这部剧的矛盾始于它剧情的模型是某种现实主义基调下发生的不真实故事——现实是因为它做了对太空时代人类延续性问题的思考(如贫富差距等),不真实是因为它真正的主线仍旧是一个俗套的少年圆梦故事——其关怀现实与少年漫画式的二元主题注定要发生冲突,这迫使故事不得不在在严肃的主题与娱乐的主题间做出轻重取舍。可惜从结尾来看该剧完全沦向了后者,不仅让本片严肃探讨的部分在主线剧情中成了没有实质结果的提及,消解了影片严肃部分的优点;还因宣扬一种极其自私的价值观,连俗套少年热血漫基本的三观门面都没撑住。影片现实性的失败以及其价值观的失败实际都根植于它人物塑造的失败之上,这些失败的人物塑造某种程度上就是他们所代表的失败的宏观主题的缩影,所以我们可以从本剧人物失败的塑造入手谈谈它是如何让自己在现实性与价值观上都出现问题的。
一、虚伪的现实关怀
本剧对太空时代发达国家与落后国家间贫富差距扩大以及落后国家国民生活状态的关注与探讨是它现实性的主要来源,若剧本对与此相关的主要人物哈奇姆塑造得好,那无疑能坐实其现实关怀的名声。但我们最终只能从剧情里看到他没头没尾的故事线,这无异于在打脸创作者自卖自夸的现实关怀。最初作为贫苦人民代表的的哈奇姆是个想为自己受难国家抗争而隐藏在联合的恐怖分子小头目,正常他有两条可行的人物弧光:要么让他经历联合中其他人带给他的善,使他有足够理由放弃以暴力来为自己国家抗争权益的方式(洗白);要么是他一条路走到黑,以他人乃至自己的生命为代价帮助自己的国家争取到了更多权益(完整故事线)。前者代表着创作者对贫富合作可能性的憧憬,后者代表着创作者对落后地区人民一种决绝式的关怀。
可哈奇姆最后的弧光如何呢?哈奇姆最后在没有任何明确理由的情况下就放弃抗争并离开了。要知道这样的结局对他有多不合理,只需想想此前他先是在联合里感受到的是头带八这种站着说话不腰疼的人的敌意,之后又遭到了上司对他个人立场上的背叛——哈奇姆一心想放缓人类开发宇宙的步伐,想让人类重新把目光转回地球并解决地球上的问题,而他上司只想落后国家在月球环境资源的开发中分一杯羹——他个人的诉求完全没得到任何解决,他怎么能随便放弃抗争?可本剧片尾就是让他的故事线草草地收尾了,先让他成为一个代表贫穷的符号,又让这符号在没有任何实质后果的情况下就退场了。这等于此人完全沦为一个无足轻重的功能性角色,剧情根本不在意他个人问题的解决,那本剧怎么好意思说自己关怀着被哈奇姆所代表的贫苦人们呢?
哈奇姆人物塑造上的微观失败也被延续到了全剧对于落后国家虚伪关怀的宏观失败上了。全剧结尾借落后国家也能参与到月球资源的开发好像给这些落后国家的各种问题提出了解决方案,似乎也算是给这条宏观的故事线一个交代了。但我们仔细想想,月球资源其实根本不能实质性地解决任何落后国家的问题。先不说这些落后国家可能都没有把月球资源变现的能力,单是片尾我们看到联合的军队仍旧肆虐在那些落后国家的国土上,那些落后国家中的知识分子(如发明太空服的那位)也仍在故国的国土上颠沛流离,我们就知道这些国家的很多问题根本就不是联合答应给个月球资源就能解决的。影片对于这些没被实质性解决的问题,就像对哈奇姆个人诉求没得到解决该怎么办一样完全避之不谈,就以一副“有了月球资源我们就都有光明的未来”随随便便地糊弄作结了。这种打着“你看我们可是有关怀现实的哦”的态度但实质根本没讨论贫富问题的做法比完全不提及任何贫富问题更让我反胃,因为后者至少不会卖弄自己虚伪的道德优越感。这是影片在严肃主题上的失败。
二、扭曲的价值观
影片在严肃主题上失败后,如果它能讲好一个正三观的俗套追梦故事,那它也能算个勉强合格的作品。可我们从男主头带八故事线的失败就发现它连这点都没做好。
头带八在片头是个有着朴素正义感的工人,虽然待人总是不客气,但总归还是心地善良。到了影片中段,他开始“黑化”,为了实现自己登上冯•布朗号的梦想断绝了和全部人的来往,甚至一度出现了十分偏执的精神状态。此时,一个正常的人物弧光要么是头带八明白了周围的人比他前往木星的愿望更加重要,最后他通过牺牲自己前往木星的机会或其他重要的代价来得到此前被他伤害的人的原谅(洗白);要么他一条路走到黑,为前往木星做出了更伤天害理的事,影片风格转向黑暗,开始去描绘为追梦一个人能偏执到何种状态(完整故事线)。结果影片既不想让头带八被全部人孤立,又不想放弃它一直叙述的追梦主题,所以它就用一种纯洁的少年漫画里常用的折中做法为头带八的故事线作结——他主动去找田名部见了个面并直接得到原谅,最后照样坐上了前往木星的宇宙飞船。问题头带八可是冷落了田名部数月(其中还有几个月是田名部病重且瘫痪的日子)而且还是害得她险些半身不遂的间接元凶,仅是之后主动见了一面就没任何后果地被原谅了,甚至还让田名部当了他刚结婚就得忍受七年分别的新娘,这种让主人公干尽坏事又没有后果地事业爱情双丰收的剧情有任何合理性乃至可看性吗?此外主人公从头到尾不仅没像正常逐梦漫画一样成长,反而变得更自私的人物弧光还能更失败吗?
这种人物弧光的失败也进一步导致了本片价值观的失败。很多人之所以讨厌没有道德瑕疵的田名部,不正因为她的存在本质上是在宣扬某种的价值观的优越性嘛。但比起打着追梦头衔就被无条件原谅的头带八,田名部被人讨厌简直太冤了。头带八的存在不同样是对一种自认优越的价值观的奉承——梦想是比任何东西都要重要的,所以为了追梦犯的任何错误都应该且能得到原谅——还是一种比起田名部那种只可能心照不宣地存在于艺术作品中的价值观更加危险的存在。因为它不止是一种现实价值的投射,而且还可能反过来影响不自知观众的现实。
创作者对自己这种恶臭的少男淫梦价值观没有任何自知之明的做法,除了在把女性塑造成任劳任怨的好太太以后,还要在影片结尾加入“五郎在发布会上爆头带八菊花”、“头带八出名在从前同事那里被群星拱月般围着”等常见于中学生日常意淫的情节,简直加重了影片在娱乐主题上的失败。
三、小结
也没啥好总结的了。本剧本可以走向两种不同的成功,但最终因为严肃主题与娱乐主题处理得都很糟糕,它哪种成功都没获得。我实在不明白这种糟糕透顶的作品是如何在豆瓣取得这么高的分数。
后记
我希望里加路多在第22集的遗言能被改成以下我重写的这段话:
“小八,当你看到这段视频时我多半已经去世了。我得了癌症,这也算是宇航飞行员的职业病了。宇宙就是这么薄情呢,从不偏爱那些愿意不断靠近它的人。但我们都还是深深地被所它吸引,就像那些放不下对方的恋人,这也是你参加冯•布朗号选拔的原因吧。你从前总说希望乘着最快的火箭去最远的地方,跨过星星与星星间的冷酷和虚无。不过人和人之间相隔的距离其实才是最遥远的。两个心灵之间除了一样隔着冷漠和空虚,我们还没法知道自己与另一颗心的距离,所以也想不出靠近它的办法。但幸运的是,我们不是永远没法接近另一个心灵,你父亲就找到了你母亲不是吗?现在你也找到了田名部。其实太空里的人也好,地球上的人也好,没了和另一个人的连结,都只是这个荒芜宇宙中的流浪人而已。宇宙之所以这么让人流连忘返,是因为我们这些漂泊在太空里的人知道无论去到哪里,我们的身后都有像港湾一样坚定守候着的人在等我们,否则我们都会像失去罗盘的船迷失在广袤无边又没有方向的黑暗里。你要记住,最重要的不是你的脚步踏到了哪里,而是你的心灵去到了哪里。在爱人身旁,即使是待在地球上你也像踏遍了宇宙的全部地方;孤身一人,哪怕去到了木星也不过是换了个地方在这宇宙里游荡罢了。你应该多听听田名部的话,有时候人们不是靠着勇气和脑子征服了宇宙的边疆,人们靠的是爱抵达了最遥远的地方。最后,如果去往木星真的是你想做的事,那希望你能选拔成功,也代我向你的父亲问好。”
这样他的遗言至少和影片在主题上有所重合,不会像原剧里那样既没有主题导向也无清晰含义。
不吐不快。
平心而论,《星空清理者》作为科幻作品是一位严谨的科普老师,却不是一个大胆的幻想者。细节保守,宇宙航行器外形成谜(如果真是翻盖手机广告那就算了)。与同时期作品相比,论哲学意味探究的深度,对未来的大胆想象,它不如《攻壳》;论极致的孤独,对情节的把握和情感的烘托,它不如《CB》(黑石曜的神曲与后半部分及格的钢琴抒情伴奏不算,前半段的蜜汁二胡让人真实地摸不着头脑)。
但这正是它的主旨所在。它讲的是人,(当然以上几部神作讲的都是人),却不同于自说自话清醒而悲观的《攻壳》,讲述孤独和罗曼蒂克消亡的《CB》,它里面的人是世俗的,微小的,它的视角是主观的,现实的。他们不像少佐有着难以匹敌的力量、基于上帝视角内化的求索,也不像SPIKE一样一只眼看着无法释怀的过去,在宇宙中进行自我放逐。主角中的每一个人都有挂念,都在世俗的蛛网中瞻前顾后,作式微的挣扎。所以他们的困境看起来是那么可笑,他们犯的错误,吃的苦楚看起来是那么尴尬——尴尬是因为在他们身上我们明明白白的看到自己。
清高的悲伤和极致的孤独是很吸引人的,它们把我们身上隐隐潜藏的特质放大到极致,这也是《攻壳》和《CB》最性感之处。而《星空》令人复杂:尴尬和钝痛正因为它戳中了自己,说到底我们都是既不洒脱心思各异,朝令夕改尴尬求生的人啊。
科幻的部分就不多说了。大学之后就与理科课分道扬镳,在动画中却学到许多。OP和ED都为上佳之作,人类征服宇宙的路途让人热血沸腾。而几位主角的完美与不完美却更让我沉迷。人能活几辈子呢?人活一辈子最多又能经历多少呢?不过是借着故事过一把潇洒的瘾和说出心里想要说的话罢了。因为相似而刺痛,因为刺痛而清醒。
田名部,全片女主角,也是争议最大的人物。
我一向对一味给别人制造麻烦的主角是没什么好感的(即使是为了拖动剧情让主角智商下线也不能忍受),所以一集,两集,直到第三集,我几乎要放弃这番了。当田名部以毫无逻辑的“爱”的理由做着毫无脑子的事情的时候,我是愤怒的:这世界有多少的余地存放你的虚伪和自大?
而我的朋友是一个乐于抬杠的人。当我气呼呼向他解释田名部截下漂流的宇航员的尸体的行为时,他略加思忖,回答说:“在某种意义上这种‘爱’也没错。毕竟对于死去的人来说,留下的物质最终如何并没有意义;对活着的人来说,路还要继续下去,这对他们更有意义。”
也许是被他说动了。我耐着性子看下去,看着田名部一点点地成长。片中花了不小的篇幅描写她如何成为一个熟练的操纵士,也许是为了爱情作铺垫,但我更愿意把这看作人物自己的成长弧光。直到最后,当头带八要离开半部,田名部用一个人的勇气撑起了整个部门。她成为了温柔而坚定的一根线,维系着头带八和其他的小伙伴,乃至现实的世界。
当我看见弹幕里越来越多地出现“女主怎么还不出来”“这时候就该女主出现了”,我就知道我想对了:田名部是我们想要成为却不敢成为的人、一旦出现所有人都想要去依靠的人。
正盛说的对,田名部才是出现了就要好好抓住的女人啊。
无疑救起天鹅小姐是她的高光时刻。田名部也是一个人,也会纠结,也会有本能的求胜欲,但最后心里的执着还是战胜了一切。有多少人能从一而终坚持信念呢?
有信念的人是辛苦的,也是幸福的:他们不用因为动摇而犹豫。
我更爱的却是田名部给头带八那一封又一封的信。她是那么善良,从来不愿意相信头带八说出的“抛弃”,而是温柔又坚韧地,把他看作一个走错了路的孩子,一点点牵他回家。两人再次相遇之时,轮椅上的爱还是笑了,乐观得让人心疼:到了这时,她最在意的还是头带八,甚至布雷亚。此时冲动化作了一种坚强的力量。我们却也知道不用太担心爱:爱人和力量她都已得到,还有什么是跨不过去的呢?
(头带八居然一个正式道歉都没有哼!!)
再举一个例子,田名部的成长道路其实非常像许三多。一样的带着傻气,成为团队的麻烦,一样的最后成长为最为坚韧的力量。
然而我们在生活中又给了这样的人多少的空间呢?我们难道没有迫不及待地以“为你好”的名义匆匆打磨他们的棱角,这其中又有几分是出于“你就应该跟大家一样”的惯性和“我做不到的你也省省吧”的虚荣心呢?
很多时候,我们失去了高飞的勇气,却还在迫不及待地拔去后来者的翅膀。田名部的爱是,许三多的红星也是。
所以,如果成为不了他们,也至少多一些包容,像费和史今那样吧。
最初看的时候,觉得整个团队都对田名部无比地包容。看到后面才发觉,头带八才是半部团宠。对他的梦想,小队里没人嗤之以鼻;在田名部刚来的时候,菲也让她对头带八保持耐心。甚至于在后半段头带八迷茫之时,半部对他的关系也从没变过。
相较于田名部这样执着得不甚真实的珍稀物种,头带八无疑与我们更为接近。在故事开头,头带八的吐槽简直是广大群众的心声:这个新人,也太KY了吧!
但我们看着头带八从野心勃勃的小伙子到逐渐怀疑自身的社会人,看着他因为焦虑和自我怀疑渐渐走上歧路,看到他走火入魔以至于伤害了那么多身边的人。当故事进行下去,头带八的失败逐渐成为渐渐显现的必然:在比较中,在焦虑中,他渐渐失去了自己,并且还没有意识到失去的那部分于他是何其宝贵。
到倒数几集时,我每看一会就要停下来平缓情绪。实在是太像了,那种好友升迁后给予祝福却暗暗不甘的嫉妒,那种对于自己的怀疑,那种为了达成所谓唯一的目的渐渐变得不像自己的感受。这是不是每个“社会人”必经的试炼呢?我阅历尚浅,也被旁人屡屡埋怨过“眼里掺不得一点沙子”,然而在某些时刻仍能感受到这种彷徨。
我们都在被环境磋磨着,然后以此为理由让自己逐渐麻木堕落。
动漫里终究是仁慈的,头带八还是有着这么一大群爱着他的人,给予他指导,勇气和力量,让他终究完成了自我救赎。他们实在是太好太好,以致于头带八之后没有表现出特别的感谢和感动都让我心中有一丝丝不爽。
(哼才不是因为Luna萝莉也喜欢你才讨厌你呢)
头带八某种意义上和天鹅公主一样,更接近满身缺点伤痕累累的“社会人”。
库雷雅,我对她的感情是很复杂的。复杂来源于理解。
这部作品做得最好的就是人物塑造与情节组织(除了前期略略崩掉的田名部)。这些人是如此的真实,不仅在于他们的性格真实,还有他们背景的详尽和令人信服的动机变化。
我一直是心疼这个女孩子的。她是那么努力,但在别人看来,这种努力算是什么呢?“天鹅小姐”,多么贴切又讽刺的称号,浮在水面上的优雅是依托水底下的不停划动产生的假想,偏这一池水如此清澈,便使得一切的努力在旁人看来又可怜又可笑。
是的,可笑。而最残忍的莫过于,她自己对这种可笑了解得最为透彻,甚至比别人还要透彻,但她什么都做不了,只能佯装一无所知,继续勤勤恳恳。
在富二代来巡船之时,真不知道库雷雅是如何想的。应该也是麻木了吧。像空乘小姐一样利用美色,她做不到;像田名部一样愤而出拳,她亦做不到。尴尬,无处不在的尴尬,故作清高的可笑的尴尬。她是每一个“凤凰”的缩影,是挣扎在尴尬岗位上的尴尬“精英”们的缩影。
天鹅小姐总归是会爆发的。因为这样勉强自己的人,一定有一个为之牺牲的底线。对于库雷雅来说,是祖国山河破碎的事实。“宇宙上看去,哪会有什么国界线”,这样的话语足以让一切听到的人心神振动。但长久的压抑爆发之后是对自己的彻底否定和质问,并转化为愤怒和暴力。对比起不甚真实的田名部,我觉得库雷雅的举动才更像一个骤然被煽动的青年。因为自责而愈发成为为报国仇的执念,此时的库雷雅已经失去了理智。
故事仍旧是温情的,好在天鹅小姐最终得到了重来的机会。最后的她,拥有了温柔而坚定的力量,和真正为之奋斗的目标。可以想见在将来,能干的天鹅小姐达到的成就甚至可能比田名部、头带八还要高出许多,当然,她背负的东西也将比他们多得多。
太多的好故事在26集的篇幅中娓娓道来。即使脱去众多的政治、人性、哲学描写,光是对广袤宇宙本身的描绘,在这部动画中就足以震撼人心。长眠宇宙的宇航员、浪漫又危险荒凉的月海、还有在宇宙中微不足道却足以致命的小小垃圾,它们是如此引人入胜。
诚然在这个时代,一切都如此不定。人类可能很久都不会启程,也可能明天某个珍贵矿藏被发现,宇宙开发就得以突飞猛进地发展。我们总想了解得更多,探索得更多,这难道不就是我们拥有思考能力的意义吗?
危险,致命而美丽。空寂,沉默和绝对的力量。我们来源于微尘,也必将相遇于某处。
“废弃的人造卫星、穿梭机抛下的燃料桶、空间站建造中产生的废弃物、漂浮在宇宙中的无数太空垃圾,太空残骸其实是非常危险的存在,2075年,这是宇宙垃圾成为社会问题的时代的故事”《星空清理者》每一集的开头如是介绍到(P1)。
《星空清理者》,作为一部描写近未来硬科幻的作品,描述的就是2075年一群太空残骸清理工的存在。虽说太空中存在残骸可能会对太空飞行造成很大的威胁,因为太空中存在的很小的螺丝钉也会因为相对速度而引发巨大的航空事故,但是在2075年的太空,星空清理者们却没有享受到很高的待遇,因为2075年的世界,大部分追求效益的公司不会十分重视盈利性不足的残骸清理课(因此也称为半课),公司高管往往更重视地月、地火旅行以及外太空能源资源的开发,星空情理者的地位就好比当代的环卫工人一样,做着明明很重要但不太受重视的工作。这就是《星空清理者》故事发生的背景。
看完这部作品并大体浏览了一下他人对这部作品的感受理解,我对这部作品印象最深的是十分硬核的外太空构思模拟、精细巧妙单元剧剧本、细致入微的人物刻画以及最为宏大也是最让我思考良久的关于国家发展极端化引发的资源分配不合理这一问题。
据说,这部作品在对外太空进行模拟构思的时候是有太空宇航局指导、建议的,在一些地方的确引起了我的好奇心。比如在月球出生的孩子因为重力的原因个子会长得很高但是因为无法适应地球重力而不能在地球上居住、宇航员在外太空作业的时候使用宇航服各个部位的气体推动来掌握前进的方向和速度、在外太空旅行的船仓有各种各样的类似于扶手的东西来使人们在失重状态下把握想要前进的方向、(P2)
在外太空执勤的宇航警察因为长期在外工作受到辐射剂量累积的影响不得不面对身患癌症的绝路。而在这部番的op上,制作者很是细心的画出了历史上人类为太空事业所作出的一步一个脚印的努力。看这部番让我的感觉就是未来不久里面所呈现的内容绝大部分,我认为,都很有可能成为现实,然而这部作品诞生于2003年,漫画诞生的年代更为久远,这不得不赞叹作者的严谨之处以及这部作品的预见性。
每一集都是一个小故事的单元剧很类似于上世纪的《星际牛仔》,但不同于后者格调上的浪漫洒脱以及对科技的一带而过,《星空清理者》每一集都有很清晰、逻辑严谨、设计巧妙的故事剧本,这跟大程度上与《星际牛仔》的玩上世纪的梗不同,每一集都能明确地看出作者想要表达什么。我印象最深刻的一集也是我认为剧情设计很巧妙的一集是:有一家三口,父母女儿去月球旅行,女儿是一个很开朗乐观的小女孩,但是父母因为欠了很多钱,想要在这次月球旅行吃药结束一家三口的生命,摆脱被追债逃命的痛苦。但是在月球旅行的过程中,不小心发生了意外,碰到一位被追查的逃犯,逃犯为了逃命,拿刀子绑架了小女孩,这个时候父母赶紧赶上前去,于是有了下面这场对话:
逃犯:不要靠近,你们瞧不起人吗,真的会杀了这小鬼的
父亲:住手
逃犯:说了不准乱动,不管这小孩了吗
父亲:让我代替女儿做人质吧
母亲:把希雅还给我
逃犯:不准再靠近,我会刺破你们女儿的喉咙
父亲:不是我们做父母的自夸,那孩子真的是个好孩子
逃犯:爱子心切罢了
父亲:我们家很穷,尽管这孩子喜欢宇宙,我们也无法带她来旅行,她却说自己长大后要买宇宙飞船,然后一起去旅行,她就是这么善良·的孩子,又漂亮又开朗。
母亲:前不久在幼儿园还有人夸她画画好,说不定能成为画家
父亲:跑步也比一般的小孩快,可能成为运动员
逃犯:我小时候也有人说我手很灵巧,可以成为钢琴家,结果怎么样?灵巧的手现在只能用来偷人东西。你们小时候不是也有很多梦想吗?但是那些马上就会成为谎言,画家也好、宇宙飞船也好,都是愚蠢的梦想。
父亲:但是希雅不同
逃犯:有什么不同,等着她的还不是无聊人生
父亲:不要擅自决定希雅的未来
母亲:希雅的未来是她自己的(P3)
这个时候父母怔了一下,因为他们突然也意识到自己带着孩子自杀的行为同时也是擅自决定自己女儿希雅未来的行为,他们擅自夺走自己女儿的行为和逃犯持刀夺走自己女儿的行为有何不同呢?这是我觉得剧情设计真的很巧妙、很出彩的一个地方,很自然而然地引出作者想要表达的思考让观者没有觉得很突兀,而且还略有震撼感,这种震撼有种当年看《宵禁》男主在浴缸放血自杀突然受到自己姐姐电话,让他帮忙照看一下自己女儿那种巧合感有些许相似。而且不光这一集,每一集都有或多或少出彩的地方。
第三点是细微的人格刻画,烂的作品各有各的烂,而经典的作品往往都有相似的共同点,其中一个都是人物刻画的饱满程度。但不得不说,在人设这方面,这部作品劝退很多人的原因是女主圣母的形象,这也是大多数人弃坑的原因之一,因为女主太过于理想主义,凡事感觉不追求实际,满口“爱、爱、爱”以及将自己的观念强加于他人可能会让很多人不适,不过看到最后,正如我之前看过的一位视频传作者所说,女主她不是圣母,而是圣母本母,到最后她的选择也没有突破她自己的理想信念(黑化),虽然在实际中的确太过于理想主义了。
除去女主,《星空清理者》可以看到心宽体胖待人和蔼、但不大靠谱的美国课长(半课)胖子、十分谄媚但是深爱自己七个孩子的印度阿三、为寻找妻子遗物而选择残骸工作的大副、嗜烟如命但行事效率高、十分果断的船长女士,以及在追梦过程中曾妄图舍弃一切羁绊的男主。当然还有剧中那个来自战乱的发展中国家的科学家。其实本剧中从他们个人角度考虑处境最惨的也就是原保安厅警察以及同样来自发展中国家出身的库塞耶小姐,最后二者因为发动恐怖袭击未得好果,我印象最深的就是库塞耶小姐。她出身于战乱中的发展中国家,幼年时被送往美国收养,长大后以优异的成绩分配到公司管制课,她最初的信念就是往上爬,拼命努力工作,接待议长儿子进行残骸回收的时候突破底线也要争取机会(P4P5P6)
之后在遇见和自己来自同一个战乱国家的科学家时她的态度发生了一些改变,科学家对自己身处战乱的国家的热爱以及联合公司对发展中国家刻薄的偏见在一定程度上改变了库萨耶,她在违反命令的情况下允许科学家进行航空服的测试,忤逆命令或许成为她被排挤、降职的原因之一。这之后,上级故意给她超额的人物,在她频频出错后将她打入半课,这段剧情简直不能再现实了,这或许是库塞耶最终选择走向恐怖袭击飞往地星(貌似)的不归路的原因。这也是我至今很惋惜的一名角色,其实也是我较为喜欢的一名角色(剧中库萨耶绰号黑天鹅)。
剧中还有很多关于政治、管理、斗争方面的现实性描写,这里也不一一赘述了。
要说这部番最有名的那句话是什么,我想莫过于11集(边界线)科学家大叔所说的:“为什么?为什么呢?从这里根本就看不见什么国境线,只有蔚蓝的地球。”(P7P8)
来自于战乱的发展中国家的科学家来到联合公司来推销自己的宇航服,但就是因为这位科学家来自于第三世界国家,由大多数发达国家人员组成的联合公司十分不待见这位科学家,对待推销的宇航服的测试也只是“敷衍了事、随便测测赶紧走人”的态度。这位科学家对残骸课的各位以及库萨耶小姐兴奋地说起自己的宇航服,尤其是面对同样来自自己国家的库塞耶小姐的时候,他用自己国家的语言写下了那些研制宇航服的同胞的名字,诉说着作为一个落后国家的科学家研究钻研的不容易。这位科学家去中国留学归来后与自己的同胞同事们在极为艰苦的环境下研制出自己的宇航服,但是太空测试必须在天上做,因此他的同胞将希望寄托给这位科学家。但是因为来自落后地区,他的宇航服根本就不受天上那些“发达集团“们的待见,有的甚至连测试都不做,他不希望自己的宇航服能卖给别的公司,他希望的是,能亲眼见证自己同胞们研发的宇航服能通过测试,这样他可以自豪地说,来自落后国家的人同样也可以研究出宇航服。最终因为害怕科学技术被利用,天上的宇航警察终止了他的宇航测试并暂时限制他的自由,因此他面向蔚蓝的地球,说出了”从天空角度望下去,这哪有什么国境线啊,这分明就是一片蔚蓝的星球“。而于此同时,他的家乡还在经受着战火的洗礼。
这是《星空清理者》最为经典、也是思想深度最为拔高的一个片段了。科学没有国界,但是科学家是有国界的。出生在混战地区的落后国家的科学家,连进行宇航研究的自由都没有、都要被怀疑是否会进行军事利用。是啊,从上面看下去,根本就没有什么国界啊,只有蔚蓝的海洋、黄绿的土地、蜿蜒的河流、崎岖的山峰啊。科学家的一声悲叹,是这部作品的点睛之笔,也是引发最后那场袭击的源头之一。
如果有一天,人类真的到了可以利用太空资源的地步,那么,太空资源的究竟该如何分配呢?如果到了那个时候,有的地区还因为分歧处于战乱之中,有的地区还因为贫困饥饿瘟疫疾病死亡上百万人,而巨大的太空资源只能由开采他们的发达国家集团来分享,那那个时候国与国之间、社会与社会之间的分裂是不是会更大呢。我想,现实和历史或许在这方面都给出了比较好的映照。哥伦布发现新大陆以来,西方文明通过掠夺外面的资源促进了他们工业革命的进步,石油资源的开采利用也成为各个国家政治博弈的筹码,强大的国家利用他的霸权蚕食着资源出口国、剥削者发展国家廉价的劳动力、资本主义依靠着剥削底层人民的汗水供养着上层名流们的夜夜笙歌、荣华富贵,弱小的国家在国际地位上没有实质的自主权,现实社会的例子已经能很好地说明,在2075年,那个开发宇宙资源的时代,依旧会出现为争夺宇宙资源而出现的竞争行为、可能依旧会出现发达国家与发展中国家割裂的现象、依旧会出现社会阶层分化严重的现象。很多人说最后的恐怖袭击是一处败笔,我认为这可能是这部作品想要给各位读者带来的警示吧,地区发展的严重不平衡或许是引发国与国之间战争、地区与地区之间摩擦的原因吧,严重的社会分化、国家发展不均可能会导致战争、动荡等等等等。
不同人对国家进行过不一样的解释,有人认为国家是阶级矛盾不可调和的产物,有人认为国家是暴力统治的机器,有人认为国家是一个地区民族文化经济等的集合体,国与国的冲突犹如人与人的冲突、团体与团体的冲突一样一直存在着,不同意识形态的人们还在进行着思想上的二元对立,什么时候,地区与地区、国家与国家融合为一个大的国家,形成一个真正的联合国呢?可能我会很悲观的认为这可能是一个上百年、上千年甚至永远不会实现的问题。相信有一天,人类在外太空,望着那蔚蓝的星球,能够真正自豪地说出“啊,不管是从这里还是从地图上看过去,都没有所谓的国境线,这一直都是一个蔚蓝而又美丽的星球,这一直都是养育人类的摇篮,这一直都是一个属于全人类的地球的家园“
日本动画发展至今,科幻题材的作品不在少数,创作者们天马行空的想象,让我们看见了未来宇宙的多种可能。21世纪的第二个十年马上就要结束了,多啦A梦还是没有出现,地球联邦军也尚未建成,西历2014年,使徒没来。我们和一个又一个“未来”擦肩而过。不过也有些立足现有科学技术成果进行完备推演的硬科幻作品,预言家般的讲述着明天的故事。
2075年,随着人类对太空的不断开发,太空垃圾成为了社会问题。这些被废弃的卫星、火箭零件之类的碎片围绕着轨道运转,危及周围的太空站和航天船的安全。男主角星野八郎太所在的残骸课,就是专门负责回收或清除太空垃圾的部门。
本作的女主角田名部爱是一个刚刚进入宇宙工作的新人,她怀着满腔热情加入了Technora公司的残骸课,却发现理想与现实有极大的差距,残骸课成员一副吊车尾的样子让她深受打击。该部门还被称为“半课”,因为垃圾回收效益不高,不受公司重视,所以人员只有其他课的一半。她被安排和星野八郎太组队,面对这个奇怪的前辈“缠头八”,她也是满口不愿意。然而在一次次与宇宙的接触中,她开始逐渐了解残骸回收工作,也了解到同事们看似吊儿郎当、实际上让人信任的品质,开始慢慢融入“半课”。
《星空清理者》改编自幸村诚的同名漫画,原标题《PLANETES》是由他学希腊语的朋友起的,其中包含了一个小小的文字游戏。在古希腊语中,“迷惑之人”(「惑う人々」)写作:πλάνης,而其复数形式πλάνητες则有了“行星”( 「惑星」)的意思。这也正是英语中planet的语源。
受《2001夜物語》和《銃夢》的影响,中学时代的幸村诚就对SF题材产生了极大的兴趣。在读过《童年的终结》后,幸村诚又迷上了硬科幻,他决定向那些为了讲述可能会发生的未来而进行严谨考察的作者们靠拢,成为一名硬科幻漫画家。高中毕业后,幸村诚考入多摩美术大学,成为了沙村广明的师弟。说来也奇怪,日本很多知名漫画家都有着“退学”的经历,像平野耕太、松本大洋、尾田荣一郎、矢泽爱等等。幸村诚也是其中的一员。在退学后,他参与了讲谈社漫画助手的招聘活动,成为了守村大的助手。直到三年后,幸村诚22岁,才着手于《星空清理者》的创作。
当时,太空碎片的问题尚未得到广泛重视。幸村诚之所以能想到这个题材也是得益于他爱读书的习惯。在逛书店的时候,他买回了一本名为《宇宙のごみ問題》(宇宙的垃圾问题)的书。这是八坂哲雄在1997年发行的关于废弃航天器残骸碎片造成事故可能性的著作。正是这本书给予了幸村诚灵感,让“太空残骸工”这个职业印入他的脑海。
现在看来,《星空清理者》的staff表可以说是星光熠熠,监督谷口悟朗,编剧大河内一楼,音乐中川幸太郎和hitomi的插曲,俨然就是《叛逆的鲁鲁修》的预演。虽说有着相似度极高的制作班底,但两部作品的商业成绩可以说是天差地别。与成为现象级大作的鲁鲁修不同,
用监督谷口悟朗的话来讲,《星空清理者》似乎被当时的动漫迷们无视了,甚至可以说是被整个动画界无视了。作为继《风之谷》之后,第二个原作及改编动画双双斩获星云赏的作品,
在当年却没拿到任何动画系的奖项,甚至连日本文化厅媒体艺术祭的推荐作品也没能入围。在去年的采访中,谷口悟朗监督调侃道,“也有可能是制作人没去申请才导致了这样的局面”,听着十分让人心酸。他本想靠着《星空清理者》向那些始终认为真人版更胜一筹的制作者们证明动画的魅力,但这一拳却挥空了,打在了自己的脸上。
失之东隅,收之桑榆。《星空清理者》在动画届之外获得了极高的评价。在电影爱好者和SF爱好者之间都有着良好的口碑,甚至连NHK跨年节目都选择重播《星空清理者》。截止到今天,这部动画的豆瓣评分高达9.1分,位列bangumi动画排行榜的第68名,在欧美宅活跃着的动画网站Anime News Network上排在第75位。DVD卷均销量突破4000。可能听到这里,有些观众老爷会产生疑惑:这样的成绩不是很好么?为什么谷口悟朗监督还是不满意呢?一方面,在当时,观众与制作人员的交流方式有限,那些来自国外的好评很难传到制作组的耳边,日本国内动漫迷的反馈又不积极。另一方面,谷口悟朗监督认为获奖是对制作人员及原作者最好的报答方式。看着自己的自信之作在动画圈内无人问津,谷口悟朗监督在2018年末的采访说了这样的话:
动画业界只会评价一些容易评价的作品,如果不是这样,也不会出现名工作室的监督和名事务所的声优才会获得的特定奖项。这就是成年人的世界。
姑且不论这话是对是错,谷口监督的心情还是可以理解的。毕竟《星空清理者》的制作的确颇费周章。在staff表中,我们甚至能看到日本宇宙航空开发机构的名字。同时我们还会发现一个出现频率相对较低的职务:设定考证。目前以这一身份活跃在日本动画界的总计不过二十来人。他们的工作是提高虚构作品的真实性。比如制作舞台设计在过去某个时代的历史作品,就得整理出当时的土地文化、历史、风俗等相关资料。而本作的设定考证小仓信也负责的则是宇宙航空相关信息的考证:卫星的运行轨道,飞船突入大气层时的状况,太空中的爆炸该如何描写。无论是原作还是改编后的动画,《星空清理者》的世界都是十分严谨科学的。
《星空清理者》的制作方SUNRISE在制作SF动画方面很有经验,不过谷口悟朗监督却对staff们强调,要无视掉在机动战士高达系列中表现宇宙空间的方法。这并不是一种否定,只是为了画面张力而无视物理法则的风格在硬科幻世界里并不通用。因为在真空的宇宙里没任何传播声音的媒介,因此在本作中出现的太空船在运作时没有产生任何噪音,连BGM都没有。第21话中甚至有人物被爆炸后产生的气压吸回去的场面。谷口悟朗监督认为,虽然继承前辈们创作的世界观也很好,但一味的照搬而没有创新,反而是一种失礼。
《星空清理者》的OP其实就是一部浓缩版的人类的航天史,从埃及神话中的天空女神、日本神话中的辉夜姬,到孟格菲兄弟和他们发明的热气球,天工开物中出现的火箭。自文明诞生之初,人类就从未停止过对天空的向往。当画面陆续切换到土星五号、水星二号,东方一号、阿波罗11号这些现代航天事业里程碑的时候,我们很难不为其而感动。制作组还贴心的在卫星和空间站旁边用小字列出了轨道参数。由于时间有限,我们在这里仅以文字的形式介绍了部分OP中的捏他。
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Sputnik:苏联发射的人类第一颗人造卫星"伴侣号".这颗卫星于1957年10月4日,由苏联的R7火箭在拜科努尔航天基地发射升空.Sputnik由苏联航天工业之父Korolov提议并主持建造,卫星重83Kg,绕地球一圈约98分钟.Sputnik的发射成功在政治,军事,技术,科学领域带来了新的发展,也标志着人类航天时代了来临,也直接导致了美国和苏联的航天技术竞赛.
2
土星5号运载火箭(Saturn V),又译为农神五号,亦称为月球火箭,它是美国的国家航空航天局(NASA)在阿波罗计划和天空实验室计划等两项太空计划中使用的一个多级可抛式液体的燃料火箭。是仅次于苏联能源号运载火箭的重大推力的第二大运载火箭。
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齐奥尔科夫斯基是现代宇宙航行学的奠基人,被称为航天之父。他最先论证了利用火箭进行星际交通、制造人造地球卫星和近地轨道站的可能性,指出发展宇航和制造火箭的合理途径,找到了火箭和液体发动机结构的一系列重要工程技术解决方案。他有一句名言:“地球是人类的摇篮,但人类不可能永远被束缚在摇篮里。"
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罗伯特·哈金斯·戈达德(Robert Hutchings Goddard,1882年10月5日-1945年8月10日)是美国教授、工程师和发明家,液体火箭的发明者。他于1926年3月16日发射了世界的第一枚液体火箭。戈达德共获得了214项专利,其中83项专利在他生前获得。设立于1959年的美国国家航空航天局戈达德太空飞行中心就是以他的名字命名。月球上的戈达德环形山(Goddard Crater)也以他的名字命名。
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V-2导弹德文全称Vergeltungswaffe-2,是德国在1942年研制的第一种弹道导弹。意为“报复性武器─2”,其目的在于从欧洲大陆直接准确地打击英国本土目标,它是火箭技术进入一个新时期的标志 ,最大航程320千米。
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V-2火箭空袭伦敦。
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史普尼克2号(英语:Sputnik 2,俄语:Спутник-2)是前苏联发射的世界上第二颗进入地球轨道的人造卫星,也是第一个携带动物进入地球轨道的人造卫星。该卫星于1957年11月3日发射,它搭载着一只名为莱卡的小狗。
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小狗莱卡
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水星二号飞船:1959年12月,美国开始试验新研制的“水星”号飞船。为了测试座舱的性能,科学家们两次使用了猴子,并取得了回收的成功。第三次的测试由一只猩猩来担当宇航员的角色。这只猩猩名叫汉姆,它在上天前经过了严格的训练。这次,汉姆进入飞船座舱后,“红石”火箭将座舱送入离地260千米的空间,座舱在空间划了一个660千米长的大圆弧后,安全降落在海面上。负责打打捞的直升飞机很快把试验座舱从水面提起,送到一艘登陆艇上。当救护人员打开舱门时,汉姆若若无其事地将两手交叉在胸前,兴奋地步出座舱,毫不客气地拿过慰劳它的一个大苹果大吃起来。
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汉姆本人
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和平号空间站:和平号空间站(俄语:Мир,兼有“和平”与“世界”之意)是苏联建造的一个轨道空间站,苏联解体后归俄罗斯。它是人类首个可长期居住的空间研究中心,同时也是首个第三代空间站,经过数年由多个模块在轨道上组装而成。
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国际空间站(英语:International Space Station,缩写ISS;俄语:Междунаро?дная косми?ческая ста?нция,缩写为МКС)是目前在轨运行最大的空间平台,是一个拥有现代化科研设备、可开展大规模、多学科基础和应用科学研究的空间实验室,为在微重力环境下开展科学实验研究提供了大量实验载荷和资源,支持人在地球轨道长期驻留。
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天空实验室,美国第一个环绕地球的航天站。用“土星5号”运载火箭发射。轨道高度约435公里,运行周期93分钟,倾角50度。由轨道工作舱、过渡舱、多用途对接舱、太阳望远镜和“阿波罗”飞船5部分组成,全长36米,最大直径6.7米,重约80吨。航天员由“阿波罗”飞船接送。自1973年5月到1974年2月先后接纳过3批航天员,每批3人,在站分别工作了28天、59天和84天,进行了270多项研究实验,拍摄了18万张太阳活动的照片、4万多张地面照片,还进行了长期失重人体生理学试验和失重下材料加工的试验。1979年7月11日进入大气层烧毁。
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东方一号(俄语:Восток-1)是东方计划的首要任务,也是首次载人的太空飞行任务,1961年4月12日发射升空,尤里·加加林成为第一个进入外太空的人,亦是第一个人进入地球轨道。
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阿波罗11号(Apollo 11)是美国国家航空航天局(National Aeronautics and Space Administration)简称NASA)的阿波罗计划(Project Apollo)中的第五次载人任务,是人类第一次登月任务,三位执行此任务的宇航员分别为指令长阿姆斯特朗(Neil Armstrong)和指令舱驾驶员迈克尔·科林斯(Michael Collins)以及登月舱驾驶员巴兹·奥尔德林(Buzz Aldrin)。1969年7月20日,阿姆斯特朗和奥尔德林成为了首次踏上月球的人类。
《星空清理者》企划的诞生也很有趣,当时还是SUNRISE第二事业部部长的内田健二想找一部适合作动画原作的SF漫画,在被部员推荐了《星空清理者》的第二天,他就直接跑到讲谈社把版权谈了下来,买卖双方都没用任何的犹豫。
在烤肉店举办的见面会上,谷口悟朗第一次见到了幸村诚。在谷口监督的描述中,当时的幸村诚瘦得像干一样,经济状况也不是很好。能把改编权卖出去对他来讲意味着又增加了一笔收入。再加上谷口悟朗本来就是原作漫画的粉丝,幸村诚便放心的把自己的作品交给他了。
为什么已经发售过单行本的幸村诚还是这么穷呢?这一来是因为幸村诚的创作速度慢,平均一年只能出一卷漫画。二来大多数日本漫画家的收入本来就不高。《星空清理者》单行本第一卷初版印了25000本,因为市场消化率高又加印了几次。可就算卖了五万本,稿费加上版税的钱也只能和普通白领的年收持平,再刨去请助手的花费及必要的日常开销,幸村诚的确也剩不下什么钱了。不过各位观众老爷倒是不必为他担心,如今的幸村诚已经不必再为没钱而发愁,人也肉眼可见的圆润了起来。
《星空清理者》中有着诸多的名台词,但我们还是想用这句话来作为结尾“从这里根本就看不见什么国境线,只有地球……”。
太空番剧神作。没有宇宙战舰或者机器人大战,也没有外星人,主角最终只是从一名小职员成长为了某飞船船员之一(不剧透),却依旧后劲十足。前面部分是宇宙社畜番,随着故事发展和对人物角色挖掘的加深,还探讨了小至人与人之间的羁绊、大至企业社会和国际政治的话题。而这其中探讨的绝大部分的内容都与宇宙探索的母题完美糅合在一起,从悲观的现状中展望出乐观的未来,更令该剧显得难能可贵。为配乐再加一星。
等我长大了,我要当科学家,我要当宇航员,我要上太空捡垃圾!!!!!好片子!!!!哈哈哈哈哈
前半部是温情励志太空小品,后半部突然急转直下变成了展现人类一贯的无可救药以及资本主义原罪的太空政治剧。但是在最后的最后,个人的救赎以及对生命的再解读又融化了历史大叙事里的悲观。确实,在这个无可救药的世界里,若是我们个体有幸能实现小小的愿望,得到小小的快乐,便已经足够了。
冷番加一星,推荐!故事由浅入深,情感由淡转浓,硬核科幻,探讨了很多关于小到人与人间羁绊,大到政治社会、宇宙探索方面的话题(虽然可能还欠些火候),观看过程会联想到很多经典的科幻情节。虽然后半段情节急转直下,结局控制却三观皆正,单集或整体谋篇都很有匠气。配乐独特。
更喜欢惑星奇航这个翻译。比起动画,漫画更出众的地方在于明了宇宙里并不仅仅只有少年和少年的梦想,你能看到像小八那样奋力燃烧却没有发出耀眼的光亮的人在离开了梦想庇护之后的故事,而动画里则过于聚焦在少年身上,且没有注意到恐惧这个比梦想更深的主题。是少年Jump般的处理方式,也很好啦。
谷口悟朗是属于那种后劲很足的人。主题:要有爱!
唉,我当初还以为《GUNXSOWRD》和鲁鲁修会有PLANET-ES一样好看呢。
一直舍不得看完,就在2010年的最后一天画上一个句号吧。很多人批评动画不如漫画原著,动画版对于角色、切入点、故事结构框架以及一些细节都做了大幅的修改,但是个人认为动画精致的画面和配乐以及谷口娴熟的调度能力都将原著提升了一个层次。同样推荐漫画版和动画版,难得的人文主义硬派科幻剧。
个人四大神作之一 无尽的感动 稍后写评论
硬派科幻 戴着锁链的狂欢 俨然一股史诗气质 生时俯瞰群星 死无葬身之地 就是宇航员的浪漫 (看的时候真想巴女主)
不是科幻番而是职场番。Debris Section. 讲真如果office里有一个晨间剧女主角的话会蛮困扰的,就静静地丧不好么,派遣文员就很棒棒呀。E10白色康乃馨,E11小国宇航服,E20基友正盛宇宙壁咚。E26极光词语接龙求婚。印度奉承,中东恐袭,南美贫穷,美国移民黑了个遍。宠物海参。你的爱太肤浅了。
人類的歸人類,宇宙的歸宇宙。我們就那樣散佈在星空中,等待被救援繩拉緊的那一刻發現各自的聯繫,然後換個姿態再重新投入原來的生活
浪漫而又硬核的故事。上了天的社畜版最终也没成为星际牛仔,但是可以成为拯救地球的工人阶级英雄。啊没想到走过星辰大海,最难到达的地方,还是你的心里。
-1星给女主角。这么讨人嫌的女主角还真是少见,够极品了~
有时候会打开弹幕,看见现实主义者和理想主义者们吵得特别热闹。是的,嘴巴里说出来的爱肤浅、老套,但闭口不提,有人又可能忘记它的存在。(一开始觉得剧本太过现实,看完却是相反的感受,忍不住庆幸的感受)
名字挺唬人,但内容其实非常俗套,并不动人,甚至有股说教感,人物也不讨喜。
超级喜欢月亮女神呢
这种男人也值得原谅?女主角在第三集的犯二让我几乎想要弃番。但后来还挺好。而且hitomi在这里就给动画配乐了啊……所以想到了鲁鲁修
日本动画中少有的硬科幻作品,与其他一些设定花哨的SF相比Planetes中的设定只像是为衬托角色而做的最低限度展望,贴近现实的苛刻让人时而忘记它的虚构本质。一丝不苟的严肃题材结合如诗般浪漫情怀,又不乏妙趣的职场日常,形形色色角色就像是真正存在于不远未来中的一个个活生生的人物。
写实的人设,死寂的宇宙!很写实的动画!朴素的画风!关于人生,梦想,爱情和宇宙..