野球少年

最近重温了下《野球少年》，前半是动画搭配着原著，后半则是原著搭配着动画。曾经只是有感于动画的氛围，去看了小说，震惊于文字间流露出的，作者对生活的细致观察，对人心理的准确描绘。但也仅此而已，把故事当作故事，简单地欣赏。但重温过后才发现，浅野敦子的目的，并不是想创作一个故事，只是这个故事，是她创作的结果而已。

整部作品其实暗合“在现实中投入少些幻想的佐料”这一令人偏爱的类型。像是在平平无奇的湖水中，投入一颗石子，便会泛起美丽的涟漪。类似的作品里，往往存在很明显的虚幻之物作为石子，比如《心连·情结》里的风船葛，《东京地震8.0》里的大地震或是《shin·哥斯拉》里的吴尔罗。而《野球少年》中，虽然是不同类型的幻想，但主角原田巧似乎也承担了类似的功能，浅野敦子似是有意的，将这颗石子投入到了冈山县——自己家乡所构成的一潭湖水之中。

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就算只有一点点，只要巧背叛了本身的感性、欲望、想法及身体感觉，这个故事就会比被扔弃的空罐还要没有价值。——浅野敦子

原田巧作为投手，拥有可以依仗的稀有才能，同时又有着真实到令人厌恶的傲慢性格。但事实上，巧的想法十分简单，站在投手丘上，用尽全力，不为任何人，任何事物，只是遵循自己内心，投出最棒的一球，这就是他想要获得的快感。然而现实往往就会将简单的东西变复杂，想要站上那片小小的快乐领地自由地投球，却会被种种限制所羁绊。但巧所拥有的这颗骄傲又简单的心，并不想就此屈服，压抑自己配合框架，让我变得不再是我。即便这样会让自己痛苦，让别人痛苦，巧也不会就此跪下。这个尚未成熟的不羁的灵魂，不想接受违背内心的改变，现实或许能让他一次又一次地动摇，但他终将找回自己的方向，与此同时，不经意地改变着周遭。

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「什么一定要他才行，太夸张了。你都还没满十三岁耶！你和豪都才刚要升国中而已。说你们是决定性的相遇，太奇怪了吧。」

如果巧是作为不变的平静风眼，那永仓豪作为最为接近巧的捕手，无疑承受着最剧烈的风暴。当得知巧的到来，与巧相遇，用手套接住那全力的一球，感受到那一瞬的快感后，豪就再也不想失去它，也不能交给别人。因此，纵使豪拥有着体谅他人的好孩子性格，但这次却毅然选择违背父母预定好的，以继承家业为目标的道路，与巧组成了Battery，升入初中再次加入了棒球社。

开始豪还并未清楚自己内心所寻求的究竟为何物。在教练无理的“下马威”面前，巧没有屈服，但害怕投捕搭档会失去上场机会的豪，失去了冷静，反而对巧进行规劝。但在巧的影响下，豪终于明白了，要相信巧的才能，相信自己的才能。于是豪终于从巧那里，知晓了些许自负为何物，二人成为了真正的搭档。

但豪并不是这个故事里的天才，所以当真正天才的才能再一次进化时，豪身为捕手的才能显得力不从心了。或许是顾忌于此，巧的下一球没有使出全力，也让他们输掉了对决。这种来自天才的同情深深打击了豪的自尊，他再次失去了冷静，责备了巧没能相信自己。下一场比赛中，巧投出了全力的三球，豪都没能稳稳将球接住。这是天才的威压，豪辜负了巧的信任，崩溃的投捕搭档被队长换了下来。

常人与天才是无法成为平等的搭档的，常人只能拼命成为天才的对手。这条对手的道路是艰辛的，是痛苦的。“只要放弃就好”，豪或许不止一次这样想过，“这样就可以回到那条预定好的顺利道路”。但那是自己真正想要的吗，他无法放弃曾经让自己心动不已的那一顺的快感。豪又一次地蹲捕，誓用全力迎接对面那全力的一球。

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「不要敷衍我！理念根本就不重要！你是怎么想的？告诉我真话。老师，你想用我的球去参加比赛吧？」

户村真是新田东棒球部的教练，虽然因其强大的压迫感被学生们称为魔鬼，但大家也并不怀疑他执教的能力。户村外表的严酷，或许来自于回忆深处的自卑。高中时的户村一直顺从着教练的执导，相信着教练的建议从未想过对错的事，然而教练却中途突然弃他们而去，此后球队便再无可以拿得出手的成绩。户村一直认为，是教练看透了他们弱小的实力，便选择了放弃。虽然事实的真相和他的猜想南辕北辙，但这个当时尚未解开的心结，或许就是户村想要打造球队的契机。不是为了证明现在的魔鬼教练能带来胜利，而是为了证明当年那个顺从的自己，也可以打出成绩。

户村想将球队塑造成他想要的样子，为此他想要每一位少年服从，但巧不会让自己被驯服。之后，站上了打击区的户村，震惊于巧的天才，强烈地希望能将这力量为己所用。或许只是认为自己的“能力”不足，户村跑去拜托当年那个弃自己而去的教练——巧的姥爷井冈洋三。这次拜访，在得知巧不是被驯服的同时，也终于解开了对教练的误会，井冈并不是抛弃了他们，而是去陪伴时日无多的爱妻。原来户村一直以来的自卑毫无意义，终于意识到了自己一直以来的错误。

但已经犯下的错误，不是仅仅意识到就能弥补的。毫不费力获得重用的新人投捕，在一直顺从与忍耐的学长间引起了嫉妒，导致了严重的霸凌事件，最终让棒球社停止了活动。这时，户村才真正意识到自己造成了何种程度的扭曲。孩子们总会有出人意料的一面，可怕，却又因此有趣，而自己却一直在驯服这股力量。社团活动恢复后，户村想要弥补三年级失去最后大赛机会的遗憾，却遭到了校长的断然拒绝和警告。

面对校长的禁令，户村内心发出了“这下该怎么做”的疑问。面对自己对棒球的激情，对作为孩子们教练的激情，条条框框不再重要。这一次，他想要为那些小鬼做一些只有大人才能做到的事。

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既不需要学校的名字，也不需要官方记录。观众、加油、赞赏与指示都不需要，拿掉所有多余的东西，为了自己而打棒球。这不是很赞吗？

门胁秀吾是故事里的另一位天才，打击的天才。但与原田的傲慢性格不同，门胁则一直是个好学生。他的能力已经在比赛中得到检验，自觉自己的打击在初中棒球已无敌手，直到遇到了巧。巧的球让门胁再次激动了起来，他终于找到了对手，其他的一切都显得没那么重要了。然而在比赛中，门胁却被巧三振了。虽然之后比赛意外中断，所以胜负未分，但门胁不能接受这样的结果，迫切地约下了下一场比赛，他想要证明自己，证明自己能胜过原田的全力，证明自己才是天才。原来当众多的光环戴在门胁的头上时，除了闪耀着光芒，也带来了沉重的压力。

指出这些的，是门胁从小到大的伙伴，瑞垣俊二。瑞垣虽然是烟酒都沾的不良少年，但头脑却十分精明。一直生活在门胁光环下的瑞垣，似乎能够看透门胁的想法，看透许多人的想法，但却将自己的真心深深掩藏。虽然这场由学生组织的比赛，横手这边交由瑞垣来筹措，但他对于真正的比赛这件事似乎并不上心。这是因为他早就决定要放弃棒球，逃离那永远无法超越的门胁的天才光环。一想到以后会成为成功人士的注脚，门胁就心生厌恶。但这些考虑又和棒球有什么关系呢？所以面对原田的挑衅，瑞垣的真实情感终于爆发了。“原田被打出去的画面，和门脇被三振的画面，你比较想看哪一个？”接到来自海音寺的宣战声明后，瑞垣虽然两个场面都想见到，但现在的他更想看到前者。

海音寺一希是新田东棒球队的队长，和其他一些希望加分而加入棒球社的人不同，他真心喜欢着棒球。虽然海音寺对魔鬼教练的压迫感到不满，但也十分清楚教练具有让自己释放潜能的能力。海音寺好学生的外表下，也有着一颗些许叛逆的心。在豪巧入社后，是他率先在打击区上感受到了天才的能力，之后在巧与教练冲突时，适时提出让教练站上打击区。在社团停摆，错过最后的大赛后，作为队长，利用原田的能力，成功让升学的队员们体验不逊于大赛的比赛，只属于少年们自己的比赛。

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「青波不会永远只是可爱而已。」

原田青波是主角原田巧的弟弟。他体弱多病，没有哥哥一样的棒球天赋，但也不像哥哥一样没脑筋似的傲慢，相反则是温柔又善解人意。但即便是如此可爱的小小男孩，也有着自己的棱角，温柔不意味着不会表现出自己的愤怒，善解人意也不会因此委屈自己，青波有着自己的坚持。相比原田巧，青波是真正的没有改变，也从未动摇的人物。作为原田巧的弟弟，青波以其他人物所无法达到的近距离，影响着巧。所以某种意义上这是一个作者用来方便写作的角色，但这并不妨碍这个仰慕又想要超越哥哥的小男孩所带来的美好。

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在现实中不会知道别人在想什么，大家不会将自己的心声说出，只能根据个人的行动来判断，除此之外别无选择。我想这部作品这样也不错。——望月智充

《野球少年》的故事，经历过三次影像化，最初的一部电影版甚至是由奥斯卡最佳外语片《入殓师》的导演泷田洋二郎所执导，但最有原作风味的，可以说如望月智充所言，是这部动画版。

望月智充坦言，相比有着宏大背景的剧本，这种描绘普通人的戏剧对自己来说是更拿的来的。虽然自己在做《听见涛声》时，宫崎骏将这种剧称为垃圾，但望月智充却觉得这样的故事更有趣。

在接下工作后，望月智充做了两点决定。 一是不使用慢动作、静止画等常见技巧，而是完全以写实为目标描绘棒球训练、比赛的场景，也因此真正球赛所占用的秒数是相当少的，同时音乐的使用也十分克制。如此来自然表现出初中生社团活动应有的样子。 二是不使用独白，为此将小说里的心理描写全部省略了。“不知道在想什么也可以，只把所有人的行为好好描绘，因此在这部作品里，一处独白也不会有。”同时，望月智充也没有刻意安排所谓的高潮，只是将少年们比起大人们更加浓郁的一年时光，好好分配到了每一集中，无论看到的是哪一部分，都不是孤立的个体。基于此，每一集中也并未设置所谓的标题卡，来打破这种关联。

除了最终话的巧与球的幻想部分，动画其余部分全都真实地描绘着，尽力地营造出了独特的写实氛围。有趣的一点是，日剧版则是完全相反的思路，运用了慢动作、独白和特效等各种技巧。作为动画和实拍的两者，出现这种区别很是有趣。当然电影的感觉则和动画更相似一些，但终究还是动画更好。这或许是由于动画的材料都是从无到有构建的，留下了所有适合的部分，去掉了所有无用的部分，这是提炼过的真实。但这虚假的真实，往往是人们更想看到的真实。

而动画舍弃心理描写的处理，实际上是带来了相对于小说的新视角。观众不再是读者一样的可以洞察角色心灵的高阶存在，而是平等地观察着角色。曾经方便理解的文字不再存在，有的只是行动。想要一窥角色的心思，观众需要不断去感受角色的动作、表情、话语，相比书本实际需要更多的思考。这是影像化带来的全新乐趣。

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我想创造一个拥有活生生身体与精神的少年、一个彻底坚持自我的身体与精神。——浅野敦子

当被问道为什么要创作出这个故事，无论在十年前电影化时，或是如今动画化时，浅野敦子的回答始终如一——想要描绘这样的人。但这并不是一种外向性的使命感，而是浅野面对自己的欲望——“不好好描绘这个人的话自己就会感到呼吸困难”，这样一种感觉。而她之所以选择描绘这样一个，对作为女性的自己而言未知的少年，是想将自己曾经，甚至现在所感受到的命令、屈辱、悔恨好好的反抗，带着不被折合的想法让自己重新生活，由此诞生了名为原田巧的灵魂。

这样的少年灵魂，美丽却又透明，就像故事中冈山的空气一般。浅野敦子在十余年间，追逐着这虚幻的灵魂，细细描绘了这名少年生命中的一年时光，却终究感到力有不逮。但她也深知这个故事没有完结，不羁的灵魂不会停下脚步，期待着能够再次获得看到少年背影的力量。

或许我们都如此期待着。

虽然整体来看三星，但私心实在不忍。我很喜欢这部番的画风，背景、人物、动作都很好看，人物作画有区分度（也因此主角更显眼更好看些了）。音乐很好听，OP ED做得很美。动画没有采取传统运动番的套路而是侧重描绘情感这一选择也是很不错的。 但它的评分和整体三星也不是没有原因的。要说最大的原因，可能就是篇幅了。篇幅短了些，该发挥的没有发挥出来。整体来看故事算是勉强交代清楚了，但最重要的人物的情感呢？如果没有弹幕和评论老哥的话，其实看的人也会不明不白的。这番最为重要的其实是各种细节（我猜的，毕竟还没看原著）以及细腻的心理和环境描写。环境描写算过关，但心理呢？如果只是单纯把故事讲清楚，那老实说，这番也没什么故事，连个结局都算不上有。但如果加上其丰富的心理描写以及各种渲染烘托，我相信，最后的开放式结尾是极为巧妙的处理（毕竟该有的成长什么的早已交代清楚）。 对于原田巧的处理，老实说，前半段还真是不错，后面可能镜头少了表现自然也刻画不出来了。原田巧这一天才问题投手遇上勤奋不愿服输的平凡少年，这一对搭档不管放到哪个场景都会产生说不完的故事。虽然这样处理也挺好，但可惜了这一材料，没有好好利用。对于后面的“另一对”，仅就动画而言，反而有些多余了，对于主角两人本身没有什么助力，只是另起炉灶另开一条线而已，这样做完全就是多余（在这一时期主角两人的存在感完全被抹消了，几乎只在最后才稍稍出彩）。说白了还是心太大了，想太多，你一十一集的动画好好讲好一个故事其实就已经很不错了（心理没处理好还别说连比赛都打马虎眼）。 总的来说就是可惜，这么好的一个题材，这么优秀的制作，画面音乐都很唯美，结果却让人不忍心喊道「就这？」空有一身本领却打不出好拳，也是可悲。

虽然听说动画删掉了不少细节，但也有动画本身的优雅，不用比较了吧，足够了。
少年时期的心态、关系，那时候会做的事情、会说的话——有些人总是多想一些，另一些人却是行动在先，但不管怎么样，14岁相遇和经历，几乎是会改变少年们之后的人生的呀。
这部的叙事，是带点冷淡的，不评论的调子。正在发生的、发生过了的、还没有发生或者不会发生的，正在改变的、已经改变的、或者无论如何也不会变的，都随着旋转的少年时代，不留情面地继续下去了，谁也没有办法留在原地的。其间变动的关系，微妙的心态，算不上抉择的选择，不经意间来了就来了。就好像是在说，你看啊，就是这么一回事，谁都一样的。少年时代就是少年时代，无论接下来是仍旧站在投手丘还是过怎样的生活，逆境还是顺境，永远都要怀抱着这一份经历活下去的。
另一方面，现实主义的作品里，稍稍有点用力过度的感觉也是很妙（并且必要）的。这一部，棒球算是个容器载体而已，但也算是恰到好处，聚拢了这个带一点“健全的矫情”的设定。撩人的对白和非常理的感情流动，都有那么些挑衅的意味，让人非得审视一下自己，捏一把肉疼的感觉。不过想到自己那些年坚持的事、犯的傻，和谁一同度过的时光，还有在意却只是远远望着的人，以至于现在的一切的轴心都是从那时候为起点绕起来的。
作为旁观者，看到的大概是旋转着的绕线器吧，从无到有的时候，稍稍转动，用不长的一根线就可以很快绕成雏形。越到往后，当初感觉特别长的一段，也只不过是往最外圈稍稍加了码，比如曾经天大的事到现在都可以一笑了之，也越来越难有对什么东西迫不及待的情绪了。然而再怎么旋转下去，包裹住都是最初的核心，这大概就是少年时代的哀愁了。

握住球，抬起双臂，挺起胸膛，视线固定在豪的手套上。跨出脚步，将自己的全部托付在不到一四〇公克的球上。 豪所说巧的唯一伙伴，白球从他的手上投出。直直射过投捕搭档之间，一八·四四公尺的距离。 好球带正中央，捕手手套没有任何动摇。 海音寺一希站在游击手的位置，屏息以待。 瑞垣俊二像座雕像一动也不动，背后有人正在小声叫他。 门脇的球棒挥了出去。 一阵风吹过站在投手丘上的投手脚边，白色的花瓣随风飞舞。 几个小时之后即将带来降雨的春风，开始一点一滴增强。 「巧。」 豪又叫了一声。 完

《棒球伙伴》这部动画改编自同名原作小说.原作小说出自著名儿童文学作家浅野敦子之手，讲述了投捕搭档的故事。

讲道理，当我一开始看到B站这部动画的评分时我大吃一惊。因为照理来说，B站的评分系统是相当慷慨的，9分满地走8分不如狗的现象是很显著的。但是，棒球伙伴的动画却仅仅拿到了8.8分。看完动画后，我不能不承认，这是有原因的。

在几乎每一集下面，靠前的评论里面，都有那么一两条评论在为没有看过原著的观众普及：这个细节少掉了，那个细节改动了。这本身就很能够说明问题了。原著小说在艺术性上是相当不错的，作者时常穿插的各种环境描写和一刻不停地人物心理描写，很好地营造了温柔的氛围，也让多个人物相当程度上立得住脚。

但是，动画毕竟不是小说。小说里面可以使用这种方式，但是动画绝对不可能照单全收，如此一来，这就不是动画而是配乐诗朗诵了。很不幸，制作组并没有能够将原著小说中的种种情节作出电影化的呈现，而是采取了最糟糕的策略之一——砍掉所有的环境描写和心理描写，并削减主要剧情。

这种做法所呈现出来的结果就是，原著党和动画党都不会满意。对于动画党来说，本作的人物形象显得莫名其妙，剧情推进则相当没有理由。叙事节奏时快时慢，给人以单调乏味的感受，人物上则相当扁平化：巧直接变成了一个傲慢自大的投手，而豪甚至难以让观众对他留下印象。

对于原著党来说，这种做法消除了原作小说中最为经典的诸多描写。个中角色一刻不停地思考和内心独白，在动画里被削减到连渣都不剩。原作里巧那种因才能而展现出的自高气质，和他意图不被定义的挣扎，被消解得一干二净。而作为留白一样的环境描写，在动画中没有得到有效的呈现，画风充其量只能算是相对温和，但并不温柔。

制作组很明显相当程度上糟蹋了这部动画，尽管作画上并无大瑕疵，但它就是没有成功地表现出原作的风格，也无法自成一派。这对于一部改编动画来说，就意味着绝对的失败。

这部番……怎么说呢……好微妙啊。开始以为是运动番所以看的，很喜欢棒球，结果看了发现其实是有点“青春疼痛文学”的感觉啊喂，再加上台词和某些情节实在是太暧昧太擦边球了，所以里面男孩子们之前的感情真的是很耐人寻味啊。主要讲的根本不是棒球运动，而是初中男孩子们敏感的性格和一点点的成长，跟燃一点关系都没有，整体逻辑和气氛都怪怪的，就是那种看的过程中会让你觉得不太舒服但又说不出哪里不对的感觉，反正是一部很微妙的作品。