玻璃之花与坏掉的世界

很早之前被监督（カントク）画的海报吸引，等了这么久一看卧槽什么鬼，太失望了。
一开始就跳3个年份场景，每个场景就几秒啥也没交代，2064跳到2073就一句“limo,奶奶”，然后2073是一个丑到设计师不能忍的系统UI过场，然后又跳到2015，什么鬼，不得不说这电影监督分镜水平真烂。
然后人物各种崩坏，现在的国漫都比它作画好，你可以看得出人物肢体动作由于帧数过少而不协调，很明细制作经费和进度跟不上，全都砸在背景插画上了，确实旅游那段是唯一的亮点。
刚出时看了几分钟实在看不下去，于是等今天放假才在B站补完。嗯果然是部烂片，结局时大家都刷一脸懵逼，封面里这么华丽的花田连个全景都没有，而且一下就毁了...
故事我就不吐槽了，那些说看懂的就别秀低能了，一部电影大部分人看完都说看不懂故事讲了啥，两种可能，1是这是一部小众电影，制作艺术逼格比较高，2是这导演分镜不行脚本不行，说不清楚这个故事，你说这部电影是后者呢还是后者呢

含剧透（？）

故事概括：

这部动画电影，使用插叙，围绕着生活在备份各个时代的世界所有数据的地球管理系统“知识之箱”中的两个杀毒软件“女主角”杜娅尔和多萝茜展开。系统 Mother认为有感情、理想并且拥有主观能动性会改造世界的人类是地球的病毒，于是引导人类文明停滞。在系统中，被病毒感染的世界会被杜娅尔和多萝茜“删除”。事实上，删除的数据被管理员莉莫提取了最美好的部分，放在玻璃之花的花田中，藉此制造出完美而不会妨碍地球环境的人类。杜娅尔和多萝茜在拥有感情并得知真相之后失控，不再想删除“病毒”。恢复记忆的莉莫把权限赋予了杜娅尔和多萝茜，删除了自己。但现实中的人类只剩下几个，难以继续生存。“知识之箱”中的世界在运行期间可以保存人类的文化和可能性，但也只是电子的而已。

分析主题：

玻璃之花是莉莫提取的“人类最美好的部分”的具象化，在动画中多次出现。虽然确切的玻璃之花的图像持续时间较短，但由于在看完本片之后可以理解到玻璃之花的内涵是指人类的美好，因此可以知道，片中花大量笔墨描绘人类生活的轻快美好日常也是“玻璃之花”的一部分。而无论是该动画影片中系统运行的人类世界中了病毒要被删除，还是外部真实的人类世界仅剩一两个人、且地球千疮百孔，都是“坏掉的世界”的体现。

在本片的中段，描绘了大量优美的人文景观和自然景观，而后穿插了战争场面、农作物生物灾害、地震和海啸灾害的场面，最后又放了一些人迹罕至的壮阔自然景象。

自然灾害的本质是人地关系的冲突，是人地关系不和谐的极端表现形式，是地球对人类的报复。人类不合理的生产活动以及战争等活动，会加剧甚至导致自然灾害的发生。在本片中，系统Mother认为人类的活动对地球造成了伤害有一定的道理，但并不全对。例如人类对自然灾害的科学防治，在一定程度上可以抑制或减轻自然灾害。且可以从片中看出，由于灾害而被删除的世界毕竟是少数，大部分的人拥有的梦想都不涉及战争或损害大量地球资源，而是希望能在自己喜欢的领域拥有突出的表现。（注：在动画后段，莉莫说系统 Mother认为理想的人类不会成为地球的绊脚石，且不会用自己的意志决定行动。其中的后半句是认为理想中的人类不能够能动地改造世界。参照片头，因为此设定，杜娅尔把堇梦想能世界巡回钢琴演出的那个世界都识别成病毒并查杀删除了。）

在当今的世界，必须强调建设节约型社会，实现可持续发展。要增强节约资源和保护环境的意识，最终使得生态效益、经济效益和社会效益能有一个统一。同时怀抱梦想和环保，协调人类与地球的关系，科学防治自然灾害，是很多人需要思考的问题。

人物性格：

杜娅尔：沉默寡言，瞻前顾后，多愁善感，一丝不苟。比多萝茜更早开始认为人类为了梦想而奋斗很美。

多萝茜：正义正直，非常爱说话，视杜娅尔为竞争对手。

莉莫：活泼热情、开朗大方，对人类的知识非常感兴趣。mother系统开发者去世的女儿，人格等数据被导入mother成为表面上的的莉莫（内在被mother写入了一些触发命令）。

堇：温柔体贴、积极进取。是现实世界中莉莫的祖母，梦想成为钢琴家。

故事结构：

用了插叙的结构。开头主要为下文做铺垫，在描述备份数据的时候插入了Vios启动的页面，让较为日常的故事情节有波澜，引入软件中运行的虚拟世界的概念，避免平铺直叙。

中间镜头切换非常频繁，使观众感到有些眩晕，制造出时间快速流逝的感觉。过场使用了非常缓慢的黑色淡入淡出主要突出中心，深化主题。

结尾主要起到解释说明的作用。莉莫的表面程序瘫痪，试图删除杜娅尔和多萝茜人格数据，于是杜娅尔和多萝茜回归老版本。这段补充了大量故事背景。莉莫的表人格浮现，由于她也非常喜欢人类的文化和创造力，让杜亚尔和多萝西删除自己，继续运行知识之箱。这个结尾丰富了文章内容，使情节更加完整。

艺术风格：

从整体色彩结构上看，《玻璃之花与崩坏的世界》中，紫色、蓝色、黑色在影片中的出现频率比较高，以紫色为主，紫色、蓝色和黑色都是在自然界较少出现的颜色，用这样的色彩来实现造型构思，表现令人不适的感觉，给观众留下强烈的印象。在影片的开头，就用了很多黑色。其中系统界面主要为高饱和偏紫的七彩颜色，软件内部大量使用蓝色，模拟运行的人类世界饱和度稍低，真实的人类世界则大量使用黑色。在系统界面中大量使用的高饱和颜色，给人精彩、刺激、纯净、喧闹的感觉。莉莫从人类世界拿来的物品饱和度低，更为真实，也暗示出了在系统筛选下人类世界由于失去发展而颓败的趋势。

音乐风格非常有节奏感，乐器使用较少，有空灵、忧伤、纯粹的感觉，非常唯美细腻。

拍摄手法：

在影片的开篇，堇的世界中，使用了蒙太奇手法，截取了最能说明人物性格、人物关系的细节，只集中拍摄堇和杜娅尔的腿部动作，显得她非常兴奋，而知晓世界真相的杜娅尔则显得比较紧张。由于杜娅尔沉默寡言，如果拍摄她的表情反而可能无法猜测出她的内心活动。这种分解组合，高度集中概括了人物的内心世界。在此过程中使用了旋转镜头，使得画面中杜娅尔和堇呈旋转效果。这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉。这段杜娅尔的语言在当时显得非常冷淡不近人情，而事实上杜娅尔是违背了和多萝茜轮流检测的规则前往这个世界，心情又在删除这个世界之后有极大的波动，眼中还有水光闪动。

三名“女主角”在模拟运行的世界中的片段，大量使用摇镜头，使人感觉她们是从一个世界的一部分到另一个部分逐渐观看，用来表现这些世界的逐渐呈现、逐个解压并运行，同时切换镜头十分频繁，体现了她们检查了非常多的不同世界的情况。

结尾处闪回穿插的莉莫的回忆以及环境描述，变换使用叙述角度，从事件客观叙述到莉莫内心的主观表现，通过这种镜头的变化节奏影响观众的情绪。大量运用特写、大特写镜头，展现人物细腻的心理活动，使用了一些甩镜头切换场景。

开始我以为是黑客帝国，
后来我又以为是终结者，
都不是，
玻璃之花与崩坏的世界…
随手写点感触吧，
首先，黑毛和堇短短的故事让整个片子的背景徐徐展开，有给本片留下了不是很光明的压抑感…
然而你以为这个小小的插曲仅仅是为了介绍背景就大错特错了…
堇这个女孩的信念贯穿了全片的始终…
她对于梦想的理解确确实实传承了下去…
被毁灭的只是虚拟的堇的影像，真实的堇却早已结婚生子…
她的女儿提议发起了【Mother】计划…而这个计划的某种延伸形式就是主角身边的莉莫…
莉莫的原型也就是堇的孙女莉莫涅…
总之，就是一串头绳，一段音乐，一个信念的不断传承…
主角两人守护的其实是人类文明的方舟，人类的文化，历史，精神都被保存在了其中…而现在，让主角妹子所要拥有的就是名为【希望】的精神，最终，身为程序的两人嚎啕大哭的时候，其实她们就已经升格为更高的形式了吧？
VIOS…
就是主角两人的程序名，
全程是【Violet Operating System】
Violet也就是紫罗兰的意思…在日语里也写作堇花…
花语是永远的美与爱…
就这样…一个小时，能陈述这么些内容也算是尽力了，背景也都是超级亮眼，简直就跟照片一样，我不懂音乐，反正听起来蛮好听的，歌词写的不错
总而言之，还算是不错的小故事啊，

<图片1>
作者：录音笔

于2016年1月9日在上海宛平剧院举办了中日首次同步上映的剧场版《玻璃之花与崩坏的世界》的见面会活动，为此身为其中两位主角的花守由美里小姐和种田梨沙小姐更是亲临现场，Anitama也有幸参与采访了两位声优。

<图片2>
——刚步入2016年，请问两位声优在新的一年里有什么样的愿望呢？

花守　我虽然有很多愿望，但现在还有些不成熟的地方，目前最希望的就是无论是作为一位声优也好，做人也好，都能有所成长吧。

种田　我的话，身体健康就是最重要的吧。

——请问两位成为声优的契机是什么呢？

种田　我原本就非常喜欢漫画、动画，看着自己喜欢的电影《哈利·波特》，就想进入这个业界，从事这方面的工作。

花守　我一家人也都很喜欢动画，上中学的时候受到朋友的鼓励，夸我的声音很好听，然后就去参加试音活动了。

——请问两位声优参加海外的活动和参加日本国内的活动有什么不同吗？

种田　粉丝们的热情都是一样的，而且日本的声优到海外参加活动这种事情也是比较新鲜，能把我们的感动传达给大家，真的非常高兴。

花守　我也是第一次应邀来上海参加活动，因为语言问题，不知道大家能否被感动，最初有点不安，实际在舞台见面之后，大家也确实都被这个故事给感动了，并给了我们非常热烈的掌声，真的非常高兴。

<图片3>
——在《玻璃之花与崩坏的世界》中出现了许多的花，请问两位声优在生活中都喜欢什么样的花呢？

种田　我的话果然还是喜欢玫瑰吧。

花守　我也喜欢玫瑰，母亲很喜欢百合，受她的影响我也很喜欢百合。

——本作中出现了很多IT方面的词汇，请问两位声优对这方面是否有所了解？

种田　因为我学过设计，在大学的时候对电脑这方面还是很了解的，感到很亲切，所以对这部作品还是有所帮助的。

花守　原来是这样啊。我因为还是学生，意识到未来可能会有很多时候要用到电脑，所以现在只好照着教科书一点一点地学习，但我一点都不擅长> <

——花守小姐这次也是第一次出演剧场版动画的主人公，和TV动画相比有什么不同的感受吗？

花守　TV动画因为分季的作品比较多，而且每一话的配音阵容也都不同，剧场版动画的录音更是一次进行的，《玻璃之花与崩坏的世界》也是这样仅一天的时间就录完音了。在配音之前我就在想“能不能和身边的声优们友好相处，拉近彼此之间的距离呢？”，为此感到非常不安，但事实上在录完了之后真心感觉到，这些声优大哥哥大姐姐们都非常亲切，在配音的过程中也都非常有耐心，也教了我很多东西，非常愉快。

——种田小姐现在接到主演的角色也越来越多，压力是否也越来越大呢，平时又是怎么放松的呢？

种田　因为身体是最重要的，所以尽量在家做自己喜欢的事，把压力全都释放出来。

——花守小姐现在还是高中生，请问是如何平衡自己的工作与学习的呢？

花守　果然刚开始要两方面都平衡还是非常困难的，之后经常利用移动的途中、工作的间隙进行学习，成绩也有所提高了，非常高兴！

——非常感谢两位声优接受这次的采访。

<图片4>

音乐超级好听，画面好看，正如剧中所说，数据世界保存的是美好的事物，三人一同旅行游玩世界的场景画面中缤纷美好，虽然画质稍低，但我个人超级喜欢，算得上是视觉享受了！

故事剧情方面还好，类似将电脑程序拟人化的故事，但AI程序“母亲”的设定有点跳脱，篇幅很短没能完善好的原因。

看到开头10分钟时，才想起很早很早以前看过，依稀记得几个美好的画面，但印象真的很浅很浅，篇幅过短没能带来美好记忆的遗憾。

剧情概要：

2100年，人类将地球交予AI程序“母亲”管理，AI算出人类是破坏的主要原因，因此将人类消除。故事发生在其中的一个知识之箱世界里，负责处理病毒的程序少女杜娅尔与多萝茜，寻找花田的少女莉莫，在备份数据的理想世界里，三人一起经历的一段美好的时光。

片尾曲“梦の蕾”也太好听了╰(*°▽°*)╯！！

在一三年搞了一个大新闻的pony canyon终于把大奖得主d.back up在今年一月动画化了，而且还是剧场版

但是按所谓动画圈子里的规律，一部赞助方牛逼，声优阵容强大，制作方品牌响亮的动画，也不代表质量出众，相反，每隔几部必有渣作，才是颠扑不破的事实

很不幸，玻璃花赶上了渣作的新年第一炮，并在年三十的晚上，炸的我血肉模糊

世界观的拖沓交代

世界观这东西，被动画界重视起来的初期还要好一些，但到了现在，你就发现一部日本动画，只要涉及一丁点幻想题材，前几集几乎就必说设定和人物关系，，，，

但是电影还能这么做吗？电影还能给你一整集去解释你的设定吗？这就逼着制作人用他们早已经僵化了的思维去解决，然后，你就看到了这部电影的第一个让人哭笑不得之处——他们把世界观拆开几段，再塞入各个环节。这个的意思是，观影过程中时不时会忽然蹦出来几条解说，强行世界观，然后就出戏了。

这种把世界观揉碎了混进故事里的理念一点错没有，但是要分作品，这所谓的电影一共才有一小时多一点啊，要知道电影是要分世界观和世界观中的故事的，你把设定讲了二十分钟，那故事可就剩四十分钟了，那帮主角也不好好做主线，又是聊天打屁又是公费旅游的，那这电影还剩什么了？

剧情差劲的节奏感

说实话，我至今没搞懂它要讲个什么故事，我也看到围观群众们大多不明觉厉，但是我想说，看不懂故事绝对不是观众的智商问题，而是制作者的脑残，最主要的是编剧的脑残
他们讲故事的能力太差，或者说他们根本没搞清楚到底要将一个什么样的故事交给观众

暂且理顺一下主线

作为杀毒软件生活在自动化系统mother的杜亚尔和多萝西捡到了一个一眼就能看出是个“有故事的人”的莉莫，随后就是莫名其妙的亲近，莫名其妙的感情，莫名其妙的公费旅游（我tm讨厌这些公费旅游的），随后就莫名其妙的高潮了。然而就是这个所谓的高潮也没给人留下什么印象：mother系统以利人之名行害人之实，不知道怎么的把地球人都干掉后，留下了系统内部搜集来的各个时代和“好”的部分，而知道了实情的两人被“你知道的太多了”这样的理由要被干掉，莉莫却因为百合之情而主动牺牲自己，使剩下的两人能继续百合

明显能感觉到，主线的大部分都是主角以后来者的视角去了解事实的过程，并没有所谓的故事可言，而了解的事实是什么呢，没错，是世界观，他竟然连主线都没逃过这个窠臼，甚至可以说，这是一部以故事为手段，去讲世界观的电影，，，，这还算电影？

带着脚铐跳舞，这是对制作者最贴切的评价，把世界观看得太重，是他们在故事上力不从心，不论是杜亚尔和堇之间感情的设定，还是莉莫和二女加深关系的过程，亦或是三女各处闲逛体现温馨的场面，虽然都有认真去描述，但都显得用力不足，而就是这用力不足造成的非常严重的后果，一是没有主次之分，几个小故事聚在一起也成不了气候，另外就是感情线的不严谨，心境的变化实在太突然

那么，看不懂的原因是什么呢，那就是故弄玄虚，明明该说的就是不说，非要藏着掖着，就像是堇的身份问题，应该是从前后桥段联系之后得出他就是现实中莉莫的奶奶的事实，但实际上，我们得出这个结论，基本是靠脑洞，和一点点的蛛丝马迹，这就是不合格，是对观众的不负责任，脑洞再大一些该怎么圆？情节上会有什么漏洞？这些都应该是制作人考虑的，他们却没有，把难以解释的带过不提，易于解释的又不好好说话。这些都是没学会走路就想跑的报应。


制作者们为了弥补缺陷，试图用“变化”，景色，和音乐来冲淡剧情的无力感，然而目前开来实属画蛇添足

对“变化”的理解竟然仅止于“突然”然后还乐此不疲的用着，突然就消失了，突然就腾空了，突然就睁眼了，，，你们是有多中二？

而背景和音乐，确实棒，旅游途中的每一张背景都可以壁纸，每一首歌也相当好听，但能不能分点时候？一道非常大的硬伤在旅游途中，前一段还是温馨的打闹，忽然就战争了，忽然妹子们就一脸蒙比了，然后就又开始温馨大闹了，，，，，且不说两首音乐的时差不过十几秒，着战争场面你想表达点什么？我看着弹幕大家一脸懵逼，看着动画妹子们一脸懵逼，有种非常强烈的怒扔冲动

总之，这一切的一切，使得这部电影的节奏感相当弱，配上单薄的剧情，的确口感上佳

但是，优点还是有的

本作的人设给人很大好感，一傲娇，一圣母，再来一个不坦率的女主杜亚尔，黑长直，白发，橙毛巨乳，都符合观众需求，再加入了老少咸宜的百合桥段（当然，你可以说是纯洁的友谊）至少在画面感上是不差的，我可是相信，要是换一个写实的，杀毒软件都是糙汉，这片子即便只有一小时也没人看的下去。人物设定的优秀使一切可吐槽的剧情都有了观看的动力

顺带一提，最后结局的王道催泪桥段，我知道，因为所谓“感情的坚不可摧”这种理由而感到不舍的观众应该没几个吧，应该都是看妹子死了觉得不忍心才对，不信你换个dio试试？

而如前面提到的，背景画面和音乐十分出色，出色到可以在一定程度上忽略剧情上的问题，我相信会有一些人在被精美的背景和堪称完美的音乐一套组合拳打的晕头转向后反而觉得剧情不错的。这也能衬托出它们的精妙之处，片中出现音乐和精美背景的时间也给人观感很好，如果没有那个莫名其妙的战争片段的话

但是，玻璃之花与崩坏的世界严格意义讲仍是不折不扣的渣作，即便是有出众音乐等优点，但是叙事上的问题严重，主次不分的将世界观放在重要位置，感情线上数线并进，没有重心，在不适当的时候乱加片段，乱用表现技巧，这一切都使得本片在剧情上没什么亮点可言，再者，作为一部电影，镜头感几乎没有是要怎样？别真的就按动画片做啊

应该说，玻璃花的世界观还蛮吸引人的，涉及到种种唯心的看法，类似缸脑的设计，不可知的思想脉络，细究的地方不少，虽然没什么意义，但至少也是避免厌恶这部电影的手段之一
所以，要是想看到一部有着充分想法的剧情向科幻作品，建议另找别家，因为这部片子的本质和把小品串起来演一个半小时的所谓电影没有区别。作品只不过是给最近没什么动画可啪，急需萌妹子，顺带收集点壁纸的爱好者们放在动漫榜单的“暂留”位置上的罢了

2016年1月9日，由Pony Canyon发行，A-1 Pictures制作的剧场版动画《玻璃之花与崩坏的世界》（之后简称《玻璃花》）在日本首映。而此次引发关注的是，在首映当天，本片在上海同步举行了放映会，声优花守由美里和种田梨沙也亲临现场。动画剧场版中日同步首映这一创举也让本片大受关注。小编也有幸在上海观看首映和见面会，对于种田大法的山呼海啸至今如在昨日。为了宣传这部作品，小编特别选取了现场贩售的《玻璃花》场刊中的本片制片人、Pony Canyon的石原良一的访谈进行摘译，聊一聊这部企划起步方式颇为独特的动画剧场版。

（文中虽有涉及剧情背景但基本不构成剧透，请放心观看。）

在访谈中，石原良一谈到，本剧场版的企划最早开始于2013年6月PonyCanyon举办的“动画化大赏”作品大奖赛，该大奖赛向全社会征集作品。最终由两位女性组成的创作团队“Physics Point”依靠《D.backup》这一作品夺得大奖，从而赢得了动画化的机会。而石原也主动请缨，要求负责这部动画的制片。

在制片人的眼中，《D.backup》最为适合动画化的优势在于这部作品的自由度。作品的舞台是电脑中的世界，而登场人物则是拟人化的程序，其魅力在于作品中表现的世界虽然表面上近在我们身边，但实际上却是真相不为人知的虚拟世界。作品设定中有一项重要道具：存在于电脑中的现实世界备份数据——《知识之箱》，石原认为这个“知识之箱”的设定有着很强的“扩张性”。“只要想象力足够丰富，就可以以其为基础，构筑多姿多彩的世界与故事”。

于是最后制片人的判断是只保留原作中的“知识之箱中的拟人杀毒软件们的故事”和主人公“莉茉”的设定，世界观的描写则全部交给动画的制作人员从头做起。而动画化大赏的评委中有着多家著名业界公司大佬，其中包括Production I.G和A-1 Pictures和J.C.Staff的高层，本片最后决定交给A-1进行制作。而监督则一上来就打算交给石浜真史，判断基准是因为制片人觉得石浜监督有着超出常人想象范围的创造力，更是擅长将脑内的世界在分镜阶段逐步扩张。而人设原案交给在男女粉丝中皆有极高人气的画师kantoku。至于关键的脚本，制片人希望能委托给长于人物关系性和感情线的脚本家，最终选定了曾为《Kanon》和《CLANNAD》担任系列构成的志茂文彦。石原很明确地表达了自己选择这些人员的意图，他希望要的是诱发观众保护欲的角色，和能让观众感动流泪的剧情。他认为从结果而言，这些要素也成功成为了《玻璃花》的个性。

在人设方面，除了女主人公莉茉以原案获奖作品的人物为基础，其他角色的人设方向都完全交给kantoku。而世界观也是在从脚本画成分镜的过程中逐步成型。

最终制片人表达了对于观众们的希望，希望观众们能够关注可爱女性角色们的故事——女性角色的表情非常可爱，而故事也催人泪下。对于故事背景设定较为复杂这一点，制片人表示看多遍一定可以理解，希望观众有机会能够反复观看本作。

看完制片人的访谈，我们可能不会有太明显的感觉，这位制片人谈及的内容中规中矩，没有太大的亮点。但是其中的逻辑非常清晰——选择这部作品动画化时，制片人所注目的是作品拥有极高自由度的世界观。

但是我们不由觉得有点奇怪，原作的《D.backup》明明是一部得到竞赛大奖的作品，结果制片人选择它时没提其他优点（虽然是摘译但小编并未有意省略这点），唯一提到的是世界观自由度。什么叫自由度？就是想干啥就干啥！而制片人想干啥呢？从他选取主创人员就可以看出，他的目的极其明确，要的就是高人气画师和催泪剧本和擅长构筑世界的监督，为的就是拍出“诱发观众保护欲的角色，和能让观众感动流泪的剧情”。

所以这里奇怪的就是，这部原作被看中的原因，偏偏是因为它没内容！原作是个筐，啥都能往里装，这个筐被制片人用来装他想要的东西——他希望使用的创作人员，他想拍的作品。看到这里任谁都会有疑问，这个动画化大赏到底是设来干啥的？

为了分析这个问题，我们来看看GIGAZINE日前所做的另一篇关于《玻璃花》的访谈，其中谈到了这个“动画化大赏”的由来。

举办这个竞赛的PonyCanyon虽然在动画领域曝光很多，但他终究是一家唱片公司，看过Anitama的日本动画商业模式的读者可能知道，别家做动画他们帮着卖碟。在这个背景下，石原在这篇访谈中提到，公司希望能够自行创作动画原作，故而新设立了一个轻小说品牌叫做《PonyCan Books》。石原认为，尽管别家有着众多的轻小说品牌，而Pony Canyon自己却没有。但是Pony Canyon在动画化方面有着明显的优势，于是公司决定设立这次动画化大赏，其目的就是为了向社会中征集优秀原作，并最终将其处理成动画化的企划。

顺便一提，除了大奖赛获奖作品动画化试水的《玻璃花》之外，新轻小说品牌Ponycan BOOKS发掘动画原作的企划也在顺利进行之中。自2013年12月创刊以来，该轻小说品牌原作的动画第一号作品终于在2015年10月，也就是上一季堂堂播出！动画的名字叫做《枪与假面》，非常有趣。

而早于轻小说品牌创立的动画化大赏企划，听着名头很响，但其实是由日本著名宅主播吉田尚记在与Pony Canyon高层闲暇聊天时提议的。“贵公司拍动画水平那么高，为啥不搞个动画化大赏自己拍呢？” 或许这个提议恰好与当时高层们老拍别家片也想自己拍拍的心态一拍即合，导致了动画化大赏的诞生。毕竟动画业界很多大项目都在酒席和麻将桌上决定，这并没有什么新鲜。

然而，以这种形式拍板的项目起步同样也不会有太明确的目的性。石原表示尽管这次《玻璃花》拍成了剧场动画，但是动画化大赏当时并没有确定要把大奖拍成怎样形式的作品。到底是拍TV，拍OVA还是拍剧场？或者拍段pv意思一下？石原表示当时Pony Canyon也是决定走一步看一步，“看看大奖作品是怎么样的再决定”。

这里我们再次遇到一个鸡生蛋蛋生鸡的问题：这个大奖赛设立来是为了选动画化的原作，原作的重要评奖标准肯定是适不适合动画化对吧？那么连最基本的动画化形式都尚未明确的情况下，评委到底又是根据什么标准来把《D.backers》选成大奖的？

当然了，这个质疑有点牵强，即使动画化的形式尚未决定，评委依然有着其他的评选标准。来看下该企划的提议人，也是比赛评委之一的吉田尚记对于获奖作品的评价：

“这部作品的创意在于能把一条灵感发散成无限的版本，这能够创生出各种故事的设定非常厉害！”

于是原作的得奖理由依然是前面提到的“自由度”，看中的就是你这个什么都能往里装的筐。但是你弄个奖搞那么大手笔，就为了弄个筐么？如果单单只是为了这么个松散世界观的创意，何必还上个奖，直接搞原创不行么？反正制片人对于这片该怎么拍都那么明确了。这个大赏的存在意义再次受到质疑。

但不得不考虑的是，近年来日本动画界景气一般，拍摄原创动画的企划可没有那么容易通过。尤其是之前提到的，Pony Canyon甚至根本没有自己创作动画原作的经验，在这种两眼一抹黑的情况下，制片人忽然跑去和高层说我有个原创剧场动画的案子想拍您给我个几亿耍耍吧，高层能点头么？根本不可能，制片人同样需要说服高层进行投资的材料。

于是在小编的妄想之中，这个向全社会广泛募集，又找来各位业界大佬进行评选的大赏，或许就是制片人用来让高层点头掏钱的会心一击：“领导您看这本子是投稿作品中万里挑一的，又有各位大佬把关，我们做起来有底气！”高层一看这大奖的排场好像还真是那么回事，企划就过了，剧场版走起！

需要说明的是，尽管之前的分析和小编的妄想中，显得制片人好像是连哄带骗地把这个剧场版企划强行推了起来，然后挂羊头卖狗肉，披着征集原作的皮子拍自己想要的原创作品。但是，小编并没有否定这种做法的意思，反而认为这是相当积极的举动。从拉投资的方式来说，日本动画界中更加稀里糊涂胡天胡地的企划多了去了，谁也别黑谁。我们更应该高兴地看到，一位年轻制作人能够拥有强烈的创作意图，还能实际用自己的手腕引来投资，最后交给优秀的创作人员进行动画制作。这对于近年来逐步趋于保守的日本动画界而言，一定是有益无害，造福观众的。

唯一的问题就是，借原作空筐的行为对于原作者是否失了礼数？我们看看隔壁京都动画，他们也自创文库，进行看似有原作其实是自产自销的原创动画，拍出来的作品虽然对所谓原作都进行大改特改，但是架不住一点，拍出来的动画大都非常好看。没错，只要动画好看，我们作为观众并不在意这原作得奖是否内定。而且原作小说同样也会在下个月从Ponycan BOOKS发售。要借Pony Canyon出书的原作者，恐怕不会也不敢有太多废话。

最后，小编自然也希望读者们有机会可以去观赏这部出身奇妙的作品《玻璃花》。尽管各人口味不同，或许对片本身的评价重口难调，但这篇文章更重要的，是希望大家能够体会制片人的拳拳苦心，并期待年轻人所带来的新方式能够给日本动画业界吹起一阵新风，为陷于衰退的市场找出更多的突破口。

顺便，接着为各位公子画饼：《玻璃花》在上海首映后，Anitama采访到了来沪参加见面会的两位主人公声优花守由美里和种田梨沙，不日将放出访谈，敬请期待！