命运之夜 剧场版

我爱死它了。

以原小说的复线衍生出的这个故事，其实是在与《fate stay night》的TV版一起，补完整个fate stay night的世界。由于有了更多的空间和全新的角度，故事和人物的魅力大大增加了。

音乐方面，川井宪次的音乐与这个故事真是相得益彰。

画面方面，TV版在当时如何惊艳，放在现在看，画面不免稍显粗糙。剧场版是今年出的，那个画面，那个质感，通透光润如同蓝宝石的感觉，啧啧，连一向不太待见动画图的我，都森森地觉得其中有几个场景的图拿来当桌面真是美死了。

剧场版由于要在将近两个小时的时间里讲完TV版24集的故事，所以情节很紧凑，可谓高潮迭起，原来散落开的战斗场面现在密集起来，看得人很过瘾。

在TV版中具体交代过的人与事，这里就简单带过了，因此还是要先看TV版。

剧场版主要讲archer。

我现在一看见宣传海报上archer的背影就泪目。关于命运的嘲讽和理想之尽头的论辩，大大地丰满了士郎和archer的形象。士郎终于显得不那么废柴了。别得意啊，我好不容易对你有一点好感了，全是archer的功劳。哼。

Lancer是真·好人，可是遇人不淑。

黄金王，你这次就算从头到尾披着头发，也改变不了从头到尾的渣本质。TV版里最后好歹死得像一个英雄王，这里死得完全像一只丧家之犬。

我最萌的archer，最虐人。T_T。

看着结尾时静静出现的字幕“已无需多言。少年留下，他已离开。”，瞬间泪目。到底还要把人虐成怎样啊摔！555。。。555。。。

十月新番，头条当然是fate stay night 剧场版。急急忙忙下载下来看了。脑袋有点点木，现在写点影评梳理哈思路。

剧场版是走的凛和archer路线，和原作有些故事上的冲突。对看过原作的我来说有很多冲击。现在一个一个的分析。先从使魔来讲。

1.saber：这次的saber已经不是女主角，性格刻画也不鲜明，先后有两任master，和士郎在一起的时候没有什么大作为，而且语言也不多，后来在万不得已的情况下和凛缔结契约后，也没有什么动作。就在红archer要杀掉士郎的时候也没有什么动作，而是选择了解救凛，这里就不得不想saber解救凛的目的是出于现实的解救master吗？而最后saber毁掉圣杯后也是在对凛微微一笑之后就消失了，士郎毫无感觉。不能让人心凉。而且红archer未来的改变不能不说和saber是有关系的。可是两人之间的对话，一句也没有让人无语。总之这次的saber虽然不是作为主角登场，但是也不能让人陌生到仅仅是一个英灵的形象吧。让人失望。

2.红archer：这次的红archer是男主角，一贯的执行了在原作中自私自利的务实作风，处心积虑的要杀掉自己的过去——士郎。但是这也就显得肤浅话了，杀掉了士郎后会怎样？难道就是为了抹去自己的记忆，或者可以理解为这是一种自杀。但是自杀后自己的这种理念就跟着消失了吗？答案是否定的。所以这里的红archer显得孩子气，浅薄。而且自己明明被金archer干掉了，不知道后来怎么还能跑出来和凛做告别仪式。和士郎的打斗也像纯正的打架斗殴一样，两人怒气冲冲的打了一架，然后就重归于好了，也理解对方的想法了。这在让观众觉得唐突的同时不禁感到寂寥。难道世风日下，艺术也跟着一年不如一年，终于没有什么可讲可说，只能拿些让人似是而非的话来搪塞观众？总之这一节的红archer也让人失望。

3.caster：这一次的caster无疑是加强了的角色，不遵守游戏规则，自立门户。柳桐寺一站逼平红archer就是自己实力的体现。可是我就想不明白。七个英灵中，caster已经掌握了一大半，（assassin是她的使魔自不必说，knight竟被她莫名其妙的搞死了，还有saber被剥夺了令咒就算不帮助自己但也不能伤害到自身了，红archer也是同样的道理。）为什么还要偷偷摸摸的仿制圣杯，直接把其它英灵杀了夺取圣杯就是了。因为剩下的英灵就只剩下实力中等的lancer和虽然强悍但不至于拿他没办法的Berserker。（那时候caster还不知道有金archer存在这回事）。所以这一次的caster显得有些莫名其妙。和saber一样虽然实力上加强了，但形象刻画上显然是在走下坡路了。

4.knight：knight这个职业在原作和剧场版里都很次，况且一上场就被caster莫名其妙的杀掉了，简直成了动画可有可无的陌生脸。唯一值得一提的就是knight被干掉后跑到言峰那里去说：“都是你给我这么次的英灵才会被干掉！”言下之意好像是说言峰是大股东，knight，lancer，金archer都在他手里，好像是和caster一样的幕后老大。这点值得推敲。

5.Berserker：这一部动画里不仅从剧情上，和剧中人物关系上都真正被孤立的势力是伊莉娅和她的Berserker，伊莉娅成为一个单单的人偶，Berserker也只有和saber较量了一下显示了自己作为最强英灵职业的实力。而后就被金archer轻松搞定，给人的感觉仿佛是装备落后的农民起义军向敌人密集的火力点冲锋死亡的一场悲壮剧。总之Berserker给我们留下的戏份很少，和knight一样让人觉得模糊，失望。

6.assassin：这一集的assassin基本沿袭了原著的故事和风格，只是多说了一句话；称呼他的master为狐狸精，对于这个冰冷孤高的剑客来说显得多余和无聊。众所周知assassin是七位英灵中唯一一个凭实力说话的，而不像其它英灵那样，有的凭借魔法，有的凭借神兽，更有甚者凭借前辈的福荫。而且assassin的道德和个人修养起码也是可以和saber比肩的，只是各人追求的东西不一样，他追求的是剑道，saber追求的是国家。所以assassin一直是比较受人敬重的角色，剧场版里对他几乎没有什么改动，没有坏的，也没有好的。就这样放在那里，也算是没有怨言了。

7.lancer：这一集唯一的亮点可以说就是lancer了，原著中的lancer身上凸显的就是他的真身CuChulain的英雄气质，和电影《勇敢的心》中的主人公威廉·华莱士如出一辙，身上凸显着农民起义领袖的勇敢，坚毅和如一块天然花岗岩一样不饰雕琢的语言。我曾记得lancer和saber战斗时说过一句话：“我才不像你这个教养良好的骑士王！”当时记忆深刻，现在想想对他的农民气更觉得喜爱了。原作中lancer的死还是让人很钦佩的，凸显着英雄气息。在剧场版里刻画得更是不错。lancer一出场就是整天没事四处转悠的样子，对圣杯也没什么可求，就那样看看风景什么的，不愿意去多想。而后来直到言峰残酷的命令他自杀时他的英雄气息才喷薄而出。言峰的命令透露出来的对他的冷漠和轻视让他作为农民领袖的自尊和对上层人物憎恨之心重新燃烧，在他把长矛刺进自己身体后便拼死拔出长矛刺死了言峰，算是一个很有骨气的英灵了。而后在最后的时刻刺伤慎二保护了凛因该看做是对凛的欣赏了。变得很有人情味。凛走的时候，lancer对她的道谢报以微笑和无视。微笑应该是真心的感到欢乐，而无视则是男人的自尊在作怪，想掩饰一下自己，给凛留下坚毅的形象罢了。总之剧场版里的lancer给人以温暖和抚慰。是让我继续看下去的动力。

8.金archer：金archer在剧场版里显得更有阴谋，更老练。仍然目空一切，但是缺少了原作的王者气息。和caster一样，虽然戏份是多了，但是形象却在走下坡路了。而且最想不通的是他既然进了士郎的无限剑制之地，也和士郎打得热火朝天，被士郎逼到死角时才想起自己的对界宝具——在诸天之上，以金archer的性格怎么会在最后时分才想起自己的这个宝具，而之前拿着一些三流武器去打打杀杀，或许有的观众会说这是他想拿士郎来娱乐一下再动真格的，这里就好笑了，他怎么不拿更有实力的saber来玩玩？英雄王的身份是高居一切的，以他的王者气概当然是以出场就拿出在诸天之上，像碾死蚂蚁一样杀死对手，看其它英灵束手待毙的表情为乐，而且士郎又不知道从什么地方得知了那个宝具的厉害，抢先一步斩断金archer的右手锁定了胜局。这不能不说是很大的不足之处。金archer的形象在剧场版中也有下降。

说完了Servitor再来说master。

1.凛：凛在剧场版中性格上和原作没有什么改变，只是戏份增多了而已。将就着看还可以。

2.士郎：和原作一样是个平日里好得一无是处的好好先生，战斗时热血上涌的热血青年，原作中青涩的爱情没有了，还有什么看点呢，没有看点！

3.言峰：言峰在原作的剧场版里都想当大老板的，只是原作他成功了，剧场版里一招不慎，满口脏话被自己的Servitor气愤之余干掉了。结局比较像著名的酷吏来俊臣。人物形象和原著没有什么变化，即没有延伸，也没有删减。

4.慎二：千年恶少，永远棋子，说他做甚！

5.樱：樱在剧场版里只帮着士郎在家里刷了两个盘子！令人汗颜，完全没有戏份！

6.伊莉娅：伊莉娅也是，只说了几句家常话就做为一个人偶落幕了，无语。

看完这部剧场版现在脑海里记忆最深刻的莫过于士郎热血沸腾的和金archer打斗时一直在吼叫的那句话；你就知道仿制的一定胜不了真的吗？我仿制的不是以把剑，而是一个信念，一个永不放弃直到胜利的信念！这恐怕也是这次剧场版剧组想给我们观众说的话哦，故事里是仿制品打败了真品，而对这个剧场版本身而言，它真能打败原作吗？怕仅有一腔信念是不行的哦，扎实的故事内容，约束自己才情的舍得之道，这些东西剧组注意到了吗？

如果没玩儿过游戏也没看过TV版的观众会眼花缭乱跟不上的可能性是90%，画面算对得起剧场版相当精良，美中不足是整个故事真的赶死了喂= =背影哥archer戏份重了，背叛（误）戏也吊人胃口，唯一凛和他的对手戏不太给力，archer消失的时候她居然不在身边，还不如凛和Lancer的对手戏，这两最后都不忘调情“虽然相处时间不多，但你是我喜欢的类型”，“小丫头，等你再长的成熟点再跟我说这种话吧”来的有感觉>///<~~~结果，看来看去侍郎和archer的对手戏还更多点，这两人一心同体速度的搅了一次基，或攻或受什么的都是浮云，攻受兼备自攻自受才是王道！至于英雄王的命运则彻底悲催酱油了，因为赶时间连昔日心仪的女人都没空理，一直处于“我才是真货你们都是冒牌货”、“去死吧”、“等等，不可能！”、“啊啊啊啊哇哇哇！！哦哦哦……”的NC速进中，只有快挂掉之前目送amber离开不咸不淡的一句“还是这么无趣的女人”，然后就在【无限剑制】+archer的灵魂隔空攻击+圣杯肉球吞噬的多重夹击下挂掉了，又一次折翼在成功的边上（这英雄王的运气实在是太差了！）

知道archer的英灵还在的凛后来追过去，再看到的archer，脸已经变成了侍郎的脸，这算是魂体归位麽？那张娃娃脸跟体型严重不搭……另外结尾那段背景字幕OS是神马？？？真的很像archer的追悼会好吧！

算了，对于喜欢这游戏故事的人，这部作品足以抚慰一下心灵了，熟肉早就有了找来看看也无妨。

以上。

士郎，请变得更清晰，更强韧——不是初生的透明，而是大河奔流后沉淀的清晰；不是原生的爆发力量的火爆，而是控制源流和放出后的持久、切中要害的强劲。
这么多年，所喜欢的一直不变。圣杯的婴孩，束缚的灵魂，挚爱的心意，透彻的决意，钢铁铸就般的双手。
尽管我们都知道英灵卫宫是一个圣杯的奴隶，一个圣杯自导自演、一手造成的悲剧，但是也会想，也许，圣杯是因为怜悯，才创造了这个守护者。与其说虚渊玄通过写ZERO得到了救赎，还不说切嗣、saber，还有我们，都得到了救赎。

Fate的这个剧场版其实只需要卫宫和红A之间的那5分钟战斗，无论是前面的铺垫还是一定要的一个结局，在那5分钟战斗的光芒闪耀下就都显得暗淡了。不过的确动画片很少有能拍出思想高度的东西来，可以说是触及了近几年来日本动画从未有过的境界，对于任何一部动画其实要求不用太高能有这样的5分钟就足够了。但很多人都并没特别关注这部剧场版也是比较悲哀，也恐怕没能真正的理解这5分钟的高度所在。一是因为卫宫士郎和未来的自己——红A的那段5分钟的战斗，那剑的比拼，剑制的比拼所代表的和所表达的思想的深度不容易被普通人理解，二是因为恐怕很多看动画的或许因为过于年轻，又或许把动画看得太过于休闲，很少有人能注意到这场战斗的真实意义。

--------------------------------------------------------------------------------------


“身为 剑所天成…
血若钢铁铮铮…
心似琉璃易碎…
横行无数沙场 未尝败绩…
然虽不曾落败…
却也不被理解…
其常独立于剑丘之上…
沉醉于胜利之中…
因此 其之一生 没有意义…
其身…定为…剑所构成…”

作为一场灾难中被救下的男孩，卫宫是没有感受过真正的父母、家庭的温暖的，但是他一直无法忘记的是在救他的时候那个人所表现出来的幸福。而也要成为这样的人的这种想法，默默的变成为了他一生的追求。
这样的追求表面上看是毫无问题的，但是并没有人去思考过，如果成为了那样的人，真的有幸福吗？用道家的说法就是：真的有“得道”的喜悦吗？
红色Archer（以下简称“红A”）作为未来的卫宫，作为实现了自己本来梦想的卫宫的出现，作为上面那首小诗描述的主体的出现，那个变得后悔了的自己，那个觉得一生没有意义的自己，的确给了当下的卫宫重重的一击。
构筑在“别人的幸福”、“借来的梦想”的基础上的一生的追求，最终都会变得毫无意义，那自己的这一生会变得多么的可悲...

红A：“最终得到的 却只有后悔”
…….
卫宫：“你 后悔了吗”
…….

今天的卫宫，明天的红A，他们在动画片中编剧、导演的战斗方式是非常有趣的。他们的武器都来自于想象，想象出来什么样的剑，手中便有什么样的剑，剑的强度也由他们的“剑制”的水平来决定。而他们之间的战斗，也正如红A所说的就是比拼剑制，这“剑制”所映射的就是所谓的理念、信仰、价值观、世界观…谁的理念更正确，谁的价值观更完美，谁信仰的高度更高才是这场战斗的真正意义所在，这场战争也可以说是来自于想象的战争。
卫宫一开始自然是被打的七零八落的，经历过时间洗礼、已经达到自己当初想要达成的人的“红A”自然比那还稚嫩的自己要来的成熟的多。卫宫所构筑的剑被“红A”击的猛碎，或许梦想也是吧。

红A：“你以为你的剑制 和我的剑制是同一级别的？”“你对基本骨架的想象还太嫩了！”

而在剑破碎的同时，导演又安排了卫宫进入“红A”的世界，看到了未来的自己的景象，那种孤独，毫无幸福感的世界。

红A：“你刚才也应该看到了…你在未来需要迎接的现实…”“一辈子都被无聊的理想所束缚的模仿品”“你能否理解这就是真实的你？”
…...
红A：“你真的想成为英雄么？”
卫宫：“不是想 是绝对要成为英雄”
红A：“我就知道 因为 对你来说 那是唯一的情感”
卫宫：“你说什么！”
红A：“你只是在憧憬而已... 救了你的那男人 他的表情实在太过幸福…所以你也想成为那样的人…你的理想只是借来的而已...”
......
红A：“我被自己必须为了他人而存在这种强迫观念所驱动…却没注意到其中的破绽 只是一味的向前奔跑…希望所有人都幸福的愿望 只不过是童话而已…如果没有这种梦想就活不了…那就怀抱着理想溺死吧…”
......
红A：“你这家伙…明知无法取胜 却仍然坚持挑战的愚蠢…”
......
红A：“这正是我犯下的错误！”
......

红A所展示的和所阐述的是卫宫所无比畏惧的，一生执着的追求最终被判定毫无意义，甚至不是被别人，而是被未来的自己...
明白这个道理的瞬间，卫宫跪倒下了。原来树立起来的内心世界，自己却突然发现了这并不是真实的世界，是梦想构筑的世界，是虚幻的；甚至不能算是真正的属于自己的，是很大程度上借别人的。
看清这些的瞬间，仿佛自己变的毫无价值了，自己所追求的本质是虚无的，那是多么的凄凉和悲惨。仿佛注定了哪怕最后能走到尽头，也并不能真正的得到“得道”的喜悦。

这...该如何定义这样的一个人的这样的一生追求呢？当然很多人是没有这种东西的，他们活在当下，也只顾着当下的快乐，快乐便好，去他的理想、价值观、信仰...我活的快乐那便是最优解（不得不说这样的活法不仔细推敲是毫无破绽的，推敲的话以后谈吧 今天这不是主题）。但那些有些想法的人，有所求的人多半都会经历从稚嫩的执着追求到迷茫的彷徨时期。他们也会觉得说我是否该放弃，我所做的似乎都其实没有意义，我的梦想其实也不折不扣的来自于身边或者社会的影响。一切的一切似乎都是借过来的，北清复交只不过是骗自己骗的更深了一点，本三大专的无非是没那么执着而已。倘若从小把孩子关在一个封闭的房间里完全不接触社会，长大后自然是什么都不懂，自然也不会有什么追求啊、理想啊、世界观之类的。似乎的确，活着无非就是自己骗自己，看你骗的有多深，有多执着。

很多人在这一阶段都放弃了，都没能像卫宫一样说出那句：“这才不是错误。”而对于卫宫从世界观崩塌跪倒的地方站起来，我觉得他恐怕是明白了，其实他的梦想一直都不是借来的，或者说核心内容不是借来的。卫宫所追求的这种幸福，不是那种简单的幸福，不是那种建立在真正虚无的东西上的幸福，不是那种得到了人作为动物活着所追求的基本物质或基本欲望满足的快乐。他的幸福是属于他自己的，高贵的，有着真正精神世界作为支撑的，脱离了动物本质欲望的幸福。那种幸福的具体表现已经不再重要了，它不是简单的要拯救谁的幸福，也不是要让所有人的幸福的幸福。而是变成了一条路的幸福，一种方向的幸福。

于是乎，卫宫：“身为…身为剑所天成…我不会输给你…输给其他人都可以…但是 决不能输给自己…”
那剑破碎的不仅仅是红A的心脏...
还有...卫宫追求理想道路上的阻力...

空境的大制作，让我对TM社重燃信心。唉，结果最燃的UBW线就这么收场了。失望居多。
记得最后一个PV里收集了非常多经典战役的片段，配上热血沸腾的bgm，实在让人对正片万分期待。谁知看了正片，原来PV里的镜头已是那几场大战的全部...最最叫人失望的就是B叔帮红A的一战了，死翔和埃阿斯的激斗居然只是那么一瞬间就完了，太不给力了啊啊啊啊；士郎打金皮卡的时候也太过轻松写意，游戏里熬到士郎出UBW还是很辛苦的，电影版的话主角威能太强了点....
总的感觉就是仓促吧，简直就是按照游戏大纲来做的，涵盖了全部重要情节。不过要把如此庞大的剧情线融于一部两小时的电影里，也确实很难多要求什么。另外对于之前只看过Fate线TV版的人，估计还是蛮过瘾的，几场战斗还挺华丽的。
还有一个吐槽点就是好多路人啊啊啊，老虎和樱完全路人掉了呜呜呜，渣二还有点戏份。片末居然看到冰室三人组啊囧，这是路人大集合么= =唉，总会不自觉地想到她应该如何如何，游戏里最动人的地方都是些小情节，所以全给叉掉了，唉...
因为时间短的缘故，士郎和凛的情感就没怎么表现，生活中的小故事都不见了，全是在打来打去，应了那句“战斗中发展的感情”...TV版虽然颇多瑕疵，但Saber与士郎间的羁绊却刻画的很好，最后的离别也因此特别动人。UBW嘛= =光顾着热血了，也只有时间热血了...
从圆满的角度讲，UBW还是不错的。当年玩游戏的时候也无数次YY过红A轰爆大墓地、险些干掉C妈等场景，这次真的看到了，多少有些欣慰。问题在于Fate打动我的并不是华丽和激斗，至少不仅仅是激斗，核心是日常桥段吧，日式AVG的精华不正在于此么。所以最多也就是及格分了。但对于Fate的fans么，确实不容错过...
以上

正宫换成远坂凛 saber发个大招就消失不见
卫宫变成血无限的小强 瞬秒英雄王

狗血狗血

去死吧


Type-Moon