魔剑侠情

“这里的酒，比外边买的好。
你要是喜欢喝，我去给你倒一杯。”

其实并不喜欢李寻欢的。
但是看到狄龙就这样自然地俯下身，温和地问出这个问题，然后自自然然去倒上一杯酒，再自自然然递给伏倒在地的阿飞，还是被感动了。而且也原谅了他。【狄龙真的太温暖了】
他就是这样的人啊。
就是会为了恩义，为了朋友，离家远走自我放逐的啊。
就是会为了心爱的人，守在小楼边上整整三年，却从不见面的人啊。
有的人，天生就会自苦，这有什么法子呢。
何况，他有着名士的灵魂，并不是真正的浪子，又怎么能真的自我放逐？


“他不願阿飛再想這件事，忽然抬頭笑道：你看，這棵樹上的梅花已開了。
阿飛道：嗯。
李尋歡道：你可知道已開了多少朵？
阿飛道：十七朵。”

这个细节也还原得好，虽然台词改了，但是改得也很好。
这种事情，真的是要做过才知道。
一遍遍数窗帘上的荷花有多少朵，有多少瓣，旁边有几只白鹤，几片荷叶，荷叶上有多少绿色的经纬。
并不是寂寞，也不是孤单。
只是不知道此刻自己身在何处，为什么要在这里。

这部电影里再没有比选傅声来演荆无命更好笑的事情了。不过电影里对人物做了改动，并不是真要傅声去演那个冷酷沉默到极致的杀手。电影的编剧有点意思，小说里关于荆无命的大部分主要剧情电影里都有，但拍出来却已经改头换面，完全不是书里的感觉。我觉得改得比较好的有荆无命废左手一段和杀上官飞一段。

上一集电影里已经把龙啸云给写死了，所以这集里诱捕李寻欢的主使者改成了上官飞，上官飞的动机和荆无命的赶到改得还算是合理和紧凑的。荆无命杀上官飞某方面也比原著合理，至少荆无命右手的秘密真的没别人知道，不象原著里，李寻欢和阿飞听了这个秘密，仍然大摇大摆地走开，荆无命的威胁简直成了开玩笑。

总的来说这个人物与原著相差太远，这人一点也没有“无命”的决绝的意思。但那时傅声红得很，请他来演，有助票房，也可以理解。

但上官金虹就实在是被糟蹋得太厉害。要按原著拍，谷峰是不适合演的。按现在这个剧本，谷峰却是没问题。这个上官金虹太猥琐了，荆无命杀了上官飞，上官金虹讨好他，但在最后决斗处于下风时，又卑鄙地想收买李寻欢，让李寻欢去杀荆无命。真是武功差、境界低，凭什么想称霸武林？最吓人的是胡不归送上官飞尸体来时，上官金虹歇斯底里地大喊大叫：是谁杀了他？我给你一万两银子，帮我杀了他！！我的天，这样的上官金虹，如果我是荆无命，绝对跑得比电影里的荆无命还快，就冲他这噪音的分贝，怎么还能在他身边呆得下去。傅版荆无命好歹还呆到他死后，才拍拍屁股走人，已经是非常有情有义了。

一个人欠的账，总要自己付的 江湖上根本就没有一句真话，只有死人、黄金还有名利 开的早的花，落的也很早 无论怎么快的刀也不能在我面前杀李探花 你们听清楚我这句话，荆无命一生中绝不受人恩惠，因为我怕欠人家的情 江湖上的事真奇怪，报仇要打，报恩也要打 十年后你不再来了吗？ 人的一生里面，没有几个可以用的十年，我可以用的十年已经用了 醉乡路冷 无地埋愁

这里的酒比外面的好，你要喝，我去倒一杯给你 人有时候是不能不醉的，不过酒醒了就比不醉更痛苦 我胡不归之能活到现在，就是因为知道什么钱能赚，什么钱不能赚，有时候不能赚的钱，赚了也没用，因为死人是不能用钱的 人要醉的时候就不能不醉，但是人要醒的时候就一定要醒 大概你还年轻，江湖上只有名利，没有公平这两个字 你不知道一个人成了名，就好像一条船，你永远永远跟着潮水走，你要往南，它就带你到北，往往事与愿违

　　江湖名利，世代相同。

　　连着看了两天楚原，一天《三少爷的剑》，一天《魔剑侠情》。后者连着《多情剑客无情剑》的剧情，实际上是翻拍古龙同名小说的后半部。但是，我看楚原，倒不是为了古龙，主要还是为了老邵氏诗一般的武侠世界。 　　在这世界里，尤其是楚原的武侠世界中，人物之间决斗的场景十分注重意境。《三少爷的剑》里头，红枫林须得衬着晚霞，火烧一般。

　　李寻欢和郭嵩阳打架，同样侠义的两个人，明月清风古树，从林间打到湖面；末了跳上的还是一面竹排，一剑划过，竹排一分为二往画面左右荡开，堪当“飘然”二字。

　　许多时刻，导演会加些花草树木，作为前景的遮挡，稍稍增添朦胧感，使整个画面更加柔和、和谐。从窥伺者的视角拍摄，既强化景深，又有亲临感。 　　当然，作为武侠，仪式感也得到位。谢晓峰重掌霸权回归神坛的时候，要穿上战袍才迎战。阿飞得回从前的衣服和剑，便也象征着重回往昔了。可这些居然都是一瞬间的事儿，怕是太看重精神力量的结果。

　　武侠不外乎看事看人。特别是小人物的忠恕仁义，往往三四场戏便勾勒完全，留七分任观众补白。 看《魔剑侠情》时，很期盼出现个樊梅生式的配角——庸碌者莫名爆发的侠义，是香港编剧最最擅长创造的。可惜没有。倒是岳华的郭嵩阳，虽然复杂，却很有些意思。 　　比起电影，他在书里的死法惨烈百倍，可其中的朋友之义是等同的。最有意思的是，原本顶没情趣的嵩阳铁剑居然怜惜起花儿来：“这里的梅花太美，恐为剑气所伤。我们还是到外面去吧。”连打架都这么讲究，反倒不像是做得出“只有心情最不好的时候才会来找林仙儿”的人。

　　说起林仙儿，送别郭嵩阳的时候，及至进屋凝眸，一身绿衣，上映着门内透出的霓虹光彩来，活脱脱聊斋里跳出的精怪。反而是叫人思念至极的孙小红却一晃就没影儿了，真是糟糕。 　　挑傅声来演荆无命，真是废物选角。荆无命应该像个影子，不该像李元霸。而且他右手上的名字也太中二了，看得人害臊。

　　说说主角们吧。 　　横向比较各自的20岁，小宝颜值高出阿尊太多。小宝更英气些，带着少年的困惑和怀疑，冷得森然。阿尊不笑的时候，由内而外都是独属于年少气盛的愤懑，很哀怨的，满是乖戾。

　　被仙儿蛊惑后，尔冬升像极被驯化的小狼，满身满眼的平和与温柔。除开被消磨近至平庸外，其实不能说不好，毕竟生活大部分时候就是这样的。但阿飞用剑，确实已失之锐气，乖之又乖，太不可爱。放到角色的框架上，只觉实在可惜。 　　阿飞的台词还不够优秀。放弃林仙儿的时候，也不知是导演还是小宝自己的原因，言语间居然还有恨意，比书里的漠然低了何止一个境界。 　　狄龙真是与生俱来的贵气和侠气，由他演李寻欢，本是很合适的。违和之处，一在于人物的服化道毫无李探花半点气韵，二在于阿狄本身——初老倒是次要的——他太会笑了，而且一笑就变回少女梦中的白马少年，一丝一毫李寻欢的落寞和苦情都没了。

　　关于李探花，楚原十分用力。 　　赴终极之战前，官服大氅的阿狄从左至右穿过廊道，从右至左飘来一蓬又一蓬飞雪。井莉演的林诗音轻蹙着眉，伴着特写缓缓步入景框。太美了。 　　夺酒一场打得也好看，比终战好看千百倍。而狄龙给烂泥般的阿飞递酒一场戏，则是最最李寻欢附体的时刻。

私以为比上一部差了一些，但问题不是出在电影本身，还是因为古龙小说本身先天影视化很难。单说阿飞这个角色，对普通观众而言，电影无法像小说那样通过各种心理描写或者旁白之类让我们明白阿飞为什么会被林仙儿吸引，林仙儿的演员再怎么美也做不到让观众有同样小说里男人们的感受，所以观众会不理解为什么阿飞会这么没用，最后听了林诗音的话又很快和林仙儿一刀两断。电影看到小宝说我为什么会爱上你这样的女人，我其实有点想笑，这段转变太硬了，这句话我都觉得狗血了起来。总之这一部阿飞的爽度很大程度地降低了，我甚至觉得大大削减了古龙世界的那种感觉，当然小宝真好看哈哈，以及他真的是最最适合阿飞这个角色的演员了。当然这一部还是继承了楚原导演古龙电影的很多优点，置景美，音乐美。打斗，说起打斗，这一部有一些奇怪的慢镜头，和现在的慢镜头还是不一样，我是认为毛病出在时间拖太长，就李寻欢和荆无命打架那里慢的时间太长了，明明可以正常打斗节奏的，然后后期还有几段也是这个问题。从原著还原度来看，小宝无疑是最适合的了，井莉也蛮适合的，狄龙真的很帅，但可能就是因为帅和年轻，是不太像，笑起来我会想到楚留香，不过咳嗽和不笑的时候我其实蛮有感觉的，尤其和林诗音那几幕。上官金虹我没见过还原的好的，谷老爷子就哈哈哈，两部都是搞笑的很，主要我还蛮在乎和荆无命的适配程度，结果每一版看着都就是老头子和后生仔的感觉。傅声就是妆造有点奇葩，感觉上有点靠近，不过他本人形象还是不太像荆无命。总之，从掌握精髓来说，这部已经不错了。

有人说，姜大卫的阿飞会比小宝更好。我觉得也不会有比尔小宝更好的阿飞了，虽然那时候他已经不那么瘦得惊人。阿飞和李寻欢，并不是完全平等意义的朋友，也没有人是李寻欢真正的朋友，无论从兵器榜，还是家世，还是想法，甚至爱情，李探花永远高高在上我行我素。他对阿飞的友情，是温和的居高临下，阿飞对他的友情，是不明说的追随。这样的角色，姜大卫如何可以，尔小宝正正好好，从年纪他是晚辈，从交情他是故人之弟，虽说尔冬升的少年不只有狄龙，他却是在刻薄多变反反复复的小宝身边待了几乎大半辈子的朋友。这段情谊的表现，小宝胜过狄龙，在星云山庄的大厅，阿飞拉着李寻欢的手说我带你走的那个表情真漂亮，疑惑别人为什么要怪他，心疼别人为什么要伤他，欣喜自己终于有机会帮他，在那张还很孩子气的脸上一齐出现。第二部里阿飞自始至终穿得那件淡蓝色长衫，大概也只有那个年纪的尔冬升才行，柔弱斯文不见半分杀气。
岳华和刘永，也成就了这两部戏，没有他们，那么完美的李寻欢和阿飞只能唱独角戏，那又有什么好看呢。岳华先扮演了龙啸云，然后扮演了郭嵩阳，截然不同的两个人，前者的虚伪后者的武痴，都是演得干干净净分毫不差。虽然不好看，倒很有股子大侠气概。刘永就更别提了，银枪温候，一身雪白衣裳他穿着半点都不娘，手握红缨枪迎风站里，怎么个气宇轩昂阿。不管什么角色，他总是高人一筹的威武，幸好李探花考究的是内敛尊贵，否则对面一站，狄龙大概也要输给她。
女角里也有高人，余安安，井莉，惠英红不分高下。余安安是第一部的林诗音，乍见李寻欢，相对无语，那张默默流泪又带着欣喜的脸庞令人印象深刻，当然那时候我还是比较倾向于看狄龙手扶栏杆弯腰咳嗽眼睛亮晶晶的造型，于是以为这就是林诗音的极限。没想到第二部，井莉站在小楼上，无悲无喜面无表情地寒暄，看起来更加撕心裂肺，这下连狄龙的咳嗽都没办法和她抢戏了。果然他们两个比较有气场。这两场戏才当得起金风玉露一相逢，便胜却人生无数。惠英红年轻的时候长得太漂亮了，狐狸脸美少女，这个孙小红和李寻欢没有感情戏，还是小女孩的样子，叽叽喳喳活泼调皮，不需要顾虑什么，她演得眉目如画啊。和李寻欢的照面也拍得好，狄龙仰脸看他，满脸都是宠溺，他真爱孩子。
绕不过去的傅声，哪里有这么富态的荆无命。不过那场上官非要杀李寻欢的戏拍得很有意思，傅声去阻止，要自己杀了他，突然穿得文质彬彬的阿飞出现，非不让杀，就变成了尔小宝VS傅声，这两人的对峙很有力量哦。狄龙在旁边反而没事儿好做。这两人在戏里在现实里，都是他的后辈朋友，全都一门心思地和他交好，狄姜反目之后都站在他这边，又同是新一代的武林小生，这样的对决看起来有点争宠呢。
最后谈谈楚原，不喜欢他，也不得不看他，那样的鹅毛雪，那样的梅花，那样脚踏梅花俯身劝架的李探花，只有他才拍得出来，永远做作不嫌多，这些都是粉丝的福气。第二部的结尾，李寻欢独自站在桥边，大约是镜头的横向黄金分割点，左边的梅花右边的宅第，小桥流水，非常雅致平衡锦簇的画面，又蕴含了繁花落尽的悲哀。楚原在色彩和结构上的搭配实在有超出常人的触觉，无论是水墨式的意境或者水彩式的通透都掌握得很好，不得不佩服。

ps，纯粹是不想这片子没有评价才把一整篇分给两部电影，其实电影也好，影评也好，两部李寻欢都可以一起看。

楚原一生中拍过18部古龙电影，早期那些基本水准都很高，制作精良，剧情原著。但是78年之后（当然78年之前也并不是全都很好，77年根据古龙小说《边城浪子》改编的《明月刀雪夜歼仇》个人认为很失败），基本都成流水账了。但是这部《魔剑侠情》却是个例外，不仅没有保留此时楚原流水作业的风格，而且比上部《多情剑客无情剑》更上一层楼。
狄龙此时比77年《多情剑客无情剑》中老了不少，狄龙巅峰颜值是77年，81年已经有些老了，不过倒是更符合原著里的李寻欢了。尔冬升的阿飞依旧很出彩。井莉在上部中出演林仙儿，在这部中出演林诗音（林诗音在上部明明被龙啸云给杀了，在这部中居然又复活了，汗一个），虽然井莉的美貌比余安安差远了，但是总算气质还是很适合林诗音的，比演林仙儿好多了。
楚原这次总算找到了适合演林仙儿的人物——楚湘云。楚湘云的“媚”和林仙儿十分搭配，有些人可能会认为楚湘云不漂亮，楚湘云的缺点就是脸太大，但五官还是挺精致的。能比楚湘云还漂亮的林仙儿只有1978电视剧版的黄杏秀了。
全片最雷的角色就是傅声的荆无命了，我一直不知道傅声为何如此受捧，经常那副头套，演完郭靖，又演杨过。演小鱼儿，又演高渐飞。我个人对傅声偏见较大，认为他演技不好，哈哈，见谅。

楚布景真名不虚传、实至名归！布景美轮美奂、国画意境、文人气质，真武侠世界。房间门都是写满字的半透明材质做的。

狄姜分手之后，狄龙在楚原的电影中，就是好几个男人都抢他的修罗场，没办法！大哥气质，小弟们就愿意紧紧围绕在他身边。

岳华这个时候，脸盘子太大、太方！看着脸挺中规中矩的，但是总感觉他演道貌岸然的角色，特别的贴合。

尔冬升那小兽一般纯洁的、不服气的小眼神，真是要了人亲命啊！有时候他的眼神还带着对你的信任、期许，唉呀妈呀！就像个小孩子一样，纯洁！

傅声头戴王冠，自带女王气质。他的面庞，真得很像混血儿，高鼻梁、高眉骨、深眼窝，还有点像洋娃娃。总给人感觉肉肉的，可能是因为他相对矮一些的原因吧！写完人名的右手臂，原谅我笑一会儿。

谷爷爷又是三十年专注打击龙哥！演出了剧本对于上官金虹的人物设置：权利欲、伪善、为达目的不择手段。

武打场面，很有意思的！有慢动作。

井莉演林诗音，还是挺好的，总比上部她演林仙儿要好，毕竟林仙儿和尔冬升搭戏，她比尔冬升大太多了，确实演员自身的气质，没法掩饰。林仙儿太妖了，那一袭绿衣服，还是好看的。

惠英红年轻的时候，真得很漂亮，还有灵气、英气，有侠女气质！非常与众不同。