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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) NO reason，but suits my taste
2 ) 正义的回报
片子所宣扬的看上去依然是典型的“好莱坞主旋律”——不惜生命伸张正义，但是水面之下依稀可见对于坚持正义的无奈，甚至绝望——可能我有点太悲观了
一个人坚持着正义要将Ben Wade送上通往制裁的火车的埃文斯是那样的无助，因为他所处的这个社会无法保障正义的实施，即便Wade上了火车，而他也不用“献身”，逃脱对于Wade来说也实在是再轻松不过的事。因此，埃文斯所能坚持的只有自己内心的信仰。而这信仰已经被不断的践踏
唯一让人感到希望的是Ben Wade愤怒的干掉了企图解救自己而杀死埃文斯的同伴，最后他自己步入火车车厢中的囚房和他眼中的悲伤也许还能留下些对所谓“正义”的怜悯吧
3 ) 西部片都是浪漫主义的
-----这部片子剧情上未有太大突破
但对人性的刻画很有特点，西部片多擅长刻画人物性格，而本片的主要人物尤为丰满
我们发现，不能用常理衡量美国西部片
本片的结尾同样令观众困惑
咋一看的感觉是装逼、摆酷、出人意表
细细一想很有深意
农民在片中过着平凡生活，却是个理想主义者
而老大，内心深处怀有对朴素美好生活的希冀，
老大的内心并不冰冷坚硬，也渴望爱与被爱，渴望无邪的童年和美满家庭
在农场里，农民的安逸家庭定是拨动了老大的心弦
事实上，他目击的农民的生活正是老大的理想生活
农民之死给老大带来了很大的冲击，他看着农民那种艳羡的、向往的生活顷刻之间化为乌有，心中对破坏者产生恨意，我想也掺杂着自己的悔恨吧
老大片尾表现的这种不可理喻，也正是内心回归本源，返璞归真，蕴含着与过去决裂之意
总的来说，这是一部男人的浪漫主义影片，其中，光荣与梦想，信念和荣誉，还有些许遗憾和不可言状的情感，让人回味
4 ) 以前觉得通心粉西部片是东施效颦，现在看看觉得意大利的西部片更加浪漫一些。
喜欢看西部片的都知道，除了美帝以外，英国，西班牙，意大利都拍过美国西部片。其中意大利西部片比较受到大众喜欢。比如咱们广为人知的镖客三部曲。美国土产的西部片比较僵硬一些，而且偏爱土地，有严重的土地情意结。如这一部，男主就是因为家里干旱，几个月没下过雨，想问好友借200美元渡过难关也没实现，听到押送机会雇主愿意出200美元，几乎想都没有想就答应了，某种角度可以说是走投无路。
而意大利的西部片更浪漫一些，更注重玩枪，意淫成分多一些。所以，看起来比较爽。再加上性格男主，感觉硬汉成分多一些。
美国西部片，经常找著名男演员扮演，这些男演员之前未必是拍西部片的，比如史都华，派克等，之前也许在演律师，文人。但是名气大自然啥片都拍，感觉就有点不自然。这也许就是很多人更加喜欢看通心粉西部片的缘故吧。
另外，我始终觉得翻译名字非常重要。虽然这部电影的真正译名应该叫《3：10到达尤玛镇火车站》，但是直译估计就没人买电影票了。无论什么电影，只要加一个“决斗”两字，票房自然上升。尽管这部电影，无论早期的1957年版本，还是2017年版本，都不存在什么决斗。
5 ) 《决战尤玛镇》--这是一场危险任务
故事发生在17世纪末期的西部，无恶不作的绿林大盗本·瓦德(拉塞尔·克劳饰)一直让当地政府头疼不已，在本和他的同伙再一次劫持了火车并卷走一笔巨款之后不久，他终于被逮捕，而押解他的人，是一名叫做丹·伊文斯(克里斯汀·贝尔饰)的农场主。丹的农场陷入了经济危机，急需一笔钱来解救，而政府会提供愿意押送本·瓦德的人一笔可观的佣金，因此丹接下了这个危险的任务，担负起了把重罪犯押送到尤玛镇监狱的任务，没想到事情没有想象的那么简单：瓦德向丹提出了更为诱人的条件——一笔巨额赃款，只要丹放他自由，面对正义还是金钱的两难选择，丹在道德和私欲之间徘徊不定，而事情的发展更是出乎他的意料，在这个看似普通的押送任务背后，隐藏着怎样的阴谋呢？
暑期档的热潮将过，是演技派们登场的时候了，从九、十月份开始上映的影片，很多是冲着金球奖和奥斯卡去的，1957年同名电影的翻拍片《决战尤玛镇》无疑就是其中之一，而“蝙蝠侠”克里斯汀·贝尔和“角斗士”拉塞尔·克劳两位重量级角色的飚戏，一定会为这部电影增色不少。
作为“澳洲帮”的代表人物，奥斯卡影帝拉塞尔·克劳已经通过多部影片证明了自己的实力，无论是在《角斗士》、《怒海争锋》中塑造的英雄形象，还是《美丽心灵》、《铁拳男人》中对普通人的刻画，都给人留下了深刻的印象；而克里斯汀·贝尔更是商业艺术通吃的表演鬼才，从神经兮兮的《机械师》到寻找自我的《蝙蝠侠》，贝尔能够将从里到外完全不同的角色呈现在你的面前，让人不敢相信这是同一个人演绎出来的。老版的《决战尤玛镇》不同于以往正邪分明的西部电影，影片中人物细腻的心理刻画一直为人所称道，而摇摆不定的正邪界线在当时也让观众耳目一新，范·赫福林和格林·福特两位老影星在该片中的表现堪称楷模，使得这部影片取得了巨大的成功。想要翻拍经典，超越前辈，对这两位实力派人物来说仍然是不小的挑战，这也正是本片最吸引人之处。
西部片的精神
西部片作为具有“美国特色的古装电影”，是美国精神不可或缺的组成部分，那种开拓探索的勇气，和正义必胜的信念，几乎是五六十年代的西部片中永恒不变的主题，以约翰·韦恩和克林特·伊斯特伍德等人为代表，塑造了无数光辉的牛仔英雄形象。然而在七十年代以后，美国掀起了思潮解放运动，西部片数量开始缩减，九十年代之后的西部电影，在思想上也变得复杂起来，正邪之间的界限开始变得模糊，最具代表性的是1992年奥斯卡最佳电影《不可饶恕》，它将西部世界美丽的光环摘掉，真实还原了一个没有绝对正义和邪恶的西部，类似这样的西部电影，在西部片时代是很少见的，那时的西部电影往往喜欢突出人物性格，淡化戏剧冲突，比如《神勇七蛟龙》和《七武士》相比，思想深度就要低一个档次，而《决战尤玛镇》却是极少数摆脱套路束缚的影片，它将简单的戏剧冲突蓄意矛盾化，突出人与人的心理暗战以及人自己内心的道德拷问，并获得了很大的成功，这也提高了重拍该片的难度，如何超越原作，对导演和演员都是一个巨大的挑战.
来源: http://www.coocaa.com/
6 ) 做一回男人
里面的人除了父子俩和医生都有“原罪”，所以谁死都不足为过。然后罪过最大的匪首却被退伍老兵震撼了一把。看他在火车上失魂落魄的样子，大概在体味人性，与他草莽一生嗜血无数不一样的甚至截然相反的人性。
兽医挥了一次铁锨，发动了一次小突袭，完成了人生中唯一一次英雄壮举；
退伍老兵最后也终于完成“任务”，以自己的勇气兑现了对家人，对儿子的承诺。
每个男人心里都有一种情结，希望自己身上流着值得骄傲的血液。
本。韦德没有这样的传统。尽管他很无敌，不可一世，我觉得他在内心里相当失落。
7 ) FIFF14丨DAY2《决斗尤玛镇》：他们在漫天风尘里守住一腔孤勇
第14届#法罗岛电影节#主竞赛单元第2个放映日为大家带来《决斗尤玛镇》，下面为大家带来前线西部英雄们似是而非的评价了！
Prometheus：
结局我没想明白，但是影片节奏还是挺好的。
果树：
很少有电影能做到让观众同时站在两方一边，这部做到了。
米米：
“英雄”之间的惺惺相惜，人物刻画很清晰，节奏紧凑，格伦·福特那双“魔鬼”的眼睛，却透着天使的善良。
松野空松：
格伦•福特有一种别样的帅气，这部西部片没有那么传统，加入了黑色电影元素，角色们的道德全部模糊了。
给艾德林的诗：
既不反、也不超的“西部”小品，无论整体还是单场都拉得过长，节奏什么的已放弃，显而易见地心理构建和转换可能需要这个时间，另一个侧面来说，电影可能缺少一些最基本的想法，或者说想法比较笨。
Pincent：
音乐的比重不小，少见的在最后二十分钟会用到不止一首插曲的西部片。节奏挺快，以角色驱动，没那么传统的英雄主义角色塑造，结尾两位主角之间的对峙互动很精彩：火车、烟雾、马车、雨水、bromance，漂亮。
Her Majesty：
影片讲述了一个因为泡妞被捕的绿林好汉和一个迫于生计的落魄家庭妇男，因为不得不挤在一个房间里大汗淋淋而导致患难见真情，并最终由于英雄吸英雄，一个抛弃了自己的小弟、一个抛弃了自己的家庭，一起跳上了火车去私奔的故事。
落霞孤鹜秋水天：
配乐大赞，前半场悠扬舒缓，有别于其他西部电影的激昂高亢，非典型西部片，说西部事讲西部情，宾馆追逐枪战忽转热血沸腾，节奏感不逊《黄金三镖客》的三人对峙，结尾规复暧昧动人的主基调，英雄间的惺惺相惜不需要花言巧语和心机手段。黑老大情怀至上漠视手下性命的态度一言难尽，可怜小弟们还巴巴的上赶着救他，你想被抓让喽啰早点撤啊，耗了半天舍了三条人命。
欧.尹：
从未想过，会被一部50年代的西部片感动。在我看过的廖廖数部外国“武侠片”中，决斗犹马镇无疑是最得东方侠之精髓的，所谓大丈夫有所不为，侠之大者有所为。影片整体节奏明快，调度精彩，两位主角甚至数位配角的人物塑造均十分丰满，绝佳的配乐为影片注入了一种淡淡的愁绪，却又在恰到好处的时机将观影者的情绪调动到顶峰。结尾英雄惺惺相惜，一场大雨呼应全片，堪称神来之笔。
子夜无人：
有一种似是而非的暧昧与留白，拍得很聪明。比如吧台的女郎在男人们逡巡的目光中挨个斟酒那一笔，关于此处一触即发的危急情势已经透露无疑，戏剧张力呼之欲出。兵比贼过得更苦，近墨者黑永远比出淤泥而不染要更简单，可是谁又说过正与邪就是命中注定的、站好了就不能再改的争缠相斗呢？在那个浪漫至死的结尾里，蒸汽和雨水模糊了一切身份、宿命、立场，让作奸犯科的人陪着悍守正义的人一起亡命天涯。我们非敌亦非友，却都有一腔孤胆温柔。
SONGMJ23：
影片像极了从一个西部土著的视角去观察和理解西部。不同于以福特和霍克斯为首的西部片导演对客观视角、人性主题，冲突制造，以及环境隐喻的青睐，本片以相对真诚细腻的笔墨展示了一种十分真实迷人的西部风土人情，涵盖自然风光、人物心理与关系发展等多个方面的刻画，使得剧情即便是关于一场剑拔弩张的搏斗和价值考验，给人的感觉却像是共同生活在西部这片天空下的邻里亲密琐事，某种程度可算自成一派的西部片类型。戴夫斯导演标志性的高角boom镜头亦辅助强化了这一点，仿佛为空间赋予了一种情绪，祝福着大地上的人，分享着他们的喜怒哀乐，将所有的东西牢牢汇聚。结尾虽不算完全封闭，但一场大雨足以将一切都封入那个激情纯真的西部世界，生生不息。
#FIFF14#DAY2的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。
8 ) 决斗尤玛镇与决战犹马镇简较
因为从细节上讲，这两部影片是非常有差异的。
最明显的是结局，1957年版是本主动跟丹跳上火车，然后天降大雨。稍加揣摩，雨并不是丹能左右的，能有如此圆满的结局是本的帮助，可以用“显圣”一词概括。所以1957版韦德的人物设定才是故事的关键。所以在全片中，韦德是个理智果断，但又风度翩翩的人；所以他才会因为一个酒吧女招待而被捕；所以女招待在跟他发生一日情之后对他依然着迷；所以丹的妻子在听他说话时一脸柔情，导致连丹都看不下去了。
而2007年版是成功打动了本的丹，并没能一同跳上火车，而是被本的手下枪杀，但最终赢得了儿子钦佩。2007版更强调的是主角丹的个人努力的英雄悲剧。所以在全片中，丹是处于下风的人，残疾，又有些瘦弱，还被自己的大儿子看不起，而且妻子也并不那么看好他。
这点在57版中区别尤其明显，57版中的丹是个枪法极好，受到警长认可，还是自己孩子极强的骄傲的人。而在07版中丹的大儿子从开场就表现出了对法外之徒的欣赏和向往，所以丹要解决的不光是农场的经济危机，还要拯救自己作为父亲的威信。
从这个角度看，07版的改编非常成功，不管是英雄和反派的势力对比，角色背景设定，还是人物转变的过程，都非常细腻丰富，一路上遇到的危机也更多重。这也就是57版比07版看起来故事更简洁的缘故。
决斗到决战的区别，不光是人更多，角色更丰富，人与人之间的情感交流也更丰富更有层次。但两部影片都在各自的故事里，成就了各自的英雄。
4.5。>>>>>>07翻拍，久旱逢甘霖的结尾反倒更多点黑色气质。整个后半段都过于《正午》，但高效的剪辑跟视听很到位，摄影大赞，海夫林角色太出彩，表演也艳压Glenn Ford（Ford角色没有07版好），看湿。原来蜜月套房竟然是原版里的，超越时代的说。xD 配乐有点滥了。
西部片的壳加上人性的里子 跟远走高飞一样 德尔默戴夫斯的西部片好像都不那么喜欢追逐和打斗 而更钟情于刻画人物内心 难怪这个喜欢拍动作片的导演还能写出金玉盟这样的剧本
影片氛围营造的非常好取景构图方面也很精致和主题曲一起构成了影片最大的看点。总的来说这是部文艺味道很浓的西部片甚至可以说是部黑色西部片，最后的火车站桥段在火车喷出的蒸汽掩映之下拍的相当的有意境。对于这片的结尾还是感觉有点突然，怎么坏蛋头子最后就反水了呢，难道是受到了人格的感染吗？
一个是因命称义，一个是干云为气；若说不相惜，往来谁人皆难比；若说是相惜，明枪暗箭又来激；一个是困游龙，一个是锁响骥。想红尘生得如此英雄汉，难免个今你对我者，明我对你！
好奇怪的电影啊……电影本身是一个挺简单的西部小品，故事流畅，运镜灵活，画面的明暗对比很漂亮，看着像黑泽明的时代剧。奇怪的是大哥这个角色的设置，他好像完全不在乎自己兄弟们的死啊，这种人是怎么当大哥的啊在搞什么
always a story , in a fiction movie , a dream of greatness
西部片翘楚。依旧是一个时间流逝的把戏，3:10戏里戏外的时间进度，被逮捕闲庭信步的匪首vs押送却处处受制的警员，权力关系的反转，最后也让行为的反转有了缘由。西部片的范式很固化，但其中也有一些神奇的衍生，比如《正午》和这一部。
土匪头子的三观比警长的还要正，《圣经》是本好书。
台词内容大于画面内容。人物刻画单薄甚至不对路，情节设置过于直白，不够曲折。大家马骑的都不错。
配乐好评！！！相比07年的翻拍而言，这版更紧张刺激，老版的丹只是一个失意的人，而新版的完全是个loser，第一次见这么魅力的反派，西部果然是个浪漫的地方！
黑白原版YUMA镇，故事较为简单，但人物性格非常突出，剧情合理，结局处火车准时，Dan活着，Happy Ending。新版更似西部枪战动作片，在保留原有经典桥段和对白基础上增加些场景，彩色也更能体现西部魅力张力，也更暴力，结局处Dan死了，Ben大义灭亲，由Dan的儿子完成任务。
風化的城鎮、貧瘠的沙漠景觀、悲嘆的主題曲 … 以角色為導向，在某些方面呼應了《正午》（1952）的相似性；電影的大部分時間皆以西部農場一個因幹旱導致急需快錢救濟的「居家男」和被捕的詭計多端但表演上尤為灑脫的「逃犯男」在一個孤立房間裏的僵局場景；簡單的正邪對立主題，單薄、空洞不說，節奏更是緩慢、拖沓，只為下午3點10分那列開往尤馬的火車！他倆的互動說不上是心理道德上的博弈，感覺更像是在談情！另外：不管你的眼睛是「藍色」還是「棕色」，在我這兒看一律是「黑色」！【13】——▶1◀—— 1957【2】 美國【40】【3月·23日·四【82】【·32inch】【S·H】【】【➊】】【2023 ▲ 82】【Ⅰ ≈ 92分鐘】【51】【原版 ★ 中文字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】
一开始劫匪对于主角是一种「恶的诱惑」，最后却变成「希望的冀期」，由于生活的压迫而选择铤而走险，主角与劫匪并无区别，因此老版更像一种无产阶级电影，主人公们在冰释前嫌后共同携手奔向革命的未来。
非典型性西部片，更接近黑色电影的气质。空间、摄影俱佳（酒店房间的窗栏阴影投射到韦德腿上就像两根束缚的绳子）。由剧情片演变为两个男人的心理拉锯战，埃文斯和韦德就好像硬币的两面，一个困在生活中一个困在麻烦中，结局的斯德哥尔摩综合症也耐人寻味。
这个我反而更偏爱新版的
太基了。结局时反派头子为了报答赏金猎人曾救过自己一命，竟然主动跳上飞奔犹马镇的火车。但是这样义气的反派却又屡次对自己的手下下黑手。唯一可能的解释就是，反派头子对赏金猎人是真爱。
#FIFF14#影片像极了从一个西部土著的视角去观察和理解西部。不同于以福特和霍克斯为首的西部片导演对客观视角、人性主题，冲突制造，以及环境隐喻的青睐，本片以相对真诚细腻的笔墨展示了一种十分真实迷人的西部风土人情，涵盖自然风光、人物心理与关系发展等多个方面的刻画，使得剧情即便是关于一场剑拔弩张的搏斗和价值考验，给人的感觉却像是共同生活在西部这片天空下的邻里亲密琐事，某种程度可算自成一派的西部片类型。戴夫斯导演标志性的高角boom镜头亦辅助强化了这一点，仿佛为空间赋予了一种情绪，祝福着大地上的人，分享着他们的喜怒哀乐，将所有的东西牢牢汇聚。结尾虽不算完全封闭，但一场大雨足以将一切都封入那个激情纯真的西部世界，生生不息。
小格局的斗智西部片，重头戏在于两个男人共处一室内的对峙，随着外界元素变化而不断改换心思。一个是贫困无奈找人借钱的顾家牛仔，一个是擅用话术蛊惑人心的过路悍匪，等待着押解搭乘过路的火车，时间一分一秒过去，斗室之内张力十足。有些和《正午》相似的地方。
摄影上太优秀了，非常漂亮的画面，把狂野西部拍出了静态的美，动作场面上的调度又完全不会闷，配乐也很好听。大盗头子的最终选择纵然有些突兀，不过倒也符合Glenn Ford塑造出来的深不可测难以预判的角色形象。结尾下起的雨真是西部片里别样的浪漫啊~
更喜欢翻拍的，可能是因为时代原因