夜幕下的哈尔滨

一、王一民：是个好人，却未必是个好男人
无可否认，男主王一民是个好人：爱国、热血、热心……可是，他未必是片中很多人口中的所谓“好男人”。许多人都在劝女主，他是个好男人，你嫁给他没错的。
呃，真的没错吗？
Mr. Right虽然没有统一的标准，但是我想甚少有女人愿意自己的男人在自己与他人都有需要时首先出现在他人的身旁，哪怕这个他人是国家、是民族——of course，或者说那些特殊年代的特殊女子除外——也许她们更有血性更有气节。可是，生活中的我们只不过是希冀现世安稳的寻常儿女。
难以否认人人都渴望更好的物质生活，然而，我想，大多数的女子还是更情愿有一个真心爱自己的男子愿意帮自己遮风挡雨，在自己有需要时挺身而出。
那个男子再好、再极具英雄色彩、再英俊潇洒、玉树临风、文武双全，若是在你需要时他首先顾及的是其他，那么他终究不是你的那杯茶，只是一个可供敬仰的远观的偶像式人物。
我们只是普通女子，我们不要英雄，我们要的只是可以给我们温暖、给我们安全感的触手可及的温热的男子。
二、杯具的一郎、备胎的见秀
玉旨一郎无疑是一个杯具，他徘徊在信仰与民族之间却始终找寻不到出路，最终只能毁灭了自己。
处于矛盾极其尖锐化的两者中间，若是不能融入其中一方、又或者不能淡薄忘却、抽身远去，那么势必要被两种矛盾的交汇挤压、逼疯、吞噬。
梁凤仪的《拥抱朝阳》中有这样一段话：不可以适应的人，不可以生存，应该受淘汰。
玉旨一郎就是这样一个不能适应时代的人：他既不能遵循自己的良心和信仰站到中国人的一边去，又不能盲从自己的国家与民族而彻底走上魔鬼的征途。
所以，在矛盾纠结中的玉旨一郎只能如安娜•卡列尼娜一样走上了卧轨之路。
玉旨一郎死便死了，他的国人也许会觉得这样一个背叛了天皇的人死了也未尝不可，他的朋友也许会惋惜而内疚，只是苦了本庄见秀。
本庄见秀也是一个杯具，她与玉旨一郎是青梅竹马，只是可惜郎虽然骑白马而来，爱的却是她人。
本庄见秀深爱玉旨一郎。本庄见秀本是遵循长辈的意思要嫁给玉旨一郎，当她发现玉旨一郎另有所爱时又默默离去；当玉旨一郎为爱放手，为了所爱的卢秋影而娶本庄见秀时，本庄见秀不但没有恼怒而去，反而帮助玉旨一郎采取种种方法以撤销他与卢秋影之间的婚约，甚至愿意穿上卢秋影的旗袍只希望玉旨一郎高兴。
这样备胎式的爱情真的是太卑微了，低至尘埃之下丝毫没有破土而出的可能。
我真的难以想象这样一个为爱彻底放弃自尊的女子的内心世界。她为他承受了一切，可是他在卧轨自杀前甚至都不曾向同床共枕的她交代一句。他究竟当她是什么？一个朋友？一个帮手？还是一个好人？不管是什么，总之他不曾当她是爱人或者是可以爱的人。若是对她有一丝的爱或者怜悯，他就该为她想过，他带给她的以及将要、可能带给她的究竟是什么。
其实这样的备胎女子除了可怜可悲之外还可以用“强大”一词来形容，一个女人如果没有极其彪悍强健的内心世界，是无法承受自己所爱的人去爱她人而加诸自己身上的种种落差。
本庄见秀的人生，在外人看来，或许是个悲剧，可是于她自己，却未必如此觉得。她终究是为她的爱付出了她的力量，而一个人总该为自己的选择承担相应的后果。
三、卢秋影：被爱的女子
对于女主卢秋影，我只能说她是被人爱的女子，却不能说她是一个幸福的女子。
在那身不由己的年代，爱不由己、恨亦不由己，哪里有幸福的女子？但她却是幸运的，有人那样深爱着她。两个男人，爱的都不是自己的青梅竹马，爱的都是她。
可是这样的爱，若是不能落到心窝里，就只能是锦上添花。就好比困于屋内，你明明知道屋外是漫山遍野的火红的玫瑰，却没有机缘打开窗子去看一眼。
四、那些感动的小情节
有些事情虽然不起眼，可是却能给人震撼的情感冲击。
卢秋影的舅舅是日满政权的警察厅长，从卢秋影的母亲口中我们可以知道这是一个败家子，曾经败光了家财害得姐姐幼时便去给有钱人家做了丫头。
可就是这样一个贪生怕死、爱慕荣华富贵的汉奸，却也是有真性情的。虽然与姐夫的关系并不好，可卢家有事时，他百般为之遮掩，时不时地对手下说，我就这么一个外甥，我就这么一个亲姐姐，我就这么一个外甥女……
怕自己逃不过日本人的处罚时，他又多次对情同手足的手下说，如果日本人让你毒死我你就照做吧，我死之后，你来做警察厅长的位置。
他为了保儿子一命甘愿接受木帮的处罚时，命悬一线，他的这个手下表现了极其真挚的兄弟情义，很难想象，这个手下也是一个冷血的伪满警察。
也许，再坏的人，都有他有情有义的善的一面。

生于乱世，也许会随波逐流，也许依然保持故我。
我常想，在那个年代或许真的是有卢运启这样的有骨气有血性的民族商人的。纵然家破人亡、纵然命如蝼蚁，却绝不改变自己的信念，绝不向外来侵略者屈膝。卢运启不是一穷二白的一无所有的人，他的坚持、他的牺牲就比那些“赤条条来去无牵挂”的人的牺牲更加难能可贵。
正是因为这样一种无所惧的民族气节，一个民族才得以延续下去。

李汉超的妻子石玉芳和雪梅之死，王一民和木帮等人前去营救李汉超和小超时的艰辛，一开始我只想说小孩子误事，若不是小超自己跑去日本宪兵队找被捕的爸爸李汉超就不会发生后来的事情。
可是转念一想，真的是小孩子的责任吗？完全是家长李汉超、石玉芳的责任啊。
小孩子不懂事，不知道民族斗争的事情。可是作为家长的大人至少也该将这种大是大非说一说啊，尤其是李汉超被捕以后，石玉芳更应该告诉儿子日本人是不可信的。
别说孩子太小，不懂得这些。根据我的经验，哪怕小孩子尚是不会说话的襁褓中的婴儿，只要你对他说了些什么，若干时日后的某一天，你会惊奇地发现，当时的他早已理解了，只不过当时不能表达而已。
So，千万别小看了孩子。
——可巧，今天是七七。

很多年前的电视剧，也看过很多关于此剧的影评与正负面评价，其实各自有各自的道理。

承认这部剧保留着“抗日神剧"的特色：日本人互相说奇怪的中文、地下党衣着华丽太过夸张、主角王一民多次被围攻却仅仅被另一位主角秦得利击伤过，以及其他各种各样为了剧本铺陈而不得不加入的奇怪情节。

但是我们这里还是要讲一些“粗中有细”的情节。虽然很多观众会因为剧中的一些过失而立刻将此剧评得一无是处，但是我认为我们欣赏一部剧，如同欣赏一幅画作或一件雕刻品，或许它带有污浊，甚至有太多不完美的地方，但是若有几处可贵的闪光点，我们也会认为它是有价值的，是值得被分析甚至推荐的。

粗中有细可以说是本剧的最大亮点。

01.
刚刚讲到日本人之间讲奇怪的英文，其实观众不难发现，这仅仅出现在有玉旨家庭的情节中。两个均是中国演员，台词过多，同时此剧于08年拍摄，为了方便观众听懂，同时按照那时抗日剧的思维方式，就出现了日本人之间讲中文的所谓奇怪现象。但是导演还是为了最大限度地保证剧情真实化，在一群日本人讲话时放了日语配音，当然大家的口型还是不对的。尽管如此，这种粗中有细的处理方式，在08年其实是罕见的。

02.
其次演员的演技与基本功的问题。《亮剑》之所以能被评到9分左右，很大一个原因是演员的演技太好，基本功太强，有一些对白甚至能够同一个镜头连续拍摄数分钟。可以想象，如果任何一个演员出错，那么这个镜头就要重拍。所以同一个镜头的长对白对演员的考验是很大的。但是我们可以看到本剧中演员的长对白很多，衔接得也很好，当然不排除他们出错多次或排练多次的情况。尽管如此，敢于用同镜头长对白处理，足以证明演员的实力。

03.
李崇霄的演技——这部剧中最容易被低估和忽略的演员。李老师扮演的秦得利可谓本剧中最精彩的演员没有之一。娴熟老练的演技，辨识度极高的音色、极具个人风格的对话方式以及台词的处理。举个最简单的例子：很多时候我们能想象到王一民等主角的下一句台词会说什么，却总想不出秦得利会说什么。因为这个角色太有魅力了，他早已跳出了抗日剧情的框架，代入了演员自己的灵性。

04.
对酷刑的刻画。酷刑场面在每一部抗日剧中都会出现，但我们现代人对于酷刑的理解其实过于片面。我们在学习革命先烈“遭受严刑拷打，宁死不屈，最终英勇就义”精神的同时，却忽略了一个残酷的现实：酷刑比死刑可怕得多。也许《风声》上映了，也许抗日神剧拍太多了，所以导演们越来越希望把一些人们不愿意面对的事情真实化。于是到了14年的抗日剧《锋刃》里，地下党面对被捕的方式已经不是英勇就义了，而是提前吃药，宁可一死不能受刑，没错，这才是最真实的。我们永远想象不到日本宪兵队是如何折磨我们被捕的同胞，觉得沾水的皮鞭子抽在人身上就算疼了，老虎凳把腿弄断了就算残酷。殊不知铁钎子从手指头钉进去、手骨立即粉碎的瞬间，才是噩梦的开始，而那也仅仅是开始。对于酷刑的刻画，此剧虽然不能做到完全与历史相符，但相比于其他的抗日剧，在国内可以算首屈一指，足以达到警示国人的作用，让他们珍惜现在的生活。

05.
除了何少爷，剧中没有任何主角坏到极致。当然何少爷对柳小姐还是有爱的，只是剧中表现得太少，所以这个角色完全被刻意化了。剩下的人则都是有血有肉的：不敢成亲之王一民、被爱情加在缝中的卢小姐、爱王一民、希望王一民娶卢小姐、同时对于叛变前的刘勃还是带有一丝温柔眼神的关静娴、最终背上“叛国者”罪名的玉旨一郎、被生活、爱情所迫，最终变得疯狂的刘勃、极具江湖义气、勤勤恳恳、内心善良的秦得利以及葛明礼...

以上只是我个人的一些浅见，也承认不少影迷会否认我的观点，但种种剧中的细节说明，这部剧不该被理解地那么简单，至少它之前不该被低估地那么毫无根据。

这个剧奔着周杰又看了一遍，发现剧情简直是太弱智了，里边的男主主要任务就是救人，救了这个救那个，杀个人磨磨唧唧的，第一次杀冯智在那个什么俱乐部里直接从旁边或者边上一刀就能解决的事情，非得喊一声让人家看清楚脸，一遍遍的追杀一次次的失败也是醉了，51游行明知道日本人有部署还是煞笔西西的凑一块，掩护也没看出来有什么用，最无语的就是李汉超那个对象和孩子，他俩的出现就是为了让主角团团灭的吧，一个几岁的小孩什么还知道不该知道的都知道，小萝卜头这么大的时候都准备牺牲了，这个小孩在这么特殊的背景家庭情况里还能轻易相信日本人一问什么都说了，简直了，最绝的是他那个妈一口一句不怕死一口一句不后悔，连累了无辜人那个雪梅死了，让李汉超陷入绝境还不后悔？！我都想进去把那俩人掐死，这个地方不吐槽一下我实在是受不了了！！！智障剧！！！！我以前是怎么觉得它很好看的？！！！

都说这个是根据真实的事件改编的，还是挺不错的，对于大结局，我觉得王一民没死 ，玉旨一郎在公路大桥自杀了~王一民和卢秋影在一起了.. 这是详细滴介绍 ... 王一民要秦德利放走所有人，请愿跟秦德利走，李汉超和所有人都不信，王一民吼他们快走。众人上了卡车，卢秋影低头哭了。王一民和秦德利枪口互指，王一民将枪口抬向上方开了一枪，秦德利一惊，王一民放下手枪。秦德利开了一枪，子弹从王一民枪口飞过，王一民看着秦德利笑笑，向外走去。王一民的身影在秦德利的枪口下跳动，但秦德利直至王一民走远，也没开这一枪。玉旨公馆客厅，葛明礼与秦德利来见玉旨雄一，玉旨雄一不由分说，从抽屉里拿出手枪，一枪射在秦德利的额头上，葛明礼走出来，靠在墙壁上，身子发抖。王一民赶到东树林，流泪的卢秋影拥抱着他，玉旨雄一拔出战刀，命令全部出动，捉住共产党。本庄见秀睡梦中抚摸玉旨一郎，没摸到，她来见玉旨雄一，说玉旨一郎可能没了，玉旨雄一冲出来，喊玉旨一郎，玉旨雄一拿着照片，流泪。夏云天和王一民、卢秋影汇合。卢秋影等人坐车远去，王一民独自向夜幕下的哈尔滨城走回来。本庄见秀来到江边，寻找玉旨一郎。清晨，玉旨一郎迎风站在松花江大桥上，向朝阳走去。王一民步伐很坚定，玉旨一郎被火车吞没，一件披风从桥上飘落。蓝天下的学生祭奠他们，这应该才是该有的结局。

笑了，我很希望是真的，因为历史的戏剧性绝对不会差，我也很希望假的，我们的组织也太弱了，李汉超的老婆是我不能理解的，也许我们的共产党人都是我所不能理解的，我是个理性过度的人，她们究竟是慷慨就义还是送人头，我赞许爱情的美好，我佩服她们，但是给敌人送筹码，再搭上两个，不敢相信，这就是我看17集的感想，你们瞎写什么玩意

33集的电视剧还是挺长的。。。这次终于看完了。其中最后一集看的实在是太困惑了。。。秦德利和王一民在北方医院药品库房里用枪互指，秦德利的警察一方大占上峰，可为何没有逮捕王一民呢？思前想后没有得到一个合理的解释。牵强的可以说成为了让王一民照顾葛明里的外甥女卢秋影。。。不过这太牵强了。。
困惑啊。。。

在看《夜幕下的哈尔滨》，挺不错的。陆毅饰王一民，李小冉饰卢秋影，周杰饰玉旨一郎，隋俊波饰关静娴。

我原以为陆毅只会演奶油小生。这是他英俊的长相给我的压力，让我的判断出现了比较大的偏差，真是人不可貌相。李小冉长得很可以，只是我第一次看她的作品是《龙虎门》，对她在戏中所说的一句话印象深刻，所以感觉也不像是演革命剧的。毕竟是个好演员，演什么像什么。周杰演日本人也挺像，尤其是说话很有味道。不知道他的脸是不是真黑，原来看他演的《少年包青天》就是黑脸，这次又是。这不影响什么，不过是我对脸黑比较敏感。

看完他们演革命剧，应该很难再接受他们别的比较轻松的角色，感觉不过瘾，想要再看几部续集一样。我很喜欢约翰尼·德普，可能就是因为他的电影基本是阴郁诡谲的，看他的整个演艺人生是前呼后应，一气呵成的感觉。还有梁朝伟。他们的演技都很出众，他们的作品都挺适合内心世界复杂的人看。喜欢一个演员，是喜欢他在戏中和自己的相似。我喜欢《夜幕下的哈尔滨》中的陆毅和李小冉，喜欢Johnny Depp或许有些类似的原因吧。

李小冉是个很好的演员，支持！

别的小孩子是看日本漫画长大的。
我是看连环画和红色经典书长大的。

长大后，娱乐的选择变多，却没有当初一个小朋友啃着指甲翻看连环画的时候那种对世界好奇充满信心的心境了。

直到现在，还记得当时看《夜幕下的哈尔滨》连环画的时候那种紧张的心情，担心我党同志，担心革命志士，相当地不讨厌小原大佐。

这次改编，最弱的地方就在于节奏。
情节很散，每一集没有爆点，没有引人看下去的欲望，沦为偶像式的肥皂剧。

陆毅和李小冉两个俊男美女，配合着干净的背景，使得这部红色剧戴上了偶像的光环。演技方面嘛，陆毅仍旧是没有冲突的帅哥，小冉还是比较适合去演文艺片。所以小原大佐就变得突出。

周杰这个演员，我一直认为很可惜：明明演技在青年演员里面实数一流，可惜人品太差，不懂得做人，才沦落到今日之地步。

小原大佐和其叔父奇怪的中文，成为了这部戏唯一的看点了...