李大钊

观影结束，主创登场，在几个称赞电影的互动后，颂文老师问“你们喜欢这部电影吗”，一些观众迟疑的答复“喜欢”。现场有观众表达因感动而落泪 ，也有观众表达喜欢这种剪辑方式，但这些迟疑的“喜欢”或许更能代表更多人的观影体验，至少和我的感受是一样的。整体感觉这不像是2021年的电影，“说教”的方式、人物刻画都充满了10年前的气质，电影的质感太陈旧了。

整个片子就像梁静说的，希望和年轻人对话，但我觉得片方首先要做的是相信年轻人的审美。无论怎样的年龄层，相信大家对于优质作品的判断是一致的，就像今年爆火的《觉醒年代》，好品质才是基础。而这部片子最主要的问题就在于，貌似在贴近年轻人的观影习惯，却连最基础的故事都没有讲好，剪辑更是凌乱不堪。按照大钊先生重要的人物线没问题，可是每一个出现的人物对大钊先生的对比都不够明显，短暂出现的陈独秀等等，都过于水了。剪辑更是混乱，一直以为时间字幕是很“偷懒”的做法，讲不清楚故事的导演，才会选择的下下策，而这部片子，在时间字幕如此多的情况下，还会让人觉得混乱，同时，很多对比场景的剪辑，再搭配着台词，简直是在按头说教。中间各地陆续建党的vcr以及结尾的“我相信”，更是充斥了敷衍，毫无电影感。

我们不排斥主旋律，事实证明主旋律可以拍的好看，但我们反对打着主旋律的旗号，“偷懒”的电影。

分界线-----

表白颂文老师，虽然不喜欢这部电影，但这个角色是电影唯一值分的地方。

《革命者》独特的非线性叙事结构，像在画一个思维导图：李大钊先生为原点，在被送到绞刑架之前的三十八个小时中的几个时间点中，通过类似镜头或类似元素的巧妙蒙太奇过渡建立一个个分支-闪回至某一场景，再链接建立相应的故事桥段，由此开花串联起播火者李大钊先生波澜壮阔的一生的缩影。

诸多动人的意象和细节为影片添砖加瓦：在镰刀锤子顶起的一片赤旗下先辈们的演讲、烟气滚滚的火车头上挥斥方遒；诙谐的聊天：“谢谢了您内！”。很多场景尤为深刻：李大钊先生带领学生街头抗议时，被持枪士兵拦住，一声枪响所有人发抖，李大钊转身对后面的学生铿锵有力道：“你们害怕吗？当然怕！我也怕。但我更怕的是一代代年轻人老去了，沉默了，麻木了！”行刑前剃头，一众革命者从沉重到轻松开起玩笑，从容赴死。 作为播火者，革命者，战友，父亲，丈夫，颂文老师塑造的李大钊先生生动立体，他承载着深沉的家国情怀，也会靠在妻子肩头脆弱哭泣，为国赴死的决心令观众沉浸落泪，影片结束好多人手里握着湿透的纸巾。 道路，是靠一代代新青年向上的志气，纯粹的信仰和慷慨捐躯铺成的。千锤百炼出真知。缅怀伟大革命先烈，铭记播火者，珍惜当下，同时鼓舞自己，不要怕！年轻人，你怕什么！

剪辑很乱，看上去很累，一下回忆一下现实一下正派一下反派各种穿插乱入。

整个故事背景几乎啥建立在你对李大钊很了解的情况下推动的。

人物角色的年龄差距也太大了，佟丽娅，演四十三点大钊夫人，看上去最多三十，你会觉得她比李大钊大5岁？韩庚，演四十岁的蒋介石，看上去最多三十二......

整个故事推动还得靠旁白字幕。

除了张文颂李大钊的形象，其他没有一个形象是贴合的，李易峰不靠发型谁能猜到他演的是毛泽东？

能看出张文颂对于这个戏演的很上心很用力，然而有点用力过猛不够自然，群演看上去就很出戏...

虽然知道觉醒年代是电视剧，能够娓娓道来，把每件事情都叙述清楚，电影只有这么长时间，但是两个小时的时间也不短了，这个剧情就看的人很急，看了个把小时还没看到重点一样，里面的人物还让人有点跳戏，看到俞灏明，这个形象让人一下就想到杜明礼，看到秦昊一下想到张东升，太多的人物不靠发型根本不知道谁是谁。

最后提一嘴，这个李大钊的胡子有一点点夸张

革命者 (2021)

7.5

2021 / 中国大陆 / 剧情 历史 / 徐展雄 / 张颂文 李易峰

管虎+张颂文这个组合，很难不让人对《革命者》抱有很大期待，看完点映，心里其实是有点失望的。 张颂文的表演是没问题的，但全片好像也只有他从头到尾都是合格的。张作霖也不错，老戏骨把握得很到位。彭昱畅就很奇怪，明明起点很高，却越来越普通，他现在演什么都是一个味道。 因为觉醒年代珠玉在前，此类型剧难免都要在心里比上一比，然后发现真的没法比。以前的印象都是电影制作要比电视剧精细，现在好像反过来了。看看觉醒的造型，再看看宋茜和佟丽娅光洁无比的脸，像终日劳作的纺织女工吗？像比守常大几岁的不识字的姐姐吗？倒是一出场和女儿在一起像是姐妹。画个老一点的妆很难吗？李易峰几乎是本来面目示人，发型都不找补一下的吗？韩庚的蒋介石就更是离谱，戴着帽子还有几分意思，摘了帽子我只剩迷惑。秦昊的陈独秀哪里是大李大钊十岁，小十岁也不是太大问题。这个剧组是没有化妆师的？ 觉醒年代好在哪里，就在于群像刻画得好，很容易就厘清了历史人物之间的关系，把教科书上生硬的文字变得鲜活。我理解电影篇幅有限不能铺得太大，但是起码的人物之间的年龄差要体现吧？一直看这种不走心的制作真是会越来越混乱。 影片以点带面，以最后的48小时引出一生主要事迹的想法是好的（虽然也并不新鲜），但是太碎了，虽然也是织成了网，但如果好好打磨剧本好好剪辑，效果应该更好。有些点还是感人的，有些就过于模式化。 总体来说，就是一部及格的影片。张颂文尽了力，人物刻画饱满。管虎只是监制，不能要求太多，对他来说只是及格线，有能力做得更好但却没有。影片的制作方面实在不够精良。 音乐总监是窦鹏，但是说实话，一开始的音乐真的觉得有点吵。这也许该怪影城的音响设备，广告时段的声音就很刺耳。 不知是不是本次点映选择的影城比较老旧的缘故，感觉画质也不是很好。而且这个影城，说什么好，影片开始了还不关灯，结尾还没出字幕灯就亮了。我坚持着听完了片尾的国际歌和毛不易演唱的推广曲—李大钊的《青春》。多么动人且有意义的歌啊！然而只有不到五分之一的观众听到了它。

从制作上看 师承管虎，上接八佰，自程耳的罗曼蒂克消亡史以来，到妖猫传 八佰再到如今的革命者，中国影视艺术的制作水平有了一个显著的提升。 国产大片不再像过去那样过分的执拗于现实主义而摈弃形式主义。从本片看，超现实的表现手法，形式主义发挥到了极致，光影的运用是目前国产电影的又一里程碑，极具感染力的镜头语言十分契合影片所表达的主题，再加上张颂文老师无与伦比的演技，堪称近10年最佳主旋律电影。 再回到影片细节，本片大致分为四大段，开头一段有点用力过猛，剪辑也较为碎。第二段蒋介石出场，光影的运用与蒙太奇剪辑相映成辉，乃本片最佳。第三段较平，为张颂文老师的表演回；第四段也就是结尾感染力十足，几处全景的构图都是画作，光的运用极其精准，值得拉片模仿。 总得来说本片上一流的制作，一流的演员，一流的故事和二流的导演。有明显的瑕疵，但架不住其感染力之强，还是值得去电影院看的。

毫无疑问，《革命者》是一部关于中国最早的马克思主义者李大钊同志的个人传记片。然而，导演却使用了一种悬疑片中常见的非线性叙事法。倘若观众对李大钊的生平并不了解，那么在时间线紊乱的环境下很容易头晕目眩。尤其电影仅有120分钟，历史跨度却从1916年一直延续到1927年，长达12年。想要利用几百个镜头全面还原一个有血有肉的李大钊，谈何容易。

好在，出演守常先生的是近些年口碑爆表的张颂文。他也的确不辱使命，不但演活了李大钊，也凭借一己之力撑起了这部电影。他为我们诠释了一个温柔却又蕴含着无穷力量的李大钊：善良，同情底层人民，坚决捍卫他们的权利，带领他们反抗剥削和压迫。恍惚之中，你会发现张颂文已经化身成为李大钊，在那些不疾不徐的演讲中，镌刻着一种永恒的信仰。这就是一个好演员，对一部电影近乎质变的提升。如果说这样的李大钊还不是一个百分百的理想主义者，那还有谁是？

张颂文演得好，电影的结构也足够精巧。双线叙事中，一条线为李大钊生命中最后20多天的“倒计时”。然而，这条线采用的却是近乎顺序的方式。我们可以将其理解为一条“死刑线”。与之相对的，还有一条非线性叙事的“回忆线”。这条线才真正将开滦煤矿工人大罢工、段祺瑞政府镇压学生等事件和李大钊同孙中山、毛泽东、陈独秀等人之间的故事抖了出来，让我们见识到一个书本之外的李大钊形象。

因为篇幅有限，很多幕后故事在电影中来不及交代。比如李大钊从日本归国，仅仅用了一幅画面。然而事实上，他正是在早稻田大学接触了马克思主义后，才逐渐成长为一名马克思主义者。在日本提出灭亡中国的“二十一条”后，李大钊不但积极参与留日学生的抗议活动，也促使他做出从早稻田肄业归国的决定。电影中提到1916年冬天他从《晨钟报》辞职，和他的恩人汤化龙分道扬镳。汤化龙是一位立宪派政治家，也是李大钊的伯乐。除了赞助李大钊留学日本外，他还在一定程度上影响了李大钊早期的一些思想和政治立场。

由于两人政治理念上的分歧逐渐加剧，李大钊最终离开了汤化龙。这便意味着，他将一个人独自扛起大旗，探寻一条救国救民之路。这是李大钊人生旅途中迈出的关键一步，这才有了后来去上海结识陈独秀，一起创办《新青年》的故事。也才有了电影里十月革命爆发后，一名郁郁不得志的白俄维克托在上海枪杀报童阿晨的罪恶行径。在目睹了李大钊联合群众游行示威要求严惩凶手的英勇后，年轻的张学良亦深受震撼，也为他后来试图说法张作霖释放李大钊圆了场。

1926年3月的天津大沽口事件发生后，日本联合8国公使向北洋军阀段祺瑞执政府发出最后通牒，提出了包括拆除大沽口国防设施在内的种种无理要求，引发了中国人民的抗议活动。影片中李大钊发出的那番“我也怕死”的言论，正是发生在这一出戏中。后来发生的事情大家都知道了，段祺瑞执政府下令开枪，打死打伤了200多人，其中绝大多数都是年轻的学生，这便是被称为“民国历史上最黑暗的一天”的“三一八惨案”。正是这件事让李大钊成为“刺头”，尤其成为奉系军阀的眼中钉。

在这次惨案中，一名年仅22岁的北京女子师范大学学生，不幸惨死于军警枪下。参加完她的追悼会后，鲁迅先生愤而提笔，写下名句“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。”这篇文章大家都耳熟能详，还被收录至中学语文课本。是的，《纪念刘和珍君》中的女学生刘和珍，亦是这次大屠杀中的死难者一员。

说完这些幕后故事，我们再来看看电影中一处历史细节的还原。当然，这有几分残酷。我要说的正是那台从意大利进口的绞刑架，我曾在中国国家博物馆的展览大厅里看到过它，如果记忆没有偏差，电影里几乎做到了百分百的完美还原。电影拍摄了绞刑架的安装过程，笨重的钢架被一一抬上去，旁边还贴着几张英文说明书，仿佛组装的是一件宜家买来的大型家具……1919年，北洋政府大总统黎元洪下令废除斩首的行刑方式，这标志着中国刑罚领域发展的一种进步。

但在执行绞刑时，因刽子手经验不足，李大钊被绞了三次，脖颈上留下了三道深深的血痕……也有一种说法，认为奉系军阀在这台绞刑架上动了手脚，以求最大限度地折磨李大钊。但无论张颂文饰演的李大钊多么甘愿为信仰殉难，历史仍然记录下真实的李大钊就义前那一瞬间：首登绞刑者，为李大钊，闻李神色未变，从容就死。（北京《晨报》，1927年4月29日）

或许，任何文艺作品所能带给一个普通观众的震撼，都比不上这19个字吧。