密探

总体上，影片画面华丽精致，管弦乐配乐宛转悠扬，可以说是一场很好的视听盛宴。剧本不出彩，剧情相对空洞，但却有一些小细节和台词，让人惊喜。

片子有申奥电影的精神深度，点明了独立运动的内部金钱困难和外部强大日本人阻力，诚如电影所说，即便失败再失败，我们也要踩着失败前进。这样的心态和决心，恐怕只有在那个当下的反法西斯追寻独立的人民才能理解。

宋康昊演的警察是片里层次比较丰满的人物，从叛变日本再遵从内心为朝鲜独立，这期间纠结的帮助团员们的事情，是使命使然，也是对内心煎熬的了断。更让人惊喜的是他不仅会文，也会武。出枪时间点堪称一绝。也从侧面反映剧情的弱点，主角光环略明显。

比较精彩的是那场列车上的枪战，明明是扣人心弦的刺激情节，却用了轻松的音乐展示出来。是一种讽刺，也是一种压力的释放。警察开了那一枪，从此他的存在就是为国家的独立而服务。不过日本警察这么快就领便当了，还以为怎么着也会反抗回去补几枪。

华纳兄弟投资，金知云执导的抗日神片《密探》（2016），明知神乎其神，玄之又玄，却真是过瘾，好看。与《哭声》《小姐》《德惠公主》等年度大片一起，缔造了2016年度韩国商业片成功的奇迹。

《密探》的成功，视觉极其震撼，蒙太奇的运用达至极致，跳跃的画面在其有律的节奏感中，掌控有度，可以说平稳又惊喜。摄影是关键，剪辑把握了其流畅性，加之音乐的有力烘托，直让一个个生硬的场景变得生动起来。

当然，对于我来说，倒不是其炫丽的画面与悬疑、惊悚又惨烈的剧情，我看重的是三位韩国最著演技派的同场飙戏。这真是难得一见的场景，如同全度妍李英爱沈银河同场竞技，但她们在一起永远不可能了。专业演员与业余演员的差异，在于精准与形神俱备。

孔侑继续他锐利而不可阻挡的生猛奇迹，单2016年，他就拍了《釜山行》《男与女》及这部《密探》，可谓他的丰盛之年。说实在的，孔侑，的确看起来像个坏人，但演起好人就格外动情，也格外的像个好人，真是让人惊喜连连。

又见老道、憨态又内敛的大叔宋康昊，没有俊朗酷炫的外表，更无高傲的性情，什么角色都能担纲，凡有他的参与，电影就不会差到哪里去，反会让电影熠熠升辉。我觉得范伟可与其一比，只需再多拍些片子。但这种现实不能与其相类比。

原以为就这两位实力派左冲右突，就看他们了。真是没想到，演技大神李秉宪居然插了一杠子，猛地一个左勾拳，再加一个横摆拳，可谓技惊四座。

虽然李大神只是出演所谓“义烈团”的团长大人，打几回酱油而已，但真的牛掰，气场强大，不怒自威，可谓浑身都是戏，足以提升《密探》的品质与影响力。继此片后，李又将接演华纳兄弟投资的第二部影片。

我觉得天朝的电影学院戏剧学院，在招选演员上一定有某种缺陷，想想，宋康昊安圣基韩石圭孔侑这样的长相，很难在天朝当上演员，放眼一看，一箩筐一箩筐的，都是奶油小生所谓的小鲜肉，如同女演员无一例外的同质面孔。

且难得的是，李秉宪宋康昊包括稍长的前辈安圣基崔岷植韩石圭等实力派演员，演戏之外都极少花边绯闻，敬业又职业，这是他们的共同特征。这个在日本更是如此。

不像天朝，演了几部电影，个个牛气的不得了，其实演技普遍的一个差。他们演技不行，除了显摆，还虚乏的不行，跟老上海的赵丹陶金孙道临田方张伐等老前辈相比，演技比不了，学养更是不可比，就敢吹。即便跟解放后的王心刚方化赵联印质明于洋陈强等等都没法比，哪怕找一个像安震江那样甘愿演一个出彩配角的，更是渺若星云。

想当年，戏痴石挥琢磨《哀乐中年》（1949）的角色，如何以一个34岁的年轻人，演绎一个饱经苍桑的中年人？

石挥寝食不安，日夜揣摩，天天跑到外滩公园细细观察行人，特别是步履蹒跚的中老年人。导演桑弧说他真的入戏了，如同米芾痴书拜石般的癫劲。凭其如此偏执的演绎，终成就了后人难以超越的《哀乐中年》，这也是一部被低估的片子。

老古话说“拳不离手，曲不离口”，现实的天朝完全颠倒，演戏不好好演戏，自称“书法家”的都极少临帖，写出来的就是“墨宝”。真是看不懂了。我总以为，像启功老先生那样七老八十岁还在临帖，那才是正道。

就说900年前的米芾吧，他怎么就写的那么的好。那是因为人家“爱画有情常拜石，学书无日不临池”，都忘了吗。都知道齐白石画的好，殊不知他画虾都画了一辈子。而想想今朝，这个浮华的现实，真是有多么的糊弄人呵，想想，这不是哪个行业的问题，更非哪个人的问题，而是这个唯GDP的社会统统急功近利的恶果。

2017、1、4

《密探》又一部妥妥的抗日锄奸谍战片。韩国这种类型的片子也蛮多的，看来以前也没少吃鬼子的亏啊。宋康昊大佬领衔一堆老脸，演技自然不用说，稳的一匹，尤其是那个日军特务小队长，那心狠手辣丧心病狂的演技，让我印象深刻。从一开始追捕的谍战剧情，到上火车后的查找内鬼，到最后炸毁敌人的宴会，总体情节和节奏看点蛮多的。虽然这种主旋律的片子，总免不了要体现英雄主义，但相比内地同题材的影片，真的是略胜一筹。好的人物刻画就该亦正亦邪，也会有自己的想法和后顾之忧，绝不是一股脑的热血青年之类。在人性的纠结下再因为各种原因作出的最终抉择，这样才说服的了观众。

此片我也联想到前几天看的那部《暗杀》，我个人感觉并不比那部逊色，分数上却差了不少。

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早前韩国公布奥斯卡最佳外语片的选送片时，内地影迷圈起了一阵小小的波澜。

从戛纳载誉而归，震惊西方的《哭声》不能为国出战，以英文著作为蓝本、展现东方独特文化的女性电影《小姐》也未能成行，抗日电影《密探》出人意料地肩负起重任，飘洋过海同80多部影片竞争大奖。

与去年在内地大热的《暗杀》相似，《密探》讲述了一群追求国家独立的义士，冒死刺杀日军高官的故事。

忠武路一哥宋康昊和实力男星孔刘领衔主演，本土累计观影人次逼近750万（《哭声》686万，《小姐》413万），成绩斐然，韩国观众打分高达8.56。

在最近第36届韩国电影评论家协会大奖中，《密探》拔得头筹，获最优秀作品奖，同时入选韩国电影评论家协会十大电影。 既有观众捧场，又有专业肯定，听起来《密探》像是部品相俱佳的电影。但在中国内地的口碑却是一落千丈。

导演金知云拍恐怖片起家，以《蔷花，红莲》为影迷熟知，凭借《看见恶魔》奠定影坛地位，2013年去好莱坞拜码头，拍了一部一塌糊涂的《背水一战》（阿诺·施瓦辛格 主演），票房口碑双失利。

《密探》也有点“背水一战”的意思，现在看是翻身成功。

抗日题材，金知云此前也接触过，2008年他开创性地拍摄了一部“韩国西部片”《好家伙、坏家伙、怪家伙》，讲述了日本侵韩，韩国人流亡到中国西部讨生活的故事。

跟“三家伙”的喜剧风格相反，《密探》写实而沉重，开场即是一场枪战，以及触目惊心的血腥镜头。

演技绝佳的宋康昊饰演了一个毫无演技的角色，身为一名在日本警察局担任要职的韩国人，他成了日韩双方竭力争取的密探。

“密探”即是间谍，英文名则译作“The Age of Shadows”，瞬间多了几分厚重和隐忍，东方味儿十足。 IMDB上有一位美国观众以“The movie you have to experience”为题，写下了这样的评价：

好莱坞式的韩国电影满足了本国观众的愿望，但在外国人眼中，这种作品无法替代好莱坞影片。无论韩国电影怎样尝试，它的预算都低于好莱坞，场面也较小。然而，《密探》不同，它独一无二。我不会赞美它的动作场面，或喜剧情节，因为他们没有那么出色。我想赞美的是这部电影的氛围，悬念一直保持到了最后。

一向严苛不留情的影评人专业评分网站Metascore，给《密探》打出了78分的高成绩，13家媒体，除了一个中等评价，其余尽是积极好评。 资深影评人Jay Weissberg在《综艺》杂志上盛赞本片：

电影在经典的动作场面中展开，无论是谁都能在此佳作中获得所需，难怪韩国要选它角逐奥斯卡，《密探》注定是一部拥有强烈国际风格的本土化作品。

本片还荣获2016年奥斯汀奇幻电影节动作单元最佳影片奖，excuse me？片方竟然把这部电影投到怪鸡味儿的奇幻电影节。

但作为一个在抗日剧中成长起来的中国观众，带着一丝审美疲劳和期待去看《密探》时，可能很难获得满足。 贩夫走卒、江洋大盗、青楼妓深闺女、老弱妇孺、士农工商……在中国抗日题材的影视作品中，不论何种阶级、何种职业、何种性别的人都参与过抗日，他们的出发点不同，背景不同，心路历程和结局也各不相同，不吹不黑，中国抗日作品几乎穷尽了“抗日者”的形象。 《密探》算是双男主设定，但主要情节还是集中在宋康昊的角色上。也只有这个角色在片中展现了变化和矛盾，其他人物几乎都沦为符号。角色不够鲜明、饱满，经历过大风大浪的中国观众面无表情。

情节上，加长长长版的标准叙事。2小时10分钟，漫威那一大群超级英雄够再打一架了。

主线只有一件事，把炸弹从上海运回京都刺杀日军高官，正派执行，反派制止。事件成功的关键还是集中在宋康昊身上。小支线包括正方中的叛徒，火车上分分钟解决。至于孔刘那段含混不清的爱情，比鸡肋还差了些味道。 除了火车戏稍显紧张——恐怕这点“紧张”还要归功于上了车的《釜山行》男主孔刘——其余情节松散、冗长。被西方观众盛赞的“悬念”，对于天天抗战、谍战的中国观众来说，全在意料之中。结尾的反转也配叫反转？！ 影片的最大亮点大概还是“为何坚持”，跟能打持久战的中国不同，韩国小国寡民、科技落后、强敌掌控，临时政府流亡上海，然而大半个中国也在日寇的铁蹄下。所以，一批批志士赴死，独立迟迟未来，为何还要坚持，为何还能坚持？ 那些甘为韩奸的人是因为贪生，可能更是因为对国家独立不再抱有任何希望。

《暗杀》中李政宰被问为何出卖同志：“我没想到会独立，如果知道就不会了” 国家其实是空洞的符号，把这个符号投射到个人身上才更有效。当宋康昊不得不把烙铁烫在女孩脸上时，那女孩痛苦的尖叫就是“为何还要坚持，为何还能坚持”。可惜影片的着墨不在于此，松散、冗长的剧情里，精彩的表演更加重了对观众的折磨。

韩国早年有一段时间集中于朝韩的历史、矛盾、纠缠，涌现了大量精品。这两年，民族情绪意外高涨，杠上了抗日故事，本土观众前赴后继的买账，西方观众当在看东方化的好莱坞电影。大概只有中国观众既“身处其中”，又“置身事外”。 （本文首发于巴塞电影APP/巴塞电影微信公众号MovieBase，转载请寻求巴塞电影授权。）

1:以这个演员阵容的这片来说，片子只有2星半，再给打酱油的李秉宪加半星，很勉强的三星凑合吧~~~~~~



2：感觉这个主旋律大调调的感觉也很有我们国家抗日剧的影子了呢，而且审讯还没有我们满清十大酷刑来得惨烈跟新奇，谍战部分，没看到巧思，心理刻画上也不细致，靠正常发挥的演技跟颜值撑这么长的时间，当然看得会有点闷了；


这片掉下神坛，深感，抗日题材，我们稍胜一筹，历史基础雄厚呀，虽然电影里拍得很优秀的作品我们也不多，但这片一个事实说得很明显，韩国也有用这么一票出色的好演员，拍出如此上气不接下气的片子~~~~太浪费宋康昊，孔侑，李秉宪三大这么有号召力的演员了

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3：前半部分拖沓得死，没有亮点，一度觉得，怎么这么流水线，各种弱，很多转变剧情根本就支撑不起来，后半段开始慢慢有了些意思，但整体依旧平庸，格局太小，就娱乐可看性而言，当然不如《暗杀》好看；



4：恩，厚着脸皮点的三星~~~~火车戏，宋康昊跟孔侑都很有梗来着~~

首先，作为一部战争时期的谍战片，全剧的颜色和布景都很符合电影本身，看上去有着年代感的色调，持续带来了一种既伤感又恐怖的美感。个人认为很多镜头拍的欣赏度都很高。

再说用到了古典音乐的配乐，个人对这点很有好感，在看到李政出炸日本俱乐部时，全伴随着拉威尔的波莱罗舞曲，因为本人是学音乐的，所以稍微说下波莱罗舞曲：（如跑题还请不要在意。）这首舞曲1929年（和影片事件发生时间相近）在美国首演时，美国纸媒用爆炸来形容。全篇节奏相同，每一边配合不同的配器来来回回重复了九边。这首舞曲从诞生之初就一直经历着“经典还是恶俗”的争议，很多音乐评论家认为这是一部恶俗的作品，甚至很多乐团曾经拒演这部作品。因为“音乐的作品上不断反复同一个东西都属恶俗”，这种观点在相当多一部分人的脑海里根深蒂固。而作曲家本人称：这首舞曲只是在一个非常特殊和有限范围内的一种实验。而影片的最后，义烈团团长说到“即使失败也要继续前进，失败再失败，也要踩着失败继续前进，最终站在最高处。”

不管从哪个角度看，配乐上的选择都可以看出精心程度的。（还有几处不再说明）

最后就是关于李政出这个人角色设定，影片除去抗日，渲染民族情怀，个人认为更多的是向观众表现了一个“汉奸”对自己国家独立的不自信和失望的真实心理。李政出没有宏伟的民族理念，他一开始就是个彻彻底底的汉奸。直到他最终明白，日本人因为他是个朝鲜人，就从来没把他当做是人。在加上义烈团的威逼，才让他心里还存在的那一点爱国情怀浮现。并且在接下来执行爱国行动中，还是摇摆不定的，直到最后，才表达出坚定不移的爱国精神。这就使李政出整体的转变看上去都十分真实。不是世俗的英雄，但也活在了自己人生的最高点上。

最后，影片的审美高度，在谍战片中个人认为可看性还是不错的，就是相较而言，谍战片的一些固有特点都是轻轻点到，在细致一些或许会更好。