美食总动员

《料理鼠王》里的主角是一只老鼠雷米。在迪斯尼的动画片中，最先出名的主角就是大名呵呵的米奇——在中国大家都知道的“米老鼠”。从米奇到雷米，两只小耗子正好是迪斯尼王朝辉煌的一大写照。

　　两只有“米”的小耗子，其实最爱的也是“米”哦！别看银幕上的米奇那么善良勇敢，雷米又是那么聪明能干，实际上迪斯尼家的耗子绝对不是什么温顺的小动物。下面这段记述很详细，原谅我偷懒，一字不懂的引用了：

　　“1929年，创始人沃尔特·迪斯尼发现米老鼠特许经营能带来不菲的价值之后，刚开始还没太在意，但不久后，他发现很多产品上都印有米老鼠的头像，而厂家根本不交版税，于是他首先打通法律环节，使米老鼠的形象在所有领域都受到保护。然后1930年，他正式推出迪士尼版的特许经营合同，也是世界上第一份真正意义上的特许经营合同，凡是未签合同就使用米老鼠头像的公司，一律起诉。

　　　　仅此一招，沃尔特·迪斯尼很快整肃了美国特许经营市场，为后来白雪公主、小熊维尼等众多可爱的动画形象特许经营创造扫清了财路，如今每年都能带来10亿美元以上的净利润，市场价值合计更是多达几百亿美元。

　　　　为了切实保护住这个无本万利的价值链，迪士尼不仅把法律武器举向直接的入侵者，即盗版者与违规使用者，还有那些试图变相进入相关领域，以及打擦边球的个人和组织。

　　　　在1960年代后期，迪士尼曾进行过一次经典的起诉，后来此案成为迪士尼及各大影视巨头保护版权的范例——起诉丹·奥尼尔漫画的出版公司侵犯版权，理由不是丹的老鼠与米老鼠画得过于相像，或个性接近，而是丹的老鼠作为一个讽刺角色，形象不好，与迪士尼创造的米老鼠形象大相径庭。而米老鼠的可爱形象已经深入人心，丹·奥尼尔的讽刺版老鼠足以构成对米老鼠的“形象侵犯”。

　　　　在盗版相当泛滥的美国，迪士尼当时有意通过此案杀一儆百，同时，在价值方面，米老鼠产业链当时已经每年为公司带来7.5亿美元的收入。这个时间又恰逢创始人去世之后，公司创新青黄不接，主营业务很不景气。所以，迪士尼倾心全力也要打赢这场官司。

　　　　由于这个案子不涉及商业利益，还关系到艺术家的创作范围，因此在美国受到广泛关注，双方僵持不下，前后持续10多年，从美国加利福尼亚州北部一个小法院打到美国最高法院。这在美国知识产权史上前所未有。

　　　　1979年，经过10年拉锯战之后，最高法院做出终审判决，漫画家丹·奥尼尔(Dan OíNeill)对迪士尼的经典卡通形象米老鼠构成了形象侵犯。丹·奥尼尔不仅要为自己和伙伴的蓄意创作支付19万美元的赔偿，还要入狱6个月，而在此之前，丹·奥尼尔早已被官司拖得一穷二白，入狱时，只剩下7美元。

　　　　结果可想而知，随着这个判决的生效，以丹·奥尼尔为代表的整个“无影盗版派”(Air Pirate)一败涂地，而迪士尼虽然因为行为涉嫌扼杀艺术创作，引来不少争议，但以米老鼠为代表的价值链条从此受到严格保护，彻底变得神圣不可侵犯，连整个美国的版权意识都因为此案受到空前的强化。”

　　试想，如果皮克斯公司不是在2006年被迪斯尼公司收购了，雷米会不会也被迪斯尼告上法庭？还真不好说。想到这里，《料理鼠王》里的那么名言“所有人都能烹饪”就颇有点讽刺意思了：所有人都能烹饪，但不是所有的动画公司都能摄制老鼠题材的动画片。

整個故事都發生在巴黎，故事並沒講述對廚藝的挑戰，一直貫穿的是“人人都可以烹飪”。片中氣氛很緊張激動。小鼠的多次逃亡。林貴尼多次驚險的烹飪。片子前一個小時多的時間劇情都是順利的發展，讓我看著總是忐忑不安，想著下一個麻煩有多大。

片子裏面的反面角色依然如往日迪士尼和歐美動畫中反面角色的風格。擁有一張卑鄙，狡詐，魔鬼般的面孔。那麽誇張的神情，那麽誇張的動作，那麽誇張的語氣。

片子裏面最悲慘的不是小鼠與親人朋友失散，更不可能是那林貴尼險些失掉財產繼承權。而是小鼠一家被林貴尼從廚房趕出去那一幕。也許這就是人擅長的吧，利用之後一腳踢開，全然不珍惜。而可愛的老鼠卻不會。此時的它陷入險境，卻在第一時間趕去幫助林貴尼。但是我唯一贊同的是林貴尼勇敢的說出廚師的身份。他像小鼠一家人一樣有勇氣。

最後片子的結局是我很喜歡的。大大的圓滿，雖然有點點意外，但是我喜歡。也許這就是美食的魅力吧。不管是壞人還是好人，都能感受到其中的溫馨，美好。就像這個意外的結局，美食家安東·伊苟也變得不那麽黑暗了，連他也認識到什麽纔是真正的美食傢，即使他失去了工作和評論能力，但了解了美食的真正含義，破茧重生。

我一生一直都比較喜歡老鼠，並不像片子中間的人們對於它們喊打喊殺，我覺得他們毛絨絨的，很可愛，一個在我心中很善良的角色。它們比一些卑微的人們好多了。也許這個就是片子反映的一部分吧。

另外，也有些一如既往的滿是大道理對白，好像是這類動畫特有的吧，看到這些對白總能讓人想到很多有關人的東西。

古斯特：“你必須充滿想象，内心堅強。你必須嘗試最不可能的原料。你必須讓別人不是以你來自哪裏來判斷你的極限。你唯一的限制就是你的心。我說的是真的，每個人都可以烹飪。但是只是少數的人可以成爲出色的廚師。”

古斯特：“你現在孤零零的一個人”
小 鼠：“嗯 ，你已經死了”
古斯特：“但是如果有一顆渴望的心又有什麽關係呢
你如果老是留念過去的東西
你就不會看到你的將來”

皮克斯的动画电影最初我还没有一个整体的概念，总是觉得它和迪斯尼，或者梦工厂没有什么实质的区别。但是看到了这部《料理鼠王》之后，我的这种观念开始动摇了。如果说梦工厂是纯粹的童话故事，那么皮克斯的动画电影就更像是具有成人味道的影射很多东西的艺术性更高一些的“严肃动画”。《料理鼠王》的一些片断和故事里人物的设定，很容易让人看到现实中的自己的一些影子。这是其他动画公司的动画很难有的一点，皮克斯讲故事的同时，还在展示动画背后的真实世界。它永远是残酷的，但是，它也同样在残酷的面前，总是有熊熊燃烧的爱的火焰。
end

片子开始5分钟左右，我就把脚翘起身体尽量后倚用一种接近n形的姿势在电影院里保持到结尾，我怕脚下突然有什么长着尾巴的东西跑过去，就算屏幕上的老鼠再能干可爱，我还是会对它的同类做出景天的姿势~~~~~不玩仙剑的人看得懂我在说啥么？

言归正传，disney是one man's dream comes true，从他想给女儿一些东西看，一些洋娃娃之外的东西玩，一个家长可以带着儿女在周末去的地方到遍及世界的一个模子里出来的城堡，除了麦当劳，我们还有一些跨越肤色语言共享的东西，好比说用三个圆形画出的老鼠~~~~~同类。

pixar的动画可以称为成人动画，从影院里满地奔走的孩子和笑的前仰后合的家长可以看出来所谓家庭片也分服务家长和服务子女~~~~我又跑题了。

pixar一如既往的宣传这部片子用了多少年来实现，一切都起源于几个大于100kg的男人在客厅里靠着壁炉的闲聊，人类有多少智慧都消耗在闲聊里？关于这个问题的答案是，那次闲聊至少谈及了5部动画，如果算上仍属商业机密还没公开的，估计更多~~~~~三个臭皮匠的典故，何况pixar那帮人个个都是诸葛亮级别的人物。

怎么想出来的？整部片子下来我最大的疑问就是这个，老鼠和食物，虽然也是必然的联系，那猫呢？我心存幻想以为片子里老鼠的敌人会是一只阴险狡诈会装可爱的猫，结果是个身高不足120公分两撇西班牙式小胡子的男人。

不需要去打针么？干净么？掉进臭水沟里再爬出来难道不需要清洗么？~~~~我承认我对老鼠心存偏见，看到最后一幕依然觉得难以置信~~~~~所以说关于食物，很多时候闭眼享受是正途。有鸡蛋吃就好了，见那只母鸡干嘛？何况我们怎么知道那只母鸡没有一起做了亲子饭？

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一起去看的朋友说老鼠好可爱，“改天我们也去买只老鼠吧？”，我愣了好几分钟才明白她说的是玩具~~~~~实话说我在写这篇所谓评论的时候还是把脚放在椅子上，我怕。

起源于一个男人的梦想或者是几个男人的杂谈，重要的并不是谁在讲，而是谁把它记录下来并付诸实践。给孩子或者给家长看的动画同样在宣传理想和自由。

回来的路上几个女人笑说 gift 是个可怕的词，什么事情只要说到 gift，talent，就好像大话西游里 上天给的最大啊，别的还有啥用一样灰飞烟灭统统见鬼去吧。就算只是一只老鼠，有了talent就万事具备，就等东风自己送上门来~~~~

一部动画片也能扯出这么多苦水来，我嫉妒啊，就算是只老鼠，有了gift也比我混的强啊，笑。

让我针对情节的推荐评论，我没有gift，笑，不过一部影片的好坏如果能从观众的角度评价的话，我可以很肯定的说有个在影院里每次必睡的朋友这次从头清醒到尾。如果这可以当作推荐的话，就去看吧，记得翘起脚，或者对着跑过脚下的某些生物微笑而不是尖叫。

文：十一月的雨

我小时候和其他的孩子一样，也在看动画片长大的。那会我下学回家后会守在电视机面前，把从五点到新闻联播之前所有频道的动画片挨个一扫而光，于是联播的日本动画连续剧成了我的最爱，因为除了郑渊洁童话改编的相关系列剧外，中国的能提出来说的动画剧集是在是乏善可陈。再加上当年日本动画片被引进播放的那么多，所以我虽然幼小可仅凭孩子单纯的分辨力也能让高下立现的。

我是个太过坚持的人，小时候再小的习惯好像现在还能坚持的差不了几分几毫。所以不知道是对中国动画电影的失望还是对日本动画的疏远，我不看动画好久了。但这并不代表我骨子里对动画喜爱的因子就此消失了，只是，没有真正让我从骨子里把它们拎出来的作品而已。

我始终觉得最好的动画电影还是应该单纯一点，天马行空的想象在这里不应该是晦涩的，苦大仇深的世界观在这里也不应该太被展现的。我们的世界已经够复杂了，必须得让最具幻想气质的动画电影也附着着沉重的负担吗？当然我并不否认一系列探讨以上问题的动画电影的经典地位，只是它和我观点的分歧让我们最终渐行渐远。这可能也是我和日本动画电影慢慢疏离的一个原因吧。也正是因为这个原因，我始终觉得在日本最能代表动画本来气质的还是宫崎骏，我几乎是张着嘴看完《千与千寻》的。

于是，皮克斯动画的横空出世，几乎就是我心中对动画电影最完美的定义了。

我没有赶上他们靠玩具总动员被全球惊为天人的时代，以至于它成了所谓的“总动员系列”中我至今还没看过的唯一的一部。不看不是因为不想看，而是觉得有些电影是属于时代的，我不想用现代的眼光去搅乱属于那个时代的惊喜，我也不想用哪怕一点瑕疵去挑战皮克斯王朝在我心中铸就的神话。

出于对国内用拙劣手法复制片名的反感，我还是用它们更富灵动色彩的原译名来称呼这些本来就灵动的影片吧。

《寻找尼莫》是这一切的开始。记得当年我们是一堆人围在家里看完这部影片的。而且那部影片是少有的国语配音和原音一样精彩的典范，甚至说更为出彩也不为过。现在想起来除了千里寻亲的传奇故事和让人惊叹的湛蓝海底外，让我印象最深刻的仍旧是它一个个鲜活的细节，而若将这些细节串起来，就是整部影片了。它的伟大正在于它就是有趣本身。

可以说皮克斯在我心中的地位就是在《超人特工队》之后无形建立起来的。我阴差阳错的在大荧幕上第一时间看了这部影片，虽然是学校放的枪版碟，还算凑合的画质和影片本身就极其优秀的品质让我很快忘记这些缺憾。很明显，在一个群体环境中看这样一部影片是一个极其享受的选择，因为你一个人笑的时候比起随大家一起笑的时候来说是很有限的，笑点会因为这种连锁反应而无限制的增大。于是结果就是，我几乎从头笑到最后一刻。那真是发自肺腑的大笑狂笑暴笑，毫无保留毫无顾忌毫无芥蒂毫无意识。这种笑声在“飞毛腿”在水面凌波微步时达到了最高潮。记忆里这种笑除了在周星驰的电影之后和前年的奥斯卡最佳动画影片《超级无敌掌门狗》之前这辈子也没出现过那么多次。现在想起来超人特工队的整体素质应该是目前所有皮克斯电影里面最高的一部了。无论从创意深度画面还是笑点来说都是真正的一流。虽然说很多小孩可能并不能体会发福超人的中年危机这一让人拍案的绝佳讽刺。

去年看完《赛车总动员》后（原谅这部影片我只能这么翻了，总不能直译成“汽车”吧），我写下了《看着汽车们谈恋爱......》的感言。它依然是优秀的，是创意十足的，是励志的让人感动的。如果没有年末那只可爱到极点歌声迷死人的“快乐的大脚”的横空出世，奥斯卡最佳动画片的殊荣可能也毫无悬念。我第一次一个人在电脑前看完了一部皮克斯的动画，可能没有了群体氛围的渲染那种强烈的感觉会被削弱很多，但我反而有了更多的时间沉静在一种感动之中，所以当“闪电马昆”最后一刻调转车头的那一刻，眼泪竟然不自觉地流了下来。那种感觉一直持续着，等到brad paisley的“find yourself"结束了仍久久挥之不去。

于是，慢慢的，皮克斯变成了一种不会让我失望的期待。一年一度的动画盛宴，延续到了今年的《料理鼠王》，其实拿小老鼠说事对中国人来说真不算是新鲜的题材，我们是看着郑渊洁《舒克和贝塔历险记》这一经典童话 与《猫和老鼠》这一经典动画长大的。除了现实中见到大批量真老鼠蹿来蹿去心里有点小怯这一正常生理反应之外，对这一物种还是没有任何偏见的。所以说如何能在如此挑剔的前提下让我们觉得新鲜可能是皮克斯自己事先都没有仔细想过的问题吧。

事实上他们根本不需要去考虑这些问题。我曾经看过他们远离喧嚣的工作地点和其乐融融的工作方式。这群天才们用最朴实无华的方式创造着奇迹，把创意和故事奉为天条的他们只有一个目标：超越自己。像乔丹一样让人信任，我们还担心什么呢？尽情地享受传奇吧！

之前不管是尼莫父子，超人一家还是汽车一族们，都没有脱离美国本土文化这一范畴，而这个故事非常讨巧的一点是，这只小老鼠雷米居住在法国巴黎。虽然说影片的并没有从两国文化冲突上过多的着墨，可是看着雷米在法国街道上尽情穿梭，每天早晨起来远处埃菲尔铁塔的异国情调，厨师们一嘴的法式英语，恍惚之中真的置身巴黎，新鲜感从头到尾从来没减弱过。

小雷米天赋惊人，嗅觉发达，不过苦于是一只老鼠一腔才气无处可施，只能在家族中做着食品质量鉴定员的工作。幸亏他后来把这个优势用到了正道上，他如果追随了拥有同样禀赋的《香水》的男主角，那这个世界指不定成什么样子了呢。他喜欢看书和看电视，当然不是博览群书那种，他钻研的只是他的偶像的著作《人人都能当厨师》。而不幸的是这位法国名厨奥古斯汀·古斯特突然去世。这也让雷米整个家族的人间接受到了影响，在那个异常彪悍拥有极高命中率的老太太的紧逼下，他们被迫举家乘船迁移。在这个过程中，小雷米和家人遗散的。

天才始终是天才，艰难的环境只能会是他禀赋释放的催化剂。影片用一个绝佳的手法表现了他内心理想的对他的指引，已经逝去的胖的没有脖子的大厨师不时地出现如果放在同类的影片里可能是俗套，可是在这里却是极其惊艳的。因为雷米时常会受到类似于《圣女贞德》中贞德对自我拷问的困境，所以厨师的幻想就成了他自身正义一面的化身，而他自身则充当了自己不能克服的局限的代表。这个颇具哲学思辨意味的设置让这个故事从一开始就呈现出了让人讶异的深厚感，而且隐藏于无形之中，表现得云淡风轻不着痕迹，实乃神来之笔。

小雷米受到厨师的感召顺着水管一直往上爬，最终来到了楼顶。然后在那里，他俯瞰了整个巴黎的夜景，那是一种脱胎换骨般的精致繁华，他感叹到：原来我一只生活在巴黎的地下啊！他，一只卑微的老鼠，如此渺小，此刻在至高点上俯瞰着人类的世界，那本来繁杂庞大的埃菲尔铁塔此刻在他的眼中也是如此的渺小。这时候已经注定了，他必然不再平凡，他认识到了自己的局限性，他拥有广阔的内心。

在看到厨师餐厅的那一刻，他顺理成章的来到了他之后大放异彩的地方。

在这他遇到了狡诈但平庸的大厨，善良可愚笨的垃圾清洁工林奎尼，而后者则成了他与人类世界沟通的最佳代言人。其实在这提起另一部经典影片《成为约翰·马尔科维奇》（又译《傀儡人生》）似乎有点不太厚道，因为毕竟雷米和林奎尼的合作其实是建立在相互的信任和友谊之上的，可看到小老鼠在头顶操纵着林奎尼干这干那我还是不自觉的就想到了约翰·库塞克操纵的那一个个木偶。那部影片有着深刻的隐喻，而在这里让一个老鼠操纵着一个人类，是否有更多的意义我没有兴趣深究，因为这是我此刻在这撰文的时候的胡猜噫想，当时我看到他蒙着眼在小老鼠的指挥下练习做菜，在众厨师面前舞蹈般来回穿梭，在心爱的女人面前“心口皆是而手脚非”的时候，早已经笑崩了，哪还顾得上什么意识形态啊！

当然不排除导演在这个设计中隐藏了若干指向的可能性，似有非有却并不故弄玄虚，让你看过之后回味无穷。就像我在看到雷米与父亲争吵关于人类的可信性问题过后，被带到橱窗前看到的那个触目惊心的悬吊着许多同类尸体的镜头时，第一感觉竟然奇妙的是被美国屠戮的印第安人们的惨状！

其实这也是好电影的一个最佳的佐证了，一部优秀的大众电影绝对是仁者见仁智者见智的，不管什么文化层次的人都能从其中读到属于自己的理解。它的多元源自于它的丰富。而相比之下有些打着艺术旗号装淡的影片，就连起码的真诚都没有了，如何去赢得观众的尊重？就像最近看过的一句话：“和寡不一定是因为曲高，可能是因为它不着调。”
实在是精辟！

小雷米和林奎尼之间隐藏的矛盾终于他们合作成功不久后爆发。林奎尼被浮华和虚荣冲昏了头脑忘了自己真正的实力，雷米则因为身份得不到认可的虚无感，对理想产生怀疑后几度堕落。于是两个好朋友好搭档因此而分离，而后又被坏人从中作梗设计陷害，失败几成定局。什么叫做患难见真情，真正的友谊真正的爱情真正的广义上的感情真是最困难的时候才能展露的淋漓尽致，雷米被从坏人手中解救出来后，第一件事想到的是冲到饭店帮助林奎尼，林奎尼在万难之下不顾一切挺身而出为一只老鼠正名，而在他重叛亲离之后唯一一个回来的人类也只有深爱着他的女厨师了。几段波折，透尽人间冷暖！

在雷米借着抢遗嘱那场足够精彩的动作戏将巴黎街头巷尾为我们展露无遗之后，影片最精彩的段落恰到好处点明主题的落到了和最为刁钻刻薄的厨艺评论家Ego的终极博弈上。

这段戏几乎汇集了影片最出彩的所有元素。雷米用极其简洁高效的命令指挥着一帮鼠辈们迅速出动，一小队一小队的鼠兵们用媲美特种部队的效率有条不紊的开展了对厨房每个细节的攻占，用令人难以置信的速度绑回了看到此情景落荒而逃的卫生监察员，用几乎让人崩溃的同样手法绑架了作恶多端想要找事的原大厨师。此刻，在这个奇妙的时候，你唯一能感觉到的，是荧幕上的情景与你内心的互动。那是一种期待便会给予，想象便能看到，渴望便会更进一层的完美互动，那是一部电影能带给我的最好的境界！

当被问及想要什么菜的时候，Ego用魔鬼般的表情厉声告诉服务生：“告诉你们的大厨，只要是他能给的，我都想要！”

当女厨师问雷米准备做什么菜的时候，他淡然但轻快的说了一句：“Ratatouille”。然后有人讥讽他，这是乡下人才吃得东西啊！雷米并不为所动。

于是不可遏止的，极富跳动的思维又一次让我想到了另外一部影片，这次以小博大的比拼，这道摒弃浮华用心做出的菜不像极了周星驰在《食神》中的黯然销魂饭吗? 导演看过《食神》的几率是极其微小的，向它致敬的可能也是微乎其微的，于是唯一的解释是，中西文化在这个时候，超越时空产生了高度的共鸣。

于是当苛刻的Ego尝到这道菜的时候， 影片中最让我难忘的一个情节出现了，镜头陡然拉近到他的脑中，把他拉回到了童年的记忆之中:在那昏黄的乡村暖暖的早晨，妈妈为他做的那道菜，那味道可能不是世界上最好的，但它凝结了童年的记忆，是一辈子都忘不掉的。于是镜头再次陡然回到了现实中，他手中的勺子缓缓地而又重重的掉到了地上，他脸上阴森的尖刻舒缓成了幸福的笑容！他输了比赛，可是他得到了人间美味，更重要的是他霎那间通透了人生。

从技术上来说，这个镜头并无太大的难度，比起那些翻腾跳跃的动作场面来说要简单得多。可是它的宝贵在于它出现在一部动画电影中实在是太应景了。在任何一部真实的电影中我都不会觉得它有多少过人之处。可它却奇特而又恰当的出现在部动画电影之中。它已经模糊了动画电影和真实电影的区别，可它又保留着动画电影所特有的幻想本质！

我和宝贝在教室里看《料理鼠王》憋着不敢出声笑到泪流满面。
或许是我现在在进行非人性的考研复习压抑了太久。
或许是我看得碟片把雷米译成小米把他哥哥译成了大米让我有强烈的代入感。
或许是这个世界太过真实我们都不敢肆意妄为不敢放声大哭用力大笑了。

厨师在小米被关在笼子里心灰意冷的时候拍着他的肩膀说：因为你一直都是真诚的。
或许一切都很简单，因为这只真诚的老鼠，我笑到哭了。


2007-12-3

摘自：
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在我寥寥无几的豆瓣评论中，我猛然发现评论最多的竟然是皮克斯的动画电影，这就从一个侧面说明，我的确还是个没有长大的孩子。当《玩具总动员》成为一个标志的时候，所有皮克斯的作品，都会被翻译成“总动员”。当皮克斯若有所思的为技术威胁论而担忧的时候《怪物电力公司》，当皮克斯担忧起这个已经步入中年的人类社会能否战胜自己的“中年危机”的时候《超人总动员》，老辣的迪斯尼们还是没有忘了人类最美好的情愫梦想与希望。
而这个看似永恒的主题，在《料理鼠王》中被给与无限放大。这个叫做雷米的小家伙是个人人喊打的四害之一：老鼠，但这个老鼠并不是一般的老鼠，而是一个对于料理有着极高天赋和造诣的神鼠。在这里，说个题外话，很佩服雷米的老爸，也很佩服组织如此有序的老鼠社会，有着极强的分工和团队意识，估计，正是因为极强的团队意识，这个家族能在巴黎如此复杂的环境中生存下来。看来，皮克斯的隐喻颇深啊。
言归正传，当这个老鼠，并没有被一再的拟人化，或者生活在一个人和鼠语言相通的环境中，而是将背景安置在一个被道德伦理正常接收的环境中，即老鼠就是老鼠，人就是人，鼠怕人，人捕鼠。不过，正是这样一个看似”合理“的安排既增加了戏剧的张力，又为老鼠在头发中控制食神之子打下了一个坚实的伏笔。（不过，厨房中的老鼠在头发中，也算合情合理）。
勇气，希望，梦想和爱，这四种东西，可以解释，为什么会让人类将自己的文明繁衍了数千年之久的。也许，当哪位刻薄的美食评论家，吃到雷米，给他带来的炒蔬菜的时候，他吃到不仅仅是食物，而是世间所有美好的味道与同一时间绽放的美妙与奇特。当我们放弃功利，放弃世俗，放弃偏见，放弃我们所有后天所得来的厌恶与鄙夷，回到最原始的自我的时候，我们才能真正的碰触我们所认为的功利的美好。很具有讽刺意味？不是吗？
诚然，皮克斯对于人物的刻画，没有脱离动画的范畴，所有的角色都模块化，但这并不妨碍这部对于人物刻画的深刻，模块化并不代表不深刻，正如细节中所展示的，那位在幽暗的房间中写评论的美食家，高贵却刻薄，在偌大的房间中，孤独着写着自己的评论。而佣人的胆怯和略微的驼背，无不显示着他的位高权重，当然，曲高和寡和寂寞难耐是成正比的，这也是，最后雷米用一个并不正式的炒蔬菜赢得他的赞誉的根本。
这个，看似普通的雅俗共赏的动画长篇，不愧为皮克斯的巅峰之作，比起程序化的灰姑娘和小人物大结局的公式电影，给人的冲击更为巨大。也许，我就是最后在LA RATATOUILLE门口等待的人一样，需要雷米的食物，给我并不真实的真实一个强有力的冲击与荡涤

好话不多说，所有人已经说了太多。
跟《超人特工队》比，《料理鼠王》最大的变化表现为向自然主义、写实性迈了一大步。
比如颜色，减少了单纯鲜亮的卡通化颜色，代之以雅致、自然、丰富的色谱，对细节的描绘：比如巴黎城，比如餐具的反光，十分逼真，有些地方甚至可以以假乱真……动作方面，减少了超人的（也是迪斯尼动画传统）弹性夸张，降低了动作弹性的幅度，动作流畅、自然……总之，是更自然。
这些变化，不仅仅归功于技术的进步，更是理念上的转化。因为迪斯尼的传统是“戏剧化的”音乐剧式的，而不是自然主义的、写实的。
最明显的差异体现在对老鼠的设定上：迪斯尼用过无数只老鼠，但从来就没有这么逼真过。
由于夸张幅度小（角色设计以及动作），加之皮毛的渲染如此令人叹为观止（老鼠的皮毛被淋湿了之后，那简直就是一张真的老鼠皮！）《料理鼠王》中的老鼠总让人联想起“真实”的老鼠，而不是符号化的、“表现主义的”老鼠。
在一些场景中，比如一群老鼠往外跑或从空中掉下来……十分震撼……简直在考验一些MM观众的承受能力（我做过观众测试，的确有人受不了），她们会喊“太真了！”

结合本人最近在考虑的一个问题：不断改善的三维技术让动画影像更逼真了，但是否带来了某些问题？
一只很真的灰老鼠，如此的真实，是否有必要？
动作的写意性少了，多了写实性……动画艺术的特色何在？

皮克斯的艺术家是值得推崇的，但真实……是不是要走得更远？

How could I resist movie night at a 12-screen movie theater in an authentic upstate strip-mall? The viewing options, as presented by Peter, who's an editor and frequent contributor to 'Filmaker' magazine and can be quite the cine-snob, absolutely shocked me; 'Knocked Up' or 'Ratatouille.' Although 'Knocked Up' seems to be garnering serious praise (huh?), we decided on 'Ratatouille,' which is latest offering from wicked talent at Pixar [the guys behind 'Toy Story,' 'Finding Nemo,' Monsters, Inc.', and 'The Incredibles']. Peter and I both laughed like 10-year-olds (with really deep voices).

Don't wait for Netflix; the stellar animation merits a trip to the big screen.

Peter and I disagreed on whether Remy, our rat-hero, is a metaphor for a young gay boy in the process of coming out. I think it's fairly obvious, while Peter (more Sontag than Kael) looks for the universal truth, seeing Remy as more symbolic of the misunderstood, "queer" individual, though not necessarily gay. I know I'm right, but I nodded as Peter postulated; that's the kind of guy I am. Patient with other's process. (wink)

Without giving away too much of the plot, I've listed those "hints" that, I believe, support my interpretation. They are:

* Remy exhibits a refined "sensitivity" (smell), which makes him different from all the other rats in his colony;
* When Remy's stereotypical macho brother sees Remy walking on two legs, he says, "If Dad sees you walking like that he's going to lose it.";
* Remy is obsessed with the beauty and smells of gourmet food, while all the other rats are content to eat garbage;
* Remy leads a double-life, hiding from everyone the fact that he sneaks into the human's home to watch the gourmet cooking show;
* Remy feels conflicted about being what his family expects him to be and what he knows in his hear that he is; and finally
* the transformation of our villain "Anton Ego" is clearly one of a gay male coming out of the closet later in life and the price he paid until that point. Watch the scene with his mother as he comes home from school crying because of the bullies. And then watch the last scene when he's in the restaurant. So, so gay.

And don't miss the reference to May Day's (Grace Jones) Parisian romp from "A View to A Kill." [Grace Jones!!?? -- Uhm, hellooooo!]

Gay or not the film is as good as slice of a gooey, stinky Epoisses.

As a kid, I was completely obsessed with Julia Child on PBS; suffice to say, Remy has become my new hero. And it's so wonderfully subversive that the folks at Disney (who own Pixar) have made a rat the dalmation or Nemo for 2007.

I love the idea of small kids all over middle America carrying around stuffed rats.