蓝色时期

# 前言自己选择了工程师，选择了科技作为自己的职业，从小到大以来都是一点点去选择了理工这条路子(从文理分科到学校专业选择，再到毕业职业选择)。所以在自己生命中，科技另一面的艺术其实一直涉及不多，外加中国应试教育下，初高中基本上艺术课(美术、音乐、舞蹈)都是首先被占用的，甚至优先级还没体育课高。现在要说后悔吧，我回想了一下其实也算不上，自己挺喜欢现在选的这条路的，毕竟是普通人在这个版本最佳的答案，自己也感兴趣，但是也还是想体会一下自己没有选择或者接触的另一条路是怎样的风景 大学时候就开始尝试过跳舞(街舞)和摄影，毕业后只有跳舞坚持了下来，毕业三年后又开拓了音乐大坑，开始上贝斯课。其实越长大越发现，艺术于人而言是不可或缺的。以前觉得掌握一门科学技术，有一技之长混口饭吃，能在这个人吃人的社会活下来就不错了，无所谓艺术不艺术，艺术都是那些富人们吃饱撑的。但是音乐也好，美术也好，其实只是我在心理先入为主地把它设定的位置太高了，高到了觉着自己碰了花时间在这上面而不是挣钱上都觉得有负罪感。但是其实普通人也能玩，尤其是我和正在读钢琴专业的表妹多番交流后这个体会更深，觉得艺术的门槛其实并没有那么高，不过可能到达专业或者能挣钱的地步还是门槛很高的，但是谈到专业级别或者和钱扯上关系哪个职业门槛不高呢。而且人若没有艺术支持的精神世界，就会日复一日地慢慢成为一台和「油腻的、大腹便便的中年社畜」一样，没有个性、没有自我、甚至连喜好都清楚的劳劳碌碌的机器

蓝色时期现在看完动漫和漫画过了一个月回头思考其实对于自己而言更多的意义在于提供了一个完全不同的思维模式

# 番剧感悟## 爱上画画阶段

「如果在你眼中是蓝色的，那么苹果和兔子都可以是蓝色的」--森前辈

「毕加索的画，我也能画吧」自己最近尝试从技术到做产品也会有这种体会，以前技术时候看到产品设计的功能，觉得我也能，不就是这里摆个筛选搜索，然后展示个图表，顶多做多个分页。但是现在真的自己做了以后，产品的功能设计，每一个按钮摆的位置，每个页面的取舍都有讲究的，最后看起俩就像「毕加索的画」表面看起来是很简单，但是简单的背后蕴含了大量的「思考-取舍-调研-学习-参考-尝试」等等，不是随意而为的，所以「我也能画吧」是需要给自己打个问号的 在科学的世界里面牛逼的人的被叫做「Genius」，而在艺术的世界里，牛逼的人被叫做「Talented」，「Talented」的人被人叫有「天赋」的时候其实是不开心的，因为貌似自己所有「努力」都被「天赋」取缔了，说的自己没有努力一样 西方绘画从最开始的写实主义开始，到后面有了摄影以后，艺术家们就开始了印象主义，再后来进一步的抽象主义，一步步脱离了描绘现实，而是去构造艺术家主观认知下的现实，所以现代艺术能称得上是创作的基本都不是以写实为主了 医学、药学、牙医、美术大学学费贵，并不是谁都能负担起，估计金字塔尖的人才能负担得起，而只有少部分普通人能幸运地挤进去，所以我们即便是最后选择非本愿的艺术的路也不用觉得不好，毕竟最后也是只有少部分人才能负担得起，看菜下饭、量入为出，青春与梦确实很好，但是你得权衡如果一直重试而去掉的复考的3年、4年青春，是否还值得 才理解为什么艺术生都非常有个性，那是因为艺术创作必须先找到自己最喜欢的东西，然后坦诚地不顾其他人目光地疯狂热爱，最后创作出来，那么「坦诚地不顾其他人目光地疯狂热爱」「自己最喜欢的东西」不就是「个性」么，这时候你才是「真正体验活着的滋味」 ，我们都是被喜欢保护着的呀 大师的画作也不一定每个人都看得懂，你还没爱上艺术只是你还没有遇到打动你的，就像八虎还没遇上学姐的油画「天使」 「喜欢的事当作兴趣就好了，我觉得这是大人的想法。不努力的孩子，都是些没有热爱之事的孩子」--佐伯，所以用自己余生宝贵的时间去做自己喜欢热爱的事情吧，做热爱之事情才感觉到自己活着，才感受到心脏砰砰的跳动~ 「努力做热爱事情的人，是无敌的」--佐伯 美术大学资源:1.同龄人的作品和创作;2.资料和画材;3.自己的作品也有更多机会被人欣赏;4.可以学到更多的技法。很多人就算考上了大学也不知道大学意味着什么，当时自己也是到了大三才理解大学究竟意味着什么，其实求学的过程，不像购物一样，买了就是你的了，学习不一样，你不花时间精力去啃，买了还不是你的，学校也是一样的，上了这所大学，你不挣扎不折腾不啃，你也不算是上了大学，不是说在大学躺着就能认知升级，大学提供的只是良好的资源和环境，但是良好的资源和环境你不动作没用好，拥有也等于没有

没有学姐油画的「震撼」作为开端(此为初心，最初的感动)，没有接下来佐伯老师的引导，八虎是不会坚持这这个地步的，必须有所好奇，紧接着伯乐的引导，新手才能坚持下去并且坚持够久，好奇心没有得到保护可是很易碎的。其他事物的学习也是这么个道理，回想自己能坚持下去的事情，大多都经历了这个过程，所以感觉坚持不下去了可以回想一下自己的初心

## 学校兴趣班阶段素描才是基础中的基础哇！2个月 => 素描(7)デッサンdessin法语、水彩(3)、剪贴簿(1)、照片(1/d)、自由发挥作品(1) 八虎学了画画以后才体会到妈妈的辛苦，才发现妈妈有多全身心地为家人着想，才意识到自己有多不孝顺。学画画养成了下意识地「观察入微」下，才发现妈妈的手因为长期热水洗碗长倒刺，因为总是提重物手臂长筋肉了，餐桌上的品相不好的饭菜都是妈妈吃了。## 预备班阶段预备班的大叶老师我觉得是八虎艺术路上的第二个良师，上来就一对一谈话，根据考生志向，针对性给出要达到的水平的画作。大叶算是具体的作画技术提升，而佐伯则是让八虎回归画画本身的乐趣，就像以前学习数学为了考试，但是在现实中使用数学才能找到学习数学的乐趣，两者相互补充，有了乐趣才能撑过学习路上痛苦的时光 八虎能考上艺大学，除了两个良师，当然不能缺少益友(天才-世田介，奇才-桥田) 「设计画作」「表现手法」，美术馆、画集、美大艺术节中找到自己喜欢的 「画商游戏」带着买画的目的欣赏画作，切身感受体会画，才能找到自己喜欢的 名画的共同点是「构图」很好 => 1.有大走向(O/X/S/方型) 2.符合主题 3.突出主角 4.不漏角落 「临摹」不等于单纯模仿，带着好奇心临摹的话，能看出很多东西 技术和知识的确是有力的武器，但是如果用错地方，就会让画作变得不明朗。关键的是「我是怎么想的，我是怎么看的」，武器能在这之上让它更加光彩动人 学姐一直想表达的都是「祈祷」，画画只是其中一种表达途径或者叫手段，无论是「天使」还是「佛像」 ，真正重要的是自己想说的话，就像写作文一样，有了想说的话，才写成了作品，只是途径或者叫手段上，文字变成了画作 大受好评的事物都有几种「强项」=>「画具开发」,画画虽然是二次元的，但是其实是三次元 好的作品，无论是彩色还是转换后的黑白色都很漂亮，就好比一段好舞蹈一样没了音乐，光是看动作(控制、力道、延展性、张力、幅度、平衡、连贯性等)也能很好看 对应力 => 任性能力 => 享受能力## 美大考试阶段「选择的悖论」：选项一多，人就难以选择。你以为每个人都角度都会不同，画出来的画作因人而异，但是很多时候人与人之间都出奇地相似 「如果你看到有人溺水，你就算带来救生衣，也不会跳进海里」，回想一下，真的好友可能真的要跳进海里，才能感同身受，感受到海里的冰冷和黑暗 要去接触下自己反常的一面，不然你的眼界是不会开阔的，而且有时候发现自己优点的恰恰是别人 「自画像」，看了无数次自己的裸体，但是自画像时候才发现自己的裸体犹如长毛的橡胶一样丑陋 一幅画的构成要素有三个：主题、构图、描绘，细节不够画就不好看

---- 以下是漫画25章以后的内容，主要讲上「大学」以后的故事，25章之前的故事和前面动漫差不多，动漫只是删了一些细节和科普，个人觉得没有大碍

八虎进入艺术大学以后大一遇到了我们普通大学也会遇到的问题，就是瞬间「失去了目标」，而正式走上认识自己、找到自己所爱的漫漫长路。因为之前都在是在准备考试，通过艺术大学考试作为唯一目标，艺术创作上没有其他的太多的选择，所以在选择上反而是轻松了。但是上了大学以后没有这样一个考试在后面压着，相反怎么做自己的作品是自由的，而且自由时间巨多，所以你就得在世界上无数选择上找出你喜欢的，里面猫屋敷教授说那句很好——「作品就是众多选择后的结果」。

因此八虎整个大一几乎都是迷迷糊糊地度过的，思考求索的时间多过画画的时间，八虎一直被大学第一个作品时候槻木对自己说的那句「这个有画的意义么？」困扰，中间虽然和桑名聊过明白了教授这句话背后含义其实是想让自己去找到自己「真的想表达的东西」而不是否定一直以来积累的绘画功底，但是其实直到大一学期末了才真正理解和释怀。

其实这点我也深有同感，自己刚上大学的时候，也是面对教授心中也有敬畏的心理，但是教授也是普通人，教授也会有错的片面的时候，但是问题就在于这个认识在前面高中以前的教育里面是不存在的，因为K-12教育里面一直教导我们的是老师是绝对的正确 ，是绝对的权威，要绝对的服从。这点上我就很喜欢欧美的那种「质疑精神」，从小培养孩子对一切都保有质疑精神，包括权威，如果前面10多年八虎都是被质疑精神教育的话，可能他大一就不会那么痛苦迷茫，因为他就能理解教授也是人，自己需要对他人评价辨别着吸收，有自己的判断，不能全盘接纳，容易伤到自己，也不能全盘否定，逃避拒绝进步 大一上学期 (1)在3个教授面前做历史作品Presentation (2)自画像：入学考试第一题再次作为题目，意在摆脱应试绘画技巧，不要拘泥形式，打开思路，拓宽表现空间，找到自己作品风格 (3)东京风景：除了平面作品，增加了立体作品要求。现实中的艺术创作不像考试，选择会巨多，艺术家要学会筛选取舍 (4)暑假-一个月艺术祭(神轿队-三不猿，短外褂队，开店队)：团队协作出一件作品比一个人出一件很难，但是完成带来的成就感却很强

暑假艺术祭以后的后半段，八虎、世田介还有桥田三人去美术馆看「委拉斯凯兹」，桥田讲解委拉斯凯兹厉害的地方在于「反主流而行」，委拉斯凯兹所处时代流行贵族有钱人的「美化肖像画」，但是委拉斯凯兹却画出了「本来的样子」。由此知道，如果直接以我们现在视角是看不出这些大师厉害之处的，反而会觉得很落后，要结合大师所处时代才能理解其思想厉害的地方，而理解了厉害的地方后对于艺术创作者的启迪意义在于，可以结合自己所处的现在的时代去完成类似的厉害~

大一下学期 (1)2周壁画实习 (2)2周镶嵌实习

穿插中间的也有对「天才世田介」在大学里面被猫屋敷教授diss的抑郁阶段描写，本质上天才世田介是一个服务自己不管其他人看不看得懂的创作思路，和猫屋敷教授的创作思路正好相反，猫屋敷教授是服务他人，但是其实猫屋敷教授作为教授里面唯一一个女性一路上也是挺艰难的，还经常被歧视。在「天才世田介」抑郁时期也有讲述他奇怪性格来源基本都是因为原生家庭，一直都是处于妈妈的喂养下，妈妈不断说他只剩下画画。直到八虎一句「你画的兔子好像很喜欢你」，「天才世田介」才第一次体会到通过绘画传递给他人的自己感受这种被别人理解的喜悦

(3)最终升级作品-自由创作 (4)寒假-佐伯绘画教室打工三个月：艺术教育的探讨，教孩子前先教家长，不然老师努力的一点点帮助孩子取得的进步都会被家长无意识举动造成前功尽弃，这段主要是「奇才桥田」和小女孩小枝放弃绘画的冲突，家长的无意识举动可能会深深伤害到孩子的兴趣(桥田和小女孩小枝一起画了一幅画，小女孩兴高采烈拿给来接她的父亲看，父亲听说这是和老师一起画的，就撕开两半，表示要把老师的一半给老师)

寒假中，在佐伯绘画教室打工的期间，穿插了一段八虎找桥田给他科普「毕加索」的一段我觉得写的挺好。毕加索的「立体派」就是从「一看就懂」变成「在头脑中需要重新构成」 大二上学期 (1)2周500张制图：先画起来边画边想，想好再画根本来不及。制图达不到作品阶段，但是又比草图完成度高，和写生、速写、素描是有区别的，制品只需要随心而画即可，这一次是考验体能 (2)罪恶感主题

只更新到50章，待续...

# 后记1.[涂鸦日记 かくかくしかじか By 東村 アキコ](//book.douban.com/subject/11605424/?_dtcc=1) 2.[EP 66 ：獻給所有曾熱愛畫畫的人《藍色時期》、《塗鴉日記》 By 尼爾喝牛奶：你的次文化指南](//podcasts.apple.com/podcast/id1440108889?i=1000510121373)