总铺师

我一直都是一个不怎么爱吃的人，偶尔也会吐槽自己不爱吃的习惯真是太对不起自己的身材，但美食对我真的没什么诱惑力，也许是自己在外摸爬滚打了那么多年的原因，我早就把食物的美味连同自身的饥饿程度划上了等号，加之时常会回想起老妈在我小时候厌食时说的那句“你就是不饿，饿了的话，吃狗屎都是香的。”于是乎在我的饮食词典里，基本不存在“好吃”、“不好吃”这样的词汇，剩下的只是“吃”或“不吃”的问题。
人人都说“老马识途”，其实识途的何止是老马， 人是要比马强上千百倍的，因为人还可以“识味”，就算是连我这种味觉快要磨灭没了的人，我也能记得那让我魂牵梦萦的一抹菜香，关于这种记忆，我觉得这与食物的好不好吃无关，这应该是出自人类的本能，而《总铺师》这部电影，就是在讨论这样的一个问题。
《总铺师》是那种生来就打人喜欢的电影，因为它讲的是一个人人都喜欢，而且必须关注的问题，就是吃饭，尤其是对我们这个大中华吃货民族而言，你看下《舌尖上的中国》那令人夸张的收视率和市场效应就能知道，《总铺师》这个电影在某种程度上可以说是一部微型的《舌尖上的台湾》， 电影里那花样繁多的菜品和呼之欲出的拍摄技巧，普通观众似乎能在银幕前感受到来自电影里的美味，这是一场视觉和味觉的双重盛宴。我想大部分观众看到此，基本就觉得已经值回票价了，但《总铺师》要展现给我们的，真是这样的故事吗？
《总铺师》是一部本土向的怀旧电影，无论从画面、配乐还是情节上来看，都充满了一股浓郁的时代气息，导演很想拍一部能呼唤现代人回归传统的戏，但有时候连他自己都没有太多自信去实现这个想法，比如他虽然请了2个很时尚的主角， 但这两个人根本演不出时代的味道，又比如他在电影里妄想似的举办了一届“台湾总铺师大赛”，结果在决赛的时候台下坐满的却是两鬓斑白的老人。这种不自信的矛盾在电影中比比皆是。
写到这里，我自己都不得不怀疑开头我对电影主旨的论断了，看电影的时候我一直以为电影让我们寻找的只是我们丢失的一些传统，因为电影无时无刻不在展现这些传统带给我们的感动，但现在我仔细想来，你找回了那些传统又怎么样呢？其实电影里也给出答案了，比赛中曾小碗的传统菜最终还是败给了鬼头师的创新菜，电影的结尾也是说主人公最后没当上总铺师而在努力经营自己的便当店，所以我们现代人光靠找回传统，就想找回我们丢失已久的感动是没有用的，我们真正要找回的，还是那一颗纯洁的心灵，就像憨人师在跟小碗解释总铺师如何盈利时说的：“当总铺师赚的不是钱，也不是名望，是当事人对你感恩的那份心意。”

在开头请允许我，抨击所有指责这部电影剧情单一、无内涵亦或者只是单纯的友情、亲情及爱情的话语。（注意，我说的是指责，每个人都有自己的观影标准，但能不能不要因为自己感受不到，而去全盘否认）



这部电影主题是讲诉总铺师又或者是厨艺比赛这简单且无太多新意的故事，但整部电影，无论台词、剧情、角色关系都昭示着“古早”这一中心思想。
电影重复提到的古早，并不是所谓的古早味，而是一颗淳朴的古早心。是对古早社会人与人之间的单纯心态的怀念、日渐式微的传统文化的唏嘘、现代冷漠无情的社会氛围的深刻抨击！
一、传统文化的流失：
电影里女主参加比赛及为新婚老人的食谱全是传统名菜，却因为女主不想继承老爸手艺而爱当模特，并且苍蝇师的过世，无人能再煮出令人怀念的古早味来，就连帮忙研究的男主也是鬼头师的亲传弟子才能煮出相近的味道。
三个直白的地方的在电影中指出反应现在社会传统文化流失的现象。
1.传统美食无人可以再做出来。（闽南小吃，名传海内外，但是正味的小吃越来越少，原因是无人接班。
2.导致无人接班的重要因素在于，新文化及西文化的冲击。一个厨子社会地位的降低，博名气、想出名的演艺圈文化在台湾越来越重，素人也想争着进入演艺圈（此现象风气在台湾非常严重），两种文化地冲突下，眼高手低的性格决定了，无人在去接受传统手艺的传承。
3.而传统之所为能够传统是因为，它的不可或缺性。民以食为天，在传统手艺流失的情况下，便出现了苍蝇师的弟子弄虚作假，找枪手比赛，得名誉挣大钱的现象出现。

二、对古早社会人与人之间的单纯心态的怀念

电影中的憨人师的出现，正一步步像观众揭示总铺师的由来，及古早生活的状态。
在闽南风俗中，确实家家户户，无论红白喜事，生子乔迁，一定要大办酒席，宴请乡亲。更热闹的是每个村子过节时，全村人拜神、请客、闹节，抬轿刷阵头！记得小时候，最期待的不是春节，而是村子过节，大人忙大人的，小孩玩小孩的，在这一天，什么都是喜庆的，每个人都是友善的，互帮互助，你一根白菜，我一条鱼，办一桌桌酒席，全村的人一起吃，一起欢庆。而随着时代在进步，村子都拆迁为一栋栋高楼，村子的形式被日渐剥析，我已经有近十年不曾在有村子过节等与儿时相同的回忆。
憨人师跟女主说，古早时期，总铺师为大家办桌时，那些菜都是邻里一人出一点东西，有什么煮什么。办桌的菜都是乡亲一起凑一起帮忙找到的。而电影中，女主在比赛时遇到困难向人求助的时候，召唤兽千里送食材，一反常态贡献出家传酱油的小铺老板，憨人师的悉心教导……其实正是当年办桌时的场景重现！电影中的友情及亲情体现的方式，其实都是在做重现当年场景的铺垫。当我看到召唤兽，无条件千里送菜，因为过程中出现小差距而心急不已时，我真的感动了，我仿佛看到了儿时，热情且善良的邻居，我仿佛感受到了很久没感受过的人与人之间单纯的互助互爱。

三、现代社会的冷漠
电影和现实却有着强烈的反差，现在还有无条件帮助朋友、一方有难八方支援的情况吗，只能说越来越少，一切的一切都已利益为目的。
憨人师，说苦瓜本来不是苦的。人何尝不是，最单纯才是最幸福的，当你在这个社会立足时，既然你无法改变这个社会，你只能去改变自己适用这个社会，无条件接受社会的锻造，你，会快乐吗？
单纯的社会关系已经不在，憨人师在经历了这么多年的风雨，见过冷暖，在鬼头师入狱、苍蝇师去世的情况下，也不出来博去名与利，而当个流浪汉，在地铁里，为那些生活在社会最底层的人煮出在外值千金的佳肴，而仅仅采用食材互换的方式，仿佛回到了古早时期。当那些社会最底层的人吃着憨人师煮的菜而忍不住哭泣时，我知道了，什么是吃憨人师的菜会感受到什么才是做人！没有一颗古早心，怎么做出古早味。




整部电影若是从表面去看，确实剧情上虽曲折许多，但主线上并无新意，贯穿着只有闽南人才会真正听懂并感同身受的恶趣味笑话，唯一的亮点是台湾电影惯有的小清新，朴实，小人物的生活百态。
但当仔细品味，却发现所有关于友情、亲情甚至是爱情都只是假象，在表现这些的方式上确是古早时期最真实生活的写照。这是对古早时期的无线怀念。
这确实是一部非常单纯非常单纯的电影，憨人师对世间百态的心灰意冷，也看得非常透彻，他知道没有古早心，做不成古早味，隐于市再也不着传人，苍蝇师的女儿与父亲代表着是两种文化的冲突，导致传统手艺无人能接，而鬼头师，不知道大家有没有看明白，表面上鬼头师的手艺在于与常人不同，想法常常出乎人意料，就算亲传弟子也没办法传承所有手艺，就好比有些天赋只属于某些人，别人是无法复制的，但是，实际上，鬼头师在教男主如何剁肉时，所讲的方法很佛学，而闽南人非常迷信的，在杀鱼时如何把它的怨气释放，投入轮回，肉才能变得好吃，这虽然是一个很奇怪的理论，却与闽南人一直所迷信的佛学相通，所以，为什么鬼头师是唯一有传人，且健在未脱离世俗的人却也没有将自己手艺传承下去，因为这就想现在的人一样，知道因果循环善恶终有报，却在实际上真正做的，也就是我所说的，别人无法复制，因为在这个缺失信仰的年代，已经没有所谓的古早心了。

电影开头的儿时虎鼻师，以及结尾时的童真与电影中，因为女儿的事导致精神失常的他成为相反，这正是世间的无奈。
而就算有这些无奈，儿时的虎鼻师却告诉师傅他做了一个梦，收了一个徒弟叫苍蝇师，他居然帮苍蝇师的女儿比赛，他做了一个预示未来的梦，在故事的结尾，导演用这样的方法，表达了自己对传统传承、社会温泉、人与人之间单纯的关系，衷心且美好的期望。
是的，这真的不是一部单纯讲友情爱情亲情的故事，它只是用这个方式重现古早时期的社会状态，及单纯的社会关系的无比怀念来告诉大家————没有一个古早心，怎么做出古早味！

一年又一年，我们总是自豪的在中国前面加个“五千年辉煌历史”的前缀，然后象征性的办几个孔子学校，再象征性的来几场活动，最后“极富象征性”的拆迁古楼，等到山花烂漫时，微笑的指着下方的高楼大厦，这才是经济发展。

我不知道台湾对传统文化和古物保护的力度是怎样的，但我遗憾的发现，至少他们还有后来人为这项事业而努力，这代表着他们对历史抱有敬畏之心，而我们只会建，建一座座的高楼，君不知当年北京胡同如今只剩臭水沟，君不知黄果树瀑布只剩顽石，君可知，希望，都在那田野上，而田野，在高楼下。

自上世纪八十年代中期以降，随着香港及欧美商业电影成功涌入台湾，对台湾本土电影的「新浪潮运动」带来了巨大的负面压力。到了世纪之交的那几年，囿于资金的匮乏和市场的进一步开放，台湾本土电影的市场占有率一低再低，年产量仅有一二十部，台湾的电影产业跌入谷底，几乎被政府弃之不顾，甚至有人发出「台湾电影已死」的感慨。

但事物总有「螺旋式上升、波浪式前进」的规律，经历了二十余年的不景气之后，台湾电影积蓄的能量终于在2008年得到了爆发。魏德圣执导的《海角七号》打响了台湾电影复苏的第一枪，不仅创下了5.3亿新台币的票房，其国际化的商业路线加上糅合本土特色内容的手法，为台湾电影树立了新的方向，也让片商与观众重拾了信心。此后，2010年的《艋舺》、2011年的《那些年，我们一起追的女孩》、《鸡排英雄》和《赛德克·巴莱》等片使台湾电影达到了井喷态势。

到了2012、13年，虽然台片又稍有回落，但却呈现出另一种趋势。无论高票房电影《阵头》、《大尾鲈鳗》、《总铺师》，还是票房差一些的《变身》、《志气》，甚至是纪录片《看见台湾》，都彰显出浓烈的「台湾本土意识」。比如《阵头》表现的是台湾的「阵头」文化，属于民间庙会喜庆不可或缺的民俗曲艺；《大尾鲈鳗》意在勾起台湾观众对八九十年代歌厅猪亮哥秀场的回忆；而《总铺师》则涉及到了另一个传统的民间文化——「办桌」。

办桌文化，流行于台湾、闽南以及潮汕一带。在这些地方的风俗中，家家户户无论婚丧嫁娶、生子乔迁，一定要操办酒席，宴请乡亲。任何重大事情，只有通过办桌，才能顺理成章地正式敲定，而打理这样一场酒席的厨师便被称为「总铺师」。总铺师们未必科班出身，但手艺肯定过硬。正如片中所说，以前的总铺师们出门只带工具和徒弟，走街串巷帮人办桌，除了主家馈赠的一点猪肉或剩余的菜肴并无别的回报，赚的是人心和大家的尊重。

影片的主线是台湾三大传奇总铺师之一「苍蝇师」的女儿詹小婉虽然有料理的天分，但从小对此毫无兴趣，身材长相俱佳的她一心想当模特进演艺圈。然而在台北试镜数百次都以失败告终，再加上替不靠谱的男友作保而欠下巨债，只能落跑回到台南老家，阴差阳错下和继母一起决心参加台湾办桌大赛。在参加比赛的过程中，詹小婉和最主要的竞争对手「苍蝇师」的徒弟阿财形成了鲜明对比，小婉的团队重视真材实料、讲究互帮互助，甚至连上门讨债的骗子都心甘情愿地留下帮忙。而阿财向来不思进取，日常办桌用速食浑水摸鱼，比赛时则靠另一个传奇总铺师「鬼头师」掌勺。决赛的结果，小婉以一分之差惜败，不过却收获了亲情、友情与爱情。

但不管是亲情友情爱情，还是办桌比赛时出现的珍馐美味，都不是影片的核心，《总铺师》的真正落脚点是「人情」。影片里反反复复提到「古早味」和「古早心」。在料理层面，现在的「速食文化」已然消磨了人们对食物真谛的追求。更重要的是在人际情感层面，以前物质匮乏的时候人心是富足的，如今物质丰富了，人情味却淡了很多。「吃饭」这件事在中国从来就不意味着单纯地填饱肚子，而是有着更多深层次的涵义。小到承载个体和家庭的情感，大到成为一种诸如「办桌」那样的生活形态。对于「古早味」的怀念，其实便是对「古早心」的怀念，亦即简单淳朴的人情味。

当然，《总铺师》作为一部喜剧，剧本还是比较单薄的，而且在美学上也是走的偏综艺化的夸张路子，甚至可以说在许多方面借鉴了周星驰的《食神》，尤其是办桌比赛的评审环节几乎就是依样画葫芦。在内涵上只能说是点到即止，没有做更深刻的探究。

回到前文对于台湾电影未来如何发展的话题。现在似乎有两大趋势：主流之一是「北上」，寻求两岸三地资源的整合，但目前看大部分合拍片的市场定位有些尴尬，要么在大陆受追捧，要么在台湾受欢迎，经常是「鱼与熊掌不可兼得」，这是两地的电影生态和文化语境决定的；另一个趋势是大打「本土化」标签，把电影和本地文化相结合，《总铺师》就是一个很好的例子。同时在电影票房的带动下，相关拍摄点的观光业也随之得以促进，比如拍摄《海角七号》的恒春，或者拍摄《艋舺》的台北万华剥皮寮等等。

但是，台湾电影有着难以回避的先天缺陷，例如「市场狭小」、「题材局限」、「人才断档」、「资金不足」，这些都是客观存在的现实困境。因此，关键还是要从制度上和观念上勇于创新和改变。制度包括政府对电影产业的支持以及制片人制度的转变，而观念则更加宽泛，包括有没有更加宽阔的视野、有没有更加开放的胸襟。相比之下，制度易纠，观念难改。实际上，台湾电影人不会不知道，华语电影最重要的市场还是在大陆，回旋余地比其他任何一个地方都要大得多。对全球化时代的应对，决定了台湾电影未来的破局之惑。

♑

非常非常欢乐。美秀姐，又青妈，不知道为什么看到她跳舞就想笑，然后笑着笑着眼睛就红了。这电影做作吗？有煽情，剧情薄弱问题，可是我就是觉得它很朴实，平时无华让我感动的内心触动。谁说烦躁了一定要暴躁，谁说困顿了一定要纠结，谁说不能开开心心的看部影片，忘掉那一切乱七八糟的事情。痛痛快快的笑一场，哪来这么多想不通的事情啊！（此段描述我那混乱的思想。）
喜欢这部影片的原因还有，我是一位对地方文化很感兴趣的人。我宁愿去吃当地人民的家常菜，也不愿意去连锁出名的店铺尝流水线型的食物。不是嘴刁，也不是穷屌，实际上比起这些食物，如果我们越来越少的人关注它们，也许以后想再吃到的就很困难了。我喜欢“港味”十足的港片，也喜欢“台味”十足的台湾电影，我们内地的也有自己的文化，久远深刻，为什么我们一定要去随大流，都拍一些所谓赚大钱的大片，而实际上根本就没有营养，宣扬了什么文化呢？我们可以有贾樟柯的电影人，为什么不能有贾樟柯的电影的上映。到底是治理重要，还是文化重要，我想这不是现今中国电影所能改变的。
地方文化很重要，可是很薄弱，随时都会消失。多一份心去学习传承它们，也许这是我应该做的事情。不要说我古板，不懂追求，不会进步，传承古文化，本来就是一种进步。

傳說中，只要吃過憨人師做的菜，就會明白什麼是做人的滋味。
但他不跟別人收錢，要吃就拿東西來換，
有的拿醬油、有的拿剩飯、有的拿蔥蒜，
這些別人不要的食材透過他的手藝，就會變成一道吃了會掉淚的美味。

全球化工业化的当下街区的小杂货店逐渐被淘汰，
替代的是比流水线科技更先进的超市和应用最新科技的电子店铺。
去超市买东西可以感受专业导购员专业性的微笑。
在网上购物可以感受自己的信息被大数据挖掘机挖走制作成推荐页面。
而在居家附近街道熟悉的杂货店里买东西反而是你要带着笑脸，
而不是店员。大咧咧的把自己当上帝去杂货店是不行的，
乱翻一通什么都不买也是不行的，不过呢，有时可以赊账，
有时可以让帮忙看小孩，甚至可以把家里钥匙给掌柜，
小孩放学的时候可以到店里去拿钥匙。人和人之间平等的交流才会有感情。
不过这样的店铺越来越少了。毕竟感情是无价的啊。
有钱人可以去专卖店享受上帝的感受，而并不是人的感受。

人鬼神三者代表着古代工匠追求的三种境界，
神就是做出来的菜要好吃就像暴雪黑岛做的游戏就是要好玩。
鬼就是黑暗料理，工匠自我追求极致，
不一定要合每个人口味，就像独立游戏等追求新、奇等等。
人就是重心就不是以物或菜主，而在乎借助物来沟通人和人的感情，
就像任天堂的wii，性能一般画面一般但家庭朋友一起玩的感受是其它游戏替代不了的。
而阿财那样的徒弟追求的自然就是钱啦，能赚钱就好，
就像育碧ea等厂商赚钱第一位，搞掉一些好游戏也无所谓，
偶尔做出几个好游戏也无所谓，只要能赚钱就好。
傻傻的女主以上几个境界都达不到，包括赚钱也是不多，
她就是一般般的普通人，做菜主要是要开心的，
和其他普通人的工匠一起开心的做菜做工就是普通人的最高境界。

很好看的电影，正像近来台湾所有的本土文化题材的电影一样，心存着浓浓的情怀。
用搞笑轻松可爱的形式去讲述传统文化传承这样的严肃题材。

漫画式的人物造型、场景、色调及表演形式，融合了台式语言特色和社会发展特色，浸染了浓重的台客文化，相对于大陆网络语言特色的审美趣味，这种根植于当地文化特点的诙谐显得更亲切、厚重和富有生命力，因为那是一种老少咸宜的幽默，而大陆的幽默更带着明显的时代和年龄层次隔阂。

本片的根基还是稳固地插在对传统的传承、保护及对年轻人的期望上，并给出了相应的指引：年轻人对传统的漠视和被外因也好、被传承影响也好做出的选择和改变。更表现出了一些年轻人对传统的支持和不计回报的付出。当然也免不了一贯的苦口婆心却运用更现代更煽情语言讲出的经典走心台词，比如“没有古早心，何来古早味”

当然也少不了搞笑的必备元素，男女主角的蹩脚爱情，男主角反差式的语言、借鉴中华小当家的夸张式表演，反转式的坏人性格、少年流行文化的植入（召唤兽）等等。

可是不得不提的缺点也有很多，比如期望表现太多造成的各线索讲述不到位。导演期望表现的有家人情深、男女主角间的纯爱、老传承人对自我的特色的坚持（憨人师、鬼头师）、各种角色对传承传统的支持（憨人师对小婉的教导、邻居拿出家传宝支持参赛、召唤兽及朋友的帮助、骗子转变成挑水）、月霞阿雄四人感情纠葛（有点莫名其妙）这些线索纠缠丰富了影片的层次，可是如果稍有怠慢就会让人倍觉丈二。

但仍然是一部好玩好看又有意义的片子。让我感慨最多的就是一个情怀问题，其实说到底就是一个魂儿的问题。整部片子的精髓或者主体情感基调就是对传统文化持抱的感情和态度，而相比起来，我认为这就是现在大部分内地电影缺少的东西。细数市场上院线里曾经上映过的卖座国产电影，大热的泰囧、备受关注和好评的无人区，说到底都是加工生活和社会问题的原料提取笑点和激动点，刺激神经感染情绪，然后就没有然后了。固然看完之后会让人心情放松或压抑起来，让生活产生一些跟平日经历不一样的感受，这也正是电影的娱乐功能所在。可是作为一种文化形式，如果追求仅仅停留在这个层次，未免有些浅显和缺乏竞争力，毕竟文化是承担着一定的教化任务的。反观一些成功的电影文化下的作品，比如梦工厂的《疯狂原始人》和迪士尼的《怪物电力公司》，娱乐和搞笑的背后是带有价值引导的，并且这个价值引导不带任何国别、文化侵略的色彩，而是全人类都会有共鸣的价值观。这样的寓意能够引发人们的思考甚至起到了一定程度的指引作用。

这就是一种所谓的情怀。