黄沙武士

这个年代仅靠吊威亚糊弄观众已经吃不开了，作为享受视觉的电影，我喜欢看到被刀切开的水珠，慢镜头子弹精准的射击，刀切入身体喷溅的血珠以及有银河的天空，就像以往电影中躲子弹、子弹拐弯等经典的画面一直留在记忆中。
这类影片划出了一个新的类型，使喜爱电脑游戏的一群人，通过视觉欣赏到了更多精彩的细节，更多以往所看不到的景象，包括《武侠》点穴图解式的筋脉断裂，去年的《石川武佑卫门》也同样精彩。
一些人看情节、一些人看演技，而我更多的爱看视觉效果，希望此类影片越多越好，就像欣赏一幅画，有美就成。

这部片子，我给了评价还行，是冲着那个可爱的小孩子去的。
这小孩到底可爱到了什么程度？
他可爱得让那个杀人不眨眼的杀手背弃养育他培养他的师父，后来被他师父全力追杀，还几乎陪上了一个小镇（马戏团？）的人的性命。这一切都只是因为他瞬间被神圣劝化了似的留下了这个被他杀光了整个族的小孩.....（这扯蛋又牵强的剧情啊！）
值得称道的是画面很美，有些地方像童话剧。但布景和造型刻意的痕迹较重。男女主角也都有些问题。女主角既不养眼也不性感，表现力尚可；至于男主角，张东健把他硬是演成了男版刘亦菲...就算是杀手，冷酷也不是木讷吧？只有木讷！木讷得让整部电影的节奏都出了问题。
当木讷男和不那么女人的女主角在观众粹不及防的情况下拥吻在一起时，我梦幻了，我被那流转的美丽星空给梦幻了，太美了！
当野蛮的铁骑踏过鲜花，入侵那一方小小的乐园，杀手能做的只有再次拿起他手中的剑。是的，他别无选择。那是一把犀利的剑，修长而明滟，手起剑落，瞬间带起数个敌人的血花.....优美的撇清了这部电影前一个小时貌似喜剧的嫌疑。
不过，我确定他作弊，哪有那么长时间的无敌啊？肯定是Imba版的。而且一出门就带了至少三个桶的....

悲剧将末时，是什么骚动了他的心灵，漫花飞舞，婴孩佳音，他的世界可

否体验平凡的幸福，至此放下的不仅是哭泣的长刀，也放下了它的心----

那是他最大的敌人；经过时光的洗礼，武士学到他早就该学到的东西，最

简单的劳作，最实在的快乐。付出不再是为了残酷的杀孽，而是真心的关

爱，这一切都挺好的，但现实不允许完美，哪里都存在动荡，世界不可能

真的如此完满，他定将带上使命，走下去，天涯海角，冤怨依存，活着就

一切都不会结束，收拾好一颗心，无论软弱与坚定都要无怨无悔的走下去

------一切皆有命运安排，一切又是新的轮回，上路吧，勇敢的武士，

去体验别样人生。

「He found that it's nice to have a few friends around when the sun goes down. But most of all, the warrior learned there's a heck of a lot more pleasure makin' things grow than there is in cuttin' 'em down.」


「If you truly love somethin' or somebody, you get as far away from 'em as possible. 'Cause we're sand. They're flowers.」


「Did we win? → We survived.」

在武侠片中引入电脑特效的手法，并不鲜见。上世纪末，刘伟强的《风云之雄霸天下》开风气之先，在华丽得近乎虚化的背景上精心放大情节亮点，将人物的动作和表情定格在即将引爆的临界点上，旋即以迅雷不及掩耳之势手起刀落，一种亦真亦幻的试听快感呼啸而来。后来，国产的大型网络游戏泛滥了这一手法，等到彭氏兄弟在时隔十年后祭出《风云2》，审美疲劳的观众看到的却是好大一朵浮云。
即便如此，持同一手法的《黄沙武士》在画面上仍然做到了眼前一亮。影片以一幅野旷天低树，江清月近人的水墨画淡雅开篇，临水照花人的剑客孤傲静穆，兀地朝自己的水影甩出飞镖一枚，影子里淹然开出一朵朵血色桃花，原来杀手正潜伏水底，随后刀光剑影十步一杀，血流如红霞喷薄、且听风吟——摄影师在用他的镜头，作出了一幅东方意境的水墨画。
这样的风情让人想起满是青青翠竹的《卧虎藏龙》，作为一部进军好莱坞的东方武侠片，《黄沙武士》在开篇给人以《卧虎藏龙》的期待。孰料，张东健饰演的剑客避世大漠寻找人间烟火时的表情，却是一幅西方油画的感觉，就像达·芬奇的名画《蒙娜丽莎的微笑》一样，人物硕大的凸立在你面前，背后的山野河川像是缩微模型一般摆着好看。不同的是，蒙娜丽莎是永恒的微笑，张东健则是彻头彻尾的面无表情。
也就是说，张东健背后的漠漠黄沙，表面上依旧是一派长河落日圆的东方诗意，精神内核上则置换成了牛仔们纵横的美国西部沙漠——一言以蔽之，在桃花坞里住着的人演着好莱坞的故事，这便是《黄沙武士》。于是，这部片子可以简化到如下的几句话：一个顶级剑客抱着敌对家族唯一幸存的小孩归隐江湖，帮心爱的女子复仇重出江湖，拍落红尘逍遥江湖。
姑且不说，这样的故事设计已经老套透顶了，糟糕的是男主角张东健那张纹丝不动的脸，然后按照程序化的设计进行着特技打斗，让人崩溃的是，他面对的是和他一样的剑客——这多么像植物在大战僵尸啊，从中我们看不出男主角在不同时期面对“江湖”的表情。没有表情，也就意味着导演没有表达他对“江湖”的理解，而“江湖”就是简单的一汤清水，观众从中打捞不出鱼来。当然，你也别想看到美式的俏皮话，这片子干净得连成龙式的插科打诨都少得可怜。
无疑，导演的处理手法是为了迎合好莱坞的口味，猎取票房。但这样食之无味的“江湖”，对西方观众而言无非是猎奇，饱受《阿凡达》特效摧残的他们还不一定买账；对东方观众而言，他们没能做成江湖儿女侠客梦。
要知道，江湖的意义在于：和讲究规矩秩序的现实不同，讲究破格获取的江湖自成一山水，行走其间的侠客不得不以破格的方式去面对一切，那便是武功境界。表面上好像可以极大限度的掌握自己的命运，实则身不由己的陷入生死宿命怪圈中，进退存亡的挣扎是侠客在进行着人性的探底。
在这种人性的表现上，西方油画式的表现重人物气概，所以你会看到蒙娜丽莎选择以微笑的方式，傲视无常的时间和宿命，江湖不过是她脚下缩微的小水沟；而东方水墨画式的重渲染，侠客不过是江湖里的一叶浮萍。而《黄沙武士》让人感到别扭，说到底就是水墨画的意境里画着油画的表情，导演的混搭风格，让人物高大得像座雕刻的神像，江湖小得像臭水沟，影片自然侠客不侠客，江湖不江湖，两败俱伤。

一部集张艺谋的场景美学、吴宇森暴力美学于一体的片子，漫画式绚丽。最奇特的是，居然还有一个如花式的“美女”角色穿插其中，小镇上的美女、长相奇特的爷们，难道导演是星爷附体？！
虽然情节简单俗套，但东方气质的江湖快意恩仇表现的还是很霸气，还揉入了西洋牛仔的风格。多少还是让人耳目一新！

故事情节挺老套的，有一说一，这没得救。

具体的精神内涵，大家伙各抒己见了。基本没有好评。

有个老哥解释了一波本片的特效。有一说一，特效还是不错的，帅就完事儿了。哔哩哔哩上就看了一个前几分钟的，被张东健一刀秒了的从水里蹦出来的那几个镜头。真的有被帅到。原来是给《指环王》《阿凡达》做过特效的工作室，怪不得能眼前一亮。

阵容也可以说挺强了，狄龙，张东健，还有萨博巴船长，女主角也挺有来头的。可惜了，拍出来的效果，感觉不伦不类。

但是片中有一个点让我顿悟了一下：那个老酒鬼罗恩。

从他一开始出厂就是个邋里邋遢的老酒鬼，没什么好说的，老刻板印象了。但是让我注意到他的是，他摔倒在地上的那次，因为裤子没穿好，能很明显的看得到露出来的屁股。当时就觉得很离谱：到底是经历了什么才会天天酗酒到如此地步？也许每一个酒鬼都有很多不为人知的秘密吧。他们只是在逃避。逃避现实，逃避不想面对的过去。果然啊，后面给出来了答案：是个有故事的家伙啊。