本片讲述了无恶不作的恐怖份子凯斯·特洛伊刺杀FBI的高级探员尚·亚瑟,却误杀其瑟独生子,让尚·亚瑟发誓要亲手抓凯斯特洛伊入狱。在线人的密告之下,尚·亚瑟终于有机会亲自逮捕他到案,趁着凯斯·特洛伊与他弟弟搭机逃亡之前将他们绳之以法,枪战之后,凯斯·特洛伊因负伤过重而昏迷不醒。 亚瑟原本以为一切都结束了,没想到却从凯斯弟弟的口中得知,凯斯·特洛伊在被捕之前已经将威力强大的毒气炸弹放在某个人潮众多的公共场合,无论警方如何逼问,凯斯的弟弟宁死都不愿说出炸弹地点。束手无策之际,亚瑟的长官提出透过高科技的整容手术,让亚瑟与凯斯·特洛伊的容貌对换,再让假扮成凯斯·特洛伊的亚瑟进入监狱中,让凯斯的弟弟以为哥哥复活,并说出炸弹地点。 这项“变脸”计划为FBI的高度机密,只有主事的医师与三位FBI长官知情,刚开始一切都顺利进行,假扮的凯斯特洛伊混入监狱之中。但令人没想到的,原本昏迷中的凯斯特洛伊却清醒过来,狡猾的他决定将计就计,第一步先杀掉从事此项任务的医师与知情的FBI探员。 约翰·特拉沃塔和尼古拉斯·凯奇这个神奇的组合,一个是昔日歌舞片中的舞王,一个曾是文艺片中的忧郁小生,结果殊途同归玩起动作片再度走红,而安排他们会面的就是吴宇森西征好莱坞的代表作电影《变脸》。《变脸》中除了吴宇森式的招牌动作戏外,最大的看点就是约翰·特拉沃尔塔和尼古拉斯·凯奇分别饰演了自己和对方,他们两个在同一部电影中过了正派和反派的瘾,而且还要同时是具有双重人格,变脸后约翰·特拉沃尔塔的阴鸷、尼古拉斯·凯奇的痛苦,让人记忆尤深。
昨天看了吴宇森的执导的《变脸》,英文名”Face /Off”,看完之后咋一想没那么差,只是没那么优秀罢了,可是直到今天回想起来,真实越想越气,不明白为什么豆瓣分能到8.4,IMDB评分能到7.2。更不可思议的是,翻了翻影评,盛赞吴宇森的所谓“暴力美学”的人可不在少数,什么“精彩”、“纯粹”、“巅峰”、“回味无穷”……要不是评论的时间跨度大我真怀疑这些人是不是发售方花五毛雇来的。
剧情漏洞、穿帮镜头实在太多,很难找全,简而言之:好人硬不起来,坏人游刃有余,FBI都是炮灰,警察都是酱油,监狱如同摆设,路人全是瞎子。哦对,差点忘了,子弹都长眼睛的,或者你也可以说,参与枪战的人都是神枪手,打空弹夹里所有的子弹,也不会伤到人一分一毫,男主男配:枪林弹雨过,滴血不沾衣。枪战情节实在是太磨叽了,就好像你买了一包止痒神药,撕开袋子里面还有一个小袋子,又撕开一层里面又有一个小袋子,再接着撕……直到你撕了百八十个袋子套着的袋子,终于撕到了最里面一层,然后发现最里面有一张纸条,上面写着:挠挠。你生气吗?反正我是生气了。
一般看这种电影最好不要带脑子去看,既然你是来看“暴力美学”的,就应该知道电影是个什么拍法:每一个镜头不是在引爆你的肾上腺素,就是在做铺垫。
那这部电影呢?10分钟的枪战,前5分钟在打砸家居物品,拿着无后坐力的玩具枪噼里啪啦噼里啪啦。然后打着打着,警察都不见了,或者都被打死了(感觉电影里的这些特警除了枪打不准之外,被打了之后死的还是挺快的),这时主角配角在一起solo“躲猫猫”游戏,潜台词就是“你追我,如果你追到我,我就让你嘿 嘿 嘿”,差不多要有个3分钟。好了这个环节终于结束了,你设想“此刻应是弹尽粮绝之事,好人和坏蛋应该以最原始的方式——打架,来解决矛盾”,再看看电影,“嗯,果不其然,这两个人真皮实,拳拳到肉,所挨之人无不龇牙咧嘴,口吐鲜血”,你这样想着,“诶,他们怎么还没打完,挨了这么多下都跟没事儿一样,我寻思着人拳皇泰森阿里等辈常做抗打击训练也受不住这么个挨打法吧”,正当你疑惑的时候,看着他们终于打完了,哦,原来是好人从地上捡了把刀/鱼叉/枪whatever,终于制服了一直在对自己拳脚相加的坏蛋。此时你长舒一口气,皱了皱眉,却发现事情并不简单,原来他们还在趁着打架完之后警察来之前的这片刻须臾交流人生感悟。可能是我意识层面的制约过于强大,所以潜意识里那一万匹草泥马只能在我不经意间偷偷地奔腾了。
真正的暴力美学不是这种打枪只看见火星和弹孔的磨磨唧唧,也不是这种后期配音效皮疼肉不疼的打斗。电影的表现方式就已经决定了暴力的镜头如果是美的,要么是血淋淋的直接展示,要么是通过美的意象来暗示或辅佐或替代直接的镜头。在这一点上,建议吴导学一学科恩兄弟的《老无所依》,再不济郭达斯坦森演的《机械师》和《速度与激情》系列都行啊。那有人说了,“那电影里有白鸽啊,白鸽是很美的啊”,恕我愚笨,我还真看不出来白鸽对于枪战情节的作用体现在哪,白鸽代表着什么,我这个愚笨的人只会觉得白鸽是个生搬硬凑的活计,看起来高大上实际上更磨叽罢了。
我问我自己:如果同样花两个多小时的时间看一部类似《速激》的电影和看这部《Face/Off》,我会选哪个?我的答案一定不是这部《Face/Off》。如果说这是一部不能带脑子看的电影,那吴导还偏偏往里面加了很多要用脑子的成分,结果反而成了一匹骡子,不是马也不是驴,还他娘的不能生。
其实我一开始看到换脸这个情节的时候,心里还有些小激动,这是多么好的一个题材啊,从这个起因能引导出多少动人的故事呢?可是吴导也就挖掘到喜怒哀乐这个层面了,多亏了演员演技不错,要不然电影更没法看了。你可以说角色脸谱化严重,不够立体,但要是要我说的话,如果这就是吴宇森的巅峰之作,那我就可以下结论:吴宇森(或是这部电影的粉丝)的世界观简单的就像个孩子,非正即邪,而且好人总有好报。
吴导,下次,如果你想拍个不用脑子看的电影,就别强行在立意上拔高电影的层次,我们看你电影的时候可不是来找童年的。当婊子就好好当婊子,别总想着立什么牌坊。
哦对了,我终于知道凯奇的表情包是哪里来的了。
一个普通的犯罪剧本,被他赋予了东方独有的「快意恩仇」。
第一个进军好莱坞的华人导演,是吴宇森。
他也是唯一一个有资格执导好莱坞A级制作的导演。
与其他闯荡好莱坞的华人导演不同,吴宇森真正融入了主流,他的影片是可以在全美大规模上映的。
地位与实力可见一斑。
这里有人会问了,李安不算麽?
还真不算。
李安也好,温子仁也罢,还算上近年崭露头角的林诣彬。
他们的电影教育源自欧美,本身具有西方背景。
因此,李安贵为「华人之光」,却也不能算是进军好莱坞的导演。
此外,除了一部[绿巨人浩克],他拍摄的多为小成本艺术电影,距离A级大制作尚有一段距离。
移民文化一直是美国的特色,二战时期美国海纳百川,欧洲各国导演如过江之鲫,纷沓而至。
由此,好莱坞电影总有源头活水,自然吸引世界各地人才前往。
吴宇森同样如此。
出身香港,从电影学徒做起,好莱坞为他带来人生巅峰,他也为好莱坞增光添彩。
虽然[英雄本色]与[喋血]系列珠玉在前。
但吴宇森的巅峰之作,仍然是[变脸]。
[变脸]不是吴宇森的好莱坞首秀。
吴宇森进军好莱坞,要从一个叫张家振的人说起。
张家振毕业于纽约大学电影制作专业,1989年,制作了吴宇森的[喋血双雄]。
他和吴宇森情同手足,两人同在徐克公司打工,有着共同的爱好。
都不怎么喜欢老板。
于是二人双双辞职创业。
张家振有美国留学背景,他问吴宇森要不要去好莱坞试试水。
吴宇森对他无比信任,欣然同意。
1992年,张家振拿着[喋血双雄]的样片远赴天使之城。
张学的是制片,在徐克公司干的却是营销。
他忽悠同胞是一把好手,忽悠外国人也当仁不让,很快,他为吴宇森找到了[终极标靶]的拍摄机会。
然而,吴宇森的好莱坞首秀,一败涂地。
原因竟是内讧。
摄影师罗素·卡朋特看不上这位东方来的导演,有意不按照吴宇森的意思拍。
影片的结果自然不伦不类。
说到卡朋特,多说一嘴,他后来找了个特别合拍的导演,俩人一起搞了个大片。
片子叫[泰坦尼克号],导演叫卡梅隆。
说回正题,张家振不愧营销鬼才,[终极标靶]明明没少赔钱,他还是给吴宇森找到了拍[断箭]的机会。
[断箭]拍摄中,吴宇森他乡遇故知,碰到了好演员特拉沃尔塔。
特拉沃尔塔怎么演,吴宇森都觉得好,每条镜头都是一两遍过。
谁成想,这招致特拉沃尔塔极大的不满。
特拉沃尔塔:
我说导演,你怎么回事,我的戏你怎么只拍一两遍,这不是香港,片比不是问题。
吴宇森惊出一身冷汗,差点失语:
因...因为,你演得好啊...
特拉沃尔塔:
不对,全错了,我拿的片酬,是够每个镜头100遍的,你在浪费制片人的钱。
吴宇森恍然大悟,好莱坞演员的敬业程度令他赞叹不已。
不过,并非每一个演员都有特拉沃尔塔的敬业程度。
2000年拍[碟中谍2]的时候,阿汤哥就疯狂搞事。
剧本不满意!
改!
场景不满意!
换!
摄影师怎么把我拍得这么暗!
换!
于是,彼时籍籍无名的小摄影师安德鲁莱斯利悲伤地离开了片场。
这位小摄影师卧薪尝胆,日后,在他掌镜之下,诞生了[指环王三部曲]。
功夫不负有心人,[断箭]的投资已算A级大制作,投资6500万美金,全球票房1.5亿美金。
好莱坞的金钱世界,隐约开始闪现东方导演的影子。
很快,派拉蒙像吴宇森抛出了橄榄枝,斥资8000万,拍摄[变脸]。
吴宇森一直为人津津乐道的,是他的暴力美学。
暴力美学之所以很酷,不在暴力,而在美。
吴宇森师从张彻,他的枪战戏处处充满冷兵器的质感。
[变脸]里,[喋血双雄]中的吴氏三板斧重现江湖,在西方面孔的演绎之下,起了惊人的化学反应。
像是白鸽出场。
双枪对指。
生死狙击。
抛弃暴力美学,武侠精神,快意恩仇这种固有的因素,[变脸]之所以贵为吴氏颠峰,是因为影片中第一次有了哲学意义:
当身份认知出现偏差或完全改变,你怎样以新的身份存活下去。
是接受世人对你新身份的认同,还是给予强化,强迫他们改变认知?
吴宇森的答案是:
两者都要做,物竞天择,适者生存。
[变脸]中,警探西恩和恐怖份子凯斯特互换面孔。
凯斯特即使披上羊皮,仍不能掩盖狼的本性,最终玩火自焚。
而西恩则利用凯斯特的外表,赢得了正邪双方的帮助,一举奠定胜局。
影片最终收获2.45亿美元,吴宇森跻身好莱坞A类大导演。
尼古拉斯·凯奇和特拉沃尔塔一样,都和吴宇森合作了两部电影。
不同的是,特拉沃尔塔是福星,尼古拉斯·凯奇似乎是灾星。
[变脸]之后,吴宇森又拍了[谍中谍2],票房达到5.4亿。
他已经成为洛城家喻户晓的JOHN WOO,从作品的颠覆,来到人生的顶峰。
人怕出名猪怕壮,问题也恰好出在这里。
新世纪的头一年,米高梅摇摇欲坠,急需咸鱼翻身。
而东方的神秘力量总会让人病急乱投医。
米高梅看上了如日中天的吴宇森,决定将翻盘的筹码压在他身上。
米高梅拿出了全部家当——1.2个亿,投拍[风语者],由吴宇森执导。
另外,在[变脸]中演技上乘的尼古拉斯·凯奇,义不容辞出演主角。
吴宇森摇身一变,成了史诗级战争片大导演。
[风语者]可谓下了最大的赌注。
影片取景塞班岛,核心演员全部受过严格的军事训练,特别打造了二战时期的美军谢尔曼坦克和斯图尔特坦克。
似乎,米高梅终于要走出颓势,那个一声狮吼震天下的好莱坞之王即将回归。
然而,还是凉了。
影片止步与7000万美元,米高梅直接宣告破产。
说不上为什么,票房许多时候,是件神奇的事。
如果有人能猜中市场,那么他当为耶和华。
奥逊·威尔斯试了,没成。
迈克尔·西米诺也试了,更惨。
吴宇森自然也无力回天,2003年的[记忆裂痕]成了他在好莱坞最后的晚餐。
后来的故事人尽皆知。
5年之后,吴宇森美其名曰回国拍片,其实是实在混不下去了,国内一片欢欣鼓舞,赤子荣归,好事啊!
于是,有了[赤壁],有了[剑雨],有了[太平轮]。
只可惜,13年过去了,拍[变脸]的吴宇森,早已消失在苍茫云海间。
即使是商业片,[变脸]也可以被称作华人之光。
他的光芒,完全不亚于那些伟大的艺术片。
2005年,中美混血导演伍仕贤自导自演了部京味十足的片子。
叫[独自等待]。
里面他饰演的角色,出场方式致敬了[变脸]里的凯斯特。
影片中,连盗版碟商都对[变脸]推崇备至。
卖盗版碟的三儿对顾客说:
跟您说,這可是吴宇森经典好莱坞大片, 《变脸儿》!
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中山公园白头
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确实好看呀,我喜欢特拉沃尔塔~
先是警察变成了恶匪,后是恶匪变成警察。相貌互换,身份也互换的两个人开始了某种意义上的“寻找我是谁”以及“找回身份”的旅程。
看两大影帝飙戏,酣畅淋漓,精彩绝伦。
还我脸来!~变脸的要领就在于:首先要做到不要脸
长处发挥至巅峰,短板都被编剧和演员等部门拔高,这就是好莱坞体制的强悍之处。文化帝国主义就是牛呀~ 假如姜文也去好莱坞走一遭,会不会突破自己,不要只是good,而是great呢?应该不会像老吴一样江河日下吧....PS:巅峰期的吴宇森完爆所有韩国导演,包括现在的。
设定很好,两男主演技惊人,可惜结尾落入商业片俗套。以为最后会上演爸爸诱奸女儿戏码,看来还是照顾了大众观感。妻子一个星期都没有对丈夫的身体产生怀疑,足见结婚久了对对方有多麻木。
让我爱上尼古拉斯.凯奇的电影
白鸽……又见白鸽……
概念不错拍得一般,配角选得很烂,华裔女探员,男女黑人探员,气质农民,做派乡土,很难看。
说实话,换脸变成另一个人是一件很可怕的事,想一想在变成另一个的时候可以无视道德和法律的约束,会不会在变换的过程中迷失最初的自己
都说眼睛是心的窗,但这两位叔连眼神都能无极切换,毫无压力。以前看完这片就一个想法,演员真是不能信,装什么像什么,太会忽悠了。虽说是经典,但编剧到底还是没有脱出套路,满是吴宇森的签名镜头。三星半。
凯奇兄长了一张很忧郁的脸,好像很多人欠了他钱,而且都还是欠了不还的那种,约翰老兄则满脸春风,好像就是他欠了凯奇很多钱没还。
永远也不要玩王子与贫儿的游戏(医生真是负责,肚子上的肥肉也被送回去了?)
当尼古拉斯·凯奇从监狱顶楼一跃而下,海平面震荡的水花是一个男人恐惧的表情,而当他迎面走来,鸽子飞过扬起的衣角是一个父亲愤怒的心。孩子耳朵里悠扬的歌声稀释了枪林弹雨的场面,那最初的暗战和最后温馨重逢,一切的心机都敌不过一个字那就是爱。白鸽圣殿级的作品,恐怕再难突破,感谢吴雨森。
当发哥的风衣、墨镜出现在了凯奇身上,当凯奇在教堂唱起“哈利路亚”,我完全被他迷倒了~~
很不错,两个演员不相上下,演得好,导得好。
原来是吴宇森作品,看的时候还奇怪外国人是怎么想出这个复杂的事情的,而且还能看到《英雄本色》和《喋血双雄》的影子。。。
吴对黑帮片的处理还是那样的纯粹,正与邪,善与恶,然后就是慢动作,各种飞鸽齐飞。在《英雄本色》之后,都是同风格同质化。本片的变脸情节让人颇为惊艳,但一切的冲突太过直接,漏洞不少,比如这么重要的机谋竟能轻易地就越狱了。8.1
猜疑、撒谎。妈的,这越来越像婚姻了!
凯斯特醒来,此时他有着西恩的面相。于是他决定将计就计,将知情人杀掉之后,他就变成了西恩……