九阴真经粤语

最近刚看了＜九阴真经＞，正为黄药师对阿蘅的痴情而感慨时，乍闻金老已在修订版的＜射雕英雄传＞中插入了一段药师暗恋梅超风的情节．
由于是在药师吧看到此贴，故群起反对的声浪惊人．有些人更慷慨激昂地为老邪辩护．
只是事已成定局，金老是铁了心要插这段使鳏夫更具有现实心态的情节进去，我们这些粉丝也无能为力，毕竟书是金老的，他爱怎么改就怎么改～
修改版横竖在近期是没什么想看的欲望了．
毕竟老邪是我在＜射雕＞中最喜的一人，这样的变节，就目前的我也许还无法理解．
前阵子，看到人家说，喜欢黄药师的都是些年近不惑，却依旧天真纯情的老女人．
对此种说法抱有强烈的不满！人家可是在１４岁的时候就喜欢上他的啊～

原先只是喜欢书中他对女儿的宠溺，他武功的洒脱飘逸和为人处世的特立独行．
后来看了曾江的药师，更是为他眼眉中天生的邪傲气质所折服．后再体会书中的药师，药师就该当如此！
不过到此仍只是把他当作一个完美父亲来喜爱～
可以与他风趣幽默，可以同他畅谈天下，可以对他景仰骄傲，可以让他肆意宠爱，有父如此，幸福已极！

再次是姜大伟的药师，那种傲骨，那种行事决绝，那种痴情无悔．
他与阿蘅，相逢乱世，原当阵营互对．岂知情之一字，难以琢磨．
再次相遇，一个已经是天涯漂泊的侠客，一个却是亡命江湖的孤女．刀光剑影中的一眼，就认定了彼此，约定了一生．
转眼间，侠踪倩影，相伴过一段平淡逍遥的时日．
可惜，好景不长，为了家国老父，阿蘅毅然离去，药师黯然入江湖．
此后，真经风波，华山之巅，成一世之名，风光无限，只可惜心结难解．
殊不知，那边厢宫闱大乱，美人已白头，落魄市井．
药师为救阿蘅，不惜以生命换以爱人青春．
弥留之际，红妆喜宴，愿此一生，共君同渡，与君相守．
东邪西毒大战，阿蘅耗尽心力，助夫获胜，终含泪香陨．
独留药师在世，育女思妻．
漫漫白雪中，一袭黑衣，怀抱小蓉儿，剑尖一朵血色桃花～
也许是这部前传改编得太好．
黄药师已不仅仅是书中那个亦正亦邪的完美父亲，而是一个有血有肉值得去爱的男人．
因为这部，药师已经不是金老笔下的人物，他有了自己的故事，自己的性格．他已经真实活在粉丝心中．
所以，也许无法接受金老改后的药师．
我心目中的药师，该当一生独慕阿蘅．

第一次看《九阴真经》，应该是十几岁时的一个暑假，当时我很喜欢看，觉得这个剧很好看，并且很为姜大卫的黄药师倾倒——姜大卫以中年微微发福之姿，将黄药师演得魅力十足，是我对这个剧最深的印象。

其他也就罢了。印象里剧情不算太精彩，情感线也有点俗套，除了姜大卫和梁佩玲，剧里的很多人物我已经没什么印象了。

而这次再看，才发现这个剧的出类拔萃之处：九十年代的剧，虽然布景之类的真实度有限，但是拍得非常精致，意境远超同类武侠剧，导演非常注重画面的美感——这在武侠电视剧里着实不多见。

第一回：冷侵溶月听雨楼

第一集的回目是“冷侵溶月听雨楼”，以黄裳的故事为楔，画面色调昏暗，黄裳报仇失败，群鸦呀呀而鸣，明教教主慨然地吟着诗离场——这一段大约是仿的《倚天屠龙记》里银叶先生报仇的桥段，明教教主同样都是约他下次再来，但是这里加了书中黄裳故事的伏笔，教主轻叹“我也不知道能不能等得到你再来”。在小说里，黄裳练成绝世武功出山之后，发现仇人已然老死，而剧里也是如此，“山中方一日，世上已千年”，黄裳面容依旧，明教教主却早已作古，当年的年轻女子也已垂垂老矣，白发苍苍步履艰难地履行她父亲当年做出的等着他再次前来报仇的允诺。

这一段剧情，小说里只通过周伯通向郭靖讲故事，三言两语的做讲述，还借着周伯通的没心没肺哈哈大笑，把这个故事说得很滑稽：都不用练什么功夫，只要和敌人比长寿就行。但是在剧里，导演拍出了这个故事的苍凉和绝望：黄裳用了他的一生，最后却无仇可报，他空有绝世武功，却只孤身一人，独倚山崖，心头想起了明教教主当年的长吟：顷刻兴亡过手，说甚龙争虎斗……

下一幕就是黄药师出场。漫天飞雪，青海派门前空无人烟，唯有一男子持剑而立。在风声和笛声里，镜头转向男子正面，姜大卫的黄药师手持酒壶，冷冷地望着青海派的大门，缓缓仰头饮酒——这个风雪中长发烈烈，仰头饮酒的镜头拍得和林青霞的东方不败饮酒的那个镜头有点像。饮完酒，黄药师面夹寒霜，眼望山门，将壶中残酒缓缓淋在剑上——这一段拍得着实漂亮，画面美，意境好，风雪中的杀意，冰冷入心，笛声悠远苍凉，而笛声又是黄药师独特的bgm。

镜头一转，黄药师踢开了青海派的大门。黄药师将严阵以待的青海派弟子切瓜砍菜一般得砍倒。而画面转成黑白，打斗的人群依然穿着青海派弟子的服饰，黄药师身上也是一样的服饰，被打倒在地。往事和现时交替上演，讲述了黄药师复仇的因果：黄药师当年和小师妹相恋被师父拆散，听起来师父是要将小师妹许配他人，还指使众弟子群殴黄药师并将他逐出师门，小师妹自尽，死在黄药师怀里。

演小师妹的演员并不怎么美，然而黑白画面衬着风雪，硬是刻画出了一点凄美之意。看着怀里小师妹的尸体，姜大卫脸上的恨意似乎多过伤痛。小师妹死前对他说，“以后你想杀人的时候，想一想我”——这一段用的是《倚天屠龙记》里空见大师和谢逊的故事，空见大师死前知道要想劝阻谢逊报仇是不可能的，于是让他“杀人前想一想老衲”。金庸的这一段写得很好，有大智慧在里面。

黄药师对战少林弟子，最后关头想起了师妹的这句话，硬生生饶了那和尚一命。

接下去的剧情转到铁掌帮和金国。在原作小说里没有提过冯衡的身世，只说她聪明温柔美貌无双，而剧里给冯衡安排了金国萨满教圣女的身份。梁佩玲当年是有名的美女，她是浓眉大眼的长相，浓艳有余清丽不足，而在剧里她又不能走艳女路线，于是就显得有点粗相。

铁掌帮裘千仞企图在金国盗取九阴真经，却打了为国为民的幌子，好教手下热血弟子们甘心做牺牲。张智霖的陈玄风是裘千仞的大弟子，目前对师父忠心不二——仿佛是有点像令狐冲，也同样有一个暧昧的小师妹是师父的女儿。六师弟一出场就死了（是不是排行第六的都是炮灰，令狐冲的六师弟也是死的早），小师妹活泼娇俏，看起来对大师兄芳心可可，然而小师妹也不大美，当然，许秋怡是歌手，本来也不是以美貌见长。裘千仞在剧里没有孪生兄弟，倒是有个师兄，出场时还吟了一首诗：“一夜北风寒，万里彤云厚。长空雪乱飘，改尽江山旧。仰面观太虚，疑是玉龙斗。纷纷鳞甲飞，顷刻遍宇宙。骑驴过小桥，独叹梅花瘦。”——这首诗不算通俗，我查了资料才知道这是《三国演义》里诸葛亮岳父吟的诗。粤语念诗，很有种特别的韵味。

听雨楼柳溶月出场。我当年一直以为柳溶月是名妓，但原来并不是，她是听雨楼的老板娘。演溶月的演员不算美，话说这剧里好像就没有一个女演员特别美的，但是导演尽可能地把她拍出了美女的姿态——就算我不认为这个演员美，我也能知道她演的是一个倾国倾城的美女。柳溶月一身白衣，周身上下无配饰，只在鬓边插一朵紫花，言谈和姿态——我能明白她是要演一个风情万种的美女，只是略微有点刻意。

黄药师在听雨楼独坐吹笛，配的是JAMES GALWAY的长笛作品，居然非常的适合，也许音乐都是相通的，不分中外。柳溶月说“这么好听的箫声”应该是一个bug，横吹为笛舒为箫，而且黄药师以玉笛为武器创碧海潮生曲，没理由错认为箫。黄药师说“也许因为这是你亲手酿制的酒，我总觉得特别的好喝。”又赞她指甲漂亮。话说得漂亮，然而心思全在别处，撑死了也就那么一分两分暧昧的情愫。倒是最后那句“溶月，你帮我准备酒，我出去一下，很快回来”带着几分家常的熟稔劲儿，杀伤力巨大。

93年时的姜大卫，我猜大概是40左右。那时他的身材依旧挺拔，至少长袍之中还看不到臃肿的曲线。脸上有沧桑，怒目时有威严，注视冯蘅时爱意盈盈却不露声色，以一敌十时气定神闲，拉着爱人从名门大派的刀光剑影中一路前行，目光坚定，旁若无人。就连告白也绵里藏针：“我不轻易为女人出手，如果你真要我出手，就要跟我一生一世。”多完美的老男人腔调！这简直就是我这个单眼皮长脸大叔控的启蒙形象。每当我想到在这其后的二十年里，黄药师对冯蘅的炽热爱情将他逼成了一个恋尸癖，我只能痛心疾首。在我心里，黄药师简直应该像神一样，不会老，不会死，受伤了偶尔吐下血，也是为了让女人们有个登场的机会。

当然，更不会移情别恋！金庸老先生曾经想把《射雕英雄传》的情节改成黄药师暗恋梅超风……天啊！想想83版里的曾江和黄文慧被凑成一对的画面吧。也许，《九阴真经》里的形象还能接受，可是至情至性的黄大叔，怎么可能走上师傅的老路呢！

而那时的陈玄风，还是颇有些郭靖感觉的俊朗少年。你怎能想到满口忠义道德的淳朴少年，二十年后居然偷了师傅的经书，和梅超风两人躲进深山杀人如麻，搞得人不像人鬼不像鬼。虽然你明明知道这根本是无望的关联，可还是忍不住前后搭上线，然后假装看破红尘似的感慨一下。就像我刚刚看完的第四集，黄药师初入桃花岛，那时的岛主还是一对斗了十几年气的怪异夫妇，男的像黑风怪，女的像毗蓝婆，只有个女儿紫烟还算正常，身上穿着几十年后黄蓉行走江湖必不可少的软蝟甲。你看着这些熟悉的物件以新人亮相的方式一个个跳出来，很有些莫名的欣慰和惆怅。就像那时的桃花岛女岛主对女儿讲《九阴真经》的来龙去脉时说：“他（黄裳）领悟到一个人的武功再好，也敌不过无情的光阴。”

怀旧，于是重看小学时看的TVB剧《九阴真经》。只看了第一集，却生下不少感触。

一部剧好不好看，和是不是大制作一点关系都没有。当年的武侠剧制作成本低廉，道具、布景都假到不行，用现在的话来说就是山寨——反映悬崖就在摄影棚里搭一座假山，反映黄昏就在橙色幕布上映一轮澡盆大的太阳，反映雪景则是风雪音效加上满天的泡沫塑料，华山论剑这种级别的武林大会，场子都逼仄得小过乡村小学的操场，但这并不妨碍电视剧本身的好看。

甚至乎，由于当时武侠剧由TVB一手包办，场景与道具形成了固定的套式，现在看来比动辄几千人、某某名胜实地取景的大场面更有诗情画意。印象最深的例子是初中时看的《圆月弯刀》，站在摄影棚里搭就的那种“山崖”边，一棵形状妖娆的古木下的，是温碧霞演的出落如明珠一般的绝世美人；细枝条密密匝匝编织的白色纸灯笼，忽然坠落在地上，灯笼瞬间烧毁，火光映出侠客冷峻的脸……一直觉得这部剧是所看过的古龙剧当中最得古龙真髓的，古龙本来就是意境派的，那些不青春偶像派的小鱼儿与花无缺，中年丑男版的楚留香，平头版的陆小凤，搞什么搞。

眼下看的这部剧也是，故事虽然简单，却处处透出用心。大概由于是前传的关系（该剧主人公是黄药师），人物的服装发式都有别于《射雕》原剧的曼舞轻纱，全是走简约质朴的路数，有种不知有汉无论魏晋的悠远古韵。第一集中黄药师去红颜知己溶月处饮酒，无聊时吹起洞箫，溶月拉开门款款而入，一袭白衣，端一白色酒瓶，一头瀑布般的黑发，仅发鬓簪一朵紫花。黄药师他老婆冯恒的出场也是，先是一群白衣人围着法器群魔乱舞，凸显诡异的异教氛围，一窈窕女子移步宫殿正前方的圆形画屏后，微光透过，躯体映在画屏上玲珑有致，接着几个宽衣解带的优雅特写，紧跟着蒸汽氤氲香汤沐浴。……这些场景的勾勒，是多么美好，多么点到即止不啰嗦不累赘，只不过当时客观条件所限，拍不到那么美轮美奂，也好过今时今日胡乱堆砌情节加上暴雷的动画特效。

因为是前传，金庸原著应该着墨不多，全靠编剧添油加醋。可以看出编剧对传统文化的喜爱，一集里就有四处地方，让不同的人吟诵古诗。“一夜北风寒，万里彤云厚。长空雪乱飘，改尽江山旧。仰面观太虚，疑是玉龙斗。纷纷鳞甲飞，顷刻遍宇宙。骑驴过小桥，独叹梅花瘦。”——诸葛亮的《梁父吟》，多么冷门的小诗啊，剧里是鉄掌帮帮主念的，瞧人家以前的帮主，多有文化啊。听到这样的台词，会有一种心中涌满层云的感觉吧。

我在想，当今剧集的粗制滥造，和场景越搞越大，钱越砸越多之间造成的反比，将令观众越来越失去想象力。当年的武侠剧，仅凭那样简易的场景就能让人心生美感，多是借助一种情怀的塑造和想象的引导。这令我不由得想起了旧时的戏曲。中国人讲求写意，传统京剧仅需要一桌一椅就可以表演，若要表现在水上划船，只需人物几个仰合的动作，就令人感觉满眼水波。这，没有观众想象力的参与，是不可能完成的。而现在，影视作品的场景越来越逼真，而观众的头脑被烂俗而累赘的台词塞满，根本无暇供给想象驰骋。于是乎，观众成了应声倒地的靶子，反而嫌传统的戏曲boring起来，这真不知道是谁的悲哀。因此，我认为我的怀旧是有道理的，当惯了信息的被动接受者，我是多么怀念儿时看着摄影棚里拍成的武侠剧，心灵却在天马行空的天真童趣。

没能在爱做梦的好年纪看这部剧很是遗憾，恋爱这件事本来就是“不是你多情看人浪，而是他眼里有文章”，撩拨全在电光火石之间，姜大卫一句话苏得你寸断柔肠。

可惜啊，没能在那个最好的年纪看到你。

导致成年以后再看就忍不住发现满目雷点。射雕的同人前传，日后响彻江湖的东邪西毒南帝北丐中神通（的师弟），连同他们的敌人和女人们。

琴棋书画奇门遁甲、医药占星拳脚暗器，武侠史上的第一号全能王——黄药师，以及他俏丽狡黠多才多艺、过目不忘情商奇高的解语花夫人冯蘅，只是男女一号，就是杰克苏玛丽苏鼻祖了。

本该有人精和人渣们济济一堂，可惜编剧没能力编出智商那么高的人物，所以里面的人都是小事聪明，大事糊涂，不靠人物性格推动剧情，而是靠人物犯傻。

配乐很好，布景充满着低成本味道，但气氛全出，不得不感叹幕后工作人员的职业素养和审美水平，引领着观众在不知不觉中调动想象力，那种飘逸的、苍茫的、诡谲而艳丽的氛围，生生在那几个有限的影棚和外景空间里展现了出来。

中年姜大卫不知是怎么，表情比年轻时候少了八成，以前纵然是充满郁气的孤绝角色，也是有很多表情的，如果按着时间表把他的作品看下来，会发现中姜一改小姜的灵动，换了这种表面波澜不惊、内里波涛汹涌的气场。不过击中了我少女心的恰恰是这个神情漠然的中姜。冯蘅初次被黄药师掳走，趁他给自己送饭时用匕首狠狠向他腹部一刺，中刀的黄药师一愣，仍旧轻轻放下碗，抬眼看向她，眼里划过惊讶、委屈、不解，随后像是用令人难以察觉的微弱气息轻轻叹了口气，捂着伤口转身走开了。

真是举重若轻地撩起了任何一个雌性动物的母爱啊……难怪冯蘅就这么爱上他了，这不是什么斯德哥尔摩综合症，根本就是由怜生爱。要说心里住着一个孤苦孩童的霸道总裁，非中年姜大卫莫属了，现在那些霸总剧都弱爆了，人家姜大卫玩剩下的都甩过你们八百条街，不是壁咚强吻承包鱼塘就叫霸道总裁了，什么叫微微一笑，什么叫郁结眼角，什么叫忍泪舐伤，你们懂吗懂吗懂吗！

细数之后这么多环肥燕瘦的男明星，只有梁朝伟真的搞懂了姜大卫这一套“一脸无辜撩拨你少女心”的气场。难怪《夸世代》里，还要老年姜大卫恶搞了一段《阿飞正传》的梳妆打扮，那个穿好西装三件套的老姜一如既往的潇洒帅气，他拿起了保温杯，出门了。

九阴真经就是权力的象征。王重阳黄药师知道它的危害却只是深藏而未销毁。情节人设其实是各本金庸大杂烩，由此我方明白金庸过人之处在于建立了一套武侠故事的类型，一如造出罗密欧与朱丽叶的莎士比亚，之后多少故事都是这些套路。

这版老顽童与83版云泥之别，纯沦为情节的推手，毫无人物，表演浮夸，剧作不讲究，也一直是李仁港的弱项。

镜头狂动是李仁港的风格，梅若华初登场颇有些惊艳，之后又被剧情拖得体无完肤。音乐也是一脉他的风格，三弦鼓点，急管繁弦写意非常。只可惜电视剧制做撑不起这个激进，看起来像发疯一样。

差不多九十年代开始TVB的武侠电视剧的美术变得色调单一，曾经浮美的头饰与服装不再，男女一样披发上阵。这般朴素倒也挡不住顾美华的傲艳，没想到真是只开场出了一两集，结尾黄药师回忆各位前任时闪过。

结尾黄药师抱着女儿在雪地中舞剑(下雪的南方岛和海边的华山之巅也是tvb的特色)，屏幕打出「红楼梦」的飞鸟各投林，噫……