首先说一下的就是,剧中复古电脑的系统用的是amiga workbench模拟的,版本是1.8,屏幕里面的nina project的代码其实是HTML超本文标记语言,也就是网页代码,里面没有藏坐标信息,倒是隐藏了一个链接,这个链接不是http协议,当然是故意写错成htsp,而且这个链接其实是可以访问的。你会看到下面这个页面,笑死我了,居然还真有人也去找这个
作者:特洛伊
爱看电视的业余影迷
微博@dasisttroy
到了第四季,霍金斯的命运变得更加难以揣测。在一次又一次与异世界的战役中,这座小镇被粉碎,复合,又再涅槃重生,如同空气中的分子一般,它始终与多方力量和元素生发着奇妙的化学反应——一个孩子的诞生冥冥中滋润了地底邪恶力量的生长,一层层血红色的浓雾和暗黑梦魇似乎是老友相逢,总在霍金斯的高光时刻降临,光明与黑暗永远参半,当希望和欢乐达到顶峰之时,也是欲念和仇恨爆发之时。随着故事线延展,霍金斯宇宙也逐渐脱离母体世界,分散至全球各地,用多条独立,但又与主线交织、共鸣的故事线建筑一个从加州跨越至苏联的三维世界。
这一次,孩子们的冒险不仅仅限于家门后院的自行车追逐,旱冰场的唇枪舌战和游乐场的最后一搏,犹如霍金斯小镇,他们的世界被撕扯成一个个狼狈不堪的拼图,他们在世界各个角落,凭借回忆的力量和怪诞般的智慧,在脑海中紧紧拽着另外每一个伙伴,为他们播放他们最喜欢的单曲,拼命呼喊道“回来,不要离开”,用尽全力拼凑这张已经支离破碎的霍金斯拼图。
三年前的五月,全球观众围坐在电视机前焦急地等待着铁王座最后花落谁手,三年后的这个七月,全球观众再次焦急地围坐在电视机前,而这一次,铁王座已毁于龙焰,龙的故事与夜王的传说一起消散在临冬城的寒风之中,《怪奇物语》里孩子们与维克那的终极之战成了新一代电视银河系的中心。如果要在后《权力的游戏》时代挑选另一部具有“全球性”的电视作品,《怪奇物语》一定位于前三,原因也非常简单——霍金斯延续了奇幻世界的传奇,在当下这个乏味枯燥,充满白色噪音的后疫情时代里,它填满了x时代,y时代和z时代三代人的终极奇妙幻想,虽然龙似乎已经彻底灭绝,但异世界中的暗黑和血色,超能力和怪物仍然放肆地弥漫在现实世界里的各个角落。
当然《怪奇物语》的走红绝不是偶然,它令人着迷的80年代复古风处处携带着斯皮尔伯格的技法——随处可见的《大白鲨》海报,《第三类接触》中磅礴的视觉效果,以及《E.T.外星人》里人类与非人类/超强物种的邂逅,80年代的奇幻电影世界着实属于斯皮尔伯格,而每一部奇幻电影的放映都为每一个观众打开了,在意念里,通往另一个世界的窗口,这些窗口不会因为时间而淡却,反而会更加深嵌进我们的潜意识中,时刻提醒着我们,或许真实存在着另一个我们无法通过肉体到达,但能通过意识到达的美妙平行世界。
奇幻世界之外,汤姆·克鲁斯的大头海报和电台司令还有大卫·鲍伊的磁带在剧集中反复出现,这些无法复刻的80年代文化符号抓住每一位x时代观众的眼球,亲声告诉他们“你们心爱的80年代从未离开”。对于y时代而言,或许这些时代文化符号稍显生疏,但“孩子们团结一体共同对抗怪物“的故事从不陌生,因为伴随他们长大的是在霍格沃滋里学习魔法抵抗伏地魔的哈利·波特和佛罗多一行人远离夏尔,赴死前往魔多销毁魔戒的中土传奇《指环王》。
y时代的他们从小便相信奇幻世界的存在,也早已把集体抗恶的故事背得滚瓜烂熟,因为他们知道自己心中的奇妙幻想不会因为伏地魔的灰飞烟灭和魔戒的毁灭而消失,这个载体只会一直延续下去,而《怪奇物语》中那一个个黏糊糊的“入口”则成为了他们新一个“九又四分之三站台”。
z时代可能仍模糊地记得《哈利·波特》和《指环王》,但《权力的游戏》中的铁王座之战,龙的诞生和长城以北的夜王大军才是他们奇幻宇宙的原子,而当维斯特洛大陆迅速下沉之时,霍金斯和颠倒世界恰好弥补了他们心中的魔幻黑洞。所以,《怪奇物语》的成功不是偶然与想象的结合,而是一个多维度文化和年代符号的叠加物,同时,它吸收了三个年代最好的营养——复古元素,奇幻世界和少年情谊,被一层又一层经典元素和叙事构造成一个全新的文化贴纸,紧紧包裹着我们每一个人的奇幻脑层。冥冥中,《怪奇物语》已经成为新一代的IP符号,默默影响着下一代人的文化启蒙,为他们勾勒全新的魔幻传奇。
而魔幻不仅在于奇幻世界的构造,也在于冷战时期的重启。从第一季到现在,“里根时代”,“苏联怪兽”等词条穿插在剧集中各个角落里,无疑不让观众猜测,这个异世界是否是前苏联利用科学打造一个破次元社会?是否这一切都是前苏联的阴谋论?到了第四季,镜头跟随哈珀来到冰冷的前苏联,种种事件后,关于前苏联的一切疑问似乎都迎刃而解,因为冷战背景下的支线似乎对情节发展意义不大,因为无论哈珀身处阿拉斯加还是迈阿密,他都极有可能遭遇同种经历。
冷战背景的加入为剧集披上了“政治惊悚”的另一层繁琐外衣,在人们猜想之时给予另一种可能性,不过时至今日,熟悉《怪奇物语》的观众已经熟知这部剧的核心,所以无论多么华丽的“冷战”支线也无法帮助我们理解或消化新故事线的情节,反而是在侧面突出冷战时期美国的灯塔主义,但恰恰不巧的是,灯塔主义的政治庇护在异世界的混沌里实在不值一提,它像一名走丢的玩家,尴尬、不搭,出现在它毫无防备的冒险游戏里。
如果80年代的复古和奇幻元素是《怪奇物语》最美丽的外衣,那么从《哈利波特》和《指环王》中延续的成长叙述和友情精神则是它最强硬也是最温柔的内核。故事开始于“寻找威尔“,三个在学校被看作怪胎,时常被其他男生霸凌的男孩借用科学课的知识,和他们脑袋里对奇幻世界的无尽幻想,在现实小镇里搜索一个又一个线索,一路上他们有过犹豫,怀疑和恐惧,不过在他们十一二岁的世界里,他们四个人的友情就是他们的世界,少了威尔,这个世界则缺了一角。
渐渐地,小十一、南茜、乔纳森、史蒂文、马克思等人的加入丰富了他们的友谊网络,让他们在成长路上,不仅学会了如何与心魔和颠倒世界的恶魔抗衡,也学会了在彼此之间认识更清晰的自己,知道自己就算不是篮球队的明星球员或者学校里最受欢迎的学生,他们认同自己的身份,力量和智慧,将自己的世界延展至更广阔的世界,不为了其他人而改变自己,而是在自我认同的基础之上,任意成长,蜕变为自己最意想不到却又合乎情理的那个自己。
无论是罗宾最后坦然面对自己情感,史蒂文在与南茜几年的交往中看见自己影子背后那个善良,真诚的自己,还是面对麦克,无法说出心里话却用真心话安抚麦克心悸,爱到妥协的威尔,在与每一场恶魔的斗争和暑假,春假之间,他们慢慢挖掘前所未有的,隐藏在自己内心深处的可能,逐渐找到“自己命运”这个谜语的最佳答案。
也正如达斯汀对卢卡斯所说:“我们就是很奇怪啊”,或许如此,“我们”奇怪并不可怕,可怕的是当你被杂音淹没,惧怕面对最真实的那个自己。在前三季的铺垫之上,第四季的成长线直接切入友谊和成长的痛点——悔恨,这一痛点也直接成为维克那的诱饵,所有心怀悔恨,没有与过去和解的孩子们则是维克那的最佳猎物,而马克思便成了他的猎物之一。
在第四季第一个高潮中,维克那潜入马克思的内心黑暗处,将马克思捕获进异世界里,但当马克思听见凯特·布什的播放在脑海中时,过去与小十一挑选裙子的画面,与卢卡斯参加舞会的情节,还有第一次与卢卡斯接吻的记忆一一出现在眼前,这些回忆伴随着歌词冲破异世界里的层层云雾,为马克思开拓一条回到现实世界的路径。犹如歌词所唱“如果我可以和上帝做个交易”,此时的马克思,甚至所有心有悔恨的少男少女,都希望能和上帝做个交易,让他们回到曾经,填补过去的残缺,但回到现实世界后的马克思才意识到,她其实不需要一首歌拯救自己于黑暗和死亡之中,她所需要的,只是直面曾经,记住现在的每一分每一秒,因为只有彻彻底底地活在现在之中,才能越过悔恨这道劫。
成长的主题看似十分简单,因为它往往不参杂成人世界的复杂和暗语,比起成人故事中的火山与海啸,青少年的成长故事更像一片平静的深湖,表面似乎永远平静如一,但其实流动在湖底的暗涌在不同的地表之上掀起一个又一个庞大的漩涡,漩涡引发的接二连三流动的故事,也为之附丽更美妙,梦幻的叙事。
至今,《怪奇物语》中的每一个角色已经逐渐找到自己的所属之地,剧集核心叙事的语调也逐渐从过往几季的少年气逐渐成人化,让孩子们在生命中面临更多选择,大学也好,独立也好,他们所面临的不仅仅是过往单一的“骑车去你家”的邻家生活,现在的他们站在选择的十字路口,向自己提问道:下一步,该怎么办?爱情、友情、学业、职业和未来,重重困难逐渐叠加,在第四季结尾,小十一和麦克以及其他人站在一座小山丘上,看着远方的闪电和乌云席卷着城镇的某个角落,山丘上的部分花草也逐渐枯萎,维克那之后,更难以预测的挑战在等待着他们。
-FIN-
7.1更新
哭死我了,所有的眼泪为max而流
第八集开头就解答了我的疑惑,原来那个裂缝自己那么快就合上了
第八集有很多温馨的镜头,记录一下:
分割线
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看完前七集,所有的线索终于汇集在一起,现在脑子里有点乱糟糟的,我简单梳理一下,不知道有没有什么错误。
故事其实应该追溯到20世纪50年代,维克托一家人搬到了新房子里
这一家人里的儿子,也就是亨利,从一出场我就觉得他很奇怪
维克托老先生的回忆也说了,亨利不正常
再回到第七集,怪物把Nancy掠走,对她说了一句话
紧接着亨利,也就是001的回忆开始。这里的转场真的震惊到我,突然变成了小11身边的那个训练员帅哥开始讲述自己的故事,这一刻我才明白,小亨利=训练员=001=怪物
亨利这个孩子应该是天生的超能力(同时也是天生的“坏种”),所有人都觉得他不正常,所以父母搬到了新房子里,希望换个新环境。但是他在新环境里并没有好转,他的黑暗面变本加厉地出现
原来从小时候开始亨利就喜欢蜘蛛,这也解释了为什么这一季的怪物长这个样子(其实就是他自己)这其实应该就是蜘蛛的隐喻
亨利开始饲养蜘蛛,把它们装在瓶子里。同时他再也无法抑制自己内心的邪恶,开始残杀小动物,并逐渐开始锻炼自己的超能力。
亨利的超能力不仅仅是杀人,他可以入侵他们的思维(他自己说过),总之很nb就对了。他妈妈应该是第一个被杀死的?那天晚上他杀害了自己的妈妈和妹妹,因为他还小,不懂得怎么控制自己的力量,准备杀害父亲(我觉得他可能是知道了自己父亲在战场上的所作所为,好像是烧死了婴儿?所以他很痛恨他父亲)的时候,力量不够倒在地上晕倒了,所以这也是维克托老先生活下来的原因,只是因为他儿子能力不够,他侥幸逃脱罢了。
父亲被当做凶手带走,亨利被布伦纳博士发现,正好作为对抗敌国的武器,博士准备训练他。可是亨利的力量太强大了,强大到博士无法控制,于是博士在亨利脖子上植入控制器压制他的力量,同时给他胳膊上纹了个001,从此这一系列计划开始。
这一季在呈现这一切的时候有点混乱,当然也是剪辑高明的地方。
001的童年是以Nancy视角呈现出来的,Nancy跟随小亨利回顾他的童年,目睹他的逐渐邪恶化。
而001进入霍金斯实验室之后的一切都是以小11的视角呈现出来的。一开始我不知道这个大帅哥就是亨利,就是001,就是怪物,一直没怎么注意他。而我们也知道了,布伦纳博士希望通过唤醒小11的回忆让她恢复超能力。
以下开始小11当年的故事:(主要是第五集妮娜计划开始,断断续续呈现出来的)
在回忆里的小11基本上是以长大的身体形态参与童年的故事,但是周围的孩子好像眼中的她还是小时候的状态。
从回忆里我们可以看出小11在小的时候,在彩虹屋里,朋友也几乎没有,她跟周围的孩子相比有些孤僻,而唯一对她示好的似乎也只有训练员(也就是亨利,此时的他被封印住了力量,只是以一个普通训练员的身份留在霍金斯实验室)
小11的力量在这个时候还没有显现,但是001很明显对她展示出了兴趣,他有预感,011会跟自己一样,所以开始留心她。
后来有一次聊天,亨利告诉小11,要从愤怒中找到力量
我不禁想起来,第二季的008也是从愤怒中唤醒力量,001也是,所以这两个都是反面的代表,但我觉得也许不一定适用小11。回忆一下前几季她展现出的力量,并不一定要靠愤怒唤醒,友谊、亲情这些应该也可以,靠愤怒像吃了速成药一样,管用,但我觉得有伤害。
总之,小11听从了他的话,并且在对决中让对方受了伤
被击败的男生不甘心,后来带着人来欺负小11
再然后是Papa当众惩罚该男生,在这个男孩养伤的时候,001过来告诉小11,你该逃跑了,因为男孩伤好后一定会回来报复,papa希望借他的手让你死(我觉得这是谎言,只是001想让小11恨papa的手段,但是小时候的11就信了)
两个人逃到地下通道那里小11准备要逃走的时候,因为001展示了自己脖子里的控制器,小11决定帮他取出来(omg灾难的开始)
取出控制器的001开始在实验室里大开杀戒
当最后001和小11相遇的时候,001希望小11加入到自己的那一方
001说过他可以建立自己世界的规则,所以他也想统治全人类——终极boss同一个梦想。
但是小11拒绝了
小11的力量开始爆发,她借助回忆妈妈被强行带走的往事,汲取到了更多力量,将001摁进了墙里
由于她的力量太过于强大,在毁灭001的时候,也撕裂出了一条口子,也就是第一季的连接两个世界的通道入口。
小11总是说自己是怪物,其实不是的,她只是制造出了沟通怪物的通道。
完美闭环出现了!!
再次回到本季开头
所以我这里有个疑问,为啥墙上没有那个红色大口子?希望有人能解答
001掉进了upside down,被天雷击中烧伤,变得可怖,变成了本季大怪物
至此,关于连接upside down的入口是如何打开,以及小11在其中扮演的是什么角色,以及本季怪物的来源,已经全部解释清楚了。
当年的霍金斯实验室屠杀不是小11干的,墙上的入口也是以这种方式打开的。
001这个怪物,根据达斯汀的说法,是吸灵魔手下的“五星上将”,所以不容小觑。
后面的两集应该就是集中于讲述大战boss的故事,对了,还有Nancy该如何返回正常世界也会是一条线。警长已经可以算被救出来了(你受苦了),接下来警长这边几个大人肯定会返回去寻找孩子们,will一行人拿到了代码一定会去找到妮娜所在位置,这样一来大家基本上齐聚霍金斯。
终极之战即将开始。
这一季居然能把11从第一集虐到第9集......下一季我也没有什么期待了,就...给孩子换件衣服吧。
第四季上半辑的影评见写给ELEVEN(四): 越轨者——我们如何在这个世界幸存(vol.1)
我所爱的(我所像的)父亲同时也是残酷地虐待和利用我(正如我也学习着虐待他人)的父亲。
——《治疗遭受过童年虐待的成年人》(Treating Adult Survivors of Childhood Sexual Abuse)
标题是精神父亲(小伙),不是精神病父亲。虽然好像没有什么实质区别。
在Vol.1贡献了宏大的史诗般的剪辑和背景故事,把我们已经背得滚瓜烂熟的upside-down设定老瓶装新酒之后,Vol.2 成为了S4和S5之间承上启下的阶梯。世界在裂变塌方,唯一稳定不变的是加州小分队E5之后再也没有换过的衣服。相比爹妈在等飞机的间隙都要当着观众的面现场换套衣服,勤俭持家的好闺女El同一件花秋衣泡完盐水出来还要晾干再穿上。
在看完Vol.2以后,我犹豫了很久要不要再加一篇影评。相较于Vol. 1徐徐铺陈的故事,Vol.2的节奏更紧,交代信息的方式更加直接。观众仿佛只需要跟着剪辑的情绪和直观的感官刺激走,不需要思考太多内容。对于upside-down,我们依然有很多没有明确说明的未解之谜,但对于本季的11而言,剧集对她的人物塑造主线已经基本清晰:这是一个拥有童年创伤体验的越轨者,在成长过程中摆脱“父亲”完成社会化的旅途。
在这部以“友谊”为核心导向的剧集里,超能力者拥有比正常人更多的爹。亨利·001·Vecna在亲手弑父未遂以后,被迫新增热爱纹身的科学家养父一位,再次弑父依然未遂,最终学会了如何扮演别人的父亲——征服世界,并且在孩子的身上展现自己的控制权和暴力。小11则生父成谜,养父历任两届,承诺带她浪(统)迹(治)天(世)涯(界)的001也在试图当她的爹。大概001在upside-down里对11的独白说得很对,凡人总想借着当超人的爹(不是)来让自己感觉不凡。
喜欢当爹这件事,表面上看是人类对于幼儿的保护欲和爱,在剧集中的实质要现实和狰狞得多:保护欲与控制欲往往共生,爱是施展权力的粉饰。父亲,往往是一个家庭中掌握着权力的那个人,他对孩子的引导和保护是基于孩子在他的控制范围之内的。如同猴群中,一旦雄性幼猴成长到了足以和猴王竞争的地步,就会发生决斗和驱逐。著名精神分析学家弗洛伊德由此提出了“俄狄浦斯情结”这个概念,用以表达人类集体潜意识中对于父亲的恐惧和竞争。
在那个家喻户晓的雅典神话里,忒拜城的国王拉伊俄斯因为听闻预言,让佣人把刚出世的儿子杀死。但佣人不忍,将孩子交给牧羊人,送到另一个城池。最终神谕成为现实,俄狄浦斯阴差阳错地杀死自己的生父拉伊俄斯(弑父),并娶了自己的母亲。
早期精神分析学对“弑父冲动”的分析样例大多基于男性。弗洛伊德有一个(听起来很扯的)推论,小男孩的弑父冲动源于想要独占母亲,恐惧于父亲会“阉割”自己。但这种说法在分析女性的时候就不太靠得住,小女孩显然并没有“阉割恐惧”,但一些女性神经症病人在催眠中同样也表达出了“父亲”留下的创伤。
精神分析学家们对于这样的案例有很多不同的观点。一些人认为,父亲对儿童的控制、有意无意的暴力(性)暗示,埋下了儿童的心理创伤;弗氏拥趸们认为,真正实际发生的“暴力”可能并不多,儿童其实很早就萌发了性意识,他们的创伤源自他们自身对父亲(母亲)的欲望受阻。而后,一些学者(戴维斯和劳弗利)提出了较为中和的说法:创伤儿童对父亲的态度,本就是矛盾的,他们很难整合自己的经验。一方面,父亲是孩子的保护者,养育者,孩子爱他们的父亲;另一方面,父亲的权威折磨他们,使得他们无法真正做自己。
父亲的暴虐和他的“爱”混合,孩子对父亲的爱和受虐的痛苦杂糅,这是矛盾的源头。
S4E8的标题叫“PAPA”。讲的不是父亲,是弑父。本应第一季已领便当,却在第四季强行重返的布伦纳博士,是ST塑造的最复杂、饱满的角色之一。他强迫症一样追求秩序、整洁,“强迫症”通常是“控制欲”的一种隐喻——他用同样的方法控制他的实验室和实验品们,实验室干净、冰冷,秩序井然,孩子们穿着洁白的“病号服”,乖巧顺从。在第四季前半辑他对11循循善诱的时候,他仿佛是一个真正的慈父,他自己也笃信这一点——他“爱”他的孩子们,在11表现“叛逆”的时候,他流下了伤心的泪水。但另一方面,他可以毫不客气地否定和打击11,“你在退化” “你还没有准备好”,一旦11流露出任何要离开他的念头,他立刻就会对她使用暴力。
徒手举铁让NINA卫星升空的11真的还没有准备好吗?近年关于“有毒的原生家庭”的讨论非常多,我们应该也见识过不少这样的家长话术了,实际上,没有准备好的是父亲,而不是孩子。他无法应对孩子必然要脱离他的控制范围,不再做他的“附属品”。 所以他必须要用这样的话来否定孩子,打消孩子独立的勇气,告诉ta“你还不行,你应该待在我的身边。”
这样的控制和“爱”混杂在一起,孩子可能会深陷折磨和疑惑。为什么“爱”使人感到受束缚,感到痛苦?
第一季逃离实验室的11,是被“突发事件”推着走的(怪物出没),这是一种被动分离,她并没有能很好地处理“父亲”的阴影。实际上,在第二季寻亲之旅途中,PAPA没死的消息都能对她形成巨大刺激。
“父亲”究竟意味着什么?和“父亲”决裂又意味着什么?在重回实验室的旅程中,我们再次目睹了小11非常脆弱、或者说是自我矛盾的一面。明明是被布伦纳关小黑屋,12岁的11却在被警卫架走的时候呼喊着“PAPA”;明明一见到布伦纳第一反应是逃走,16岁的11却还是会在布伦纳面前崩溃哽咽。她曾被囚禁,受虐待,但是也渴望着权威“PAPA”的认可,也许我们可以把这称为一种斯德哥尔摩综合症,但在儿童与其养育者的关系上,这样的情感要复杂得多。养育者很可能曾经是孩子的一切,是他们衡量自己的标准。11对布伦纳博士的复杂感情,显然和对Hopper的有很大区别。布伦纳博士从婴儿时期就开始照管和教育11,可以说,早期11对能力的认知、使用和她看待世界的方式,都来自布伦纳。否定父亲也意味着否定自己。
但是,孩子在这种不平衡的关系里渴望的认可永远不可能到来。在布伦纳拘禁持异议的同僚欧文斯博士,试图再次锁住11之后,11终于认清了这一点,她不可能通过顺从和爱获得“父亲”的认可。
You are the monster.
这是一个迟到了三季的真相。观众也许在第一季就已经看出了布伦纳是个多么可怕的人,但正如扮演者Mathew对布伦纳心态的解读一样,他在某些方面仍然显得情有可原,就连出动特警追捕11,也可以解释成“害怕拥有超能力的11落入真正的坏人手中”。而今,我们将11的记忆串联起来,发现他所谓的爱,是一种物化他人的爱,他像爱他最趁手的工具一样爱实验室的孩子们,像爱他最得意的实验品一样爱他们,唯独不承认他们是外在于他的、独立的人。
所以,他可以在科研的保护伞下,电击一个悲伤的母亲,囚禁一群有“超能力”的孩子,让一个年幼的孩子去接触upside-down的怪物。军方代表苏利文把11称为“马丁布伦纳养的小宠物”话糙理不糙,布伦纳和11的关系是驯养者与被驯养者的关系。而11曾经如此地尊敬他和恐惧他,难以面对他确实是个施虐者的事实。
所幸,无法选择“父亲”的11,能够选择自己的朋友——另一种意义的家人。她的新养父Hopper是她的朋友,犯了错会鼓起勇气和她沟通;养母家的两个哥哥是她的朋友,Will会在她受欺负时默默帮她捡起地上的碎片,告诉她他们会一起修好一切(We will fix it是第二季的时候Joyce安慰Will的话)。这是不僭越的、尊重他人的爱,11从友谊这种“平等的爱”里获得了参照物,也因此有了勇气重新面对布伦纳,与他发生冲突,毅然决然地背离实验室这个糟糕透顶的“原生家庭”。
11在沙漠里的那段故事,我愿意称之为Vol.2最佳。第一季时其实有朋友对比过,小11的初始超能力可能是模仿X-Man的凤凰Jean Grey设置的,包括意念读心(定位)、隔空念力袭击等(11出现那天Mike他们交换的那本X-Man杂志里就是关于Jean的),现在11也像凤凰一样上演了徒手拉飞机的戏码。在11忍了大半季爆发出的嘶吼中,军方的直升机轰然坠落,这一刻,坐在屏幕前的妈粉反应可能和布伦纳博士一样,“I am so proud of you.”
布伦纳博士可能直到此时,才意识到自己再也留不住11了。但他还试图要求11最后一次表达对他的顺从,11的反应很复杂,恨意和依恋,犹豫和决绝交织。有那么一瞬间,我都以为她要动摇了。但她在看向朋友们之后,说出的是:“Goodbye, PAPA.”
放下布伦纳的手从地上站起来的11,微微抬起头吸了一口气。在实验室里的11,一直是微微佝偻的、瑟缩的样子,昂首的动作,是一个不自信的孩子在鼓励自己。弑父非常困难,这意味着一个孩子要直面和接受自己的矛盾,割断对权威的依附。这或许是《怪奇物语》在“友谊”和“爱”之外试图告诉我们的,成长确乎是一个“杀死精神父亲”的过程,学着离开自己所熟悉的,学着不再奉权威为圭臬,学着跌倒后再次爬起来,独立行走也许会很痛苦,但这是成长为一个独立个体所必经的道路。
001没有能成功弑父,他的种种恶行表现仿佛是一个没有责任感、破坏力极强、试图引起他人注意的“熊孩子”。11也没有能亲手杀死布伦纳博士,但在直面布伦纳之后,她在精神上进行了“弑父”,鼓起勇气摆脱那个曾塑造她、试图控制她的糟糕父亲。饰演小11的Millie说,本季的11是通过这样的方式找回她的自主权(autonomous)。
引用影评人Jack Seale写的一段话:
One day, you’re going to summon the courage to look your father in the eye and say: “Dad, my values are not aligned with yours, so I’m leaving your underground telekinesis laboratory and I’m not coming back.”
11诞生于 对001的模仿实验,从某种意义上说,001也是11的“父亲”,他也曾经对11寄予厚望:“I am glad you were born.” (看到网抑云一个评论区的比喻挺有意思,001和11就像是诞生于“伊甸园”的亚当与夏娃,女孩是男孩的肋骨所造,不同的是,这一次堕落的是亚当。)
第九集的标题Piggyback,也很妙。这个词在这里解释为“搭载、潜入”,呼应小分队潜入upside-down和11搭载冰柜潜入Max的意识世界;另一方面,Piggyback的常见用法是“负载”,直观联想是父亲把孩子举到肩上的那种负载,第七集001将11用念力举起来,面向自己,第九集11偷袭Vecna时使用了同样的方法将他提起来面向自己,这或许也是一种Piggyback——举起来会比直接拧脖子更有杀伤力吗?不一定,但是提起来能向对方宣示自己的强大力量——这正是“父亲”向孩子展示的。
因为001而诞生了11,因为11而诞生了Vecna,这两个超能力者仿佛是一个人互生的两面:
001擅长观察和捕捉人内心黑暗痛苦的创伤
而11擅长寻找和激发人灿烂美好的回忆
(以至于11进Max意识的时候一开始还走错了片场)
在黑暗过于强大,侵蚀了美好的记忆,11身陷囹圄的时候,主角团又一次用彼此的团结和忠诚打开了外挂。在货车里闲逛了一整季说不出我爱你的Mike,终于找到发光发热的机会,面对窒息且心律不齐的11,只见他抄起了AED,不是,对11说起了情话(孩子,答应我,下一季去学个心肺复苏好吗)。尽管情话质量差强人意,Finn临场发挥加进去的“You are my superhero”也没有让观众买账,但实际效果如同催眠术中有人一直在暗示你“你可以”,11在对Max和Mike的爱里获得了双倍加成,再次打飞反派。
说到游手好闲的Mikey,顺手聊一下该边缘主角这一季的人物走向。第二季以前的Mike对11的保护欲其实是相当爆表的(虽然真的不顶用),第三季被Max批评以后,他开始学着“不当爹”。副作用是,他成了一个相对被动的“Eleven addition”(挂件式女婿),昔日的小分队智囊,现在作用是11的充电宝。但我有时候也反思了一下自己,在传统的“英雄电影”中,男性英雄遇到挫折时,会有一个善解人意的女性角色安慰他,对他表白,他于是获得了动力重新上路,我们并不会对这样一个女性角色感到困惑,觉得她“没有价值”,为什么当性别角色对调,我们不能够容忍Mikey仅仅作为女性英雄的一个情感辅机存在呢?
在第四季的结局,小11独自站在黑暗来袭的最前方,那片开满野花的山坡曾经是她和Mike丢下一起爬山的小伙伴偷偷去玩的地方。第三季开头最灿烂的两个女孩,这一季都经受了沉重的创伤与磨练。后经典时代的一些心理学观点认为,“恋父”实际上是最初的发展缺陷带来的补偿性幻想,人们恐惧于如果没有“父亲”的存在,他们就只能作为单独的个体面对真正的灾难。在破裂的世界面前,观众和11可能内心都仍然有些彷徨:是不是布伦纳博士说的是对的?11是不是还没有准备好?
从这一点看,“弑父”是一个漫长的过程。但剧集把11带到了这里,总有一天,她要彻底完成弑父的成人礼,不再需要依靠任何“父亲”存在。整个《怪奇物语》篇章中,战斗力最强、但心理也最脆弱的11,在朋友身边时是最坚强的。如今,在朋友们身前,她必须要做好准备,去面对更大的暴风雨。
一个不成型的猜想:比尔·尼克尔斯说:“每部电影都是一部纪录片。即使是最荒诞怪异的故事片也带有孕育其文化的痕迹。”从某种层次看,ST可能也贯穿了创作者对“父权国家”和“孩子”的一种潜意识比拟。在剧中,“国家”是迫害孩子“父亲”——实验室折磨未成年人、事故导致Will被抓、Barb 惨死;参加越战的Hopper女儿夭折于生化武器后遗症,退伍军人维克多曾误杀婴儿;军方代表对11痛下杀手……upside-down仿佛是父权家庭中无法见光的小阁楼,人们的童年创伤世界。在这样的设定下,拯救世界的一定只能是“孩子们”。
一个Mileven打野:Finn仔采访的时候吐槽第四季的Mike虽然经历了很多,但就像个没事人一样,整天还“expect everything is ok” ,明明在一个怪力乱神的世界里,还居然期待岁月静好无事发生。但换个角度分析,对于El这种“不太正常”的个体,Mike这种把一切都看成是正常的心态,反而能让她放松下来吧?
关于本季,首先最直观的两个感受,一个是主角变化明显:
少年主角团的前后对比图如下。达斯汀和麦克斯好像还好,但是其他四位演员,尤其是威尔和迈克,猛地长大了一样,变化明显。
变化这么大,是因为虽然剧中距离上一季只过去了不到一年,但是在现实中可是差了整整三年!
时间线上,剧中发生的时间:
但是剧集在现实中的播出时间:
所以,剧中其实过去了不到3年,但是现实中已经6年了,而且越往后间隔越大。
而另外一个直观感受,就是这一季很长。
事实上,本季确实是全剧目前最长的一季,不仅有九集,而且每集长度都超过了一个小时,最后一集更是达到了堪称电影长度的两个半小时!
也正因为体量相对庞大,这一季分为两部分播出,本周五播出了前七集,而最后两集将在五周后的七月播出。
一开始还觉得这 7+2 的集数划分有些奇怪,但看完才明白,这样的划分是源于本季4+3+2的剧情结构。特别是第二部分的第五、六集,很大一部分看似与主线无关的支线推进,就是在铺垫第七集的结局,因此俨然成为有机的整体,无法一分为二。
本季空前的长度,一是和故事角色“兵分三路”有关。霍金斯、加州、苏联三线并行,并且前七集中这三条故事的关联度并不大,当然直到最后谜底揭晓。而每一部分又有新的角色加入,各自进行着相对独立的冒险,所以时长难免也就被拉长。但有些支线推进缓慢,还是难免为人诟病。
另外一个原因,也属于个人猜测,则可能与网飞的排名算法有关。自从19年公开每周排名榜单之后,就可以直观的看到,排名的指标不是观看人数,而是观看总时长(下图黄色箭头处),因此超级迷你剧集其实反而不占优势(比如国内很火的爱死机,上周观看总时长也才在网飞平台上排名第六),而像《怪奇物语》这样粉丝基础雄厚的老牌剧集,也大可以放心地“拉长”以提升指标。
剧情上而言,
前三集主要在铺垫,交代天涯各一方的主角团,在距离第三季一年后的现状:
在加州,简/小11忍受着校园霸凌,同时还得应对着失去超能力和父亲哈珀所带给自己的痛苦和悲伤。乔纳森和南希维持着远距离恋情,却也面对着毕业上大学的人生选择。威尔似乎也有心事。而老妈乔伊斯本应付着买百科全书的新工作,却在某一天收到了来自东方的神秘包裹…… 在霍金斯,麦克斯因为哥哥去世、父母离异变得沉默寡言,和卢卡斯分道扬镳。进入篮球队、成为“酷小子”的卢卡斯,也和沉迷桌游的迈克和达斯汀有了分歧。南希主持着学校报社,而史蒂夫和罗宾则转战在影像租借店工作。寻常生活,被一位学生的离奇死亡,打破了宁静……
===【剧透分割线】===
其中第一集末尾篮球比赛和桌游结局的片段混搭颇为紧张刺激,算是前三集的一个小高潮。而剩下部分就是常规的剧情推进。
核心的霍金斯支线侧重故事发展,危机出现、主角团探究原因;加州支线则侧重角色成长,聚焦众人的自我身份危机,十一面对霸凌的情绪失控和自我怀疑,乔纳森面对异地恋情危机的焦虑与迷茫,以及威尔面对好友疏远的不解与疑惑,等等;苏联营救支线则是全程搞笑担当,合理性早就经不起推敲,反而是自救支线看得让人肉疼又心疼。
直到【第四集】,在主角之一麦克斯性命攸关的紧张氛围之下,最后十五分钟迎来了传统意义上震撼人心的第一幕高潮。惊悚绝望的当下情景展现,交织着前几季温馨记忆的片段闪回,迸发出对生、对友情、对希望的强烈渴望令人动容。再配合上声声呼唤的深情歌声,最后一段朝向光明的奔跑堪称完美,让人一边泪目一边浑身起鸡皮疙瘩(此处应有“this is cinema“的表情包)
另外第四集还贡献了两段放在全剧中都颇有份量、让人赞叹的独白,只不过一段是夸张滑稽的戏剧演说,另一段则是走心动人的情感告白。这一季其实独白明显增加,后续两位“父亲”的独白也同样具有感染力,但基于故事背景,还是第四集的两段独白情感宣泄得更加彻底,更让人印象深刻。
如果说第四集的震撼力来自于前两季人物经历闪回下角色成长与蜕变所带来的感动与释然,那么【第七集】结局的震撼力,则来自于专属本季叙事上的一个巧妙诡计。
类似《午夜弥撒》《西部世界》中 XXX 居然是 XXX 的身份反转,将看似游走在主线之外的叙事线索串联了起来,反转之余也让人恍然大悟、拍案叫好。只不过这第二部分“等待”的过程确实稍显艰辛,但还好兜住了,有了正比的情感回报,所以个人也没有过多的怨言。
其实回头和第三季对比会发现,本季的视觉设计其实并没有第三季那么走心惹眼,没有饱和度拉满、光怪陆离的霓虹色调,反而回归了前两季主线色调平淡、地下世界猩红惊悚的视觉风格。
剧情上而言,第三季发现怪物然后应战的结构稍显直白老套,欢乐的整体氛围无可厚非,但是本季回归了惊悚的“初心”,经典恐怖片驱魔人、猛鬼街的影响明显,而且有心地设计了上述两个关键剧情点的波折,同时因为篇幅多了些对人物角色内心挣扎的刻画,算是一种改良与进步。
所以总的来说,对于这周五释出的这前七集,个人是挺满意的。
虽然有些支线在看的时候不明觉厉,甚至想点快进(比如搞笑担当的苏联支线、一度不知所云的回忆线相对比较弱),但还好两个高潮点的巧妙设计接住了剧情和情感上的铺垫。
更别说过硬的看家本领,例如各种文化致敬、经典恐怖元素的融合和复古流行金曲的娴熟运用,都可谓手到擒来。
就制作/剧情的细节而言,汇总如下::
本剧深受众多经典恐怖电影的影响,早已不是什么秘密。本季甚至在台词中就指名道姓地提到了“灵感”《月光光心慌慌》、《驱魔人》、《猛鬼街》等等。
(经评论提醒,第四集扮演精神病院里失明老人的,就是扮演原版《猛鬼街》梦魇Freddy的 Robert Englund!这个选角牛逼了
更不用说主创早就喜欢在制作上插入一些致敬彩蛋。比如前几季就已确立下来的,主角们房间墙壁上的海报,致敬的密集区。
例如拜尔斯兄弟,虽然横跨大陆,从印第安纳州举家搬来到了加州,但是个人房间墙壁上挂着的海报,还是几年前的经典款。
弟弟威尔墙上的《大白鲨》
哥哥乔纳森墙上的《鬼玩人》
另外,麦克斯房间里的《无尽之夏》
之前不明觉厉,现在看来却呼应着本季麦克斯的心结,无法结束的,第三季的那个噩梦夏天。
除了致敬,也有些海报侧面展现角色形象。
比如乖乖女南希也喜欢甜心偶像汤姆克鲁斯。
剧中1986年刚好阿汤哥经典作《壮志凌云》上映,续集也正好在本周末登陆北美院线,据说口碑也蛮不错的。
不过,《壮志凌云》上映于当年5月,但剧中定位于三四月春假,还没有上映。
所以南希房间海报、杂志照,对应的应该是阿汤哥上一部经典《乖仔也疯狂 Risky Business》的“甜心”形象。
另外,映射角色形象的还有,威尔第一集开场,绘画室的海报:
来自乐队The Cure的歌曲《Boys don't cry》,展现男性非传统成见的柔软敏感一面。
紧接着上一点海报的暗示,威尔敏感、柔软的一面,也成为了这一季该角色刻画重点。
在本季前几集,和曾经的好友迈克闹情绪、体谅以及和解,几个眼神中就能看出威尔的细腻。
这番“敏感”也非空穴来风,前几季一直有铺垫,
比如本剧第一集开门见山地从母亲口中说出:“他就是个敏感的孩子,他爸曾说他是酷儿……”
(顺便一提,这一句话莫名呼应了这一季失明老人的同样那番话,只不过情况完全不同)
比如第三季威尔和迈克发生矛盾,冲动之下迈克说出的那句话:
这一季更是继续着这条暗线,但又不完全说破:
比如威尔不喜欢女孩子的主动试探,是不喜欢这个女孩子,还是对整个群体无兴趣?
比如第一集课堂上展示“名人”时,从准备的海报上可以看到,选择的是Alan Turning,图灵,计算机之父。是真正受到他的才华感染、仰慕,还是在别的经历上有所共情?
因为一直没说破,隔靴搔痒,所以让粉丝也一直有所讨论。
但这就引出这一段我想强调的重点了,也是本季一些支线走向的诡异之处:fan-service,粉丝服务倾向明显。威尔的“秘密”讨论热度高,那么这一季就多塞点关于这方面的彩蛋,也把角色完全建立在和好友的关系上;另外一对史蒂夫和南希也是突如其来的死灰复燃,大概率是其中一个史蒂夫角色的热度爆表,但这一季两人关系可能和第一季南希和乔纳森类似,有好感但最终无戏,然后第五季开始真正搞事情……
威尔本来是前两季中的主角,说表现惊艳都是小看了他的潜力,可惜在第三季就已经被严重边缘化,这一季更是除了和好友和解以外就完全划水。更别提和解也是非常生硬,就像是为了让他relevant故意插入的情节,就和性教育第三季黑人小哥一样。也难怪前期看到的一些影评中,很多提到了对威尔角色继续边缘化的惋惜。
这一季老妈乔伊斯的新工作是卖百科全书,
特别提到能够在“在家工作”,不排除有对疫情时代“新常态“的自嘲。
剧中一开始没直说,但后续都有暗示。而且让我联想到了《老友记》第四季第三集中给乔伊卖百科全书的那个男人,应该就是同一个职业,只不过乔伊斯是“线上”。
后面甚至谈到了买A-C(按首字母卖的),恰好对应乔伊看了V开头,就一直谈有关词语的笑点。
恰好谈到《老友记》,值得一提,第二集“莫妮卡”演员Courteney Cox也出现在了麦克斯的电视剧屏幕上(看到艾迪逃跑之前),但这里不是《老友记》(94年才开播的),而是演员在85-86年出演的电视剧《超人特攻队 Misfits of Science》
第一集开始就展现了上一季告白不成、反成“兄弟”的史蒂夫和罗宾谈论着妹子。特别谈到罗宾所喜欢的妹子时,提到了对方还录像带暂停在了电影的某一刻,得出结论对方喜欢boobies
这句台词中所指的电影,就是《开放的美国学府 Fast Times at Ridgemont High》(82年美国校园青春片),其中52分是男主的“青春幻想“,53分其实是幻想结束了(懂者自懂)
而且在第二集找人时,这部电影也在记录里出现了,说明这部电影当时挺“火”的,各种传阅。
通过这部电影,史蒂夫得出了罗宾暗恋对象没问题的结论,实则鼓励“好兄弟”心动不如行动。
第一集甚至还出现了上一季罗宾的暗恋对象Tammy(罗宾暗恋她,她暗恋史蒂夫),看样子成为了音乐明星(介绍时提到了“来自Nashville”),两位好兄弟也是面露震惊。
前三集的两位死者/受害者,对于他们为什么被大魔王盯上了,主要通过幻境的视觉表达,所以也有一些解读空间。
第一位,拉拉队队长,主要是受害者,受到母亲的折磨,幻境中重复多次的“穿衣“、”改松“了,可以联想到是她母亲像摆弄玩偶一样的为她穿搭(或对她身材要求苛刻),接近疯狂,让她身体和心理受到双重伤害。
更别说第一集结尾幻境中,全家照全部变成了母亲的模样 —— 创伤应激,母亲即梦魇。所以大魔王才说道:“是时候结束你的痛苦了“,和其他几位有所不同。
第二位死者主要是受到良心谴责,车祸后见死不救,后来在葬礼上看到死者亲属内心愧疚(所以幻境中看到的那些人都是车祸死者的家属幻像,而不是大魔王的战利品)
这里的一个细节是,这些车祸死者亲属幻像,除了小女孩,都没有鼻子,而大魔王也没有鼻子,说明他们都是替身。真正喊出“杀人犯”的,其实就是大魔王本人。
第三集结尾十一给迈克的留言,让迈克愣了半天的原因,就是结尾从她一直惯用的“love,El“变成了“from,El“
本季开场回顾时,网飞特别贴上了一段标注,如下,原因就是本周才发生的德州小学枪击案,而开场和第七集的暴走片段,就有部分孩子死亡的画面……
其他一些零碎的致敬/呼应
第二集影音店背后海报,挺惹眼的,来自85年电影《龙拳小子 The Last Dragon》
哈珀准备逃跑时反复打断自己的腿、改变骨骼来趁机逃跑,竖锯直呼内行!
第四集询问“eyeball killer“的镜头设计,浓浓的《沉默的羔羊》的味儿,应该也有致敬。
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如果说《怪奇物语》第三季加入了对苏美冷战过于脸谱化想像的复古戏虐元素(苏联人明目张胆穿着制服在美国人的地下大搞秘密实验并被美国桌游爱好者小学生和冰激淋店员层层突破),那么刚刚开播的第四季则的确试图将这条线扩展的更为复杂深刻。故事的环境在新一季已经不仅仅限于印第安纳州的霍金斯小镇,跟随着霍金斯三代人组成的小分队,我们分别跑到了加州、内华达州、阿拉斯加甚至是堪察加半岛,分工有序又同步并进的去搞清楚本季新反派Vecna的真身,并以此收线霍金斯实验室前传的问题。本季编剧对两位狱中人——过着苏联俘虏苦日的Jim Hopper和精神病地牢中的Victor Creel的额外描绘,似乎能让我们一窥笼罩在此剧上空巨大的冷战阴影,在如此一部节奏精湛的儿童科幻剧中,居然囊括了冷战史中臭名昭著的战役和秘史中骇人听闻的异世界档案与超能实验,但本剧最聪明的地方在于并没有从史料中直接拾取现成的核竞赛、太空竞赛或烂大街的外星人阴谋论素材,而是以勇敢者游戏化的方式打造了一个《龙与地下城》的同步性世界,这部分的架空成为了一个渗透地带,弹性的并具有想像力的将我们对冷战的多种思考投影在同一个实相中。就像《双峰镇》展现了对新墨西哥州核试验的指涉,在《怪奇物语》中El被带去到内华达州的沙漠深处的地下实验室时,我想我们无法不想到近在咫尺的51区与S4基地。
譬如像最著名的51区如今已能在谷歌地图上看到,它的神秘性或已被障眼转移或早已被消费殆尽,但冷战刚打响之时,它却是人类各种意义上对阶级敌人的阴谋想象的天花板。自1945年,美国在广岛和长崎扔下两颗原子弹,二战看似按下暂停键,但紧接着,愈发漫长恐怖的冷战便开始了,这场建立在正义与和平的谎言之上的战争和一台测算核战的末日时钟捆绑在一起,而那台时钟据说一直停在11点55分处紧张的摇摆。1947年7月,罗斯威尔事件从天而降,人们在军事秘密武器和惊天外星事件之间反复酝酿兴恐的情绪,然后,仅仅晚于广岛四年,苏联居然也造出了自己的原子弹,杜鲁门心急如焚又去找奥本海默,但科学家却对他说你看我的双手沾满鲜血,并被杜鲁门打入冷宫。接着美国志愿军进入朝鲜半岛,杜鲁门将会使用核武器作为砝码,但战争比他与麦克阿瑟想象要惨烈的多。同样的情况也发生在中南半岛,起初看似只是法国和北越之间的短暂对抗,谁都没有想到这场局部战争会长达二十年之久,由于忌惮苏联红色政权以及算计北约的利益,美国从艾森豪威尔到肯尼迪时期便全面参与了越战,而这就是Hopper在本季第五集中对他的苏联伙伴说的那些话的真实历史背景。
上世纪六十年代,美军在越南大面积使用橙剂来破坏热带丛林的植被,好令越南游击队无法藏身,但这种化学合成药剂对土壤和人体有着长期的毒害,剧中Hopper以此解释了他的女儿早夭的原因。Hopper所面临的越战创伤和从二战战场回来的Victor如出一辙,他们的孩子也都无一例外出了问题——在这个意义上,儿童在这部剧中以不可避免无可切断的宿命来昭示战争的长久与因果循环,如果我们能超越意识形态,我们会更容易看清无正义之战的自伤真相。Victor的伤痛反映在黑化的超能儿子Henry身上,也就是本季的反派韦克纳Vecna,他不同于前几季中的魔王Demogorgon或吸灵魔Mind Flayer那样的存粹的异维度异种存有,从目前更新到的第7集得知,Vecna的前生就是人类,就是Victor的儿子、霍金斯实验室的1号实验对象。在这集中,两条遥远的女性线索共同完成了这个叙事,Nancy在堕入更深的颠倒世界时见证了Henry早年经历,而El在Nina计划中恢复了创伤记忆,记起了并非是自己而是Henry对霍金斯实验室大开杀戒以及Henry的1号身份,然后El将Henry打入颠倒世界的同时也创造了两个世界的缝隙,这就将霍金斯实验室为何会出现维度缺口的那块拼图也给补上了。
按照懂王Dustin的推测,Vecna是大boss Mind Flayer的“五星上将”,级别要比Demogorgon高很多,毕竟是半人,带着更多的智能——自我意识与爱恨情仇,而且从形象设定上来说,Vecna也更继承了Mind Flayer的基因——一个借鉴了路易斯•布尔乔亚雕塑作品《妈妈》的蜘蛛怪造型,这是前季里最棒的克苏鲁角色。
“步兵”Demogorgon在这一季里被贬到了鸟不拉屎的堪察加半岛,只是当一个怪物被圈养起来。其实Demongorgon的形象是亚马逊食人花+异形+灰人的组合,由于Demongorgon是地道战生物,所以某种程度上,它让我觉得映射了两个层面的恐怖敌人的形象——一个是越战中另美军闻风丧胆的越南人,他们身披草木,如同藤蔓一样隐埋在土地和沼泽中,甚至在挖筑的地下世界中生活起居、生产和装备军火;另一个层面就是美国著名的道西事件,地理学家与工程师道西在地下发现灰人种群,这些种群曾因躲避核战争而转居地下,后来参与了与美国政府的技术交易,他们因此可以获得人类基因的试验品。
其实在麦卡锡主义的鼎盛时期,压抑和躁动的氛围加深了美国人对不明星际来客的恐惧和鼓吹,我们不得而知,彼时的蓝皮书档案、星门计划、绝地计划(参考电影《以眼杀人》)、黑衣人事件、人体实验到底是美国政府人为制造的,还是真的由异世界力量所渗透并推动的,或两者皆有其事并深度的相互作用了。而剧集里提及的实验设备并非想象,诸如感官剥夺箱就早已是著名的心理学实验设备,它的改良版漂浮仓如今正被用作如火如荼的疗愈产业。像类似霍金斯实验室的机构当时在美国也有原型,前季中Nancy一行人为了掩盖颠倒世界和魔王的骇人真相,编造了一个半真半假的说辞来搪塞民众,即霍金斯实验室秘密泄漏了有毒物质,其事这个捏造的“事实”在历史中确是真事。上世纪九十年代的众多冷战解密文件披露,当年美国原子能委员会控制的华盛顿州汉福德原子能研究中心的反应堆的确曾发生重大泄漏,而当地居民却毫不知情。而当时那些为联邦政府工作的医生也曾得到许可对囚犯、儿童和一些特殊人士进行残忍的人体实验。
一种由疑惑构成的判断从而产生,传闻中的地下灰人的行为与联邦政府的行为竟如出一辙,如果他们不是同一拨人,那至少也算对手相当,真是值得一起做买卖,由此,外星人和冷战即便在隐喻意义上都极为关联了。有意思的是,就在上个月,美国五角大楼含糊其辞的UFO披露听证会,真的仿佛让时间回到了半个世纪前的冷战时代,这是否也是一种信号,一场新的轮回正在重启,世界格局正在翻天覆地的变化。在那场听证会上,他们公布一段在飞行员在加州上空用传感器相机捕捉到的三角形(或金字塔型)UFO——加州,该地是美国UAP目击事件最多的地方之一,回到《怪奇物语》,加州在这一季中成了El的新家,是她试图但其实难以融入的California Dreaming,热血旋律下的谎言,另一说,也就是美国梦。导演将阳光加州海岸的梦丢弃在了室内溜冰场,并选择回到霍金斯对美国梦来一个更残酷彻底的剖析——它以Victor Creel的家宅为模型进行了前因后果的演绎,下面是这个梦在这部剧里看起来完全不同的四个阶段,在多重维度的层面,它是一个东西:
一个梦的破碎,另一个梦要黏合。那就说说霍普和他的苏联冤家吧。他俩被关在一起的堪察加半岛是什么地方,是俄罗斯的东极,是整个东北亚应对北美的重要地缘要塞。在冷战时期,环境荒凉而恶劣的堪察加半岛被打造成了苏联重要的军事基地,它也是后来俄罗斯重要的弹道导弹核潜艇基地。对面的阿拉斯加当然也不是等闲之辈,美国在 1945年至1992年之间进行了大约1054次核试验,包括216次大气、水下和太空试验。这些测试分别在内华达试验场、太平洋试验场、科罗拉多州、密西西比州和新墨西哥州进行,还有一个试验场就是阿拉斯加半岛。据说在核试验区域常伴有密集的UFO目击事件,比如著名的日航1628事件就是发生在阿拉斯加上空。苏联的核试验场分布也很广,而且位置也更加隐秘,这就是陆权大国的优势。1961年,苏联引爆著名的氢弹大伊万的地点是在北冰洋的新地岛附近,这枚氢弹的威力可以瞬间让整个日本造成不可逆的毁灭,我想请大家注意新地岛这个地方,据手头一些冷门资料的暗示,新地岛所在的北极圈边缘地带很可能是罗刹国维度的入口,这些诸位认为只是存在在神话或游戏里的存有的确就在我们周围,与我们共享着部分维度。回到Hopper和他苏联冤家的关系,他俩最后的和解与连接并非仅仅根据剧情走向需要而做,而其实也有着历史影射。第四季设定时间是1986年,我们也注意到剧集中几次出现里根布什的标语。自1980年起,里根和戈尔巴乔夫之间的关系预示着美苏两国正逐渐缓和,1986年时两人在冰岛的雷克雅未克峰会虽未达成一致,但已建立了一个重要的对话平台,并最终引向1987年《中程核力量条约》的签署,这也通常被视作冷战结束的重要标志。
我在网上看过一个很有意思的段子,它最近被重新挖出并与《怪奇物语》放置在一起。那个段子据说是从里根当时的国务卿乔治·舒尔茨那里流出来的:在1985年的一次会面散步期间,里根问戈尔巴乔夫:“如果美国突然遭到来自外太空的袭击,你们会怎么办?你们会帮助我们吗?”戈尔巴乔夫说会的,里根表示他也一样,如果外星人袭击苏联,美国也肯定会帮助苏联的。看来似乎只有一个更庞大的针对人类物种的威胁才能稍许消融大国之间的壁垒,这听起来就像一个童话,两个狡诈而可笑的儿童。一些手握大权的成年人,其心智也许仅仅是游戏中的儿童,而真正的儿童或许比他们更具有责任感与力量。如果我们改变观测的位置和条件,会发现假象的敌人实际并不存在,但我们为此已经付出太多无辜的生命。吸灵魔的进化动力来自我们难以调服的心魔,Vecna的诞生便是我们如何被愚昧与嗔怒异化的结果,我将Henry的弃绝理解为一种我们先辈遗留下来的极端自我中心,一种最为绝望的胜利。而在这场无所不用其极的操控竞赛中,一个纯真却恐惧的女孩无意间打开了通往另一个维度的大门,如果她轻信1号给她灌输的仇恨咒语,她会为关门永远忙个不停,是什么东西让她最终幸免并超越?停止错误的念头或许让所谓的诅咒消散,Hopper说原来他搞错了,他以为Joyce和El需要他,不是这样,是他需要她们。本季虽然还有最后两集没放出,但最佳场景应该是有了:Max听着她最喜欢的1985年金曲Running up that hill跑向她的伙伴。她并没有超能力。或许有,所有的人,就只这一颗心。
(本文首发于《虹膜》)
理智告诉我,有放有收,私心告诉我,不要结束!!!五季根本不够!!!衍生剧拍起来!!!
疯批美人一号slay全场,好不容易出了个帅哥怎忍心让他面目全非。不得不说,怪物的具象化驱散了前几季里幽暗神秘、悬疑恐怖的气氛,让人抓心挠肝的好奇消失了,取而代之的是谜底揭开的释然和等待十一开大招的焦急。其实这都在情理之中,不过,这也表明这剧是时候结束了。
最后两集大家都线上办公了…
典型的低开高走,前两集让人烦躁,第三集起渐入佳境,到第七集多线合流杀疯了。终于讲清楚了异世界的起源和终极大boss现身。最大遗憾是两位男主(Will和Mike)所在的故事线被放到了后两集,郁闷死个人...(PS这个系列越来越像小丑回魂了)
编剧牛逼,这他妈都能圆回来。Every end has a beginning!!!!!!!papa下线,坐实全剧最复杂人物。Eddie下线和dustin的友谊值得所有的好朋友们看一看。编剧可一定要让Max没事啊,她和Lucas这一对我真的太喜欢了。第五季大决战,霍金斯就可着你们造吧……
格林德沃 格林德沃你怎么在这
四季过去了,Mike的演员怎么还是没点长进,谁的戏都接不住,说什么台词都一个表情,空洞尴尬,最后一集他那个大爱speech让我脚趾抠出三室一厅。咱就算不提演技,四季过去了,Mike人还是那个passive aggressive马后炮的烦人样子,哪儿都没有团队心的样子。然后偏偏是这样的一个莫名其妙的人勾着Will和11两条感情线,我建议放过他们谢谢。
第四集max高光。同样的“拯救自闭角色”剧情,瞬息全宇宙是用他人的爱形成拉力将角色被动拉出。而怪奇的处理是赋予max主体性,她如何回忆与朋友的美好体验,如何打开自己,如何唤醒信念。当她全力朝着朋友奔跑的时候,她成为一个拔剑的英雄,而不是等待别人救援的公主。那一刻的她无比强大,充满了力量、勇气和决心。这季编剧也是开大了,能扣回来真的服气。比较好笑的是一号的选角,看到脸的瞬间就被剧透,虽然他确实超适合演反社会……
等了一个月的最后两集还不如第七集
在我的生命里,每个有怪奇物语的夏天都非同凡响。
光是ep4就值5星了!!!我好喜欢Max跑出暗黑世界那里啊啊啊眼神坚定奋力跑向自己的伙伴呜呜呜呜简直跑出了这个剧的永动核心:朋友,勇气,友谊,自我
埃迪死的时候我哭了,每一季都有人离去,但没有谁像他一样让我久久难以释怀,在别人眼里,他是好几年都没能毕业的loser,是站在食堂桌子上大喊的怪咖,甚至是组织邪教的变态杀人凶手,他亲眼目睹了两次维克那的精神杀戮,他因恐惧逃了一次,又因清白逃了一次,在生命的最后一周,他东躲西藏不敢见光,他提起儿时父亲教他偷车,他对无牙仔说永远不要改变,他说他不是英雄,因为英雄不会逃跑,然而最该逃的第三次他却留下了,永远地留下了,克丽丝一直在他心里,愧疚与悔恨交织在一起,他将最后一首摇滚献给她,保证了无牙仔的安全之后,他竭尽全力为朋友们争取时间。弥留之际的最后一滴泪,他是否想起了他的叔叔呢?那个始终相信他却永远不知道真相的叔叔,即便民众以为他是凶手也没有关系,他是埃迪,是龙与地下城领主,是地狱火伟大的领袖。
第七集拿来当结尾就挺好的啊,最后两集看得人好疲惫
我的评价是 能不能让霍金斯人民全体搬家
小胖线总是最出彩的一条线,也是最怪奇物语的。
水准再一次提升,这季爆点太多,各种元素堆满,真的比前两季好看太多,Next Level了!
!一如既往的水准!能不能给我拍100集!!
ep4难道不值得一个五星吗?
在kate bush歌声里奋力奔跑的max 这还不值得五星吗
它是一种和哈利波特一样的存在和象征:过去未曾有过,现在绝无可能,未来希望诞生you know what I means