的创意来源。 可以说是皮克斯在用新旧交替进行自我致敬了。1988年面世的锡铁小兵出现在上世纪的弹珠机里显得十分怀旧。

《玩具总动员4》里修改升级过的Tinny

艺术指导Bob Pauley说:“Tinny这个角色源自于皮克斯的短片《锡铁小兵》。《玩具总动员4》向皮克斯以前的经典角色致敬是皮克斯一贯的传统。Tinny是一个经典的角色,同时能适应现代技术带来的升级。我们很高兴能在这部电影中加入Tinny”

4.2 Ducky和Bunny

早期设定中,Ducky和Bunny是这样的角色:他们的名字虽然始终如一,但是他们的来历随着加在他们身上的故事的改变而改变。最开始他们只是一个孩子的柜子里的毛绒玩具。然后他们变成了旧货店里的被抛弃的游园会奖品,试图让自己被小孩买走。他们总是在改变自己的外貌,以符合当下孩子们的喜好。在巴斯光年受欢迎时,Ducky和Bunny就常常去商店让自己打扮得像巴斯光年系列玩具。另一个版本中Bunny是一个讲故事的玩具,他的肚子里有一个叫Buster Cottontale的磁带机。Jason Deamer还给Bunny设计了一只肚子里的玩具虫子,这个虫子可以播放磁带。

在最终版本中,当古董店外面再次举办游园会时,Ducky和Bunny就变成了游园会的奖品。

彩蛋:《寻梦环游记》里的吉他出现在了奖品列表里

4.3加拿大台灯

在早期设定中,当胡迪在旧货店寻找牧羊女(BoPeep)时,他被误带到台灯Beaux(和Bo谐音)的面前。远远看到他的轮廓和牧羊女一样,但是当你靠近看到他走出阴影时你会看到他是一个加拿大法裔兽皮猎人造型的台灯 ; 这个角色由Deanna Marsigliese设计,她做了相关研究确保这个角色的衣服符合他所在的地区,碰巧Deanna Marsigliese的家乡也是加拿大的这个地区。可惜这个角色被删掉了,但是电影中加拿大的元素在Duke 身上得到了保留。

4.4 Forky

Forky这个角色的设计很大程度上是一个手工制作项目。与其采用传统的绘画等手段设计这个角色,Bob Pauley 把团队里的所有人集中到一个被戏称为“叉子商店(Forkshop)”的地方进行手工创作。我们在这里研究这个角色的特性和运动。这个Forkshop根据Josh Cooley和 John Lasseter的草稿作为灵感,基于Albert Lozano给每一个作品拍摄的照片,直接负责进行Forky的角色设计。

团队制作的手工作品,Forky的原型

Forky是一个被材料决定特性的典范,烟斗通条做的手臂,没有可以用来耸肩的肩膀,不能弯曲或旋转的躯体。这一些限制对于动画师制作Forky的运动时会非常有趣。 Forky作为一个手工制品,他的这些材料决定的物理特性是他成为了这部电影里最有趣的喜剧角色。

4.5 Giggle McDimples 和Polly Pocket

在在牧羊女肩膀上的这个小小的女警官玩具Giggle McDimples来头可一点也不小,从下面的设定集图片里可以看到,Giggle McDimples是一套玩具,一个警徽形状的盒子打开后是一套迷你娃娃屋场景。看得出来,这是一种便于携带的场景玩具 。她其实有一个小狗朋友 但是这个设定没有出现在电影里。

很明显,这套玩具的原型就是兴盛于80s90s的 Polly Pocket ,现在很多款式的Polly Pocket 已经成为绝版古董玩具了,现在一套老款的未开封的Polly Pocket 在eBay上价格最高可达到达7000英镑

下图是一个比较经典的Polly Pocket玩具的款式

图片来自eBay

图片来自eBay

Polly Pocket涉及的场景非常广,感兴趣的可以自己找资料。

图片来自eBay

4.6 Gabby Gabby

预告片中Gabby Gabby似乎是抓走Forky的反派角色,但事实真的是这样吗?(皮克斯从来不会塑造出一个单纯的脸谱化的反派,不然不会在设定集里特意夹一份她的绘本进去)Gabby Gabby是和胡迪一样的“拉拉环后说话”的古董娃娃,而且她非常珍视自己的绘本(绘本内容的观看的视频在我发的豆瓣广播里)

Gabby Gabby很珍视自己的绘本

绘本内容是以Gabby Gabby的主人的视角,讲述的故事的主旨是Gabby Gabby与主人的陪伴以及主人对Gabby Gabby的爱。

Gabby Gabby的原型是 Chatty Cathy,而不是成为精神污染meme的 Baby Secret Doll

Baby Secret Doll 的广告

Chatty Cathy是Mattel玩具公司从1959年到1965年制造的一种拉弦“说话”玩偶,Chatty Cathy 背后的拉环被拉出时会随机地 “说出”了十一个短语中的一个 。该玩偶首先在商店发售,并于1960年开始出现在电视广告中。Chatty Cathy在市场上销售了六年,是芭比娃娃之后第二款最受欢迎的20世纪60年代的娃娃。

在YouTube上找到的Chatty Cathy的广告的截图:

Vintage Chatty Cathy toy doll TV Commercial 1960's

Vintage Chatty Cathy toy doll TV Commercial 1960's

Chatty Cathy也是带有故事书,和本作中的Gabby Gabby非常相似

Gabby Gabby的故事书

一套完整的Chatty Cathy

从上面的原型介绍可以看到,Gabby Gabby是属于那种“女孩抱着洋娃娃”的时代的古董玩具,她拿着自己的绘本,幻象着自己能够过上绘本里所描述的那样的有主人的快乐生活。这种愿望成为了了Gabby的一种执念,这个执念是Gabby的行为的核心动机,但是属于她的那个时代已经过去了,最终一切能还能如她所愿吗?

写着写着开始控制不住,好像这个评论最后变成古董玩具科普文了。

part 5 Annie Potts的话

Annie Potts, Frederick M. Brown 摄于2012

注: Annie Potts是《玩具总动员1》《玩具总动员2》《玩具总动员4》牧羊女的配音,出演过《捉鬼敢死队》第一部和第二部,20多年了,实在是令人感慨。

当时是1994年,那天我忙了一整天。当我一回到家,我立刻被我的儿子扯着去他的房间。在房间里,他在看几周前约翰拉塞特寄给我的短片。当时这些短片的包裹寄到我这里时,我的经纪人还从约翰拉塞特那儿接到电话,问我是否愿意为“第一部电脑动画长片”配音。当时我忙着演戏,还要照顾两个孩子,于是我打着哈欠吧电话扔到一边,并告诉我的经纪人说我不参加动画电影制作。经纪人说,“好吧,至少先看看他拍的动画短片”。如果不是我的儿子按下了“播放”按钮,让我看到那些难以置信的东西的话,恐怕我早就把约翰拉塞特的这个邀请给忘了。当我把《顽皮跳跳灯》 Luxo Jr (1986),《红色的梦 》Red's Dream (1987),《锡铁小兵》 Tin Toy (1988),《小雪人大行动》Knick Knack (1989)看了两遍时,我感觉整个世界都停止了。

这些短片新颖,精彩,有趣,感人,简直前所未有。我立刻跌跌绊绊地冲向电话座机,打电活过去说:“我愿意!”(原话:Yes,Yes,Yes!)“请让我为你们配音!” 这个经历离现在已经有24年了。现在我们在参与皮克斯在21世纪的作品,《玩具总动员4》。这个系列的迷人的故事,角色和电影已经成为了一种风靡世界的通用语言。这个道理是我去年乘游艇在亚马逊河上观光时意识到的。当时我们在河道拐弯,我看到了丛林里的一座偏远的村庄,和一个在堤坝上玩耍的小孩,他穿着一件《玩具总动员》的T恤,上面印着胡迪的脸。皮克斯的灵魂就像阳光和星辰一样无处不在,而且受人喜爱。

我可以说,没有什么能够比和这些故事大师们一起参与配音更有趣了,更不用提和汤姆汉克斯共事。靠着这个人数众多的团队得以把我们喜爱的角色带到大屏幕上。从草稿到故事板到栩栩如生的角色,这部杰作的制作真的是难以置信地复杂。

我在这里给出一些自己的想法,是关于皮克斯如何让自己做出的作品广受喜爱的。我认为这是来自于皮克斯电影里每一幅画面里所弘扬的价值观和美德:学会善良,友爱,一旦伸出援手,那就不离不弃。(Be kind. Be a friend. Reach out a hand. Hold on tight. )

part 6 一些个人的思考

读完设定集后看电影反而有一种心理上的落差,因为你会期待着有很多剧情,但是这些设定集里面提到的有趣设定并没有出现在电影中时,难免会有一点儿失望感。不过实际观影时电影的基调变得不再像设定集里那样黑暗。可以看出来,皮克斯原本可以做出大跨步的革新,构建出一个玩具的社会,但是最终选择的是另一个方向,把故事的主要矛盾集中在胡迪自己的内心中。

从以上内容和电影的剧情可以看出,胡迪的改变在电影最开始胡迪因为被冷落,身上出现灰尘团时就已经开始了,胡迪最开始选择的是尽全力维持现状,继续做“最忠诚的玩具”,包括寻找forky,也是出于这样的动机。胡迪是最关心forky的,因为他最在乎邦妮,胡迪的想法也是带回forky,然后继续过一成不变的生活,即使他仍然会被邦妮无视。直到见到牧羊女,牧羊女启发了胡迪,让胡迪接受了这样的改变,找到了属于自己的道路。有一个这样的细节,巴斯光年问胡迪是什么引导着他的各种行动,胡迪的回答是“inner voice(内心的声音)”,这个内心的声音当然不是拉线发声盒,有多大程度这个声音是来自胡迪和牧羊女告别的那个雨夜,牧羊女跟胡迪的对话呢?当时胡迪做出了一个选择,这个选择和电影最后胡迪做出的选择是相呼应的,不多剧透了,大家可以思考这个剧情的巧妙之处。

写了这么多,给自己鼓掌(动图)


短评

老一辈人:拥有坚定的理想,可以为了集体付出全部,勇敢追求所爱,一生过得充实而有意义。我们这一代:我是垃圾,生而自由!最大惊喜还是Key & Peele 啦~

5分钟前
  • 王大根
  • 推荐

本想着午夜场看皮克斯的动画片应该是很安全的,怎么突然就冒出一大堆死寂玩偶来。

8分钟前
  • 蓝毛水怪
  • 力荐

皮克斯这部仍然保持了很好的娱乐性,好玩,好笑,并有惊险与刺激的类型段落。剧情本身则延续了玩具与陪伴的话题,并继续将遗忘作为情感落脚。只不过胡迪最后的选择,还是给这个系列指出了新的方向,看样冒险将成为之后主题了。不过,玩3最高的地位,在我心里仍然无法撼动!

13分钟前
  • 桃桃林林
  • 推荐

影院前排有个小孩对家长说“妈妈,电影不好看” 我带着眼泪,想站起来对他喊“你他妈懂个屁!!”

18分钟前
  • 大坏蛋先生
  • 力荐

当大家都认为第三部已是巅峰的时候,皮克斯却玩出了新意,不得不服。生而为玩具,也同样要接受时代变化带来的危机感,甚至讽刺的是,你的对手是个自认为“垃圾”的自制玩具。新加入的角色依然搞笑十足,反派意外的出彩和拉好感,但结尾胡迪“找到自我”的选择才是全片最动人之处。

22分钟前
  • 阿德
  • 力荐

??把别人开膛破肚修复自己的发声盒,聊斋之换心吗?从叉子到傀儡娃娃,感觉全是主创的恶趣味,这他妈是个恐怖故事啊!没必要,真的没必要……

24分钟前
  • 坂口健大郎
  • 还行

“飞向太空,宇宙无限”的台词出来的时候,那一刻的情节于我来说就像是见证神迹的发生,更何况这句话还是由两个最经典的角色分了上下半句各自说出口的,要哭了。

27分钟前
  • 次等水货
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1=2 >3 >4,不知什么时候开始皮克斯不再是那种满腹笑料却无意中用一两个转折画面和有力台词就能制造内涵说服你的动画公司,现在全是反反复复的自我复制和拖沓的“励志”对白,如果玩3可以不是结局那这也可以不是,世界围绕玩具逐渐变为玩具围绕世界,并开始肆无忌惮与人接触把之前的世界观按地上摩擦,几乎所有我们喜爱的角色全部边缘化处理只负责在里面露个脸好提醒你在看玩具总动员,熟悉却疏远。假设胡迪这个角色确实存在心理成长空间和具有一定必要性,你把整部电影的情感曲线和可能是系列故事分割转折点全压在一个角色身上这种做法是无比愚蠢的,画面超棒部分场景以假乱真,也可以算用心的制作,作为一个连所有游戏都不放过的死忠我感受不到任何灵魂,无论故事、人设都和前几部偏离过甚,玩具总动员的核心趣味已在这一部被彻底终结。

28分钟前
  • 宇宙电影王
  • 还行

为了实现立意的突破翻新,或者说更靠近所谓“追求自由”的流行化政治语境,而选择彻底推翻“玩具与主人”这一原本从日常经验中提炼出的绝妙人设,实在属于舍本逐末的媚俗。当玩具拥有了过分充沛的生命力,这个系列便不再具有存续的意义。这不是《玩具总动员》,而是《猩球崛起》。

33分钟前
  • 嘟嘟熊之父
  • 较差

《玩具3》已经非常完美,本以为《玩具4》注定狗尾续貂,没想到仍然保持了《玩具》系列的高水准。胡迪和牧羊女在第1部的爱情得以延续;玩具们模仿GPS的声音也是《玩具1》的故技重施。对前作致敬,同时革故鼎新。前3部都是探讨玩具的危机:被抛弃、被冷落,第4部跳出了固有思维。既然人类可以选择玩具,那么玩具也可以选择自己的主人。甚至,玩具可以不需要主人。前3部是玩具围着主人转,第4部则是传达自由、独立的精神。而首先懂得独立的是牧羊女,牧羊女再开导胡迪,又体现了对女性的肯定。公爵证明了自己的价值,盖比也安抚了受伤的心灵,太温暖了。期待第5678部,迫不及待想看胡迪和牧羊女的流浪生活!一个隐藏泪点:邦妮因为叉叉不见了而伤心,却丝毫没发现胡迪不见了。第二个隐藏泪点:连玩具都有对象了,你却依然单身。

34分钟前
  • 朝暮雪
  • 力荐

过气ip回炉重造失败范例 故事格局太小 本以为会讨论当代玩具的消费模式和结构转变 殊不知还是那个合家欢核心短片撑长版 消费者依旧会选择熟悉的故事 可这集除了片头已经没有Andy了 别再拍了。

37分钟前
  • ️⃤
  • 较差

拍到4了都还这么好看!第一部讲友情,第二部讲玩具的意义,第三部讲成长,第四部讲爱情与独立,这个系列真是绝了!“闪灵”音乐响起的时候差点吓哭,作为动画片你不带这么玩的...

40分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 推荐

社畜看什么都是社畜,我看玩具总动员4的移情点竟然是叉叉反复跳垃圾桶又一次次被胡迪捞起来上班。(泣不成声)

43分钟前
  • 伊谢尔伦的风
  • 推荐

不知道是不是买错票看了国语版的关系,整体感觉维和又无聊...

47分钟前
  • 实战之神小龙女
  • 较差

一个断手 一个失声(身) 这不就是《神雕侠侣》吗

50分钟前
  • 哪吒男
  • 推荐

我们学会爱,然后离开。

55分钟前
  • 我是小狗
  • 力荐

結尾不錯,愛得卑微的人最後選擇了自由

59分钟前
  • 五色全味
  • 推荐

“每个人只能陪你走一段路,迟早是要分开的。”人和人是如此,主人和玩具也是如此。夜色幽谧的树荫小径上,叉叉问胡迪“谁是安迪”,胡迪只是喃喃自语又无限留恋地说“那是很久很久以前的事了”,真叫人感伤。他终于放下了,从此去往江河万里。最怕我当你是生命,你却只当我是玩具;你弃我如丢垃圾,却不知道我曾爱过你。

1小时前
  • 不良生
  • 推荐

不知道是不是心开始变老了,越来越不愿意去接受新的环境与人,但玩具朋友们所展现的温情与勇气始终能宽慰那个曾经的小孩,重新续满期待去包容这个花花世界。☀

1小时前
  • 烤肉拌饭
  • 推荐

果不其然,在电影院再次哭成狗,我们一辈子都像盖比一样渴望被爱,像宝一样驻足观望后走向自由,像胡迪一样从在乎别人到在乎自己。这既是我们的成长,也是永远无法告别的童年。依然有皮克斯笑到爆的梗,抢钥匙那一段笑炸全场

1小时前
  • 蒜 | BOY A
  • 力荐

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