启示

片名起得吓人，好象非这样不能强调“史诗巨片”的用意，虽然这也是个大片，但看着实在无味，除了各种刺激感官的血腥暴力镜头外，整部片子泛善可陈，男主人公再怎么折腾肯定死不了，经过n+1次险情之后，最后终于与妻儿团聚，如此如此，等等等等。

导演大概憋足了劲想要表达什么大道理、大智慧，还努力要营造出一种哲学的、宿命的意味，但我看是适得其反，纯粹是梅氏的意淫，非得要把一个简单的逃杀故事安在玛雅人的身上，以此赚取观众的好奇心，这真是一种严重的误导。这既不尊重历史，也不尊重观众，现代人的思维在片中表现的那么露骨、笨拙，只能说是对美洲古文明的一种亵渎。诚然，阿兹特克人（或玛雅人、印加人）有活人献祭、挖心割头的习俗，那是宗教仪式需要，任何一种宗教都有它丑陋、残酷、血腥的一面，把人活活烧死的西方基督教徒有什么资格和理由去厌恶、蔑视美洲大陆上这些古老的文明呢？

典型的梅尔吉布森式男性电影，真是异想天开，大发神经。梅导想把商业片当艺术片来做，好处要占尽，大小要通吃，但下药太猛，拍过头了。非得要把头砍了、把心挖了，站在水中生产，加一段诡异莫测的预言，这才是“史诗”么？看到那些象死鱼一样的无头尸体，我只觉得好笑。

最后的结局有点滑稽，那些早期的欧洲探险者的到来，究竟意味着什么呢？他们才是给这个古老文明以最根本的、毁灭性打击的罪魁祸首。

唯一有点看头的就是俘虏们在玛雅城市里那段，称得上是花样繁多的影像奇观，王室成员的装扮都很有意思，因此本片也获得了最佳化装的提名，这也是为什么还给2颗星的原因。

很多人对于玛雅文明并不熟悉

但是他们的生活却与我们的并无大异

一群人一开始嘻嘻笑笑，一到夜晚来临的时候载歌载舞，女人想着要儿子，要外孙，男人想着打猎，生存

但是到了第二天早上，等来的却是一场浩劫。

一切如此正常，却又如此不堪。

父亲安详地对儿子说，不要害怕，然后血液四下溅出，慢慢地倒下。

一颗柔弱的心没有办法不害怕

正如每一个让我们无法解释的时刻一样，我们要用什么来说服自己不害怕

男主的心 不是父亲给的，也不在妻子那里，而在他的森林里

那是他的根

他的土地

也是上苍对于他的恩赐

他最后也该回到那里

远远的离开那些大船 因为

大船会将人身上那欲望的大洞凿得更深，更加难以填平

那是一个崭新的文明 也许更是一个堕落的开始

启示是部好电影——我面向夕阳，抬头45度角，发丝轻扬，面露微笑，在大逆光中决绝的说。我是由心里喜欢这个电影的，有想法又不显摆。

其实我一直怀疑梅尔.吉布森对待生命的消逝时有一种面对宗教中圣神般的无力感和心灵震撼。这才会使他一次又一次的试图在自己能做主的影片里把生命消逝的漫长过程压缩到一个较短的时间内来表现——那就是杀戮，一种被动的死亡，一种同样让人无力的生命的消逝。

做为生命力最直接的代表，心脏一次次极具象征意味的从梅尔吉布森影片的主人公身上被生剖了出来。其中包括，一个苏格兰革命者，几个倒霉的玛雅猎人，一只肥肥的同样倒霉的貘，在这里幸免于难没被生挖心的只有神的儿子——基督，当然这哥们最后也挂了。

是什么才能让人象神一样，拥有对生命猎取的权利，这就是启示要问的问题。让人感到非常欣慰的是。美欧这帮搞电影的哥们有一个非常好的习惯——他们都不喜欢当老师。他们都不说自己的牛B的人，虽然他们确实牛B，而且骨子里也可能认为自己是牛B的，但他们很有礼貌的不表现出来。他们总是很识趣的，仅仅只是提出问题，从来不会做自问自答这种蠢事。

拥有权利的是什么，是什么可以让一类生命凌驾于另一类生命之上？我想那东西叫文明。对，就是文明，那是一种让一类生命拥有力量、拥有权力、拥有神格的东西。

加瓦尔剖开那只貘的时候，他宛如神明。祭祀剖开牺牲的时候，对那些人来说他就是神明。当西班牙人的大帆张满海湾，架着十字架的神父和禀着铁剑的骑士立于船头向新大陆进发的时候，他们就是神明。

当加瓦尔目睹着在高高的金字塔上的牺牲们被一个个剖开胸腔的时候，那是一个高等的文明在向一个低等的文明炫耀着他的力量。

而猎奴者们在海湾里看到了那如神器一般出现的舰队时，也同样如此。

在这部电影里加瓦尔并不是一个正义的符号，起码对于貘来说不是。猎奴者们不是正义的，起码对于加瓦尔来说不是。西班牙人也不是，我们都知道他们的出现让玛雅文化消失了。

正义在这里是缺失的元素，这个词有太多的解释方式，早已经失去了纯粹。在这部电影中以暖色出现的只是最原始的人性。用个说起来挺奶气的词，那个就是爱呀（“呀”这个语气助词在奶气的语境中一定要拉长音节，如叹如诵的读出才能达到最佳效果，谢谢各位合作）。

那个傻大个对他妻子的爱、对父兄和族人的爱……；加瓦尔对自己妻子、孩子的爱……；加瓦尔的父亲对孩子们的爱……；就是这种爱让这一群人住在一起组成家庭、猎取食物、开过火的玩笑、打打闹闹、在圣山上听长老吹牛皮、然后一起跳舞、和喜欢的人亲吻、争吵、做爱。

而加瓦尔所拥有的，所守护的就其实就爱而已，除此无它。

“我们一直在这片丛林里打猎为生，在我小的时候我的父亲就带着我在这片丛林里打猎，现在我带着我的儿子们，而在我死后，我的儿子也将带着他的儿子在这片丛林里打猎。这是属于我们的丛林。”

当加瓦尔的父亲郑重的说出这一句话时，我没有意识到这是一种宣示——这个丛林是一个爱的结界，所以试图打破这一结界的人都将受到天罚。

当加瓦尔跳下瀑布对着高高在上的强大的敌人们，再次说出同一句话时，誓言又一次被重复。终于，爱有了延续，有了一个继任的守护者。

“想不想知道自己将如何死去，神圣的时刻就要到来了。当心那一天的黑暗；当心带来老虎的那个人，他会在泥沼中重生。他将为你们引见的人能够抹灭天空；也能铲平大地；铲平你们所有人；终结你们的世界。他此刻已经在这里了。白昼将变成黑夜，虎之人将会把你们引向灭亡。”

这个启示，为一个文明的消亡做了一个很好的题注。但一个濒死小孩子的诅咒如神谕一般变为了现实。并且这个启示也在一个濒死的猎奴者口中被再一次复述。这不能不说有一点刻意的神秘主义描画。但生命的消逝本身不正是一种充满着神秘主义的事情吗。消逝——这才是永恒的主题，是一切事物——那怕它看似强大亦都无法逃脱的宿命，即使文明本身也是如此。

谢谢梅尔.吉布森，他把思索的权利留给了我。我无法想象，一个中国大导演在处理这个严肃体裁的时候会用多少段大段的台词来展示自己高尚的想法和思考的结果。他们热衷于把馒头嚼的烂西西的再用嘴哺给你，如果你拥有一个正常的性取向，多少感觉有点别扭的时候，他们还会喝骂你：“人不能无耻到这个地步！”，你就变成了一个不懂艺术，也不配懂他们艺术的人渣。

我无法想象，在加瓦尔目睹大船后还要从怀里拿出一个馒头，叨叨四百多句关于爱、消逝和守护之间复杂的逻辑关系是一个什么场景。在我眼中加瓦尔在说这种台词的时候决不应该是站在丛林里，他应该手待教鞭，身着西服站在讲坛上侃侃而谈，当然这样的加瓦尔是最起码有个副教授职称的。

当我真的不幸目睹了这样一个加瓦尔时，我能说什么？我只能说：“闭嘴！思索是我的权利！！”

梅尔吉普森这次玩得很溜，很棒，很气派。
如果说《勇敢的心》太做作，《耶稣受难记》充斥了太多没完没了却语无伦次的血腥与暴力，那么这部《启示》真的是一部不能再挑剔什么的终成正果之作。

下面只看他的空间结构：
第一段：丛林里一支打猎的队伍。遇到其他部落的人，故事主线开始。
第二段：部落。借两个家庭慢慢带出整个部落。
第三段：部落之外。外来的强大侵略者带出一个想象的外围空间。这个空间在这儿还是虚的，在电影画面上还是空白的，不过已经从第一段中开始营造。
第四段：玛雅。当观众跟着俘虏走进城市的时候，视野一下被打开。
第五段：世界。海面上出现的西班牙战舰，一种更先进的文明进入了南美大陆。

这种从狭窄到开阔慢慢交待的空间关系，使影片得到一种形式上的结构。这个空间结构远大于故事情节上的戏剧矛盾结构，并且借助文明和历史的背景，使影片产生了一种不可思议的感染力。
而影片的视角——原始部落首领儿子的眼睛，一直作为一个原点与层层放大的空间关系作着一种对照。这种一步一步的对照关系在观众的思想中自然而然的产生了一个主题，关于文明和进化的主题。不过巧妙的是关于主题和启示，影片却一句话都没说。他还要去寻找一个新的开始，养育后代，他的子子孙孙将会继续在这片从林里打猎。
我以前并没有见过这种靠空间的变化搭建的影片结构，觉得很厉害。不过想来这种组织空间的方式在镜头剪接中却经常被用到。就是以“动作的特写+人物近景+环境的全景”这样一种方式给观众一种被“带入”一个环境的感觉。比如奉俊昊《怪物》里面的这一组镜头。
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以前以为这是一部主要讲西方文明与南美印第安文明冲突的片子，看完之后发现完全不是那个样子。梅尔吉普森在赤裸裸的展现了耶稣受难之后，又用这部巨作来赤裸裸的描述了西班牙殖民者造访南美大陆前夕的印第安文明状况。影片以最原生态的手法反应了南美印第安玛雅人的生活状况。没有歧视，也没有赞美，稍微有一份同情，这样一部以南美大陆原住民的视角描写印第安人的片子应该还是第一部。

观看这个影片就像温习了初中的政治课本中的人类社会发展史。主人公虎爪所在的小部落以狩猎采集为生，还处在原始社会的形态（影片开头的非配打到猎物的那个场景就在展示他们的分配方式，还是按需分配的呢），而洗劫虎爪部落并俘虏虎爪的那个玛雅国则是一个以农业为主的（片中杀战俘祭祀太阳神就是因为他们的玉米地遭遇了病害）奴隶制王朝，他们有国王，有战士，有大祭祀，有祭祀用的金字塔，还有奴隶交易，还有与邻国的战争（那个大祭司自称为内战），这是高一级的社会形态，虎爪的原始部落在这高一级的社会形态全面自然不堪一击。而片尾登场的西班牙殖民者的是当时最高级的社会形态，资本主义社会，虽然影片嘎然而止，但不难想象那个奴隶制王朝在西班牙殖民者面前将会面临虎爪部落相同的命运——被残忍的毁灭。这是本片对多年西方文明毁灭印加文明一个隐讳的意味深长的处理方式。

当然片中更多的用直白的笔调来点出印加文明毁灭的内在因素，首先是贪婪，欲壑难填导致内战杀戮，然后是瘟疫，愚昧导致了大量杀活人祭祀，最直接的人口内耗。另外是资源的过度开发，影片中也小有展露。虎爪坐在部落生活的密林中，他们人口少，温饱即可,对自然索求不多，因此较好的保护的生态，他们部落的生活虽然原始，但也和谐快乐。

虎爪被俘虏后押解途中有一个场景是对方在砍伐一棵巨大的树，可能是用于建造祭祀用的建筑，或者皇宫，这暗示了他们对资源的过度开发。但他们到达那个玛雅王国的时候，展现的是一副脏乱差的景象，奴隶的命运很悲惨，平民的生活也很糟糕。他们还种植了大片的玉米地，可是由于遭到了病害，这很可能是因为他们过度砍伐森林破坏生态导致的，更糟糕的是由于科技的落后和愚昧的迷信他们没有觉悟到真实的处境而盲目的用大量的活人祭祀来祈求神灵的宽恕和帮助，活人祭祀需要战俘这又导致了战争，战争有更加恶化了这个文明的处境，以至于他们在西方文明面前那么不堪一击。

所以我们把西方殖民者钉在毁灭南美印加文明的耻辱柱上是，也要反省印第安人内耗这个内因。内耗这个内因实际上依然发生在我们当今的现代文明之中，这才是本片命名为《启示录》的真正旨意。

虽然本片有这样一个严肃宏大的背景，但作为一部商业片，导演梅尔吉普森还是很巧妙的加入了很多大专喜闻乐见的娱乐元素，丰富了本片的可看性，比如亲情爱情，南美丛林探险，战争杀戮，大场面的玛雅文明，神秘的祭祀，类似于《角斗士》的奴隶杀戮，类似于《兰博》的丛林之战，如此之类。

一些细节也值得回味，比如片中那些印第安人作战都没有坐骑，用的武器主要是石器，木头，骨刀等，只有那个小队长有一把很珍贵的金属刀。这使得以后他们与骑着马用火枪的西班牙人作战的时候一败涂地。

另外男主角虎爪特别像罗纳尔迪尼奥，长的像，神态也像，矫健的身手更是像。——响马大日报 http://niuma.blogspot.com

启示的视角收得很窄，一个男人归家的故事。

启示的视角也可以延得很宽，从文明的角度来看《启示》带给我们的启示。

定律一：在高级文明眼里，低级文明就是野猪。

男主所在的是村子。

村里人围猎野猪，有人驱赶，有人布网，末了，叉子定死野猪。

大家挖心、掏肺、拿睾丸，空气中充满了欢乐的笑声。

这一幕，我们不觉得残忍，大概率跟着一起欢乐，但当野猪变成村里人时，我们站在男主视角，心肝儿打颤。

旁边的玛雅人，丝毫不颤，他们欢呼，兴奋大叫，低他们一等的村里人，就像是低村里人一等的野猪。

我们无法同理心野猪，玛雅人无法同理心村里人，

同样地，

末了开着大船载着枪炮的征服者，无法同理心玛雅人。

在高等文明野猪，低等文明就是野猪。

围猎野猪、掏心挖肺的这一幕，在文明鄙视链上反复上演。

定律二：更大的人口规模，带来更细的职业分工，催生更高级的文明。

无论村里人、玛雅人还是西班牙人，本质上都是人，都受困于有限的精力和智力。

更细密的分工，让个人从俗事中解放出来，专攻所长，最终的结果是，整个社会的能力都增长了。

片中抓捕村里人的军人，就专攻杀人。

他们战力强悍，文化强悍，以杀人为职业，以杀人为乐趣，是玛雅人的武力担当。

用他们来对付村里人，简直是摧枯拉朽。

虽然电影中男主以捕猎技巧干死一堆职业军人，但这只是少见的个案，也正因为少见，所以才传奇，才能被搬上大荧幕。

如果失去地利，男主以及他的村子，是断然不敌职业军人的。

为啥？是男主武艺资质不如军人们？从片中几个战斗场景，就可以看出，不是。男主不仅不是不如，还是个很好的苗子。

他不敌，很大原因还是村子环境不敌玛雅环境。

村子小，人手不足。

男主平日的心思，主要还在捕猎和生活上，不曾专训过杀人技艺。如果他生在玛雅，入了军职，肯定是一把好手。

反看，玛雅城里，百业丛生。

有奴隶，奴隶贩子，各式商人，市民，祭祀，国王、军人等等。

每个人各司一职，整个社会就能为他补缺。

更高一级的文明，有着更紧密的配合，更优的资源使用。

野猪不能配合，虽然单猪力压单人，还是死在更懂得分工、协作的村里人手里。

村里人不敌玛雅人，玛雅人不敌欧洲人，都是同理。

所以，总结下《启示》带给我们的启示，

不要幻想高等文明会善待你，他们无法同理你，你只是野猪；

分工协作、各攻所长带来社会进步；而只有能力进阶，才能保证生存、繁荣。

注：民科冠以定律，纯属娱乐，欢迎给我推荐相关书籍。

《启示》：梅尔·吉布森通往玛雅文明的蛮荒之路□　文/火神纪

　　无可否认，所有的这一切都很美。 　　与文明无关，所有的这一切也许更符合的是我们对那个蛮荒时代的幻想。——火神纪。题记。

　　《勇敢的心》和《耶稣受难记》被定论之后，作为导演的梅尔·吉布森已经非常接近经典了。我一直非常期待这部电影，因为梅尔曾经带给我的那些疯狂和感动，因为这部电影铬着的是玛雅文化的印记，因为预告片里那些密密麻麻高低起伏的丛林和类金字塔的古老建筑。 　　因为所有的那些未知的有关文明的字眼一直在吸引着我们，所以，我们着迷于去追寻一个也许并非正确的答案。这就是梅尔有关玛雅文明的命题。 　　梅尔制造了一个美伦美奂的玛雅后期的世界。那些没有人听得懂的玛雅古语和丛林里捕猎时戏谑的玩笑，很多时候让我们感觉，语言很多余，纵然他们用的是一种我们完全听不懂的语言，可是我们依旧能够感知他们的欢腾雀跃。 　　启示是什么：想不想知道自己将如何死去，神圣的时刻就要到来了。当心那一天的黑暗；当心带来老虎的那个人，他会在泥沼中重生。他将为你们引见的人能够抹灭天空；也能铲平大地；铲平你们所有人；终结你们的世界。他此刻已经在这里了。白昼将变成黑夜，虎之人将会把你们引向灭亡。 　　这似乎只是一个弱者对那些恶毒的弱者的诅咒罢了，或者是一个将死之人在临死前的预见。可是，梅尔有这样的能力，把所有的这些古老的诅咒变成唯美的影像。带有点残暴，带有点疯狂病态的扭曲唯美。

　　这部电影讲述的故事发生在丛林，原始村落。虎爪一家人生活的村落以及属于村落的那片丛林，父亲总说：他在这片丛林里打猎为生，在他小的时候他的父亲就带着他在这片丛林里打猎，现在他带着他的儿子，而在他死后，他的儿子也将带着他的孙子在这片丛林里打猎。这是属于他们的丛林。 　　太阳旗下的子民的领地上发生了天灾，以及瘟疫，他们迷信于古老的祭祠来祈求上天的垂怜。于是他们雇佣了一群猎奴者去捕获一些俘虏。猎奴者无情地摧毁了虎爪的村庄，女人成了被贩卖的奴隶，男人成了祭祠品。 　　平静而安逸的生活被彻底打破，生离死别。那些跟在父母亲后面奔跑的小孩脸上无辜的泪水有着对这些入侵者无情的控诉和无奈的仇视。只是，趟过一条大河之后，他们将永远也见不到他们的父母了。

　　从杀死一头野猪剖开野猪的心脏到祀祠仪式上杀死一个奴隶，挖心，斩首。人和野猪没有任何区别，同样被杀死之后，心藏同样握在人的手心里跳动。 　　梅尔的电影多少带有着一种暴虐的味道。视角残暴和虐待，在他的电影里随处可见。当然无需去责备这些祭师们的残暴，因为在那些狩猎人在丛林里驰骋的时候，他们杀死野猪时他们似乎会得到宽恕，因为他们只是为了更好地活着。我们有什么权利去责备那些祭师，他们也许只是为了让所有人都更好地活着。 　　在太阳旗下的子民们疯狂地呼喊着太阳的时候，在梅尔的镜头下，玛雅文明只是一个扭曲了的野蛮符号。 　　那些血腥的祭祠，那些白描式的喷涂，给这部电影渲染上一层厚重的肮脏。从某种程度上说，这也算是一部cut电影。cut，不带半点悲悯。而后面的杀人游戏，更确定了我对这部电影的这种看法。 　　可是在那个时代里，弱肉强食似乎是生存的法则。就算作为弱肉的那一群人显得多么善良而平和，可是活着，而且不够强大地活着，似乎足已构成他们的死罪了。Strong、Power、Vengeful、Malicious；构建了整个世界。可怜兮兮并不惹人疼受，如果要继续活着，只能把自己变得更加强大。

　　这样的论调又把这部电影转向了励志。不管怎么说，梅尔的电影里多少总带有点类似的疲软无力的妥协。 　　如何把自己变得更强大呢，启示里的虎爪完美地逃亡似乎就是为了告诉我们这些。当我们不够强大的时候，我们还有正义的信念，熟悉的地型，以及不害怕的勇气，决战到底的坚定，以及睿智地作战，一样会让我们变得无坚不摧所向披靡。 　　有关玛雅文明的旗帜如此鲜明，有关励志的主题如此明亮。奔逃，只是为了活下去，为了自己深爱的女子和儿子。 　　在《耶稣受难记》最成功的独立电影之后，这将是梅尔的又一个时代降临。因为这部电影里包含着的除了对那个蛮荒时代的祈盼之外，还包含着一种人性向上的光芒。活着，我们应该活着，我们应该更好地活着，这样的命题思考也许从三千年前的人们就已经开始在思索了。 　　电影作为一个反思的层面折射成了影像，很多的东西在我们现在这个时代里也一样可以行得通。

　　除了上面说的cut之美，疲软的励志之外，这部电影还包含着一种人性的光辉。 　　像虎爪，他发了狂地奔跑，忍着伤口的疼痛跑回了自己那个已经被废弃的村庄，是为了生存，也是为了救出被困洞穴底的妻儿。这样的底蕴让这种非纯粹的逃命闪烁出一种感人的光亮。 　　为什么奔跑，因为纯朴的亲情和温存的爱情。为什么而活着，那么辛苦也一样必须活着，不是因为自己，而是因为妻儿，因为他们必须活下去。 　　在雨水中生子的镜头拍得很漂亮，很让人感动。在所有的敌人都被杀死的时候，虎爪的小儿子诞生。生命就是这样，既生，也就注定了死，永远如此循环不息。 　　玛雅文明之死，死于其它更有力的文化。电影的最后是一群航海探险者的登陆。没有人知道接下去会发生什么事，只是虎爪一家向更深的丛林里走去之后，也许，他们将会过得很幸福。没有人知道。

　　这部电影以一种极其野蛮的方式祀祠了那个已经逝去的玛雅文化，以一种更温情的方式祀祠了那个时代的野蛮。在我看来，这是2006年年末最值得一看的电影之一。 　　毕竟很多时候，我们有必要停下来思索一下，我们曾经以一种什么样的方式生存在这个世界。而现在，我们的生存似乎已经非常幸福了，不论贫富。可是以后呢，我们又该如何活下去。 　　这部电影至少带给我们一种视角上的冲击，一些感性的冲动，以及一些理性上的思考。奔跑中的虎爪，让我感动得热泪盈眶。

2007-01-24；丙戌年辛丑月戊午日。

　　附注：电影资料。　　■片名：《启示录》 　　■外语片名：《Apocalypto》 　　■导演：梅尔·吉布森 　　■主演：达莉亚·赫尔南德兹 　　　　　　鲁迪·杨布拉德 　　■类型：动作/剧情/冒险 　　■片长：139分钟 　　■国家：美国 　　■语言：玛雅语 　　■发行：20世纪福克斯阿根廷分公司 　　■上映：2006年12月8日

梅尔·吉普森导了三部电影，《勇敢的心》、《耶稣受难》、《启示》，个个血腥无比，一个把冷兵器时代的战争泼墨于大银幕，一个专门针对汉语中“皮开肉绽”一词进行了深刻地银幕阐释，第三次，他干脆让一只黑豹生生撕碎一个土著猎人的脸……他的电影，往往把文明发展过程中残暴的一面作为故事巨大的背景，他的故事，却都是不折不扣的通俗剧。


《启示》没有想当然地滥用电脑特效（这方面，他一向相当节制），整体上采用了较为写实的风格——最早我还以为这会是个类似《木乃伊》那样的猎奇电影，结果完全不是。这种过于写实的影像风格，相必会叫一些对用电脑特效再现古玛雅文明怀有憧憬的观众相当失望，我倒觉得还好，梅尔·吉普森用一个惊心动魄的丛林故事，大大补偿了这种失望情绪。看这部电影，就像完成一次热带雨林腹地的神奇探险，大多数时间里，你难以预料故事的走向——不知道接下来会发生什么，看这种电影，总是最令人愉快的。我自己简单梳理一下整个电影大致的脉络：

第一场戏用打猎和分猪肉交待人物关系和角色的性格特征，很奇妙；
第二场戏是丛林部落里的性玩笑，人物关系也从一小撮猎人扩大为整个部落，气氛很生动；
第三场戏引出部落屠杀这场突发的危机，打乱了部落内部相对简单的人物关系，建立全新的，敌对的矛盾关系，丰富了戏剧性；
第四场戏是俘虏被押解到城市，视野再度打开，故事格局变得更大，同时情节上则充满了更多的可能性和未知因素；
第五场戏是竞技场上的杀人游戏，叙事在这里放弃了宏大的故事格局，把矛盾重新拉回到第三场戏交待过的俘虏和猎人们之间的敌对；
第六场戏，整个故事格局再度缩小，变成一场参与人数有限，惊心动魄的追捕游戏，一场生与死的猎杀故事，这大概也是正部影片最精彩和最具可看性的一个部分，平行蒙太奇不断切换两个重要危机场景：猎杀故事和地洞求生故事，直到两条线索合并。
最后的高潮部分，恰到好处地引出另一个重要景观：海岸上突然出现的西班牙战舰，意味着域外文明到达南美大陆，更深刻的危机、更宏大的主题，露出了冰山一角……


梅尔·吉普森是本片的编剧之一，能对结构故事做到如此的收放自如，实在令人钦佩。

http://blog.sina.com.cn/u/4b658a990100089o