德国好人

一个美国上尉，著名反华老帅哥，在解放柏林后，又回到了德国。

接机的美国小兵蜘蛛侠，偷走了老帅哥的钱包和身份证。

蜘蛛侠在柏林很搞得定，卖苏联人苏格兰威士忌，他还睡了一个大美女两年，不过大美女是老帅哥的前小蜜。

蜘蛛侠要带大美女离开柏林，他又骗苏联将军，20w金马克，卖一个消息。溜走之前暴扁了美国老帅哥。

美国老帅哥，在波茨坦会议的河边，发现被打死后浮尸岸边的蜘蛛侠。

找到做皮肉生意的大美女后，老帅哥又要继续带美女走，离开柏林，美女说我走不了，他们都在盯着我

原来大美女的老公的老师，是著名飞弹专家，就是大家隔着太平洋biubiubiu乱飞乱扔那种，波茨坦谈判后，苏联得到了波兰，美国得到了biubiubiu技术。

现在要找大美女的老公，老公躲在臭水沟，一番说服，老公跟着大美女，按照计划，准备逃到美国兵的游行队伍去。

美国军情局的工作人员，和前德国盖世太保，联手干死了美女老公。重创美女。

伤好后，美女在雨夜和美国老帅哥分手，上飞机，全剧终。

拍得什么玩意。

“没人是清白的，更没有什么好人，这里的每个人都做过坏事。”

——杰克（乔治·克鲁尼饰）

今天凌晨看了史蒂文·索德伯格导演的《德国好人》。这是一部从形式到内容都十分复古的片子，有着自己独特的风格，似乎是在向二十世纪四十年代的好莱坞经典黑色电影致敬。

索德伯格的片子我看的不多，之前主要也就看过“罗汉”系列，其他的几部片子有些看了二三十分钟就没看下去，他不算是我特别喜欢的那类导演。《德国好人》这片下在硬盘里已经好久了，这段时间也是不知道看啥片了，鼠标来回游走最后锁定此片。

本片又名《柏林迷宫》，融合了悬疑、谍战、爱情等元素，故事情节源自约瑟夫·卡农的同名悬疑爱情小说，由乔治·克鲁尼和凯特·布兰切特联袂主演。

影片的主要内容如下：

为报道波茨坦和会，记者杰克（乔治·克鲁尼饰演）来到战后的柏林，旧地重游，断壁残垣的景象令他恍惚，因为曾在此地，他将至爱遗留。

去机场接他的美国大兵杜利（托比·马奎尔饰演）是个外型单纯漂亮内心却十分阴暗的家伙，为了钱，他可以和任何人做交易。而杜利的女人竟然是自己曾经的爱人莱娜（凯特·布兰切特饰演），这令杰克始料未及。历经坎坷的莱娜并不期许和杰克重逢，战争使她的家庭支离破碎，丈夫“下落不明”，自己沦为妓女，并曾惨遭苏军强奸……过多的不幸摧毁了她所有的信念，她急于离开柏林。而此时，杜利也逐渐发现了莱娜的一些小秘密。

杜利在去苏军占领区做交易时被杀，口袋里的10万现金不翼而飞，诸多的疑点促使杰克开始找寻真相，并且发现很多线索都直指莱娜，而莱娜却一直在对他撒谎。

战争让很多人有了无法启齿的隐秘，曾经为了活命，莱娜出卖过犹太同胞，为了活下去，她出卖了自己的信仰和灵魂，她自嘲：“什么都推给战争，可真是个好主意！”然而这次，她计划做一件重要的事，即帮助被多方追查的丈夫布兰特（克里斯蒂安·奥利弗饰演）离开柏林。

原来，布兰特曾给做原子弹试验的教授当副手，为了试验的进行，教授曾唆使手下在罪恶的朵拉集中营非法使用犹太劳工，致使施工隧道里白骨累累。布兰特记录下了这一切，并计划适时公布于众。战后，教授答应到美国工作，条件是要找到知道真相的布兰特。苏军方面获知了一点线索，也对布兰特产生了兴趣。

为了帮丈夫逃离柏林，莱娜先是搭上了杜利，杜利死后，她开始利用杰克。然而最终，丈夫还是被杀了。片尾，杰克和莱娜转呗离开柏林，在雨雾中，登机前，莱娜告知了杰克她那段最污浊的“历史档案”，杰克任由莱娜独自离去……

不管是二战废墟背景下的柏林、还是纠缠于各方势力间的男女主角，本片的核心还是关于人性这个永恒的话题。作为本就是犹太人的莱娜，为了生存，不顾自己母亲、姐姐等的生死，在战争期间嫁给了拥有党卫军身份的布兰特，以此获得了其他犹太人所没有的生存特权；而莱娜在战争期间还做出了一件最肮脏的事，就是向党卫军举报了十二个犹太人，用他们的性命换取了自己的性命。而在战后，莱娜看似保护自己丈夫，其实是为了保全她自己。布兰特对于莱娜而言，在战争期间，是使身为犹太人的她免于被送往集中营的庇护；在战争结束后，是她期望跟随火箭专家前往美国的跳板；在美国人决定除掉布兰特时，又让她获得洗脱罪名离开德国的筹码。

生存，一切都是为了生存。

莱娜这么一个女人，背弃亲人，出卖同胞、漠视罪行，卖身为娼，为了活下去，做出了一切看似必须的选择。而在这个过程中，她自己也在不断的失去，失去自己的情人，失去自己的爱人，也失去爱自己的人。最后，莱娜还不忘给爱她的杰克以致命打击，把自己深埋的污浊历史说给了杰克，此时，莱娜也不管呆若木鸡的杰克了，独自上了飞机，终于实现了自己逃离柏林的夙愿。

从这个故事来看，影片也具备传统黑色类型电影中“蛇蝎女人”一类的特征。

下面来说说影片的制作本身。

在文字一开始我就说了，该片是一部从形式到内容都十分复古的电影，感觉就像是一部在二十一世纪制作的，却拥有好莱坞上个世纪四十年代经典黑色电影风格的影片。

索德伯格希望影片整体都采用好莱坞老式电影的方法来拍摄，他甚至禁止摄影师使用现在非常流行的变焦透镜，改回过去使用的那种需要调焦距的镜头。此外，片场只能使用白炽灯，这种粗糙、不自然的光源正好可以加重画面的颗粒感。同时索德伯格还不让使用无线麦克，导致片场所有的工作人员只能用耳语轻声地说话，以免影响影片的拍摄质量。录音也是用最老式的方法：工作人员要将麦克固定在支架上，然后举到演员们的头顶上，这种做法就逼着演员在念台词时，几乎是用喊出来的。

该片的记录材质我没有查到资料，可是从画面的感觉来看，很有可能是直接使用的黑白胶片拍摄。这一点和科恩兄弟在2001年拍摄的黑白电影《缺席的人》（特别说一下，这片算是我最喜爱的几部电影之一）不一样，当时罗杰·迪金斯用的是当代最常用的某种型号的彩色胶片，并在后期转制成黑白。迪金斯给科恩兄弟的意见是，即使拍摄黑白影像，他也推荐使用彩色佳片拍摄，因为数十年以来，胶片的材质已经发生了很大的变化，用现在的彩色胶片拍摄能获得更突出的画面效果，拍完后，后期直接转制成黑白就是了。

而《德国好人》这片，索德伯格是想完全的复古，就是想复制出二十世纪四十年代经典黑色电影的那种质感，强烈的光影，独特的氛围，所以要是他们直接用的黑白胶片也不奇怪。而那个年代的黑色电影是我最爱的电影类型之一，所以，我喜欢此片也不奇怪。另外一点就是，该片的黑白影调显得很厚重，黑与白都很“实”，明暗对比强烈，这一点与经典的黑白电影也是一脉相承的。我前面说到的《缺席的人》的黑白影调就显得要“灰”一些，黑白对比没有那么极端，“浓度”要要低一些，因为《缺席的人》并不是一部纯粹的复古电影，而是一部有不少创新的二十一世纪的新黑色电影。

影片的画幅比为经典的1.33：1，现在的电影院已经没有这样的放映设备了，所以影片仍然是在1.85：1的宽银幕影院上映，画面两边无法填充的部分用黑边代替。

我要说的是，该片的摄影的确很出色，在很大程度上还原了经典黑色电影的那些独特氛围，强烈的明暗对比，恰当的仰拍镜头，甚至于在莱娜的某些近景特写上可能也采用了传统的镜头前加纱的方法，把布兰切特的面部轮廓拍的美轮美奂。

说到该片向经典的好莱坞黑色电影致敬，我看完片子后，发觉该片借鉴致敬的经典影片不少，比如片中大量废墟的镜头和下水道场景，像极了卡罗尔·里德的《第三人》，而莱娜不少的仰拍特写镜头又像极了比利·怀尔德的《日落大道》，而影片的结尾最为明显，大家都说是翻版的《卡萨布兰卡》，其实影片的整个故事基调也像是翻版的《卡萨布兰卡》。

影片的叙事结构也比较有特点，分别用片中主要的三个人物的视角来呈现，前半段是塔利的视角，中间部分是杰克的视角，最后部分基本是莱娜的视角，编剧和导演用这种“接力棒”的方式来推动情节的发展。同时，在每一个部分里，都主要从其中一人的视角出发，也加强了故事的迷惑性和悬疑感。

影片的配乐也是地道的经典黑色电影感觉，以弦乐为主，配以少量的鼓点，随着情节发展，时而低沉，时而高亢，不断地蜿蜒变化。

索德伯格还将影片的拍摄局限于片场和有限的外景地，并借用了一些资料影片，其中的一些镜头是比利·怀尔德和威廉·惠勒在战争刚结束不久的柏林拍摄的，这些珍贵的史料不仅为影片提供了历史背景，还有助于确立影片勿庸置疑的真实基调。

本片的两个主演在我看来，布兰切特在片中的演出要好于克鲁尼，当然，这也跟一些表现女主角的柔化的光影强烈的特写镜头有关。布兰切特高耸的颧骨，紧致的面庞实在是很适合这种乱世女子的形象，气场强大的她塑造出了一个冷面无情却又略带纠结的莱娜。最重要的一点，本片是一部完完全全的复古电影，而布兰切特在片中真的展现出了四十年代好莱坞女演员的表演方式，略微夸张的眉宇动作，深邃的眼眸，同时还有那么一丝骨子里的怜弱。

而克鲁尼在片中的演出，算是中规中矩，感觉和黑白片中那四十年代的形象气质有点距离，特别是克鲁尼的眼睛在与画外角色或情节相碰撞时，我总是觉得那个眼神的转动有点做作，有点大，带有一丝喜剧角色的感觉。

总的来说，《德国好人》是导演索德伯格所做的一次还算不错的尝试，原汁原味的经典复古配方给影片带来了独特的观影体验。在影片的叙事上，个人觉得稍显凌乱，特别是片子的前半部分有一点乱，但越往后影片的情节越是集中，结构也更加顺畅。虽然本片在网上的评分并不高，我觉得这是因为影片形式风格的原因，就我个人而言还是比较喜欢的。

《德国好人》这部黑白片其实在拷问那种黑白分明的价值观。

影片的视觉风格很像《卡萨布兰卡》，甚至片尾相爱的人在机场道别的场景都像。

巧合吗？

两部片子都讨论了道德和生存的冲突，人们在生死关头会做出怎样的抉择。《卡萨布兰卡》中，还有一个道德的高地，《德国好人》里却没有好人了，这是以往此类片子未涉及的道德难题。

1、战后坍塌的不只是建筑物，还有人们的道德观。

2、苏联——一个共产主义国家——士兵们是一路奸淫烧杀来解放柏林的。（现在一些革命老根据地还残存着这样的标语：你想吃粮不交租吗？你想上地主小老婆的床吗？跟红军走。）

3、美国士兵也在柏林品尝着没有道德底线的禁果，他们积极参与黑市交易，犯了罪也不受惩罚。而同盟国正是恢复供应和维持治安的“和平使者”。

4、战后很多人都对自己的行为有一个无辜的结论，比如负责在车上施放毒气杀死成千上万犹太人的士兵说自己只是一个司机而已。

5、男主人公Jake来柏林有自己的目的，找一个战前的旧情人，有夫之妇Lena。

6、Lena作为一个犹太人，在出卖了12个人后幸存下来。现在Jake的司机正是她的情人兼皮条客。

7、美苏双方都在找Lena的老公Emil，他是一个数学家，二战时的工作是控制食物，他能用最少的粮食让劳工挖三个月隧道后体力枯竭而亡。同时他又是火箭专家的秘书，掌握了这个专家的犯罪事实。Emil良心发现，决定将这些事实公诸于众。

8、美苏作为战争法庭的主体，却不愿将火箭专家推上审判席，相反，他们需要他清白，这样才能为自己国家研制战争武器。

9、美苏的使命是恢复经济和社会秩序，他们各自都在发行德国马克、暗杀、绑架。

10、战争是为了利益，维持和平也是为了利益。

这部反思二战的片子，实际上告诉我们战争永远不会结束。

看了一遍，大致的意思是懂了，但一些细节方面的东西就是搞球不懂。于是看大家的评论，一些说的还很是有道理的，但没有找到我需要的；而更可恨的是电影的介绍里面，说什么俄国人绑架了那个GR的导弹专家，美国咋咋地，倒把我整糊涂了。。。

于是乎，选跳式的重看，解决了些疑惑，但又出现了新的疑惑，特此记录下来，待下次重看时做个参考吧。。唉，谁让我是个偶尔追求完美的人哦，在今年这个7月半，在今天这个鬼节。。。。
1、凯特·布兰切特到底说的哪些话是真话？哪些是假话？
开始大部分说的是假话，主要来说（只说关键点），对乔治·克鲁尼说的关于朵拉集中营的事是真话，以及最后说她的档案中告发了12个犹太人的事是真话；而她对泰绎队长说的她的真正目的——即想逃出德国而不顾其丈夫——是假的，从其最后保护其丈夫可以看出，她还是“爱”着他的。

2、这里面哪些不是想把罪人变成德国好人的，即还原公正的？
除了乔治·克鲁尼演得那个不像记者的记者（或许战争年代记者就党卫军这个吊样），值得商榷的就是那个泰绎队长了。第二遍看懂了。。。他确实是专门负责的为那些“德国好人”定罪的（为泄心头之愤，将六个已判坐牢的家伙吊死了），但可惜被领导抓到了把柄，只能出卖了信任他的凯特·布兰切特。。。

3、那个Paper究竟在哪？
导弹专家的助理死后，在医院里美国佬仍然在向凯特布兰切特询问Paper，看来他们没有得到；而乔治克鲁尼质问泰绎时表示Paper在他那儿，那个SB队长貌似信了。。。
但，电影最后飞机送行那段，凯特布兰切特说Paper在她的包中，我想她是说谎的：如果她没有交出那个Paper，美国人会放她走吗？但也有可能确实Paper在她手里，开始她交给乔治克鲁尼，而后来乔治克鲁尼整了个备份或者交了个假的给美国佬，这样她才能拿到通行证？
到底在哪？Who knows？就看作者怎么遍的这个故事了。。。或许什么时候要找原著小说来看看罗。。。

整个氛围是虚伪的，谎言无处不在，悲哀。。影片中好像俄国佬说的话倒是真话，没有那么多的虚伪，他们卷走财富，美国佬则想卷走人才。

想想中国当时真的是太老实本分了，狗日的小日本，倒利用这个倒打一耙。。。小日本必遭天谴，一个小海啸，搞定。。。

　　前些天看了索德博格06年的电影《柏林迷宫》，比较失望。似乎索德博格现在拍片更注重的是风格化，对于情节、叙述好像都不太在意。当然索德博格的风格一直都不稳定。98年的Out of Sight 、99年The Limey 其实已经有些怪异。在out of sight中，乔治克鲁尼和詹尼弗洛佩兹演的强盗与警察的故事，拍得却像王家卫。2000年的索德博格志得意满，Erin Brockovich为julia roberts赢得了一座奥斯卡，而宏大叙事的毒品网络在多线叙事方面比如今的几部多线作品更加优秀，气势也磅礴得多。之后的一年，索德博格拍了十一罗汉，也算是一部不错的娱乐片，票房也好。原以为此后索德博格会通吃娱乐文艺，谁知恰好相反，他此后再无佳作。12罗汉犹如陈嘉上的《恋战冲绳》，风格、故事都有些稀里糊涂。不过这段时期，索德博格也不是毫无收获，起码他和乔治克鲁尼、朱莉亚罗伯茨混成了铁哥们。有些人估摸13罗汉要是砸了，索德博格就得从好莱坞卷铺盖走人。这种可能性其实不大，他了不得在家修炼两年，重新攒个好剧本，然后哥们、姐们叫上一圈，就又东山再起了。
　　回头再说《柏林迷宫》。据说索德博格开拍此片前曾经给剧组成员每人发了一套好莱坞经典，从《卡萨布兰卡》到《马耳他之鹰》，大概是想他们重新学习一下30、40年代好莱坞经典黑色电影的路数。可是全片看下来，基本不是那么回事。索德博格想表达的东西不少，可是有的地方似乎拍得太随意了。片长也不够，好多东西也没交待清楚。其实，不是个个电影都能像卡萨布兰卡那样——剧本一改再改，连ingrid bergman都不知该冲鲍嘉还是他老公发出妩媚微笑，却一不留神成了经典。
　　两位主角，乔治克鲁尼演得很卖力。其实他的长相也算比较30、40年代，可不知为什么，我看他一身崭新的制服，怎么看怎么不像美国记者，倒像是个党卫军。凯特布兰切特却着实让人惊喜。低沉的嗓音，带点神秘意味的笑容，实在有些玛琳黛德利当年的风采。惊艳谈不上，但确实是有好莱坞黄金时期一些性格女星的气质。

“金钱，让你回归自我。”塔利（托比•马奎尔饰）的画外音盖过银幕上他与莉娜（凯特•布兰切特饰）的做爱场景。他们的动作是粗暴冰冷的，而塔利的声音，粗暴冰冷更甚。这是二战后的柏林。
将《德国好人》归为“实验电影”一类是毫不过分的——影片乍看下是像一部投资160万的小成本犯罪片，使用非职业演员；而实际上，它花了华纳公司3200万美元，强大的演员阵容里包括两位奥斯卡奖得主和一个蜘蛛侠。
一次多么彻底的对早期黑色电影的回归：黑白胶片，固定镜头摄影，麦克风挂在演员头顶的天花板上。影片中的布景和细节都是在严格复制40年代的景象，而朴素平缓的运镜显然是《卡萨布兰卡》式的。索德伯格坚持不启用任何电脑特效和花哨的蒙太奇，正如影片中托比•马奎尔所言：“别耍诈。”在这个几乎任何事物都能够被虚构的时代，这种行为笨拙得近乎荒谬——“一次不入流的影像实验。”当然了，也有好处，比如说让大家看到，没有海斯法典的制片厂时代黑色电影是什么样子。
生活在大屠杀、广岛和长崎的阴影之中的黑色电影的创始者们——他们可以是所有欧洲移民——比任何前辈们都清楚，深藏于人性中的邪恶有多黑暗，但《德国好人》化解了这种丑恶，用痛苦的方式——电影给出了痛苦，还有，对痛苦的抵抗、镇压。与和解。
英雄是唯一的理想主义者。克鲁尼扮演的美国记者在柏林寻找自己的爱人，整个故事酷似经典黑色影片《第三人》。他穿过柏林，穿过回忆，穿过自己的爱人。悲伤和失望浸透着她——她的生活贯穿过去的痛苦体验。这是那个时代的主题——
“Anna从远处走来，就在大道中央，然后她经过他，径自走了。”（《第三人》）
但《德国好人》与《第三人》的不同之处在于，影片展现了彻骨的痛苦和辛酸，但并非全无希望——爱情并未死亡，与过去的决裂也不是毫无可能。这样的处理使貌似疏离于现代的《德国好人》在本质上与时代保持一致，如果说《唐人街》是70年代人眼中的30年代社会，《德国好人》则是40年代投向现代世界的复杂目光。
影片并未将现代的疯狂散漫带入遥远的黑白时代，而是将那个时代的绝望和宿命注入混乱的当今世界之中。片名本身就带有讽喻的矛盾感：片中的“德国好人”，恰好是罪行累累的刽子手，凭借手中的尖端军事技术，被洗刷成清白。
在这个充斥着虚拟的感官刺激的世界，在这个形式大于内容的世界，影片的票房惨淡是可以预料的，奥斯卡奖也对它无丝毫眷顾，但史蒂文•索德伯格，在过去的17年间拍过16部电影的他，显然还记着奥逊•威尔斯对电影的纯真描述：“这是男孩子们有过的最大的玩具火车。”
《德国好人》，一部干净利落的黑色电影，出自好莱坞最勇敢的导演的手笔。

但凡有和本小姐一样是“卡萨布兰卡”死忠影迷的朋友，这个片子就要看看了。黑白片，绝对的浪漫与怀旧。演员里选的最好的就是凯特。布兰切特。她活生生德国口音将人们带回战后的柏林。她修长的身段，冷酷的面庞，全程没有一丝笑容，那个年代，笑是奢侈的吧。几天前看乔治。克鲁尼的采访，他惊叹于10妙前还跟你说笑的凯特，只要导演一说ACTION,就立刻转换到德国口音，一点不拖泥带水，绝对的天才演员。这个片子，她的看头最大。

大大大帅哥克鲁尼的表演属正常发挥，男人穿了制服，立刻变的英姿飒爽，更何况刚获得全球最性感男人称号的克鲁尼。片中有我们的蜘蛛侠，小伙子演技不错，让本小姐满意。

剩下的就不多说，大家伙儿去看吧。