安全至下

在本片中，罗依德扮演一名百货公司的店员。该公司为了商业宣传，请了一位特技演员前来表演从楼下爬到大楼屋顶的绝技，不料那位特技演员途中与交通警员发生了纠纷而无法赶到。百货公司为了向围观的群众有所交代，只好由罗依德权充演员，在众目睽睽之下表演特技。

外省青年进城努力打拼，希望赢得自己的一份机会，把家乡的那个心爱的姑娘接进城来，在这个希望与磨难并存的大都市里组建属于自己的幸福小家庭。在百货公司里陈列的不只是大量的工业商品，还有一批批怀着同样想法的年轻人。为了五百元，我可以爬上天堂。向上爬，为了更好的生活与约定的爱；向上爬，哪怕每一个关卡都阻碍重重。在向上爬的过程中，有人看热闹、叫好，有人发出一句关切、担忧的询问，有人嫌弃地摆摆手让他赶紧走开，还有无数意想不到的路障在等着你。所幸还有一路陪伴着我、虽然总念叨着似乎很不靠谱的“我替你爬”的死党好友，以及在终点等着我的那个她。真实的、不无悲凉的底色，不过这是一出喜剧，所以为什么不能给一个温暖快乐的结局呢。/构思极佳，努力向上的奋斗过程在此具象并提纯成“向上爬”的行动。结构完整，几乎无一处闲笔，不同于多数默片喜剧中插科打诨、棍棒拳脚功夫的平面展示，这部作品中的每一笔笑料都包含着现实层面上一抹更为厚重的颜色。/几处叠印运用颇独到：项链中映出的爱人的脸庞，随着硬币一枚枚交出而一点点消失的午餐，秃头顶上照镜子。

心情不好的时候，看一部默片，总是没错的：没有演员会站出来说着一些人生大道理，仿佛看透了人生。只有一个喜剧演员竭尽全力让观众发笑、用仅有的配乐和肢体动作感染观众。

希区柯克说有声电影的出现其实并没有让电影做出什么实质性的突破，事实也是如此，无声电影中的演员同样在说话，相反之还有更丰富的表达方式。

电影中的劳埃德即是如此，用肢体语言和仅有的台词、满满的都是对底层阶级的同情和对上层阶级冷漠无情的批判。

与为了有钱结婚的劳埃德替特技演员爬上了高楼，特技演员依然在逃离警察的追捕。这种以广告的名义延伸出最后一段剧情显得有些生硬和单薄，但爬楼与追逐交替进行，惊悚和笑料一点不少。在1923年，观众也会一遍替演员担心一遍哈哈大笑吧。

劳埃德的名气比不上查理·卓别林抑或是巴斯特·基顿，但最后一段爬楼足以令两位大师黯然失色。丝毫不觉得没有台词对电影有任何影响，这，即是默片的魅力。

时代的巨轮下总有一些东西会逐渐从我们的视野中淡化，比如“青灯古卷”的雅致，比如“剪烛西窗”的畅快，又比如“云中谁寄锦书来”的惆怅。
时代潮流的进步又总会在激荡中留下最纯美的积淀，这种历久弥新的积淀，比如爱情，哪怕是十年、百年、千年以后，也会被人们所津津乐道吧？就好像动画电影《WALL.E》向我们展示的场景，2805年的机器人瓦力，竟然也会被芭芭拉•史翠珊主演的爱情歌舞片《你好，多莉！》（HELLO, DOLLY !）所打动。爱情，将作为人类文明发展的要素之一而永存。

自1895年电影诞生至今，有数不清的关乎爱情的电影得以在荧幕上一次次的上映，用不同的角度诠释着一个命题：爱情是什么。
爱情是什么？我爱你，就像病与处方一样难以分开；“爱在三部曲”里，爱情是细水长流的无奈和你言我语的絮叨；《雨中曲》里，爱情是金凯利于瓢泼大雨中起舞的欣喜；而在哈罗德劳埃德主演的《安全至下》（SAFETY LAST）中，爱情是敢于为对方做任何事的勇敢与无谓。
《安全至下》，这部拍摄于上世纪20年代的黑白爱情喜剧默片，与查理卓别林以及巴斯特.基顿主演的默片同属一个时代，颇有些“瑜亮”的意思。但是，三位喜剧默片演员，却又有着各自的特点：在相同的讲述爱情的默片题材里，卓别林的惯用套路是奉献：在他最负盛名的《城市之光》中，流浪汉查理用他无私的爱与奉献帮助双目失明的卖花女重获光明；巴斯特基顿，这位“冷面笑星”，却善于用他看似冰冷的面孔去面对一切；而到了哈罗德劳埃德这里，在影片《安全至下》中，饰演小职员的劳埃德采取的却是果敢与冒险的双重法则来俘获爱人的芳心……条条大路通罗马，在奔赴爱情的道路上，三个人各自施展出自己最拿手的看家本事，也最终得到了应有的回报。

回到影片《安全至下》。为了自己的爱人，你到底能付出多大的努力？
食不果腹只为送给心爱之人一副项链；
奋不顾身的在车水马龙中穿梭只为不失去一份工作；
为了获得一千美元的奖金从而和爱人结婚而徒手攀登高楼……

这一切，全部出自劳埃德饰演的角色。这并非一个完美的角色，影片中为爱冒险的小职员也有着许多的缺点。或者说，他在影片中经历的一次次冒险完全是自己作茧自缚。他太爱她以至于想要凭借自己的努力给她创造最好的生活，他明明只是一家百货店的柜员却要告诉自己的爱人自己在百货店身居要职。
而现实残酷下的他为了兑现承诺和弥补之前对爱人撒下的善意的谎言，不得不用更为冒险的行为去“呵护”自己一手创造的“美丽谎言”。这种冒险行为，首先是冒充百货店经理，到最后却演变成了为了得到一千美元的奖金不惜徒手攀登高楼的莽撞行为。当然，这毕竟是一部喜剧爱情默片，难免在情节上有夸大之词。当我们将这些言过之词剔除掉，再去审视电影里关乎爱情的东西时，我们会发现这部上世纪二十年代的电影中讲述的爱情故事淳朴又美丽。


东西方之间对于爱情的理解是如此的迥异。在东方人的爱情观里，喜欢一个人是“求之不得、辗转反侧”的纠结和“欲说还羞”的踌躇，也是一切关于不离不弃和生死相依的如“梁祝”一样的故事；而在西方人的爱情观里，喜欢一个人是为了心爱之人而和情敌击剑决斗，也是每天一次又一次的对爱人的呢喃蜜语。就像《安全至下》中所呈现给观众的情节，为了心爱之人，区区小职员敢于欺瞒自己的上司、敢于徒手爬高楼赚取奖金。这两种爱情观本身并没有优劣之分，因为尽管东西方在表达爱情方面的形式各异，却在本质上都是高喊着“爱的名义”。

除了剧情，这部拍摄于上世纪二十年代的黑白电影，在电影拍摄方面也有很多巧妙地摄影技巧。这些技巧于今天而言可能是在寻常不过的电影表现手法，而当我们把时间往前倒流一百年，回答电影的诞生初期，就不由得让我们佩服当时那些伟大的导演在电影表达方面所做的努力。比如《安全至下》中为了显示小职员徒手攀登的百货大楼的高度时，就利用了垂直俯视镜头，以突显爬楼的小职员当时处境的艰险；再比如通过俯拍地面上如蚂蚁搬渺小的人物，也通过这种直观的对照法则实现了导演本人想要向观众传达的意图。
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大时代下平民的爱情生活，总是充满无奈，却又会在无奈中激发出相爱的人最为真诚的举动。这样的举动看似危险，却是满怀爱的承诺。身处二十一世纪的我们，总会有人一次又一次抱怨人与人之间的感情越来越淡漠，所谓的爱情也和以前的“纯洁爱情年代”相比变得不再那么单纯。而我也总在想，无论何时，哪怕我们因为社会的种种不公而灰心丧气的时候，当我们因为目睹一件件爱情离合的悲剧而再也不敢堂堂正正谈论爱情的时候，不妨想想这部《安全至下》，想想胆战心惊却又义无反顾徒手攀登百货大楼的那位小职员，想想这位在大时代下永远乐观的人，也做一个勇敢而乐观的人。
最后，还是要相信爱情的。
（附上一首个人最喜欢的小诗，算是影评后的小彩蛋）
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相信望远镜-塞萨尔巴列霍（秘鲁）

相信望远镜，不相信眼睛；
相信楼梯，但从不相信台阶；
相信翼，不相信鸟
还相信你，相信你，只相信你。

相信恶意，不相信恶人；
相信酒杯，但从不相信烧酒；
相信尸体，不相信人
还相信你，相信你，只相信你。

相信许多人，但不再相信一个人
相信河床，但从不相信河流；
相信裤子，不相信腿
还相信你，相信你，只相信你。

相信窗，不相信门；
相信母亲，但不相信九个月；
相信命运，不相信黄金的骰子，
还相信你，相信你，只相信你。

剧情简介：本片中，罗依德扮演一名百货公司的店员。该公司为了商业宣传，请了一位特技演员前来表演从楼下爬到大楼屋顶的绝技，不料那位特技演员途中与交通警员发生了纠纷而无法赶到。百货公司为了向围观的群众有所交代，只好由罗依德权充演员，在众目睽睽之下表演特技。


经典回眸：　希区柯克曾经说过，默片的问题在于画面中演员张开嘴说话却没有声音发出。言下之意，除了这一点技术缺失外，他看不出有声时代能给电影带来多少本质性的突破。我们姑且将其中的历史局限性放在一边不谈，如果返回头仔细重温默片时代喜剧经典，确实会发觉大师所言并非没有道理。声音的确从某种程度上制约了后辈电影从业者在创作上想象空间。前段时间疯看基顿有这种感受，最近再看此片依然如此。
　　《最后安全》一开场便是本人最爱的那种“利用镜头的特定位置用创造相似性”喜剧手法。初始画面上是隔着铁窗的伤感作别的青年男女，远景中是一个绳套。这些东西与一个疑似神父的人物组合在一起，使你不马上想到“执行死刑”都很困难。可出人意料的是，镜头一转来到了铁窗另外一侧，原来是众人在火车站送站。那绳套不过是站务人员和火车司机间传递信号用的工具。这一完美段落的唯一瑕疵可能是，当时的火车站真有那么像绞刑绳套的工具吗？哈哈，无论如何，如此单纯通过镜头位置构建的奇思妙想，在话唠式的现代喜剧电影里几乎再也见不到了。
　　男主角哈罗德·劳埃德坐火车离开是去城里找工作。他打算在事业有成后再接女友进城完婚。但事与愿违，劳埃德混的并不好。受自尊心驱使，他不想让爱人知道自己的窘迫境遇，所以偷偷典当了室友的点唱机买了一条不带链子的首饰给女友给寄去……
　　接下来影片表现的其实都是在圆这个充满爱意的谎言的过程中，劳埃德是如何依靠自己机智去克服一个接一个的困难。首先，他们要对付的就是上面催租的房东太太。这俩人逃避妙计，除了要有不错的体格之外，还要衣帽架的挂钩也足够牢固。
　　上班迟到要躲避巡视的经理视线，他装衣架子模特，学土行孙，无所不用其极。而首饰送了，没有链子的借口也找了。但是终归还是要补寄去。领了薪水的劳埃德却发现，面临着倾其所有去买那条$10.5的链子，还是着用打半价的$0.5的丰盛午餐去填补辘辘饥肠。最终还是一咬牙，还是为了爱饿一次。这段情节镜头语言处理非常巧妙。劳埃德每犹豫挣扎地递出一枚硬币，他想像中的午餐锯就淡出一样。算不算出现在电影里的最早的心理描写？哈哈。
　　看过哈罗德·劳埃德的片子很少，很难全面的将其与另外两位同时代喜剧大师卓别林、基顿作比较。不过仅从这部号称是其最经典的作品来看，劳埃德更像一个普通人，他所塑造的角色在形象上缺少类似于卓别林的小胡子流浪汉和基顿那“永远不变的石头的脸（不是黄色的）”的标志性特征。这也许就是后世较少将其与上面两位并列的原因之一。但本片中与人物相关喜剧情节却似乎更具有戏剧表现力。本人就非常喜欢下面这段情节。
　　女友受到了他补寄链子的来信，欣喜不已。可老谋深算的母亲在一旁提醒到：这种多金的单身男人在城里是很危险的（当然，她指的危险是女人）。女儿马上会意并决定要进城给他一个惊喜。这时镜头插入字幕，“妈妈的直觉太对了，劳埃德正处在危险之中”。什么危险呢？镜头一转，画面焦头烂额的劳埃德，摄影机后撤画面展开。哇，真是好大一群女人正把他围了个严严实实。但却不是围堵钻石王老五的富家千金，而是争先恐后地抢购布料的大妈大婶……印象中，这种用画外评论式的插入字幕产生喜剧效果的案例还真的很少。
　　女友到来后，劳埃德的掩饰身份的困难加大：他必须要装成商店经理才可蒙混过关。期间自然少不了一连串巧合、误会的喜剧手法运用。总体上看，这段情节没有前面段落时出色。
　　欺骗只能是暂时的，困境总需要破局。方法就是：劳埃德让自己好友爬大楼为商店打广告，然后获得1000美元酬劳并与女友完婚。可好事多磨，朋友被曾经戏弄过警察的盯上。所以哈罗德不得不亲自出马！
　　到底是不是他亲自出马？对此，艾伯特曾在他的影评中用了相当的篇幅加以讨论。却似乎也没有一个明确结论。从镜头分析上怎么都像是劳埃德的亲力亲为，而从他死后某灵通人士的口中又传出是用了替身。但无论如何，结尾的这场高潮戏对本人的触动不是很大。一来，太多的特写镜头没法让人理解为哈罗德是在作亡命特技表演，另一方面，每层楼出现的各种险象环生的设计也显得多少有些刻意。唯一让人产生共鸣的是他抓住表针的那个镜头。都说成龙是中国的巴斯特·基顿，但最经典的《A计划》中成式特技的灵感，却是来自另一位默片时代的喜剧大师——哈罗德·劳埃德。

第一次看劳埃德的电影，然后在看的时候，看到有人说，他之前因为拍另一部作品，炸伤了右手，但他为了不让观众看出来，所以戴了义肢，但是在看这个电影的时候，都没有发现，突然觉得他们为了电影，为了自己的目标，作出了太大的牺牲。

和女友分开，去努力挣钱，好功成名就。但是事实上却并不像他在给女友的信里写到的那样。给女友送去了宝贵的项链吊坠，没有项链，却在信里写到是因为认为项链搭配的不太好，拿去修了。突然觉得这男的好会忽悠啊。

然后在这边工作，也是状况百出，莫名其妙的被一辆送货车送到了百里之外，等到了又急急忙忙往回赶，怕被辞退。但是回去的路上，火车已经挤满了人，私家车里又被开了罚单，不得已突然看见有辆救护车，假装自己受伤了，于是他们飞快的返回，一路上还到处偷瞄看到了哪里，等到快到的时候让他们停下，莫名的吓了其他人一大跳。

回来了到售货铺，先是为了不让主管发现，偷偷改了大厅里的挂钟的时间，又躲在一个柜子后面想要悄悄的溜走，没想到却刚好碰到了正在巡场的主管。给顾客拿布料，准备裁剪，却又不小心剪到了主管的衣服。后来还碰到一位顾客，几乎看完了店里货架上的所有布料，却回过头来说还是喜欢第一次看的那个布料，并且也只要一点点。看的人真的挺火大的。

等他出来之后，遇到了他的一个同乡警察，警察在一旁打电话，他却和他朋友吹牛说能够对警察为所欲为却安然无恙的离开，让他使绊子。没想到这个时候他的朋友警察已经离开，换成了别人，而他却毫不知情，导致最后那个警察和他朋友势不两立，还爬上了那个高大的楼上面。

后来，他终于花了大价钱买下了那条项链，寄回去送给了女友，而此时因为受他人影响，女友决定来看他，等到她到这里的时候又发生了各种荒唐而幽默的事情。

不管是最开始假扮主管又还是后来的经理，总是假扮没有和女友说实话，直到最后囊中羞涩，看到总经理在和他人讨论方案，被他偷听到，为了那1000块钱，决定和他的好朋友开始大计划，在总经理面前许下承诺，要吸引更多人的目光。

但是没想到出现了意外，当初他们戏弄的那个警察出现了，一直追着他的好朋友，导致最后爬上那高楼，不得不他自己上。直到最后，不断出现各种惊险的意外和刺激。好在最后，一切都有惊无险。

他的女友是真的爱他呀！

在整个电影里，也确实发现了男主的右手得不上力，有点难受。