燃情主厨

布莱德利 库伯
要不是因为这个名字我也不会点开一部评分只有6.4的电影，于是再看一眼阵容，卡司强大到看电影的时候情不自禁地点明星！

看过的主厨电影不多，但是《落魄大厨》地评分能达到7.6也不是没有道理的。同样是猪脚人生低谷，同样是破败的人际关系，同样是从头再来的故事架构，落魄大厨温抚人心，燃情主厨则显得流于表面。

这部电影是我看过的进入主线最快的电影了，对于观众不想看的悲剧消极低谷……通通跳过！谁想看库伯走下坡路啊被打击啊看着陷阱数着秒往里跳啊……对，你说得都对，所以这部电影也注定不能有从泥泞里迈出脚的轻松和愉悦。

为了加入爆米花的快节奏，电影开始库伯便开始招募小弟，不禁让人对比库伯之前的《天龙特工队》，连姆尼森分分钟搞起最强王者战队，但人家那是动作大片，你这……算动作小片好了，看得出电影想营造一种燃起来的氛围，可是厨房……画风不对啊。

再说猪脚撸个串就能偶遇分文不取的鲜肉（吃人家住人家还要骂上人家），认识一个老板就挖走人家的主厨（人家还帮你数钱），晒个太阳就有反目的兄弟不计前嫌（后面跳反还是帮你治病），白手起家就有一直爱你的小受倾其所有（闻衣服那段真是&*……&），总是还不起钱就有前女友仗义援手不求回报（还送你绝版装备），千年老二一生之敌（什么鬼）被你一招制敌满盘皆输还是说出：你最棒（简直就是中二漫画的标配起势语）……

再无视掉关于米其林考察员种种奇怪的脱离实际的设定好了（最起码二星升三星也要一年的判定期啊喂！）

我还是推荐看这部电影。

人生不如意十有八九，哪怕你是众望所归的天才，哪怕你事无巨细亲力亲为，哪怕你立下重誓要数年辛苦毕其功于一役，难道不如意便真的要想片中所说——去死吗？

不不不，成功的价值在于成功之外，生活的意义在于生活本身，放下执念不是要你无欲无求，而是让你拿起一颗平常的心。

当经历失败，每个人都能站起来，但有几个人能摔清醒，放慢速度，仔细看路？

最后，丹尼尔真的不是gay？&……&*……&*

这部电影的主题，还是西方电影里很常见的自我救赎，对现实生活的意义，也很普世，生活永远会给你另一次改过自新的机会，改变永远不会太晚等等。
只是，我很喜欢这部电影的镜头语言和叙事风格；至少这样的电影，有着一些当下严重缺失的诚意和创新。而我，观影后的思考和想法也是层出不穷，纷至沓来。
电影开篇，一小段很简洁的独白，之后就是主人公亚当（一个颇有成就的年轻大厨）不知所云的自我惩罚，为了自己在巴黎的闯祸，回到美国某个小饭店的肮脏角落，去处理十万个牡蛎，还用小本子记着数字，积年累月地完成后，扬长而去。惩罚后的亚当，来到伦敦，重新树立目标，为了米其林的三星，找过去的同事和朋友，找现在出色的合作伙伴，整个过程，都是单线，流浪汉的模式，非常简单，非常直接。而不同人物的出现，又都会回到过去，当年亚当在巴黎的经历和遭遇，没有旁白没有独白没有倒叙没有说明，某个人物的出现，通过简单的对话，填补着亚当某一处的过去和性格，又同时丰富着现在的情节发展。这样的平淡，只是通过镜头来表达，而且是通过大量的蒙太奇镜头，留给观众的投入、空间和理解却是无比丰富。我不禁想到中国绘画艺术中，最有意味的“留白”。一部美国电影，能够做到这点，颇耐人寻味。
再简单回想一下电影里出现的人物，很多都是简单的细节处理，女主人公除外。比如亚当的敌人，影片临近结尾予他残酷报复的黑人同事米歇尔，处理得相当轻灵，几句对白就把此人睚眦必报的性格以及当年亚当对他的所为交代了一个大概，又给了观众一些莫名的遐想。再如亚当另一个敌人，在亚当的餐厅刚获得报媒赞誉时的疯狂嫉恨，对比电影近收尾亚当崩溃绝望时候的安抚宽慰，这个配角的复杂性格也存托着亚当的非凡才华和爆烈脾气。亚当的导师，在电影里连一个镜头都没有，去世后留给亚当那套刀具，也只是一闪而过。亚当的商业伙伴托尼，在影片结尾了，我才认识到原来是同性恋，他对亚当的感情也是相当复杂。所以才会有前面去窥视亚当酒店房间，看看他是否喝酒吸毒，以及闻亚当的T恤并折叠好等等细节。诸如此类的内容，我回想起来，电影里其实有很多很多。中国人物画中的白描，也是如此，简单又不失精致，多的是回味。
最后的话题，可能更宽泛和深远，在观看这部电影的时候，我头脑里一直在闪回往复，那就是关于烹饪。中西方的烹饪，烹饪的艺术和意义，烹饪和人生等等。
影片里有个比喻，将烹饪和做爱放在一起，目的都是一样明确，只是过程中玩出点新奇和乐趣。不过，我却觉得中国的烹饪，完全有另一个境界，《论语》“治大国若烹小鲜”的典故，这就是东方智慧在烹饪上的理解，更有哲理和韵味。关于艺术，一个最简单的概念，但凡经过人为加工的事物，都是艺术的外延。所以电影厨房里的摆盘，包括烹饪过程，透过艺术的诠释，都会有着不一般审美享受；不过，中餐的奢华精细，可能不是西餐能够比拟的，这是我个人的理解。《舌尖上的中国》曾经介绍过一小段中国的刀工，就是将豆腐切丝，比头发丝还细的丝。这样的刀工，不再是简单的技术，更需要操刀人的心，无比投入和宁静，完全上升到了纯艺术的境界，令人惊叹。
影片结尾，亚当决心重新赢取他人尊重，这种内心的改变，让他能够对米其林的三星，坦然面对；和同事们一起围着处理台，品尝简单的家庭式的聚餐。那最后一个镜头，侧后方的特写，淡然的微笑，很温情。其实，和家人朋友一起聚餐，不再是烹饪本身，而是人生的一种完满。对人生而言，烹饪其实算不上什么！
能够有感触，有回味，有联想的电影，实在是不多了。可惜，这部电影还谈不上杰作，只是看得投入后，思考不少。可能，电影的刻意平淡，少了些许震撼和感动，对大多喜欢感官刺激的人而言，索然无味也是有的。还是古语说得好，“文章千古事，得失寸心知”。

看评分很低（特别是烂番茄上），本来以为会是部烂片。后来慢慢地就莫名其妙地被它感动了。想了想后，还是觉得写个短评没法把全部想法都写出来，所以还是来写影评了。

我总得有点证据，证明给自己我被这个烂片感动到了，不是什么丢人的事吧？

首先，食物是拍得很好看。但是最感动我的，是主角Adam对美食认真的态度。很多人也许都会觉得，像他这种完美主义者就是自找苦吃吧。虽然我承认自己的厨艺完全拿不到台面上，但是我一直都很向往着能把做饭变成一种艺术的人。从很早开始，就觉得能让各种材料混合在一起，把他们每个的特色都发挥到极点而呈现出美食的人，真的是很酷啊。也许追求完美听上去很不切实际，但是追求自己的完美，追求能给品尝食物的人提供一次精彩的体验，又何尝不是一种生活方式呢。说实话，看完电影有种想去吃一顿那样精致的美食的冲动。

除去食物的话，对于角色的设定我也觉得挺有趣的。Helene对烹调的热情和向往，先是被压在自尊的生活之下，后来才得以破土而出。别的配角的话，我很喜欢对于Adam的朋友们，不同的设定。从得力助手变为叛徒的Michel，到无时不刻都愿意支持他的Tony，还有即像是敌人又会在关键时刻帮助他的Reece。虽说这些角色大大减少了“励志”的部分（后面会说到），但是他们的出现给这部电影带来了更多乐趣。这里我必须承认的是，电影里很多情节和对话都发生得特别快，以至于我重复看了一些关键部分。但即使是这样，我还是觉得有很多台词和情节我是没完全看懂的。所以关于角色的分析还是很基础，比较笨拙的阶段。只能等待下一次看完再做更详细的分析了。（这个跟我想表达的无关，但是还是想说：到后面都觉得Tony好可怜啊，特别是那一个吻看得特别心疼。）

最后，说说电影的主题。这样的电影，应该是被标记为励志片的吧。扫了一些影评，看见很多人说觉得本来应该是励志片的，却被主角暴躁的脾气和不断依赖他人的方式毁掉了。我真的不这么觉得。这部电影最有魅力的地方，在于观影过程太容易觉得这是个 “暴躁主厨怎样靠运气获得三星” 的故事。但其实在最后才发现，整部电影讲的是一个人如何找到自己在社会上的位置。这样的分析听上去可能有些偏离中心，但其实并不是。

首先，虽然我观影时多次对Adam的暴躁感到不解（浪费食物真的很可耻啊，而且还不是煮坏的食物，只是不完美而已啊。完全可以自己吃或者给需要的人吃吧），但他的性格其实是电影主题很重要的一部分。Adam的人设从一开始就不是什么普通人。复杂的家庭背景，年少时为了追梦花光积蓄到巴黎，为了厨艺刻苦的努力，吸毒吸烟玩女人，毁了自己十年来的努力，剥了1000000个牡蛎后重回厨艺界⋯⋯ 这个经历说不复杂是骗人的。这样的设定更是给他的角色添加了色彩，让观众很容易感到好奇，例如 “他为什么会毁了自己？” 又或者 “像他这样的人，得到三星真的会满足吗？” 这些问题一直困扰着我，直到电影落幕时，我才终于明白了。就是因为Adam是个这样追求着完美的人，因为他是个脾气火爆的人，因为他是个特别好运的人，所以才有了电影的中心。

电影的结尾，三星的结果并没有用台词表达出来。虽然有一幕Tony对Adam说了一些话，然后两人都笑了，但是导演没有肯定这个结局。当我还在期待着下一幕看见什么证明的时候，电影就完结了。那一瞬间，我明白了电影从头到尾讲的都是一个人寻找自己的故事。如此追求完美的Adam，无法在生活当中获得满足。因为童年的经历，他只是不断地想要达到最顶端。也许是因为我有一个很好的朋友也是这样的人，所以我对这种感觉特别熟悉吧。这样的追求，真的是没有尽头的。如果电影的结尾，导演只是呈现了得到三星的Adam满足的笑，这个故事真的就毁了。但是很庆幸的是，导演选择了去给Adam另一样东西。因为他对于依赖他人的厌恶，电影的高潮前部分Adam都是一个人战斗的。虽然他分配工作时貌似是在与团队配合，虽然他对团队满嘴恶意与指责，但一直以来他只是对自己不满意而已。他无法忍受需要别人的自己，无法忍受这种不完美。他以为在厨房里他已经找到了人生的意义，其实他是在厨房里迷失了自己。所以说Adam幸运吗？我也不好说。但每个人生命里，都总会有些支持者和背叛者吧。

电影的结尾非常微妙地联系了整部电影的核心。虽然从笑容中，观众可以猜测Adam是得到了他想要的。但其实那时我们已经知道，结果早已对他不重要了。与其追求着完美，全力做好那两道关键菜而获得好的评价，Adam选择了相信自己，还有他的团队。在这个镜头时，整部电影已经开始落幕了。他终于彻底明白了自己需要的时候，明白了怎样获得真正满足。不是一再追寻得不到的完美，而是尽全力做好自己所能做的一切，原谅自己，更是原谅他人。这个镜头，才是整个电影的核心，也是整部电影最精彩的一个瞬间。

说句题外话，删除片段里其实有一段是Adam为被欺负了的服务生出气的，但是后来被剪掉了。（晚点去确认再回来修改这部分）

我很羡慕Adam。不是羡慕他的厨艺，也不是羡慕他的米其林成就。我羡慕的是他找到了自己的意义，明白了自己在社会上的角色，从而得到心理上的满足。

这部烂电影，也是让我看到了不少东西吧。

电影《燃情主厨》，英文名BURNT，讲述了有强迫症倾向的崇尚完美的天才厨师亚当琼斯（布莱德利•库珀 Bradley Cooper）浪荡度日，搞砸了巴黎的餐厅，失去所有，有毒瘾酒瘾的他以剥牡蛎壳的方式自我放逐到新奥尔良。用了三年的时间剥完一百万个牡蛎壳，戒除酒瘾毒瘾后返到伦敦，卷土重来，拿到米其林三星厨师，打造了一家完美餐厅。
亚当童年不幸，失去母亲，辗转于亲戚之间，19岁时只身来到巴黎，机缘巧合在让.卢克的餐厅打工，有天分的他经过10年的时间成为该餐厅的主厨，厨艺精湛，“这个家伙可以把石头做成菜”是对他的肯定。当伦敦的餐厅开业第一天，上座率不高，菜单缺乏新意，报纸对其江郎才尽的评价，帮厨准备的菜品也达不到他的要求，盛怒之下，要求手下厨师对其只能是服从，一句yes chef只管照办，不得有任何反对。其中一个情节是让新招来的调味酱厨师海琳对其烹饪不好的大马哈鱼进行道歉，对他以前的老朋友Michael也是不留情面。他对烹饪时间的要求，一分钟就是一分钟，30秒只能是30 秒，口感差立马扔掉。尤其当为米其林鉴定人员来做准备的时候，这样的鉴定就是一次关键考试，要求达到，不是good好，不是excellent优秀，而是perfect完美。当以为的鉴定人员来餐厅的时候，刚刚被毒品贩子打伤的亚当一跃而起，亲自掌厨，但功亏一篑，一个被他伤害过的厨师Michael用辣椒换胡椒作为对他的报复。亚当自己亲自下厨，意味着控制和不相信他人，排除一切外在的因素，但还是出现意外，这个意外也是由他自己的原因造成，虽然是时间久了点，也只能是自己的错误，无法转怒他人，只有通过惩罚自己来承担这样的失败，片中亚当一个人跑到桥边本来想一跃而下，也许是看到记事本上记录着剥一百万牡蛎壳的这个数字让他停下来，也许是大不了剥牡蛎壳，也许是还有爱情可以留恋，也许不让其恩师让卢克就这么失望。跑到里斯的餐厅发泄，这是在向里斯承认自己的失败。
里斯是亚当原先在卢克餐厅的同事，他天分略逊，以勤补拙，与亚当是餐厅的双子星。两人是互不相让的对手。如今里斯是三星主厨拥有一家很棒的餐厅，亚当落魄归来一无所有。亚当拜访里斯的时候，开始嘴上说这龙虾做的不行，你的厨艺下降了啊。嘴上是一副逞强模样挑剔挑衅，但临告别对里斯厨艺也表示肯定。在亚当的新餐厅收到报纸褒奖的时候，里斯怒不可遏，在其餐厅摔盘子砸桌子，迫使其老板、投资人重新装修来和亚当竞争。这说明里斯很看重和亚当的竞争，一直都是死对手，他们在竞争中成长，一心要把对方比下去。这两人虽然表面争的厉害，其实内心还是很近，打散骨头连着筋的兄弟，只不过表达方式不同。他们逞强，不认输，贬低对方，在亚当被毒贩追打的关键时候，里斯偷偷告诉了亚当的前女友，也是让卢克的女儿，她帮亚当还清了赌债，让他得以返回餐厅安心工作。在亚当最失意的时候，里斯对其也是鼓励有加，说你才是最好的厨师，比我还好。
让卢克是亚当的师傅，是他的领路人，在影片中并没有出现，从亚当、里斯的表现可以看出，也是一个完美主义者，对他下面的厨师的要求十分严格，甚至是挑剔，略有不对立马大喊大叫发火，摔盘子。这种压力是对自己的，也是对别人的，亚当里斯的进步可想而知。多年后亚当对这段经历念念不忘，认为是他最好的时光。当他在餐桌前听老友说到恩师去世的消息时，，亚当是那种有阻力就越想冲破的人，压力也激发了他的潜力和天分；对里斯也是如此，压力之下勤能补拙，进步也大。达到那种看似不可能的标准，无形之中自我得以提升。比如新招的厨师David，原先在街头卖小吃，对亚当很是崇拜，基本每次都被亚当呵斥，不是这里不好就是那里不对，David却一声不吭，默默重做。当亚当失意离开餐厅的那些时候，David担当主厨却做的有板有眼，进步非常快，前厅经理对亚当说这都是你训练的好，这个时候亚当应该也对手下的厨师开始信任，一个优秀团队在磕磕碰碰之后形成了。同样是同事的Michael对这样的高压方式并不认同，这个可能是很多人的想法，不能接受那种歇斯底里大喊大叫对出错零容忍的做法，当海琳临时接管传菜台做主厨时，做法和亚当竟然惊人相似，大喊大叫，一旦有做的不完美的菜，立马扔掉。这时Michael就对亚当说，你不要给她太多压力，你看她越来越像你了。亚当可能不以为然，而且也认识到海琳是和他类似的人，对厨艺狂热钻研，以求完美。疯狂的举动，要么完美成功，要么一败涂地。类似《爆裂鼓手》，但你不知道这样对完美的追求在何种程度上已达到病态的地步，也不知道你会在多大的程度上去接受和容忍。如里斯砸了餐厅，投资人对他说在这家餐厅上我投了所有，以表示接受和同意里斯。海琳的女儿莉莉生日那天，亚当在餐厅做了蛋糕，莉莉问你就是那个魔鬼吗？亚当说是啊，不过我做的蛋糕不错，这个蛋糕味道如何？小姑娘回答我吃过更好的。这性格和亚当差不多，嘴上不认输，心里已认可。海琳看着这幕，喜在心头，女儿接受她的男友了哈。
过度的完美主义是有强迫症倾向的，是内心缺乏安全感的表现，通过把事情做到极致来获得某种控制感。完美主义的陷阱是不断地给自己压力，不能容忍错误，这种压力传递给别人就会破坏人际关系，总会有失控的时候，哪怕是小的失误错误，在完美主义者看来也是不可原谅的，导致的结果会变得非常坏。亚当在让卢克餐厅的失利在影片中并没有提到，只是侧面亚当说，我是个好厨师，别人这么认为，我也差不多这么认为。他的内在逻辑是我自己做的并不够好，要做的更完美。这样不断地自我加压，即便在外看来成功的亚当在压力重重之下还是选择酗酒和毒品来逃避。当他误以为搞砸米其林评选，他梦寐以求的三星厨师落败的时候，亚当也差点选择自杀来结束这一切，因为他不能容忍这样的失败，这是他唯一想追求的目标。
酗酒吸毒是对自己不完美的逃避，对别人发怒是对别人不完美的不能容忍，逃离是对不完美人际的不能容忍，如其中的医生所说，你得接受不完美，自己的和别人的，看到别人的长处，而不是缺点。在最终的米其林评选上，亚当不再控制，自己亲力亲为，而是选择和其他厨师们一起按照平时的程序做，最终成功，收工后的员工餐是温馨的画面，整一个喜剧。

做人要矜持啊，就算想要也要先说不要。

有点成功的人常常成长到某一阶段
就以为自己很强，懒得再成长了

其实犯错并不可怕
重要的是犯错后你多久能醒悟
然后研究如何避免再犯同样的错

成大事者不拘小节
争吵都只是当下的事

男主角要求大家像平常一样做自己的事
他不再坚持什么都要自己来
而是相信团队
这样做出来的料理
才能成为常态
其他来的客人才会吃到与评价相符的料理
餐厅才会长久

低手可以操控自己的行为
执行出自己想要的结果
中手则可以控制你的行为
执行出自己想要的结果
而高手可以同时控制一堆人
执行出自己想要的结果

所以如果你连自己的行为都控制不了
执行不出自己想要的结果
那你连低手都不如啊
赶快把怨天怪别人的时间
拿去强化一下自己比较实在啊

这部电影让我看得很不舒服。
首先，节奏太赶了，让我有种疲于奔命的感觉。
其次，男主太渣了。男主三年前干了一堆蠢事，欠了一屁股债，人间蒸发，害得Luke不得不关了餐厅，还搞大了Luke的女儿的肚子。现在他想东山再起，居然还有脸找别人帮忙，还拽得跟大爷似的！神奇的是，这片子里除了黑人小哥，大家都是圣母！大家都在帮男主！男主性格恶劣，苛求完美，急了就吼，乱扔餐具，厨房变成了高压战场，对女主不近人情，连一天假也不批。电影还为男主花样洗白！不，尽管如此也改变不了男主是个渣男的事实。
而且，说真的，米其林？光是男主的目标，就让这部电影低了一个档次。

Chef Adam和maître d’ Tony应该在一起

天才厨师Adam在巴黎浪荡形骸毁了自己的人生后翻然悔悟狂撬一百万个牡蛎，于伦敦汇聚新老助手卷土重来的故事。故事流畅度很高，最吸引我的是Chef Adam和maître d’ Tony这对老朋友之间的情谊。Bradley Copper将这个天才、英俊、自信到自负、人见人爱花见花开的角色饰演得深入人心；Daniel Bruhl在西装革履和一丝不苟的发型下又何尝未将对好友的爱意表达出来呢？

巴黎剧情在剧中未曾呈现，但是从Tony的口中可以窥见Or stoned or drunk or something else no one apart from you has ever been？酗酒的Adam浪费才华甚至毁了恩师和自己辛苦经营的餐厅。Tony感到愤怒，对消失的Adam不知所措，甚至有传言说Adam在阿姆斯特丹被捅死了。在Adam自信满满地说出:I’m taking your restaurant时都被气笑了，然后亲自到酒店房间收拾Adam的行李好让他滚蛋。在收拾房间的过程中，Tony拿起Adam的衬衫在对折之前不由自主地闻了一下，然后将其叠好放进了旅行包。后Adam使计让Tony不得不雇佣自己做这家餐厅的主厨，并对Tony说:You are the best maître d’ in Europe. My kitchen is going to be the best in the word. And we’re gonna get the third star.犹如并肩作战的爱的宣言。至此正式拉开米其林三星争夺战的序幕。

在餐厅经营的过程中必不可免的遇到种种问题，在朋友和战友的陪伴下，曾经万事只靠自己的Adam逐渐学会了团队协作，相信伙伴。Adam意气用事赶走了得力助手，是Tony放下身段晓之以情动之以礼把人请回；Adam在巴黎欠债，Tony试图替他还钱却被拒绝。两人共享一位心理咨询师，咨询师在和Adam的会见中说：I had dinner with Tony last night,we talked a lot about you.You know he’s in love with you, don’t you?He didn’t relaunch the restaurant to impress his father.He did it for you .He wants you to get your third star. Adam:Yes.看到这里我不禁感慨，天呀Tony你真的好爱他，捧出自己的真心和资源只为了向爱人献上作为主厨皇冠上最闪耀的米其林三星，哪怕知道他是个直男，永远不会得到自己最想要的那种回应。

Tony去Adam的房间有事相商，看见乱糟糟的卫生长叹一口气，开始收拾。喊了好几次Adam都没有回应，发现对方正在洗澡，忍不住的向于是的门缝望去，在意识到自己的小小失态后默默摸了下鼻子背过身不再看。当Adam一边穿衣服一遍调侃地说：you mean like you?Your therapist’s got a big mouth. Tony怔了一下，半调侃半无奈：Nothing you didn’t know.You said in your restaurant everything was possible, but, um, I know not everything is possible. Besides, you’re not as pretty as you once were. 是啊，Adam知道Tony对他是爱情，Tony知道Adam对自己仅仅是友谊。在一切皆有可能的餐厅，Tony只能做他的朋友，也只能是他的朋友。在Tony转身离开的时候，Adam察觉到了一丝情绪说：Hey,Tony.Can I...can I make you breakfast or something? Tony却不需要这种怜悯：You mean, cook me breakfast instead of falling in love with me? No,thank you. I already eat, but I appreciate the thought.我爱你，但是我也有自己的骄傲。

在Adam的前半生中有谁对他是重要的呢？凌晨五点钟的思考中他在脑海里列出了一张清单，里面有他的奶奶、妈妈、恩师，哦当然了，还有他的挚友Tony。Oh yes,he’s there.I worry maybe I’m too hard on him. At about six o’clock, I decide it’s okay.

餐厅的经营逐渐步入正轨，所有人都在忐忑中等米其林测评师的到来。来自曾经同伴的复仇搞砸了一切，Adam意志消沉，是Tony连夜联系米其林总部解释是麦克对菜品做了手脚，却意外得知原来昨晚并没有测评师来伦敦，来吃饭的只是伯明翰的软件商人。得知这个好消息的Adam从床上起来给了Tony一个热吻，Tony诧异迷茫然后有些害羞一本正经地s说:Thank you. 摸摸了鼻子掩饰自己澎湃的内心和红红的耳朵，自言自语道：The kitchen may be in good hands, but, uh, Kaitlin can’t handle the front of the house. She’s got beautiful legs, but, uh, she’s not very useful on the phone.Okay? 退出了房间。

最后一切都获得了最好的结果，Adam获得了三星和Tony继续一起快乐地经营餐厅，认识到了自己已经爱上了Tony，求婚并领养了一个孩子（我编的）。

实际上他们只能是朋友。