阿凡达

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本文有剧透。

首先给没看过第一部的朋友简单说说第二部和第一部的联系。

第一部的反派之一是迈尔斯上校，最后杰克把他杀了。

第二部史蒂夫·朗回归饰演迈尔斯上校，确切说是迈尔斯上校的克隆体。

蜘蛛是第二部的新角色，他是迈尔斯上校的儿子，严格地说他和迈尔斯上校的克隆体没有关系。

所以假如他不救迈尔斯上校的克隆体，也没什么。

第一部有个角色叫格蕾丝，

后来她死了，格蕾丝扮演者西格妮·韦弗在第二部饰演格蕾丝的女儿琪莉，西格妮·韦弗今年已经73岁了。

西格妮·韦弗还和卡神合作过《异形2》，大祭司扮演者凯特·温斯莱特和卡神合作过《泰坦尼克号》。

电影没有明确说格蕾丝是和谁生的琪莉，但蜘蛛等人猜测是和第一部的诺姆。

我觉得可能性更大的是爱娃。

杰克将格蕾丝连接到灵魂树后，爱娃让格蕾丝怀上了琪莉，格蕾丝和爱娃都是琪莉的母亲。

如果琪莉是爱娃的女儿，这就解释了她为什么这么特殊，为什么她和潘多拉星球有着强烈的联系，并且可以控制星球上的动物。

她还说她能感受到爱娃，爱娃是她的一部分。

耶稣是圣母玛利亚的儿子，而爱娃是纳美人的神，因此琪莉就相当于耶稣，未来她可能会因为纳美人或地球人的罪牺牲自己，然后再次和爱娃合而为一，就像格蕾丝那样。

《终结者2》是公认的神作，因为它的视觉效果和剧本都很优秀。

《终结者2》几乎是一边倒的好评，而《阿凡达1》是一部很有争议的电影，因为它一方面视觉效果很超前，但另一方面它的剧本又稍显普通，因此我个人认为《终结者2》是好于《阿凡达1》的。

视觉效果足够优秀的情况下，是可以弥补剧本的不足的（前提是剧本不能太烂），因此《阿凡达1》总体而言仍然褒大于贬。

而《阿凡达2》延续了第一部的优点和缺点，视觉效果比第一部更好了，但剧本还是很普通，甚至比第一部还差一点。

这就导致《阿凡达2》没什么特色了，因为这种特效好、剧情一般的好莱坞大片太多了。

好莱坞从来不缺这种电影，缺的是剧本牛逼、特效一般的电影，以及剧本、特效都很牛逼的电影。

当然，剧本、特效都很牛逼的电影太少了，大多数情况下特效和剧本都不可兼得。如果剧本和特效不可兼得，我会毫不犹豫地选剧本。

《阿凡达2》的主题是“家庭”，这个题材已经非常老套了，如果你能对这个老套的题材有所创新我也会买账，只可惜《阿凡达2》没什么创新，仍然走的是家庭产生隔阂，最后又重归于好的路线，感觉像在看《速激》。

说到《速激》，之前传闻范·迪塞尔也演了《阿凡达2》，但是《阿凡达2》并没有他，他演的可能是《阿凡达3》。

杰克和儿子洛阿克这条线很生硬，感觉就像导演强行要杰克误会儿子，结局又强行要父子和解。

和第一部一样，《阿凡达2》的主线剧情也是地球人侵略纳美人，影射美国人侵略印第安人，以及其它殖民者侵略原住民。

相对于地球人，纳美人相当于是印第安人。

但单独看纳美人，他们又相当于是美国人，因为他们内部也存在种族歧视。

土生土长的纳美人相当于美国白人，杰克相当于黑人、外地人或LGBT群体，因此杰克和他的孩子受到了歧视。

先说地球人侵略纳美人这条线，第一部讲的就是地球人侵略纳美人，第二部又是讲这个，又没有什么创新，这就让人产生一种“两部电影的剧情差不多”的感觉。

都是地球人侵略纳美人，其中一个地球人选择帮助纳美人，第一部是杰克，第二部是蜘蛛，他们帮助纳美人打败了地球人。

再来说说纳美人这条线，杰克一家受到了部落首领儿子奥农的歧视，他辱骂了杰克一家，于是洛阿克打了奥农。

结果洛阿克遭到奥农的报复，奥农骗他去捕鱼，导致他被海洋生物追杀。

当你遇到垃圾人，最好的做法就是不和他一般见识，因为如果你和他对着干，你想不到他会用多么卑鄙的手段来报复你。

很多电影都探讨过这个问题，比如《无人区》和《荒蛮故事》的第三个故事，都是主角遇到了垃圾人，主角去骂垃圾人，这一行为激怒了垃圾人，从而把一件很小的事闹大了。

从洛阿克打奥农，一直到奥农设局害洛阿克的剧情走向都是很合理的，但后面就不太合理了，奥农差点害死洛阿克，然而当部落首领批评奥农的时候，洛阿克却说去礁外捕鱼是他自己的主意，而奥农劝他别去。

他主动替差点害死自己的人背锅，然后两人就化敌为友了，这一转变不太有说服力，过于理想化和童话。

的确，冤冤相报何时了，理性上洛阿克的正确做法就是放下仇恨，但要足够成熟、足够稳重、足够豁达的人才能做到去原谅差点害死自己的人，而洛阿克显然不是这种性格。

洛阿克认识了一头叫帕亚坎的鲲鲲，

鲲鲲是一种鱼，它们的智商比人类高，他们精通哲学、数学、音乐、篮球，还创作了《鸡你太美》等歌曲。

地球人杀害了它们，它们不去找地球人报仇，反而将同为受害者的帕亚坎驱逐出去了，因为他们认为不是地球人害死了鲲鲲，是帕亚坎害死了鲲鲲。

洛阿克把这件事的真相告诉了提蕾娅，而提蕾娅说：鲲鲲们认为每位成员都应该对同伴的生命负责。

说明鲲鲲知道这件事的真相，但它们的结论就是这件事是帕亚坎的错。

它们智商那么高，却不分对错，颠倒黑白，还搞“受害者有罪论”，这就很矛盾。

洛阿克想要把真相告诉部落首领，帕亚坎是无辜的，但首领是一个很固执的人，他不允许有不同的意见。

并不是洛阿克说出了他的想法，首领不听，而是他压根就不允许洛阿克说出他的想法。

当地球人杀了一头鲲鲲后，纳美人的第一反应就是反击。

杰克说如果他们反击，就正中地球人下怀，然而这么简单的道理纳美人却不懂，他们就是要去打地球人，就是要去送死。

我不是说他们应该什么都不做，我是说他们应该智取。

直到首领发话，他们才按照杰克的方法来，但他们只是在服从首领的命令，并不代表他们想通了。

第一部也是一样的，杰克劝纳美人逃跑，纳美人非要和地球人正面对抗，结果伤亡惨重。

《阿凡达》系列的主角是纳美人，反派是地球人，如果你想让反派显得强大，你就要让主角的智商在线。

而《阿凡达》系列不是这样的，而是通过对纳美人降智，从而衬托出地球人的强大。

拍电影的正常思路是主角很聪明，敌人更聪明，主角费了很大工夫才打败敌人。

而《阿凡达》系列是虽然地球人很蠢，但纳美人更蠢，所以相比之下还是地球人更聪明点，所以他们就从“蠢货”变成了“强大的敌人”。

我知道导演想把纳美人拍得朴实，但朴实和愚蠢是两回事。

导演想把纳美人拍得朴实，但结果是你看完电影后对纳美人的印象不是朴实，而是愚蠢。

况且纳美人也并不朴实，比如奥农还想了个计谋差点害死洛阿克，他们在整同类上那么聪明，为什么不用来对付地球人？

可能有人会说，如果纳美人很聪明的话，那他们不就和地球人没区别了吗？

愚蠢不一定代表朴实，反过来说聪明也不一定就阴险狡诈。

如果导演把纳美人拍得聪明点，并不一定就会让他们显得阴险狡诈。

你是喜欢看《猫鼠游戏》《无间道》这种拼智商的电影呢，还是喜欢看不讲究策略的无脑动作片呢？

正因为导演对纳美人的设定既朴实又愚蠢，这就导致《阿凡达2》中他们没法拼智商，只能来硬的，只能抱着冷兵器去和地球人的高科技装备对抗。

因此如果你把《阿凡达2》的科幻元素去掉，它本质上就是一部你打我、我打你的动作片。

虽然纳美人的设定就是土著，这就决定了他们不会很聪明，但杰克是地球人，因此导演可以让杰克率领纳美人用智慧打败地球人，这就可以避免让本片沦为空有特效、没有剧情的普通好莱坞大片。

比如三体人的科技也领先地球人无数年，对三体人来说地球人就像是纳美人那样的土著人，但罗辑还是用智慧想到了拯救地球的方法，用智慧弥补了科技的差距。

《阿凡达1》的第三幕是很宏大的，

而《阿凡达2》的第三幕的场面和格局都太小，到最后甚至变为了寥寥几个纳美人和一个地球人的阿凡达之间的战斗，13年过去场面居然还变小了。

我不知道这是导演的本意，还是拍到最后经费不够了。

虽然很难相信是因为经费不够，但第三幕给人的感觉就是这样的。

“阿凡达”这个单词的原义是“化身”，具体是指地球人可以远程控制人造的身体（由人类基因和纳美人基因构成），这些身体就叫“阿凡达”。

“阿凡达”是《阿凡达1》的重要元素，比如残疾人可以通过这种方式再次走路，然而《阿凡达2》却没怎么探讨它了。

一部叫《阿凡达2》的电影，却和“阿凡达”没有多大关系。

《阿凡达2》虽然有193分钟，但对潘多拉星球世界观的展现很有限，仅仅讲述了一个部落，以及一种生物，并且对梅卡伊纳部落、鲲鲲的探讨也很浅。

我们只知道梅卡伊纳部落擅长游泳，其它的我们一无所知。

电影只说了鲲鲲精通哲学、音乐、数学，但它们的具体体现是什么？电影没说。

虽然纳美人没有高数，但他们总要计数吧。那么他们和地球人一样也是用十进制吗？

为什么在地球，世界各地的人不约而同地用十进制？

因为所有（正常的）地球人都是十根手指。

而纳美人只有八根手指，所以他们歧视杰克一家。

因此纳美人很可能不用十进制，而是用八进制。

鲲鲲也有数学，它们的构造和地球人、纳美人更是截然不同，它们又是用几进制？

核酸（DNA和RNA的总称）是生命的最基本物质之一，但纳美人并不用核酸来编码遗传信息，因此他们的基因不是由DNA构成，并且他们不用RNA来引导蛋白质合成。

既然他们的构造和人类如此不同，这会导致什么？

既然他们没有核酸，那他们管“做核酸”为做什么？

再比如大气层，纳美人这波在大气层。

潘多拉星球的大气成分和地球截然不同，成分为50%的氮气、25%的氧气、18%的二氧化碳、5.5%的氙气、1%的硫化氢、0.5%的甲烷和氨气。

潘多拉星球有25%的氧气，所以可以燃烧。

这里的二氧化碳、硫化氢的浓度均高于人类的承受范围，氨气的浓度也差点超标，这就是为什么地球人需要戴氧气面罩。

即便不考虑其它气体，光是这里的氧气浓度也不适合地球人生存，因为氧气浓度高达25%，高于地球人能接受的19.5%~23.5%，长时间呼吸高浓度的氧气会致死。

地球大气只有21%的氧气，而石炭纪（2亿8600万年前~3亿6000万年前）的氧气含量为30%，潘多拉星球的氧气含量（25%）介于地球石炭纪和现代之间，这就解释了为什么潘多拉星球的动物明显比地球大得多。

潘多拉星球是一颗气态巨行星的卫星，因此潘多拉星球很可能在它的恒星系的宜居带之外，那它为什么会存在生命？

原因之一是地球大气只有0.03%的二氧化碳，而潘多拉星球高达18%。

潮汐力和高达18%的二氧化碳会产生巨大的温室效应，导致潘多拉星球变暖，从而具有了孕育生命的条件，并且表面存在大量的热带雨林。

二氧化碳含量过高导致地球人无法在潘多拉星球呼吸，但这恰好是潘多拉星球产生生命的原因，对人类来说是毒药的东西，可能是外星人的生命之源。

我们视游戏、手机为毒药，说不定某个星球的人必须天天打游戏、玩手机才能生存。

潘多拉星球的大气成分截然不同，以及纳美人可以在比地球浓度更高的二氧化碳、硫化氢、氨气中呼吸，这会导致什么？

前面说的这些都是《阿凡达2》可以探讨的问题，但是导演没有这么做，浪费了这些设定。

除此之外还有很多角度可以探讨潘多拉星球的世界观。

《阿凡达1》中纳美人的习俗、文化，到潘多拉星球的动物、植物、地理都很丰富，相比之下《阿凡达2》就显得很单调。

如果你总感觉《阿凡达2》缺点什么，除了前面说的之外，第二个原因可能是纳美人和地球人的比重不太协调。

总是讲纳美人也会显得有些单调，适当地讲讲地球人也不一定是坏事。

比如地球人在潘多拉星球建了一座城市，桥头市，导演可以通过桥头市来探讨地球人的科技多么先进，贫富差距多么大，从而和纳美人形成鲜明的对比。

说不定这正是《阿凡达3》的内容之一。

地球人和纳美人是两个极端，《阿凡达2》发生在2170年，此时地球人科技太发达了，很可能会导致大部分人都受到剥削，甚至富人和穷人几乎已经不是同一个物种了。

至于纳美人，你说科技吧，他们几乎没有科技，你说他们平等吧，他们也会搞种族歧视，因此两个极端都不好。

于是《阿凡达3》结局地球人在宇宙中发现了第三颗星球，代号V50，地球人在V50星球上看到了最完美的人类社会。

地球人在V50星球上再次发现奇珍异宝，准备入侵这颗星球，这时才发现V50星人比地球人先进好几个级别。

V50星人团灭了地球人，并且还启动了舰队，准备去奴役地球，因为他们发现地球也恰好有一种他们没有的东西，这个东西叫做KFC，《阿凡达4》就叫《阿凡达：KFC与V50》。

如果《阿凡达3》要讲桥头市，可以从哪些角度入手呢？

《阿凡达2》中未来的人类可以将自己克隆，比如迈尔斯上校及其战友都克隆了自己。

克隆不是多么高科技的东西，但他们还可以复制记忆，迈尔斯上校的克隆体拥有本体的全部记忆。

单凭克隆还不足以让人永生，但再加上复制记忆的技术就可以了，因为你每活几十年就可以把自己的记忆复制到新的人造身体上，就像换号一样。

你还可以像迈尔斯上校那样提前克隆自己，避免自己出现意外，即便发生意外也可以“复活”。

可能有人会说，复制记忆后新的身体和原来那个不是同一个人。

但既然他们都有复制记忆的技术了，早晚也可以复制思想、情感，从而实现永生。

目前人类的贫富差距虽然很大，但还在可接受范围内，因为无论一个人再有钱，他一定会死，所以“富不过三代，穷不过三代”。

但如果人类实现了复制记忆，有钱人就可以永生，他的财富就可以无限制地增长，这个世界不再是“富不过三代，穷不过三代”，而会变成“富一百代，穷一百代”。

死亡，是避免贫富差距不断扩大的终极防护措施。

但是现在这个终极防护措施不存在了，有钱人不会受到死亡的束缚，可以永生，可以在他无限的寿命中不断扩大他的金钱帝国，成为类似于“神”的存在，而穷人都是他的奴隶。

最终地球会变成《赡养人类》描写的那样，一个星球由一个富人和二十亿个穷人组成，这一个富人掌握着全世界99%的财富，其余二十亿人掌握着全世界1%的财富。

整个星球都是这个富人的，其他人连呼吸和喝河水都要付钱。

因此深入探讨“复制记忆”，很容易就可以拍出深度。

《阿凡达2》里有很多鲲鲲猎人，也就是小黑子，他们杀害鲲鲲并且提取“不老精髓”，“不老精髓”可以让人更长寿，“寸金难买寸光阴”对他们不再适用。

因此《阿凡达3》可以探讨当钱可以买到一切，甚至可以买到寿命的时候，这个世界会变成什么样子。

两部《阿凡达》都涉及到冬眠技术，冬眠技术表面上已经很老套了，其实细思极恐，以下是《三体》的原话：

如果能够冬眠，很少有人愿意留在现在。

从社会学角度审视冬眠技术，人们发现同为生物学上的突破，与冬眠带来的麻烦相比，克隆人真是微不足道。

后者的问题只是伦理上的，且只有基督教文化会感到头痛；冬眠的隐患却是现实的，并影响整个人类世界。

这项技术一旦产业化，将有一部分人去未来的天堂，其余的人只能在灰头土脸的现实中为他们建设天堂。

但最令人担忧的是未来最大的一个诱惑：永生。

随着分子生物学的进步，人们相信永生在一到两个世纪后肯定成为现实，那么那些现在就冬眠的幸运者就踏上了永生的第一个台阶。

这样，人类历史上第一次连死神都不公平了，其后果真的难以预料。

因此《阿凡达3》还可以探讨冬眠技术对人类的影响。

地球人是侵略者，纳美人是受害者，但总有几个纳美人会嫌弃自己太落后，向往地球人的生活，于是决定出卖同类，向地球人提供情报，换取在桥头市做最低等的公民的资格。

他们没有技术，没有文化，只能在桥头市做廉价劳动力，或以出卖身体为生，还会遭到地球人的歧视，他们却自欺欺人：桥头市的空气是自由的、香甜的。

于是桥头市出现了三个阶级，有钱的地球人，贫穷的地球人，以及纳美人。有钱人奴役穷人，穷人又奴役纳美人，他们都有美好的未来。

《阿凡达》中的飞船叫“创业星号”，它需要5个半月的时间加速到0.7倍光速，以0.7倍光速行驶5.83年，然后用发动机和光帆减速5个半月，抵达距地球4.37光年的潘多拉星球，总共耗时6.75年。

由于飞船的速度高达0.7倍光速，导致产生了时间膨胀效应。

根据时间膨胀的公式可以算出外界过了6.75年，但对飞船上的人来说只过了5年多。

潘多拉星球（相当于月球）是波吕斐摩斯星（相当于地球）的第5颗卫星，而波吕斐摩斯星（相当于地球）是半人马座α星A（相当于太阳）的第4颗行星。

半人马座α星A是半人马座α星的三颗恒星的一颗，后者正是《三体》的原型，同时也是《流浪地球》中地球的目的地，成为了半人马座α星的比邻星的行星。

所以有个段子是三体人来到太阳系后，发现地球不见了，地球去了三体星系。

“创业星号”使用的是反物质引擎，即反氢和普通氢结合，湮灭并释放大量的能量。

这一过程会产生一股股的尾气，尾气是白炽等离子体，比焊接电弧亮一百万倍，长度超过30公里，《阿凡达2》飞船抵达潘多拉星球的时候我们就看到了这些尾气。

因此《阿凡达3》还可以探讨星际旅行，讲讲地球人想把KFC引进V50星球，却导致V50星人为了得到KFC的秘方而入侵地球的故事。

我相信大部分观众都是冲着“科幻”去看的《阿凡达2》，都是为了看科技过度发达时产生的影响，以及潘多拉星球的世界观，结果这部电影大部分都是在讲家庭，并且在讲家庭上也没什么新意。

《阿凡达1》成本2.37亿美元，《阿凡达2》成本更高，在3.5亿~4亿美元之间，是好莱坞历史上最贵的电影之一，加上营销就更多了。

花了这么多钱做特效，却没有花多少工夫打磨剧本，也没有对电影中的科幻设定进行深入探讨，这很可惜，也很本末倒置。

卡神过于沉迷技术，一味地追求视觉效果，剧本却大不如前，最终形式大于内容。

形式上是突破，内涵却空洞单薄。

表面上是进步，其实是一种退步。

视觉效果可以让好片变得更好，但无法将烂片变成好片（不是指《阿凡达2》）。

卡神的巅峰之作不是《阿凡达1》，不是《终结者2》，而是《泰坦尼克号》，不是因为它有多么华丽的特效，而是因为它的文戏和故事让人热泪盈眶。

《终结者2》之所以是神作，首先是因为它的剧本，其次才是因为视觉效果。

《阿凡达1》就已经有点偏科了，《阿凡达2》就更偏科了，过于追求视觉效果，忽略了剧本。

《阿凡达2》仍然是一部中等偏上的电影，但它没有达到卡神应有的水准。

《阿凡达2》这样的电影已经有太多太多了，但是像《阿凡达1》《终结者1、2》《泰坦尼克号》这样的电影，要很多年才会出现一部。

这个世界从不缺好莱坞大片，缺的是卡神这样的好导演，或者说曾经的卡神。

我承认我对卡神有点苛刻了，但有句话叫：对你要求高，是因为你够好。

作为卡神的粉丝，我当然可以无脑吹《阿凡达2》，但如果我这么做了，就是对卡神以前的作品不公平。

如果把电影比作考试，这就相当于最近几年我们看到的考卷大多都只有60多分，甚至不到60分。

今天我们总算看到一张70分的，这在这几年的确是个不错的成绩，但问题是这个考生是个学霸，他平时都是考95分的。

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阿凡达2 | 一个中年人类学家的尴尬

(排版比豆瓣更舒适，阅读更清爽)

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我们知道，《阿凡达》第一部凭借其美轮美奂的特效彻底革新了3D电影的观影体验。但是其基本的故事架构并不新颖。从某种程度上讲，可以看作《与狼共舞》的外星版。即，一个观察者为了解他者，选择融入他者社会的故事。

所以《阿凡达》第一部可以视为地球人类学家杰克写的（拍摄）一部关于纳威人的（影视）民族志。

杰克像马林诺夫斯基一样，与部落民族同吃同住，学习他们的语言，甚至还更进一步：打扮成纳威人的样子（即阿凡达样态）。

他以格尔茨所倡导的“深描”方式观察、描述了纳威人的政治（酋长制）、经济（生态方式）、亲属制度（通婚）、纠纷解决（借助吐鲁克马克多的权威）以及最重要的宗教仪式（艾娃神）。

最后，他还深刻控诉了那些激进的现代工业对自然的破坏。

这部民族志无疑取得了空前的成功，他也一度处于功成名就的地位，早早进入躺平状态。

但是出版社（主创团队）和读者（观众）可能并不允许他提前退休。所以，十几年后，已经步入中年的杰克被迫再度出山，被出版社要求再写一部新的作品，而且要赶快写。

杰克表示：

为什么过去十几年都不催我，现在突然要我写？

十几年没有作品了，想进入学术状态不是那么容易的。但杰克还是想尝试一下。他本想直接在第一部的基础上实践一下格拉克曼所倡导的“扩展个案”。

但没想到如今的学术市场过于内卷，出版社已经明确表示：

第二部的民族志要换一个田野对象啦！

所以，无奈之下，拖家带口的杰克还是非常有勇气地离开了自己的舒适圈，选择了一个相对陌生的海洋部落。

对象确定了，结构怎么安排呢？

杰克大概有以下三个选项：

第一，按照第一部的结构，把海洋部落的政治、经济、亲属制度、纠纷解决等描述一遍。

第二，从政治、经济、亲属制度、纠纷解决这些议题中选一个，写一部人类学分支领域的民族志，比如法律民族志。

第三，先不确定结构，先沉下心来，慢慢观察，说不定会有什么有趣的发现。

在这三个选项中，第一个最容易，但没有创新；第二个和第三个有创新，但是需要花费一些时间，且预期成果不明。

但无论如何，第一部结尾所提到的“对于现代工业的控诉”（向非法开采者宣战），杰克是不准备写了(所以他一直逃避“开战”)。

虽然人与自然和谐共存是整个星球的第一法则，但是这个“纳威人VS非法开采者”的模型第一部已经用过了，且已经深入人心了。

杰克觉得，既然写了，还是得有所创新，不能重复过去。

但出版社对杰克说：

现在学术市场竞争太激烈了，你看，以前的那些采取外部视角的人，比如，第一部的大反派夸奇上校现在也学习“主位视角”了，他也变成阿凡达了，你再不抓紧，说不定，他也要学习“深描”了……所以，你得赶快写！你的后两个方案太花时间，就按照第一部写吧！

于是，杰克只能按照第一部的模式如法炮制，把海洋部落的方方面面塞入第一部的结构当中。而且因为时间太短，观察地并不到位，很多章节描写的还是留于表面。

此外，虽然海洋部落有其特有的地方性知识，但总体来看，其政治经济社会文化与森林部落并无本质差异。所以，读者感觉不到有太多的新意。

更为重要的是，自杰克这位人类学家进入纳威星球以后，这些纳威部落已经不可避免地落入了全球化的进程（比如，很多部落酋长都会说外语了），已经不能再把他们描述成封闭的自给自足的状态了。

所以，第二部在处理这一事实时逻辑并不通顺。前一章还是纳威人的世外桃源，下一章就变成了非法开采者的破坏。而最终章也不可避免地再次使用了第一部结尾所使用的模型——“纳威人VS非法开采者”。读起来，也有些索然无味。

当然，第二部写的不好，除了出版社急于催稿、观察不够仔细等原因以外，还有一个重要因素是孩子的问题。

写第一部时，杰克和爱人还是两人世界；到第二部时，他已经成为了四个孩子的爸爸。他和妻子除了要照顾孩子的饮食起居之外，还得负责孩子们的功课。他们表面上虽然说不鸡娃，但实际上琴棋书画、各种辅导班一个都不落。

所以，在这种情况下，杰克还能在短时间内写出一部还算像样的民族志，已经难能可贵了。

ps. 张经纬老师说:

如果就写“育娃民族志”会不会更有意思?

YO ~1968年，卡梅隆14岁，第一次看到了《2001太空漫游》，从此真正爱上了电影，准确来说，是科幻电影。

怀抱着梦想野心的卡梅隆和落后的电影工业形成鲜明对比，只能先去做了卡车司机，就这样时间又来到了1977年，《星球大战》让卡梅隆觉得电影科幻特效时代真正到来，于是决定向好莱坞进发，向水进发。

卡梅隆是真的很爱水和爱海洋，或许是因为水无形无相，亦或是海洋神秘深不可测，总之，Be water。

关于水可以追溯到卡梅隆几经波折的处女座1981年的《食人鱼2：繁殖》，再到1989年《深渊》，还有《铁达尼克号》，他甚至还亲自开着深海探测潜艇，花了90分钟潜入进地球最深的马里亚纳海沟，然后就到了今天要聊的《阿凡达2：水之道》。

2010年初，一部被定义为改变未来电影格局的《阿凡达》上映，时间证明，《阿凡达》作为21世纪最伟大的电影之一，确实真正改变了观众的观影习惯，并影响了拍摄前端和影院后端的一次升级迭代。

观众意识到，原来电影还可以这么看。卡梅隆成了卡神。

时隔十三年，现实似乎又给我们开了一次玩笑，疫情的肆虐，对全球各行各业造成前所未有的冲击，影院自然无法幸免，虽然疫情这几年有几次电影爆发点，但关于电影技术工业和不断制造神话的辣个男人，大家都把目光聚焦在了《阿凡达2：水之道》上。

大家都在拭目以待，这部电影，能再一次改写电影前行的轨迹吗？

无剧透点评

作为要接替影史巨人《阿凡达》的衣钵继续往前游的续作《水之道》，影片用了3个小时的时间，再次让我们离开地球，梦回那充满奇观和带着诡谲神秘力量的潘多拉星。

然而有趣的是，潘多拉星似乎在这13年的时间里，成为了星际旅行效应的时间凝固，地球在发展，潘多拉星岁月静好的表面却面临着地球的挑战。

13年间，地球的电影发展也并非乏善可陈停下脚步，在这期间超英类型霸屏了大银幕的头部，为我们展现了特效科幻魔幻的种种奇思妙想，喂饱了观众的想象力。

而电影的叙事也结合电影迅猛发展的工业，商业大片也不断推陈出新，《盗梦空间》，《少年PI的奇幻漂流》，《普罗米修斯》，《疯狂的麦克斯4》，《银翼杀手2049》，《信条》，《沙丘》等等等。

这些大片的问世，都侧面让观众去把期待值拔高给了这部了六年又六年，六年又六年的《阿凡达》续作《水之道》。

或许可能大概吧，这也是造成大家看完《水之道》后讨论得如此激烈，目前影片评价起起伏伏的所在。

《水之道》的时间背景发生在《阿凡达1》的十多年后。

《阿凡达1》中杰克带领着纳威人击退了人类的进攻，守护了潘多拉星家园，把人类送回了地球，只有少部分和纳威人站在一起的科学家人类，可以留在潘多拉星继续生活，杰克也在最后通过圣树伊娃，抛弃了人类身体，成功把意识转到阿凡达里，正式成为纳威人。

在这期间，杰克和纳蒂莉过着没羞没臊的夫妻日子，并生了一窝崽，有亲生的还不够，杰克还收养了格蕾丝博士的女儿琪莉（吉里），还有吃百家饭长大的人类孤儿“蜘蛛”，这一大家子生活过得其乐融融。

但好景不长，夜空中最亮的星，能否是人类可听清，那仰望的杰克，心底的担忧和顾虑。

该来的总归会来，不是不报，时辰未到，人类卷土重来，这次不是挖矿，而是要殖民。

人类对于潘多拉星更大的侵略和控制已成必然，而上一部已经挂掉的迈尔斯上校，摇身一变成为克隆阿凡达，前来找杰克算账，杰克为了家人为了不牵连部落，只能选择躲避到远在海洋群岛的珊瑚部落。

于是一场猫鼠游戏的故事就此展开。

毋容置疑，虽然时隔13年，在这所谓十年河东十年河西的语境中，卡梅隆依然在特效上非常能打，用不断革新的电影工业技术为我们展现了潘多拉星的所有不可能，上一支影片已经聊过技术层面，感兴趣可以去看看。

自从2010年上映后，曾经有那么几年3D和大片就捆绑在了一起，无3D不大片，不过从《谍影重重3》遭到争议后，3D技术的运用逐渐恢复理性，但这么多年来能真正称得上真·3D电影的屈指可数。

《阿凡达2》又再次证明3D沉浸感的霸主地位，这次影片在全身动态捕捉和脸部表情细化上，都得到了进一步的提升，在杰克和纳蒂莉的脸上，我们能清晰的看到岁月的痕迹。

在丛林戏份时，《阿凡达2》加入了不少的尘埃粒子，细微的尘埃根据距离的远近，能让观众去感知到银幕的空间的纵深感，从而让潘多拉星变得更为真实可信。

如果仔细看过前作《阿凡达1》的话，其实真的要挑小毛病，就是在纯CG动物的运动上，还是稍微缺乏重量感，比如黑豹行走的一些画面，就似乎有些轻飘飘。

但《阿凡达2》强化这些物理逻辑，比如在杰克他们骑着龙妖降落在沙滩上时，就能看到纯CG的龙妖爪子凹陷进沙子里的重量。

更别说水这种介质和纳威人，伊卢，轻翼，图坤等海洋生物的完美融合，你根本不知道哪些水是实拍，哪些水是CG做出来的。

那些海洋生物和海底植物，当它们出现的那一刻，似乎就像是真的存在一样，而且在珊瑚部落的建筑设计上，卡梅隆还给自己增加难度，让纳威人不在平地上行走，而是铺了一层有弹性的编织物，让角色走在上面如同弹簧床，进一步给动捕加入不少的挑战。

至于《水之道》的核心环节水底的拍摄更是前所未有，角色在水底的表演和肢体动作，不是靠吊威亚，也不借助风力或设备让演员腾空，而是演员就真的是憋气在水里完成的表演。

同样的在水里时利用小气泡和微小的浮游生物，去体现水里空间的纵深沉浸和真实感。

潘多拉星就是从这些微小的细节，彻底拉开了和目前主流特效大片的差距，有个段子是“阿凡达其实是卡梅隆带着主创团队去潘多拉星取景拍摄的”，这或许就是对《阿凡达2》视效美景制作的最高赞誉了。

当然没有一部电影是完美的，即使是特效技术层面，我也能看到《阿凡达2》在帧率上骗不过人的眼睛。

卡梅隆在拍《阿凡达2》时大部分是用高帧率去拍的，你看是大部分而不是全部，所以这或许就存在了全片帧率上的不一致。

如果人的眼睛一直在看高帧率习惯后，再突然回归24帧一秒，就会很明显感觉到差异，甚至是有些画面感觉出现了掉帧或卡帧，还有一些画面我感觉到有放了加速。

一开始我以为是我看的影厅设备问题，但当我换了不同的影厅看了三遍后，我觉得并非设备问题，或许是影片帧率上不能同步导致的。

如果你问我值不值得买票去看《阿凡达2》，那我将会告诉你，《阿凡达2》是近些年视听呈现最为细腻绝美的作品，选一个最大银幕的影厅，去进入感受充满想象力和斑斓的潘多拉星世界吧。

BUT，在近乎满分特效基础上，《阿凡达2》的故事层面的讨论，就显得没有那么友善，作为《阿凡达1》续作的《水之道》，也必然要拿来和前作在故事层面上的做比较。

而且作为现象级又是卡神的让大家等了这么久的大片，观众自然期待和要求也会拔高不止亿点点。

接下来就是关于《阿凡达2》故事层面的点评。

还是想要声明下，《阿凡达2》在我眼里绝对不是一部烂片，它存在瑕疵和不足，但值得被更多人看到，即使在故事上也有它真挚和充满爱意的表达。

如果你想看到关于这部电影抖包袱和调侃吐槽向的论调，或者自己已经阅片无数，觉得《阿凡达2》一无是处，《沙丘》也是部大烂片，那可以不看我接下来的剧透影评了。

好，buff叠完，我们开始。会有少量剧透请斟酌阅读。

故事层面剧透点评

《阿凡达2》有着old school老派传统经典三幕叙事结构，带着卡梅隆对于家庭自我理解，并植入了不少迪士尼乐园色彩滤镜，另外还附带了种族，环保，友情，爱情，人道主义，爱护动物，政治隐喻，复仇和赎罪等等议题，为我们打开了看起来更为庞杂的潘多拉世界。

整部电影虽然三小时，但却只用了最为基础的三幕式结构来讲述故事。

第一幕丛林戏份和第三幕决战我觉得都很不错，叙事上突发事件导致的环环相扣引发更大的危机，角色性格动机和剧情关联紧密。

三幕式经典叙事结构难点在于几乎占据电影时长三分之二的第二幕，是极为挑战观众耐心的，但三幕式结构的好处是在第二幕可以细水长流的慢慢推进剧情，塑造饱满可信的角色，为第三幕的带来震撼的情感冲击力。

不过为了满足越来越能接受新事物观众的感官刺激，如今主流电影都需要完成更复杂的四幕五幕的叙事模式，制造更多的高潮反转才能满足观众。

简单说不管是四幕五幕式，都是经典三幕式剧本结构的细分，唯一不同就是四幕五幕式会在影片中段一定会出现一次明显的高潮和事件揭露，来完成电影的反转。

我们回到《水之道》就能发现，影片第二幕中段的转折部分并没有太明显，甚至很难去界定哪里才是第二幕的高潮和关键，或许是琪莉联结海底圣树的迷之抽搐，也可以是人类猎杀图鲲揭露新能源，但不管怎么判定，都缺乏较强的戏剧张力，而且没能在主线剧情上做到关键的转折。

不拿其他作品去比较，就拿前作《阿凡达1》来说，《阿凡达1》也是经典的三幕式，但在院线版时长仅为162分的基础上，影片第二幕还提早结束了，家园树在影片时长三分之二时被炸，杰克进入低谷，之后骑着魅影领导纳威人战斗，电影进入精彩的第三幕决战。

反观《阿凡达2》是三小时时长，光时长就很考验观众，而第二幕还沉浸在水之道的迂回中be water，第三幕姗姗来迟。

但还是那句话，这样的好处是可以有足够的时间，去丰富塑造影片里众多的主要新角色，这也是我之前在动态聊到影片剧情编织复杂的原因，并不是主线故事复杂，而是影片在角色关系上，为阿凡达之后的系列铺垫更多的细节，为《阿凡达3》，甚至4和5做足准备。

不过光从影片第二幕游山玩水的一些情节来看，就显得有些偏离主线剧情了，甚至我一度“阴谋论”的怀疑，是不是迪士尼为了打造新园区，要置入一些不太能推动剧情的绝美水底景观呢？开个玩笑呀，我爱迪士尼乐园我爱达菲。

那还是对比《阿凡达1》，我们在欣赏潘多拉星魅力无限的丛林时，剧情依然坚持捆绑在主线叙事的推进上。

这种对比也让《阿凡达2》的第一幕和第二幕形成反差，在第一幕丛林戏份时，故事背景的设定，触发的激励事件，还有迈尔斯和杰克第一次对抗上，在节奏把控和气氛渲染，以的动作戏份的场面调度，都堪称《阿凡达》续作精彩的回归！

等到杰克为了家人和部落选择举家前往珊瑚部落，影片进入第二幕，其实故事发展到这，是可以诱发出更为精彩的新剧情走向，让人充满对未知故事渴求的欲望，不过影片却选择了一条较为“水之道”的家庭路线，极大的缩小了阿凡达系列的格局。

这或许也是大家对比2和1后，觉得《阿凡达2》的故事内容更为偏低年纪受众范围，根本性就在于《阿凡达2》影片格局的收缩，从第一部纳威人和人类的抗争，转而成为迈尔斯和杰克之间的私人矛盾，聚焦在亲情上。

但这也是我看到卡梅隆勇于挑战在内容上做出的不一样，第一第二幕的剧情和角色的因果关系上的积累，造就了第三幕情感力量的爆发，这种情感就像特效一样，是真诚和细腻的。

影片大胆的不用角色去推动情节，而是用了大量琐事去展现角色尽可能多的面向。

就拿我浅显目前看了三遍的经验来说，我以为知道了剧情和结局，看的次数越多，第三幕的情感力量就会减弱，但相反的是，由于在观影过程不断看到了更多角色关系和细节，亲情的分量感是得到叠加的，这反而让第三幕纳特亚姆那场戏来得更触动我。

即使我在5月第一支预告就预测了大儿子纳特亚姆的命运，当我真的看到那一幕来临，还是忍不住难受。

这样的情绪延绵会在影片结束后还在我脑海里回荡，《阿凡达2》最后留下来的，是杰克一家人亲情悲叹后重拾的勇气和决心。

其实整部《阿凡达2：水之道》三个小时，就是为了拍好那句台词：孩子是我们的软肋，也是我们的铠甲。

我觉得影片已经很好的完成了对这句台词的诠释。

当然，这不能成为《阿凡达2》第二幕的某些部分的拖沓找到合理的借口，也许可能大概maybe，影片第二幕拆解成两幕，让杰克大儿子纳特亚姆的重大转折发生在影片中段，第三幕提前，第四幕格局提升到和第一部一样，强化纳威人和人类之间的矛盾，这样是否会让3小时的节奏更为紧张刺激些呢，也让大家更期待《阿凡达3》纳威人和人类更大更深的对抗。

但如果这么操作我也清楚，纳特亚姆最后的结局在情感爆发上，就会比现在影片给到观众的冲击力来得更小，甚至会显得让这角色的设定更为公式化，为了中段的转折而转折。

众所周知，我们还能看到《阿凡达3》，所以在《阿凡达2》格局上的拔高和对立，或许将会放在阿凡达3而非2。

好，聊完电影的剧情结构，我们再来顺着故事层面深挖下叙事和角色关系上的细节。

很多大伙伴可能不太搞得清楚什么“剧情”和“叙事”呀，剧情就是故事的主线脉络，诚然《阿凡达2》的故事很简单，但我可能和很多人的点不太一样，我不太同意所谓的“阿凡达2剧情老套，庸俗，差劲”这些说法，要知道以往越是经典的电影，越是故事能简洁明的总结，通俗易懂。

而这些清晰故事的背后，却需要优秀的“叙事技巧”来支撑，我们都说诺兰的电影很烧脑，其实并不是故事的复杂，而是“叙事技巧”占了优势。

如果诺兰刚开始的《追随》和《记忆碎片》按照剧情的时间顺序去拍，那诺兰绝不会被制片人青睐和赏识，也不会有之后更烧脑的电影。

我的编剧老师曾经就和我说过，如果把“故事剧情”比作一张好看的纸或原石，那么“叙事技巧”就是你打造故事的剪刀或锤子，你需要用通过这些工具打磨你的故事，让观众看到一张平整的纸最后剪成一件剪纸艺术品，一块原石化身成一尊雕塑。

所以优秀的电影背后，不管是高概念或动人的故事剧情，都需要通过高明的“叙事技巧”去完成，回到《阿凡达2》所谓的“剧情老套”，可能用“叙事技巧太老套”来形容的比较恰当。

那接下来是我对《阿凡达2》叙事技巧中，我认为可以做得更好的地方。

首先是角色的铺垫设置，杰克在一开始就对老大老二提心吊胆，第一场纳威人对人类游击战的戏份，就是大儿子受伤，甚至杰克还说出“我以为我会失去他”这样的台词，立flag太早对于已经熟知套路的观众，不是什么好事。

再来就是似曾相识的叙事设置有点多，上一部杰克骑马，这一部洛阿克骑伊卢。

上一部纳蒂莉和杰克 I SEE YOU, 这一部洛阿克和希瑞亚I SEE YOU，话说希瑞亚作为纳威人，在影片里我怎么觉得长得还挺好看的，这怎么回事，有没有人和我一样。

还有上一部杰克遭遇黑豹，这一部洛阿克遭遇大鲨鱼攻击，总之这些“自我致敬”，偶有一个还行，过多就降低了观影的新鲜度。

再来就是角色有点过多，就算杰克一家6个角色能看出做了不少的取舍，但也还是显得一些重要角色意犹未尽，比如琪莉，没能在关键的戏份去展现她的神秘，而是让琪莉和洛阿克一样，都是叛逆小孩。

其实嘛塑造一个小孩叛逆就好，每个小孩都应该有不同的典型性格，可能会在成长议题上，显得更立体和丰富。

还有蜘蛛这角色，他的戏份真的太少了，演技也很一般，蜘蛛这角色有着多重复杂的身份，我觉得是非常值得深挖的。

蜘蛛从小被抛弃，在纳威部落的人类研究室长大，像流浪猫一样靠着全村人的米饭一把屎一把尿拉扯长大，作为人类的蜘蛛有着科学家的照顾，学着流利的人类语言和知识，另一面又和杰克一家的崽玩成一片，自认为自己是纳威人，蜘蛛和琪莉两人也有着不少暧昧情愫，但他们一个是人类物种，一个是纳威物种。

再加上蜘蛛又清楚自己父亲是谁，这样的多重身份，其实在蜘蛛身上，可以能造成很强的戏剧张力，不过在影片很长一段时间蜘蛛都没能得到很好发挥，好在影片最后算是给大家做了个彩蛋，蜘蛛和迈尔斯之间发生了微妙的父子关系。

期待《阿凡达3》蜘蛛这角色有更好的表现。

再接下来就是人质问题，或许想要表达迈尔斯上校还是有些许人性吧，这个后面会详聊，但迈尔斯重复两次拿人质去怼杰克，是不是这剧情设计有点偷懒了，第一次迈尔斯拿人质威胁杰克，突然出现图鲲制造混乱还说得过去。

但第二次再拿人质要挟，迈尔斯明知道杰克已经上船偷袭了，还不赶紧对杰克隔空喊话强调有人质，让杰克乖乖送死，而是直接玩起了防守反击，到很后面迈尔斯才想起自己手上有人质，这逻辑不是很顺畅。

更大的bug我觉得是突然消失的珊瑚部落纳威人，打到一半全员失踪，也没个交代他们去哪了，要知道当时船上珊瑚首领的女儿还在呢，他们就...不见踪影了。

我知道最后要把戏份都留给杰克一家去对抗迈尔斯，但...起码交代一下会好些。

然后就是人类这边，如火如荼建设的桥头堡殖民地，捕鲸船如同下饺子一样建造，人类像病毒一样吞噬着潘多拉星的资源，这一切都还在铺垫中，最后没能在第三幕和杰克他们有效结合起来，不然格局就能提升不少。

不过我们也能看到，这些矛盾激化，应该是想放在《阿凡达3》中去实现。

聊了这么多，我也明白，一部成功电影的续作，挑战难度是很大的，更何况这是《阿凡达》的续作，这是不断制造电影奇迹的卡梅隆的电影，所以只要《阿凡达2》出现瑕疵，观众就会放大这些不足，只因我们期待和希望《阿凡达2》真的要好看。

此前就有朋友问我，你觉得《阿凡达2》会比《阿凡达1》要成功吗，我当时的回答很肯定，不可能的，因为《阿凡达》太成功了！

现在我看完电影，我还是会说，《阿凡达2》不会比《阿凡达1》成功，但我喜欢这部《阿凡达2》，影片没有让我失望。

而且，不是还有《阿凡达3》吗，或许很多细节和内容，都会在《阿凡达3》得到更好爆发，可能到时《阿凡达2和3》连着看，会产生1+1>2的观影效果吧。

此外，据说，只是据说，《阿凡达2》的卡梅隆剪辑版，是9小时这你受得了吗，如果真的是这样，那我就能理解为何影片多次出现很断片式的黑幕，然后再闪现画面，用很硬的剪辑去完成章节的切换，或许就是因为中间消失了很多剧情。

不过9小时是夸张了些，甚至还有说9小时都是特效已经渲染完成的，这就离谱了，钱没处花吗？我猜所谓的9小时时长，可能就包括了《阿凡达3》，前面说了，两部电影是背靠背拍摄的。

多说一句，卡梅隆此前访谈就说过了，如果《阿凡达2》票房不好，阿凡达系列就止步于拍三部曲，第三部是终章，那这话的意思是第三部可能会有好几个结局。

如果2票房好，那3就用有后续的结局，如果2票房不好，那3就直接用终结的结局。

脑洞问答解析

好接下来我们用Q & A的方式，来聊聊《阿凡达2》中未解的谜团。

问题1：琪莉的父亲是谁？

先说答案，我觉得琪莉的父亲最大可能是伊娃。

伊娃是谁？！伊娃或许就是潘多拉星的总指挥家，神秘智慧生命体，平衡着星球的生态。

这在《阿凡达1》我们已经领教过了伊娃的能力了，动员丛林的动物去对抗人类，而且在《阿凡达2》中龙妖继续保持在哈利路亚山防御，有人类战机驶入将会被歼灭。

而丛林圣树和海底圣树，就是伊娃的中转基站。

在上一部格蕾丝中枪，大家想通过圣树，想把格蕾丝意识转换到阿凡达身体结果失败，但又没完全失败，格蕾丝临死前有说，我见到了伊娃，然后画面有从她的视角看到转换的画面。

因此格蕾丝的意识有和伊娃做了一次联结和融合。

至于那个阿凡达的身体，从《水之道》开头可以看到，杰克他们把阿凡达身体放入了培育舱，这说明一个问题，阿凡达身体可能还有类似于心跳，呼吸，或者出现某种生命迹象的特征，所以放入了培育舱。

于是奇迹发生了，格蕾丝的阿凡达怀孕了，然后生出了琪莉。

从琪莉在影片里各种不寻找的举动就能看出，琪莉或许是伊娃的后代之一。

“后代之一”怎么理解，从目前这两部阿凡达来看，或许潘多拉星的动植物都是伊娃的后代，包括纳威人，因为潘多拉星的所有动植物，都可以用辫子触角进行联结沟通。

只不过说琪莉作为人类研发的阿凡达的后代，属于变种中的变种，所以能量得到突变。

由于当时格蕾丝受重伤，伊娃无力回天，但也并非什么都没做，伊娃让格蕾丝的阿凡达怀孕，用这样的方式让格蕾丝的生命得到了另一种延续。

这也是为何琪莉在影片看起来有些忧郁的原因，因为潘多拉星正在遭受人类的入侵和破坏，琪莉能感受到伊娃的感受。

BUT，话不能说太满。

如果影片预判了我们的预判，那说不定格蕾丝活着时候，给自己的阿凡达做了某些神秘实验，这些实验导致了她的怀孕，甚至她就真的找了一个纳威人共度良宵导致怀孕也说不定。

不过这样的话，就很难解释琪莉为何能在影片中能指挥动植物。所以不管怎样，琪莉和伊娃，一定存在很强的联系。

问题2：为何琪莉链接海中圣树会抽搐？

我们能看到海中圣树似乎比丛林圣树的力量还要强大，如果说丛林圣树能听到逝者的声音，那么海中圣树就能给你还原画面，和产生一些幻象，和逝者进行交流。

这灵感来源可以去看《索拉里斯星》，很有意思。

琪莉在幻象中看到格蕾丝，当琪莉问到父亲是谁时，格蕾丝惊恐并消失，似乎是个禁忌话题，之后琪莉抽搐昏迷。

目前没有太多线索去解释这是为什么呀，我硬着头皮脑洞的话，因为格蕾丝当时是在丛林做转换然后怀孕，所以琪莉或许应该是丛林伊娃之子，而到了水里，可能“系统”还需要升级兼容吧。

问题3：伊娃是男的？

伊娃我觉得应该是没有男女之分，伊娃就是伊娃，伊娃是创造潘多拉生命和维持潘多拉生态平衡的神秘存在。

问题4：最后大战为何图鲲群没有抗击人类？

影片珊瑚部落首领有解释，很多年前，图鲲为了争抢地盘互相杀戮，但换来的是更多的杀戮，所以图鲲为了和平，从此变得与世无争，远离杀戮和暴力。

所以就算图鲲群的母亲被杀害，其他图鲲也不做反抗。

除了那断臂图鲲出来相助，也是看在洛阿克是好友的份上。

问题5：老二洛阿克为何五根手指？

预告解析我有分析过，这是随机的，老大纳特亚姆和老三图克随母亲，四根手指没有眉毛，老二随父亲五根手指有眉毛，长得像阿凡达。

或许也因为这是《阿凡达》系列吧，所以洛阿克作为阿凡达更为正统的后代长得像阿凡达，这也是洛阿克成为影片的主角的原因，这样更好的探讨洛阿克和正统纳威人之间的矛盾和冲突，不过说实话影片关于这方面的议题，也没有刻画太深入就对了。

问题6：纳蒂莉会真的杀掉蜘蛛吗？

当时迈尔斯抓住琪莉作为人质要挟，结果纳蒂莉也抓了蜘蛛要挟，用孩子换孩子，纳蒂莉差点就下手了，但迈尔斯认怂。

so，这是一个开放式的谜题，作为刚失去儿子的纳蒂莉，从眼神中已经看到了复仇的怒火，这是一位失去理性和疯狂的纳蒂莉，杀疯了的她，我觉得纳蒂莉当时真的会对蜘蛛下手。

因为我们回看纳蒂莉的遭遇就能知道，她是多么痛恨人类，纳蒂莉的姐姐被军人乱枪打死，人类把她的家园树毁了，还在当时混乱中父亲也死了，现在人类又把他们全家逼到离开丛林离开部落，让自己丈夫辞去首领的位置，纳蒂莉作为首领夫人一夜之间变成难民，还要搬到一个前不着村后不着地的珊瑚部落过着隐居生活。

到现在大儿子纳特亚姆也死了，全部因素结合在一起，愤怒已经吞噬纳蒂莉。

在漫画中，蜘蛛是被杰克一家收养的，而且不是知道父亲是谁，只知道母亲是直升机军人，这已经让纳蒂莉很不爽了，在漫画中还因为蜘蛛犯错纳蒂莉不少骂他，并上升到蜘蛛母亲是人类军人之类的。

影片对于蜘蛛设定有修改，蜘蛛只是和杰克一家的孩子玩得很近，而且蜘蛛还是迈尔斯的儿子，在当时预告解析我就预测过迈尔斯和蜘蛛是父子关系，我当时还说不会这么狗血吧，还就真是。

那这个改动的设定更容易让纳蒂莉下得去手了。

问题7 ：迈尔斯会杀人质小孩吗？

有人会说，迈尔斯心这么软的吗？小孩都不敢杀？他可是大反派呀！

其实影片对于迈尔斯的刻画是有铺垫的，迈尔斯作为人类军人，他的利益都是为了人类的利益考虑，但他也有自己的道德底线和情感柔软的地方。

在迈尔斯去要挟其他珊瑚部落的纳威人时，他最后并没有要杀掉村民，而是烧了房子，还有第一次挟持人质时，他用枪顶着的是洛阿克，是几个人质中年纪最大的男性。

到了第二次挟持人质，他也是从琪莉和图克中，选择了琪莉。

而迈尔斯对于自己的儿子蜘蛛，严格来说并不是这位阿凡达迈尔斯的亲生儿子，但即使这样，迈尔斯在看到蜘蛛被严刑逼供的时候，还是把蜘蛛捞出来自己带。

所以从这些种种细节来看，迈尔斯并不完全是十恶不赦的恶棍，只是迈尔斯真的非常恨杰克，他自己也说了，杰克的大儿子其实没必要死，他要的只是杰克的命。

综上所述，就能解释迈尔斯拿杰克孩子做人质，其实到最后，迈尔斯可能也不会真下手杀了杰克的孩子，我觉得啦。

那么迈尔斯对杰克为何恨之入骨，因为迈尔斯是军人，杰克也是军人，军人就是要听从指挥，忠诚。从迈尔斯作为是杰克的上司来说，迈尔斯曾经那么信任杰克，杰克作为军人却背叛了迈尔斯，背叛了军队，甚至背叛了人类，迈尔斯觉得无法原谅。

当然了，从纳威人的角度看，我在潘多拉星招你惹你人类了，还直接炸了我的家园树对吧。

所以这些角色之间的关系和利益矛盾，是很复杂的，私人冲突和仇恨，也可以升华到大格局上，遗憾的是《阿凡达2》没有深入去展现好迈尔斯和杰克背后代表的利益群体，可惜了可惜了。

问题8：迈尔斯被克隆出来，就是为了对杰克公报私仇吗？

前面已经聊了《阿凡达2》格局收缩过小了，以至于最后决战有种迈尔斯对杰克的私人仇恨的对决，而且开头桥头堡只是做了个点缀没有深入。

其实开头桥头堡将军有提到，人类殖民过程中，遇到了杰克带领的纳威游击队的阻挠，影片第一场动作戏就有展示杰克的半路打打打打劫，杰克对于人类是个严重的威胁，必须除掉。

所以这才是迈尔斯被克隆出来的原因，要的就是有个人类的阿凡达军队，去歼灭杰克带领的纳威游击小队。

迈尔斯整部电影的任务，于公于私，就是杀掉杰克，才能彻底灭了杰克带领的纳威游击队。

要真的说公报私仇，可能迈尔斯要杀掉纳蒂莉还更私人一些，毕竟纳蒂莉是真正杀掉自己的人。

不过这时你应该会说，杰克已经厌倦战争了，举家躲到珊瑚部落了，为何迈尔斯要穷追不舍，放过杰克不行吗？

这里有两个原因，第一就是迈尔斯并不知道杰克已经不战了，毕竟杰克不会发个短信给迈尔斯说我怂了，从此隐姓埋名别烦我了球球。

第二就是在人类和迈尔斯眼里，杰克必须死，因为人类的版图会越扩越大，没有人能保证杰克哪天会不卷土重来，除掉隐患才是关键。

所以我们才能看到迈尔斯一路找杰克报仇，一定要杰克死，这其实是人类军队给到迈尔斯的指令任务。

我是真的希望有个导演剪辑版能讲述得更清晰迈尔斯的动机，然后把格局放大拉长会更好。

问题9： 杰克一家离开丢下自己部落，不怕部落遭遇危险吗？

影片开头有提到，杰克所在的丛林部落定居在哈利路亚山，人类根本搜寻不到也进入不了，因为有龙妖守护，人类靠近就会遭到围殴。

但杰克如果一直在，人类可能会动用更大的代价和武力，去找到杰克，而且杰克作为首领，杰克如果出事，部落的纳威人势必会加入战局，死伤惨重是必然。

所以厌倦了战争的杰克，选择离开转移人类注意力，这个方法也是成功的，杰克原先的部落人类没有精力在继续骚扰和侵犯。

毕竟这是潘多拉星，人类的军队储备也是有限的。

问题10：阿凡达系列之后如何发展？

《阿凡达3》副标题叫：带种者，这名字起得真优雅。

或许带种者说的就是琪莉，琪莉是伊娃的种子，是对于潘多拉星全新的一个进化新开端。

《阿凡达3》时间背景可能会紧接着2，琪莉的能量越来越强，在对抗人类中起到不小的作用，她和蜘蛛两人的关系会进一步加深，也会更矛盾。

蜘蛛有可能会有属于自己的阿凡达。

目前看《阿凡达2》票房感觉没有预想那么好，如果是这样，那只能面对现实，《阿凡达3》或许就是最终章，纳威人和人类的决战应该会放在桥头堡。

带种者还有另一个解释是从人类视角出发，人类或许发现了潘多拉星终极奥秘，也就是伊娃的种子，伊娃种子能解救地球环境。

《阿凡达4》副标题叫“图鲲骑士”，《阿凡达2》我们能看到洛阿克进图鲲肚子里去联结，然后看到图鲲的记忆。

图鲲体外有两条辫子，但不知道能不能做联结，不管怎样从标题上看，第四部应该是能骑图鲲了，图鲲打破禁忌加入战斗。

如果图鲲对应的是天空的魅影，那么能成为图鲲骑士的，可能是洛阿克，毕竟杰克年纪太大了，而且第二部也给足了暗示，洛阿克和图鲲关系不一般。

说不定那时洛阿克和希瑞亚喜结良缘了，洛阿克还能骑图鲲，所以洛阿克顺其自然成了珊瑚部落的首领。

《阿凡达5》副标题是“追寻伊娃”，毋容置疑所有谜题都会在第五部做揭晓，或许这时人类已经彻底掌握了潘多拉星的奥秘，想要把这些放在地球上，去解救地球的生态和生命，而人类中也存在善恶两面，所以第五部而非仅仅只是纳威人和人类之间的抗争。

是潘多拉星和地球之间的格局了，如果能拍出来，或许会像是星球大战那样是宇宙级别的视野。

所以回到开始，卡梅隆因为《星球大战》进军好莱坞的，阿凡达系列，也是卡梅隆想要打造科幻教父级的野心系列了。

好！《阿凡达2：水之道》就聊完了。希望这期解析，能给大伙伴看懂更多《阿凡达2》的细节。相信许多大伙伴已经进入电影院欣赏了这部影片，那么你们观感如何？欢迎在评论区留言与我分享！

带你看懂阿凡达所有魔鬼细节！完美进入《阿凡达2》！

YO！欢迎来到潘多拉的世界，这一期我们不再预告解析！而是回顾当年震撼影史，改变我们观影习惯的《阿凡达》！

可能有人会说，众人皆知的《阿凡达》，还需要什么回顾！

话虽如此，但其实绝大部分人当年看的院线版《阿凡达》标准时长是162分钟，特别版是170分钟，加长版是178分钟，而今天这期！我是在178分钟加长版基础上，再结合删减片段，加起来一共3个半小时的电影内容，再结合原始剧本，还有9号新鲜出炉的《阿凡达：高地》前传漫画等等，去为大家详解《阿凡达》，深入扩展潘多拉星球的种种细节和背景，让大家到时更好的无缝连接进入《阿凡达2：水之道》！

那废话不多说！飞船启航！目的地：潘多拉星！

《阿凡达》隐藏的细节

电影是由男主杰克旁白开始，介绍了自己作为残疾人没钱医治的现状，梦到自己能飞翔，画面是潘多拉星的丛林，这里做了一次首尾呼应，结尾杰克意识成功转入阿凡达后，主题曲和字幕片段，和开头对应上。

仔细看那画面场景，是一模一样的，两棵树，后面有个独峰山。

之后杰克睁眼，也和结尾阿凡达睁眼对应上。

院线版杰克睁眼就已经在休眠仓里了，然后通过旁白去倒序他为何前往潘多拉，而加长版杰克睁眼是在地球，有了不少的地球戏份。杰克所生活的地球时间背景是在2154年，未来世界俨然成为了赛博朋克风，众所周知，赛博朋克最核心的特点就是“高端科技匹配低端生活”。

高科技和烂生活之间的矛盾和错位，才是我觉得是《阿凡达》真正想要探讨的议题，而非是此前的环保自然平衡之类的，这个后面会展开。

我们可以看到路上的行人，绝大部分都带着口罩，说明当时地球污染已十分严重，这时候再生或新能源相关的公司就比较吃香，比如影片中的RDA，全名叫资源开发管理局，公司力求为地球研究和发现新的能源。

画面中我们能看到一些人有戴着类似于氧气面罩的装置，在潘多拉星使用的氧气面罩，其实一开始是投放在地球上使用的。

卡梅隆早在1995年撰写《阿凡达》故事脚本时，就有对2154年地球有详细的描述，地球正在死亡，人口过剩达到200亿，过度发展，和恐怖主义，有毒废弃，森林砍伐海洋污染等等。

杰克生活在美国东部最严重的区域，绝大部分人吃的是最廉价的合成蛋白质，大家可以理解为《雪国列车》那美味的小强果冻就好。

跟随杰克，我们去到他的住所，狭小简陋，墙壁还能看到砖头，但屏幕大得惊人，再次体现高科技低生活的概念。

此时电视播放的新闻，看完《阿凡达2》预告就知道这或许是一个细节，新闻内容说的是已经灭绝的一个世纪的孟加拉虎重新被克隆出来，这个克隆技术或许就用在了克隆迈尔斯上校他们身上，让他们成为阿凡达战士。

在这里我们第一次看到杰克和身体不成比例的瘦小双腿，这属于截瘫。

接着杰克开始了夜生活，他在酒吧表演头顶酒杯杂技，这段告诉我们杰克有很好的平衡感，这也是他之后骑龙妖很快熟练，说自己是天生飞行者对应上。

杰克此时穿着的T恤衫，也有老鹰展翅的图案，品牌是哈雷摩托，看过终结者1和2都知道，卡梅隆对哈雷是情有独钟的。

后面杰克得知哥哥汤米死讯去到火葬场，如此高科技的时代，只用一个纸盒装汤米，也可想而知汤米身份的低下。

就这样，杰克作为汤米的同卵双胞胎兄弟，替代了汤米，前往潘多拉星。

加长版这里有个片段是焚烧炉的汤米被火化，然后转场到杰克躺在休眠仓睁开眼，所以加长版中，等于杰克这样的正面特写睁了三次眼。

第一次睁开面对的是最无望现状的自己，第二次睁眼是准备面对新世界新冒险的自己，第三次以阿凡达睁眼，是作为全新的自己。

杰克搭载的这艘星际飞船叫创业之星号，你们知道这飞船刚开始在剧本叫什么名字吗？又是叫普罗米修斯号熟悉我的大伙伴应该都知道我不止一次聊过普罗米修斯给人类火种的故事了吧？

不过卡神毕竟不是老雷，所以不想弄太多宗教色彩，于是取了一个...啧，很商业的名字，创业之星。

但是杰克搭乘的落地飞船叫“女武神瓦尔基里”号，“瓦尔基里”原意是“贪食尸体者”，到后来慢慢演变成“挑战死者的女神”，另外还有后人赋予所谓“出现在英雄面前的梦中情人”的形象。

这些含义其实放在影片的哪个层面都很有意思，“贪食尸体者”，说明人类贪婪，挑战死者的女神和英雄面前的梦中情人，则是对应了杰克。

此外，其实《阿凡达》别看感觉很魔幻，影片里的科幻设定还挺硬的。

这艘星际远航的创业之星飞船的造型，是卡神找了专业的航天科学家做顾问，让其一起参与设计的。

每一个环节和装置，都有着自身的作用。

首先是飞船哪边是头哪边是尾，相信大家很难看出来吧，飞船出现的第一个画面，其实是尾部面向观众，卡神访谈有提到，泛红色的部位是散热片，当时飞船在减速。

其实严格意义来说，飞船在慢行时尾部是头部，巡航时头部变成尾部，说人话就是两头都可以做头也可以做尾。

整艘飞船是由光子帆，也叫太阳帆驱动，还有反物质和核聚变能源组成共同推进飞船的动力。

这三种星际远航动力的设想在现实中已经在研究，尤其是光子帆，依靠吸收恒星发射出来的光子收集能量，积少成多，然后实现加速。

飞船的光子折射面就是吸收光子用的。看过《异形契约》的话也能知道，该影片那艘飞船也有光子帆。

创业之星当时抵达潘多拉时，光子帆其实已经收起，当创业之星从地球刚出发时，光子帆撑起在尾部收集能量并实行加速，当加速达到70%光速时，光子帆会收起，这时飞船进行了首尾对调，然后稳定在70%光速巡航至潘多拉星。

为何是70%光速，因为潘多拉距离地球4.4光年，人类用了5年9个月又22天，差不多是70%光速。

飞船巡航时镜面挡板撑开成四层，在巡航中用来抵挡星际尘埃和辐射，也能进行电子望远观测，以及时改变轨道避开一些更大的陨石撞击。

在巡航过程中，创业之星为了达到尽可能的速度稳定，所以依靠光子还不够，在飞船尾部我们能看到反物质推进喷射口，还有圆形的就是散热剂和反物质以及核聚变的反应堆。

等创业之星快到潘多拉星时，散热器两端会发射出反物质和核聚变能量去让飞船减速，减速后飞船再次头尾对调，也就是我们看到影片的画面，飞船尾部变成了头部，飞船散热片发红，镜面挡板被收起成一张，准备在潘多拉星低轨道航行。

然后飞船中段就是货运仓，还有可落地飞船两艘，接近飞船头部的，应该就是休眠仓，杰克他们航行休眠应该就在那，旋转的舱是用来模拟引力的，应该是到了潘多拉星才开启，用来给苏醒的人们做引力适应训练。

我们看创业之星的外观，感觉没什么造型感，但这却是最实用的，采用了模块化和分段式回收设计，中间修长的管子里面是可以走人，串通了头部光子帆能量收集区，人类休眠和工作区，瓦尔基里飞船停靠区，货仓区，还有尾部动力推进区。

我们也能看到创业之星号中间管子很瘦，感觉还有空间，是的这个就是可以随时装卸一些模块用的，比如多安装几个休眠仓，或者多装几个货物等等，非常实用和科学，就像现实中的空间站，可以扩展也可以缩减。

坐过飞船的我们都知道，长途星际航行的飞行设备，不会有任何哪怕多余一丁点零件，因为一定要做到轻量化，所以基本就是个支架式设计的存在就行，做减法和实用性会做到极致。

不得不说，这艘创业之星飞船的设计，是我觉得在众多科幻片中，很接近现实中能造出的宇宙飞船了。

在原始剧本中，类似于创业之星的远航飞船就有十多艘，不间断往返于地球和潘多拉星，而且数量还在不断增加。

由此可以看出，人类之后卷土重来是必然。

创业之星低轨围绕在潘多拉星后，我们能看到潘多拉星背后有一颗更大的蓝色星球，旁边还有两颗卫星。

在《阿凡达》潘多拉星介绍影片里，潘多拉星位于半人马座的南门二的三合星系，距离地球约4.4光年，潘多拉星大小约等于地球。

潘多拉星不是行星，而是一颗叫波吕斐摩斯行星的卫星，波吕斐摩斯行星是一颗巨大的气态行星，该行星所在的星系叫阿尔法星系，严格意义上该星系有三颗恒星。

这三颗恒星分别是阿尔法A，阿尔法B，阿尔法C，有没有三体星系的感觉了，但阿凡达这里的星系比三体星系要稳定些。

正是这三颗恒星的光和热，从而造成潘多拉星的热度会高出一些，这也是为何潘多拉星球呈现如此壮硕的植物和热带景观的原因。

波吕斐摩斯大小和土星接近，有着7颗大卫星和7颗小卫星一共14颗卫星围绕着其公转。

其中就有潘多拉星，按距离算是波吕斐摩斯行星的第五颗卫星，其所在位置完美适合动植物生长，影片里我们在潘多拉看到的夜空，最大的那颗就是波吕斐摩斯行星，其他小的就是波吕斐摩斯另外的卫星。

影片这里的星系参考，其实就是按照了现实中半人马座的南门二阿尔法星系来做的，现实里半人马座阿尔法星系，就是一个三合星。

这个星系其实是不少科幻作品的灵感，不少人甚至预测，如果我们离开太阳系，这会是我们最有可能开发和殖民的星系。

杰克乘坐瓦尔基里号前往潘多拉星人类基地，叫地狱之门，我们能看到人类已经在那大兴土木了。

根据《阿凡达》的编年史，人类在2050-2070年间发现了潘多拉星，并在2077年由RDA公司发起，派出了第一艘飞船成功前往，然后降落了首个探测器到潘多拉考察，拍摄收集了大量潘多拉星的影像资料。

这些视频画面之后在地球被大量宣传，让人类知道在遥远的星际有颗如此美丽的蓝色世外桃源，转移了人们在地球生活的焦虑感，从而让RDA股价大涨，人类想??

电影作为一种媒介的潜力是无限的，但导演的创作才华却可能是有限的，平庸无聊的《阿凡达2》再次证明了这一点。

1. 先抛开剧情不谈，这部电影在镜头语言，场面调度，乃至于声音和音乐方面都是全面平庸的，看完整部电影，哪一个镜头或者调度是独特的让人印象深刻的？同样是看Imax，《沙丘》的摄影，调度与大银幕的结合已经超越这部太多。唯一值得注意的就是特效，但是在其他元素全面平庸的情况下，如果只是要身历其境地体会海的美丽，建议可以直接下海游泳和潜水。

2. 阿凡达1可以说的上是一部锐意进取的佳作，一大原因就是形式的内容贴合，利用先进的特效技术来塑造潘多拉星球的独特生态——万物共生，记忆与感受共联，过去与现在共存。第二部非但没有更进一步地探索和挖掘这种有趣的生态，反而将其彻底简化为女儿开挂和最后哀悼的工具。

3. 取代对另一星球生态的探索和展现是什么？是传统的地球的土鳖的，以男性视角（爹味）视角为核心的价值观念。一个因为曾经的下属背叛了我，所以哪怕转世重生我也要杀你全家（你们的核心任务不是开采资源拯救地球吗？）的男性反派；一个永远不听家里人情感诉求，我行我素并且热爱自我感动的主角老爹；一个害死了哥哥惹出了太多麻烦但小爷就是倔就是龙傲天的牛逼二弟；一个我就要救亲生父亲（尽管亲生父亲烧杀掳掠，但是没杀我呀）的仗义儿子。至于女人在干啥，who care！一个负责扮演失去孩子后的疯女人（疯起来连养子都划一刀的冷酷母亲，和外表硬汉内在柔情似水不忍心下手的好爸爸），一个海的女儿，一个卖萌的，一个负责担任直男性启蒙的工具人。

用最昂贵的特效制造最真实的外星人的外表，并时刻提醒你你在看的还是人类（并且是以直男爹味为核心的人类）的那点子土鳖破事。

所以我说，与其他所有电影形式脱离的特效就是一坨屎，要单纯论真实，我还不如去海里游泳，别3d了，直接10d。

4. 再来谈谈叙事和人物塑造吧。《阿凡达1》讲了一个简单朴素但是扣人心弦的故事。残疾男主的意识转移到敌对异族的身体后，经过跌宕起伏的一系列事件，来改变身份认同并且最终成为异族的领袖。叙事有悬念，有惊喜，有冲突，还有对另一世界的探索。其中，重点刻画的人物：男主，不仅有着复杂的人格，而且有着细腻而且可被共情的转变。次重点刻画的人物：女主，性格鲜明，展现的人格面很多，而且也有多次的人物转变。次次重点刻画的，女教授，军官，女飞行员，人物鲜明逻辑合理，并且都有相对完整的个人剧情线。

5. 再看这作，走马观花地塞给你十几个人，谁是主要人物？谁有复杂的性格？每个人有几分钟来刻画？固执己见但是外冷内热的刻板老爹，爱子女爱到发狂但是在家里无话语权的刻板老妈，懂事有责任心的大哥，叛逆的二弟，可爱的小妹，有身份纠结的大妹……人物刻板扁平化跟抖音的“你看这个人叫小蓝，他是一个外冷内热的父亲……”没有任何区别。

6. 再看看情感吧，无力吐槽了。情感几乎都靠吼，吼得越大声越声嘶力竭越疯癫越有情感。朋友死了，吼；海里的朋友死了，吼；儿子死了，吼。有任何一点基于演技的情感表达吗？有一点超过刻板印象的复杂的情感反应吗？无，除了自我感动还是自我感动。

7. 情节就别说了，硬伤太多，及格线都没到，甚至连完整都说不上。

8. 总之，电影没死，大家也不用把对电影的期待和热爱寄托在某一部电影上。电影的潜力是无限的，技术的进步也是可见的。但这都不是为一部烂片开脱的理由。

1.不及预期，但就我个人观感，吊打过去十年所有漫威电影以及95%好莱坞商业类型片。

2.水下虚拟拍摄的效果划时代，光影无与伦比，我看的cinity点映场但推荐IMAX，IMAX虽然只是2K，但画幅带来的沉浸感一定强于cinity的宽幅。得出这个结论是因为昨天为了踩点今天这家cinity影院看了阿凡达4k48帧重制版的重映，沉浸感由于宽幅，比我当年IMAX3D上的体验差。

3.剧本有问题，但很好看。好看是因为这是典型卡梅隆式剧本，连绵不断的小高潮（视听体验或情节张力）能一直勾着观众，不会觉得有明显的尿点。

4.剧本的问题在于老卡写剧本的时候已经提前规划五部曲（现在2、3已经套拍完，第3部24年上映，4拍了部分）所以第2部的剧本特别像是美剧过渡集，叙事线很多，没第一部纯单线那么流畅。正反派介绍了一大堆新角色的同时几乎所有角色的角色弧都在一个中间状态。不像第一部那么完整，而且世界观的展开都只露冰山一角，最让我对续集感兴趣的内容全都是提一嘴，但不铺开。

5.第一部对我而言是一部有剩余surplus的作品，换言之，看第一部的过程中有那么几个瞬间的体验无法被还原为电影诗学或者（广义）阐释学的话语。当年走出IMAX厅看到街景的感觉是不如电影里真实。但第二部感觉就像一部很好看的杰作，你能看到潜力，但潜力没有全部释放。

6.霍纳离世对配乐影响很大，一定程度上也影响了观感，他助手操刀的这个配乐怎么说呢，就行活儿水准吧，比第一部配乐差太多。

7.期待第三部。

8.激光IMAX二刷感受，虽然亮度和分辨率比C厅差，但画幅带来的沉浸感极佳（可以让我忽视亮度和分辨率的问题）个别瞬间有当年看第一部的感觉了。二刷观感更好（尤其第二幕，这一段看IMAX不难察觉很多刻画杰克二儿子和养女角色形象的视听细节，不仅仅是很多人口里的海洋生物纪录片）但整体评价没有变化，整部影片没有达到当年那种震撼感。

9.关于剧情“bug”即海洋部落第三幕后半段突然“消失”的看法如下：

私以为这个所谓的硬伤完全可以在电影世界观和剧情内部解释。

注意看第三幕开始，杰克去通知海洋部落人类捕鲸船来犯那里，温斯莱特演的海洋部落大祭司罗娜尔听到杰克他们过来的第一反应是拿起手边小刀摆出战斗姿势。虽然杰克和部落首领关系好，但罗娜尔对他们一直是怀疑态度。

第三幕最终大战分三段，第一段对战人类捕鲸船及其附属部队，杰克、海洋部落双方合作。这时候海洋部落愿意出兵是因为因为海洋部落首领女儿被绑而且要给图鲲报仇。另外，要注意海洋部落参战并不是完全计划好。一开始是上校挟人质让杰克过来换，之所以突然开打是因为杰克二儿子洛阿克的图鲲先对捕鲸船搞了突然袭击，上校注意力转移，杰克见机冲锋，之后海洋部落才跟着冲。

第二段，捕鲸船部队其实已经落败，只有上校小队要坚持杀杰克的任务，而上校联系杰克的时候明确说让杰克按之前说好的条件办（也就是让他一个人过去），之前第一段解救出的图克又被绑，吉莉也被抓，杰克只好单刀赴会。

注意海洋部落也是从这一段开始“消失”（除了洛阿克的女朋友）。海洋部落和杰克原来的部落不一样，不受杰克指挥，且组织度不如杰克部落。杰克原部落经过杰克用人类现代军队的方式组织、训练，也有长期对人类斗争经验。而海洋部落没有人类通讯设备也没有杰克的组织和指挥，这次战斗也完全是遭遇战而非第一部那种双方都有准备的战役。实际上进入杰克一家和上校小队对决那个剧情节点，人类捕鲸船带着的战力基本在都图鲲、杰克一家和海洋部落的联合打击下覆灭了，而海洋部落公主也已经安全，海洋部落战斗的目的已完成。

第三段是养女、养子和二儿子救父母及图克。

理清这三段的发生顺序就不难发现第三幕大战就第一段牵涉海洋部落（他们要为图鲲复仇，而且女儿被绑），后两段完全杰克家务事（上校第二次只绑架吉莉和图克而没绑海洋部落首领女儿而是把她踢下去，估计已经察觉出来之前的行为刺激海洋部落）。

此外，提示一下日蚀镜头对天色变化的强调。

最后，个人怀疑（虽然不能完全肯定）海洋部落和杰克他们关系的嫌隙或者说张力在第三部会是一条重要叙事线。而第二部结尾海洋部落的“消失”就是以留白方式铺垫。关于这一点，第二部里其实有很多暗示。比如，罗娜尔目睹吉莉操控生物能力的时候表情很复杂，而且台词一直表露出对杰克的不满。要知道卡梅隆已完成五部曲的规划，我怀疑第三部的第一幕杰克和海洋部落首领就会双双阵亡，然后由于没有服众的领导核心，纳威人会围绕洛阿克和吉莉在内部形成两个阵营（本土派和混合派）。吉莉的特殊能力以及她和蜘蛛的紧密关系，可能让土生土长的纳威人不喜欢她，而娜缇莉和罗娜尔这集都有明显的本土派倾向，可能会拥立洛阿克（看第二部发展洛阿克和首领女儿铁定要联姻）。第三部第二幕可能就是处理这个问题然后第三幕战桥头市。之后第四第五部才是人类和纳威人的决战。

看到评分我人都傻了。

我承认特效好，最顶级最惊艳的特效，然后就拍出来个这？这不是更过分吗？

点进来一看，10万人打出8.2分？？？？？

你要问我扫黑行动和阿凡达二选一看哪个，我会推扫黑行动，因为扫黑行动能少浪费你一个多小时生命。

瓣人对这片子但凡有对今年任何一部国产片一半的要求这片子它都过不了6分。

明日战记的剧情都比它make sense，拿熊出没跟它比就是侮辱熊出没。

逻辑不说bug了，几乎就没有通顺过，还拍三个多小时，把我人看麻了。

能烂得这么惊天动地，真是……很哇塞，非常哇塞…………

在导演塑造瑰丽的潘多拉星球下，整部剧的视角由森林转到海洋，而剧情的主线却没有影片世界观所塑造的那么宏大。

影片始终贯穿着主角杰克的家庭责任感，这也让他不能毫无后顾之忧的战斗，只能隐其锋芒，带着家人逃避祸乱，来到海洋部落。在展现潘多拉海洋世界的视觉奇观与环保、反殖民的深刻议题后，影片最后的收束也来到了“一家人永不分离”的真情流露中，不可谓不俗套。而最终沉船上的决斗也完全来自于杰克与上校的私人纠葛，在这之中，上校的人物动机却并不能完全立住脚，杰克作为反对人类殖民的最大威胁，已经选择了退而远走，而上校却依然死死抓住杰克一家不放，仅仅是为了报第一部的肉身之仇嘛？

相比于主线故事的缺憾，我们却需要赞扬卡梅隆在人物塑造上的用心，对杰克的家庭人员构成下足了功夫：杰克与奈蒂莉共孕育了三个子女，分别是长子奈特亚，次子洛阿克，小女儿库克，还收养了原地球科学家的女儿琪莉。

除此之外，我们还应看到一个人物：小蜘蛛。他的生父就是两部的反派boss上校，而因为第一部人类撤离时婴儿无法进入冬眠仓而被留在了潘多拉星球上，就一直与杰克的孩子们生活成长在一起，成为了“精神纳威人”，从某种程度来说，他也应该是杰克家族的一员。

然而，在影片中不断呈现的，是“小蜘蛛”的人物悲剧。在影片开头，他就由于格格不入的皮肤与入侵者的后代身份让“养母”奈蒂莉时刻戒备，好在杰克与他的后代们敞开怀抱接纳了他，让他自由行走在原住民的族群当中。

但这一切的改变发生在上校（阿凡达身体）率领的“蓝色小队”再度入侵森林时，他亲眼目睹了“养母”奈蒂莉射杀生父的场面，而此时的镜头让观众看到这个男孩开始恐惧且回避，他也因此而第一次怀疑了自己的身份认同，即使他在之前一心想融入纳威人，将全身涂满蓝色，但当他目睹整个射杀过程时，他内心中人类血脉的涌动被唤醒了。

虽然在阿凡达身体里面的上校不是他真正的父亲，却保存着他生父的所有回忆与个性，而上校这个人物在影片中所表现出来的，纵使再狠恶，也是一副“虎毒不食子”的面孔。但反观杰克与奈蒂莉的家庭，在“小蜘蛛”第一次被捕时，只有与他有着同样身份认同怀疑的养女琪莉想去救他并在之后为他留下了眼泪，而之前“身而为人”的杰克也在与养女谈心时一下戳破这一点，表达了对他的关心。除此之外，长子奈特亚，次子洛阿克对待小蜘蛛可能只算是朋友，远远称不上是兄弟，而其中对他态度最差的，则是他的“养母”奈蒂莉。

由此，这个家庭的构成已然清晰，完全是人类的“小蜘蛛”与完全是原住民的奈蒂莉呈现出两个种族的天然敌对，而在这中间，由人类与原住民交融而生的杰克与孩子们则充当着这组敌对关系的缓和带。但当这二者单独接触时，这种失去缓冲的敌对关系会猛烈地爆发出来。

就在影片后段，当“小蜘蛛”看到在船上杀红眼的奈蒂莉而表现地极度惧怕，甚至闪避到了掩体之后。而奈蒂莉为了救自己的养女，并为自己的长子报仇，有意绑架了“小蜘蛛”，并威胁式的划破了他的胸膛。从这一点上，她从来没把“小蜘蛛”当成自己家庭的一员，更远远谈不上“母子”之间的感情。

然而，其他家庭成员对“小蜘蛛”的态度也有待考究，比如最终的决战前，杰克面对“养子”与“生子”的请战抉择就有着一个清晰对比。当“小蜘蛛”和几兄弟姐妹好不容易逃出来时，他主动请缨要帮助杰克在甲板上找到被捕的女儿，而二儿子洛阿克也主动提出要随父亲一同战斗，在这时，杰克一口回绝了自己的亲儿子，而马上带着“小蜘蛛”重回虎穴，没有多余的一句话，这从侧面反映了杰克的私心，尽管他在之前尽力扮演好了一个“养父”的角色。

值得一提的是，“小蜘蛛”与养女琪莉的感情在影片中非同一般，两个人都存在身份认同的生存困境。但与“小蜘蛛”不同的是，琪莉的生母是人类与纳威人共同敬仰的科学家与和平者，自己的身体也近似于原住民纳威人，并且她天赋异禀，是能与大地女神艾娃相通的天选之女（影片中一直没交待她的父亲是谁，有可能她的降生就是由大地神艾娃赐予的，相信在后面的续作中她的作用会越来越大，将会成为人类与纳威人和平共处的重要使者）因此，她不仅从身体上，更从身份与精神上，被原住民完全接纳了，她自己在身份认同上找到了和解的答案。

相比之下，“小蜘蛛”完全的人类身体与不可遗忘的父仇，成为了他融入原住民世界中永远的阻碍。尽管他极力地想摆脱人类的身份，他还是出手救了自己奄奄一息的父亲。但在最终他的人生选择中，当人，还是当纳威人，他还是选择了后者。我们都明白，在茫茫的潘多拉星球上，没有一个原住民能真正容纳一个拥有入侵者血脉的人类，但也没有一个原住民会否定他是他们的朋友与支持者，他不是异类，但更不是同类……他心中人类与纳威人的认同永远成为了一根刺，他将永远孤独地行走着……

“以他子，换我子”成为了一句空话。

相信续作中的“小蜘蛛”会找到一条属于他的路，亦有可能黑化。

【概览：主观热情与客观失焦】

后COVID时代迅速崛起的流媒体，几乎是上世纪50年代电视危机的历史重演：传统院线观众加速流失和倒向了更便捷和多样化的居家选择，中等成本电影票房迅速萎缩，大制片厂趁机以“自救”为名各立山头。七十年之后，没有了派拉蒙法案和FCC出面对抗托拉斯，有的是通货膨胀压力下相对更低的订阅费用。互联网加持的全球化商业帝国，让内容消费从“神圣化”的固定场景直线拉低到了厕所读物的水平。

当年将电影和电影院——或者更直接一点，马丁·斯科塞斯最喜欢讲的Cinema——从电视的竞争中挽救出来的是差异化的内容与体验。一方面，头部的A级钜献制作成本水涨船高，低成本剥削电影迎来了黄金期，二者都是重新将观众吸引入场的有效手段；另一方面，宽银幕、立体声和特效技术的革新，也促进了电影视听语言的进化。

理论上讲，这也是当下能够将电影重新拉回影院的必经之路。2009年，詹姆斯·卡梅隆和《阿凡达》重新发明的3D技术——尽管迅速成为了提升票价的正当理由——至今仍然是难以在客厅复制和替代的独家体验。更新换代的杜比声响和IMAX，也极大地增强了线下观影的附加价值。

然而在过去20年里，显示技术出现了高速迭代，无论是4K、HDR还是高帧率，对普通消费者来说都并不新鲜，甚至在近几年的主流数码产品中已经是标配。而随着VR技术的成熟和迭代，就连3D和超大银幕的独特体验，在可以预见的将来也将不再存在。

电影和电影院已经失去了娱乐大众的技术优势，更面对着全新的对手：虚幻引擎的恐怖表现让游戏实机达到了前所未有的高度（《黑客帝国Demo》），真正拥有了能与影视作品抗衡的能力；而现代游戏在交互式叙事上的探索，更要比Netflix的点左点右深入得多。

电影的技术进步是必然和必要的。现代CG允许了更多题材登陆大银幕的机会，而彼得·杰克逊、李安和詹姆斯·卡梅隆这样的探索者，则想找到能够再一次从根本上改变电影语言的圣杯。最新的候选者，就是直接抹杀“24格的真理”的HFR高帧率。

十年前的《霍比特人》是HFR第一次走入大众视野。更清晰的画面和更少的动态模糊听上去很美，却也成为了HFR为时尚早的论据：从表演到妆发到舞台设计，反而让旨在更加真实的HFR显得出戏。李安从48帧直接冲到120帧，《比利林恩的中场战事》和《双子杀手》全方位地针对HFR做出了底层设计，充分展现了他绝对的野心，但最终却迎来了他职业生涯中罕见的绝对连续惨败。两部电影都没能有一个强力的剧本和环境来支持或合理化HFR的运用，视觉上的创新反而令人格外分心。这在《双子杀手》中更加明显，大量的动作戏的确更清楚，也让人一眼就能看出来哪里不对劲：CG补帧与真实世界物理规律之间的微妙冲突，几乎立刻就能被人眼捕获并识别出来。

詹姆斯·卡梅隆和他的《阿凡达》有着二人不曾拥有的先天优势：时间。《阿凡达2》有着长到疯狂的制作周期，将大量的时间用来开发和完善配套技术，并提供有针对性的解决方案。与此同时，漫威和MCU让观众更加熟悉和容易接受完全CG渲染的环境，而整个CG行业也在这段时间里实现了长足的进步。在此期间，更有从《丛林之书》到《狮子王》这种几乎完全没有实拍，甚至人类角色在多数时候也都是CG重新渲染的特效电影。

《阿凡达2》能够做到之前的拓荒者都做不到的事情，这源于题材与技术上的相辅相成，更是只有詹姆斯·卡梅隆蓬勃的热情才能实现的个人胜利。这也为《阿凡达2》赋予了超越绝对大片的意义所在——《阿凡达2》不在于现在能为观众提供什么，而是带来了未来电影的惊鸿一瞥。

《阿凡达2》的票房潜力是毋庸置疑的——下一个有能力的挑战者《蚁人3》还有两个月才公映——但几乎可以肯定的是，它无法达到前作的高度，无论是票房收入还是行业影响力。《阿凡达》系列的技术吸引力要远胜过老套的故事和扁平的角色，续集尤甚，甚至创作内容也是为了技术而服务，所以它的文化影响一定是有限和单向的——换言之，这就是比漫威还要典型的，马丁·斯科塞斯口中的主题乐园电影。这也决定了它的观众画像是技术力驱动的，而不是类型化元素或者故事本身。

那么，是否会有足够规模的第三方电影去跟进技术创新，是否会有足够规模的院线能够提供升级后的观影体验吗？

后《阿凡达》时期的3D电影，得到了广为诟病但却而有效的转制支撑：在不需要更换前期拍摄流程的前提下，可以以相对低廉的价格去博取更高的票房收益。这反过来也提供了院线升级影厅的动力。但HFR显然并不是能够通过简单插帧实现类似效果的技术，且不说无法解决动态模糊，甚至就在《双子杀手》和《阿凡达2》里，也依然有着尚未解决的技术难点，甚至影响了部分CG画面的渲染质量。

从24到48甚至120帧，即使不考虑前期设备上的增量投入，也有着数倍于今的后期工作量，这样庞大的资金需求，显然不是平均成本已经过亿的A级特效电影能够负担得起的。而如果拿掉4K、HFR的光环，在普通3D厅的《阿凡达2》，甚至并不会比MCU有着更好的观感，票房表现连超越《蜘蛛侠：英雄无归》都是极小概率事件。

在史无前例的经济下行和大流行病时期的双重夹击下，既要票房成功，又要口碑坚挺，还要改变业界和拯救院线——这对于一部全部投入在4.6亿美元的超级巨片来说，实在是难以完成的任务，而全球各地差强人意甚至严重低于预期的首周末票房，也早早为其最终表现蒙上了不祥的阴影。

电影院的消亡是必然的。电影产品归根结底其实与观看场景无关——它的门槛太低了，而上限又太高——在于真正能否刺激观众进行两个小时的内容消费。现代社会的演化方向是公共空间的收缩和个人私密空间的扩张，强调个人感受和情绪表达，这与电影院的集体主义色彩自然相悖。史蒂文·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯以来的好莱坞，已经习惯了将大片包装成产品，已经习惯了去指挥和要求观众主动配合与投入。但在大数据、AI和抖音的时代里，内容消费是反向为用户定制的。上游行业如何应对这种软性的、交互需求上的变化，能够重新提供足够多和多样化的选择，而不是反过来讲梦想讲艺术讲情怀，或许才真正能够帮助电影院走出困境。

【制作：与自己斗，其乐无穷】

暂时搁下技术革新不谈——这对于技术至上的《阿凡达》或之前的《双子杀手》似乎有些残忍，但这就是电影，不是科技片或者风光片——《阿凡达》在新颖的视觉元素之下，其实提供了非常传统而又简单的故事，甚至就是《与狼共舞》的异星版本。《阿凡达》的故事有着典型纸浆小说风格，以科幻和环保主义为皮，实际上是修正主义西部片和后越战政治寓言的杂糅。但决定一个故事能否打动观众的决定因素，还有时间，地点，和讲述者——《终结者》和《泰坦尼克号》就是最好的例子。詹姆斯·卡梅隆虽然不是最好的storyteller，但他有能力去为了一个简单的故事构建一整个逻辑自洽的原生宇宙。从行星运作到生态环境，从外骨骼机甲到纳威语言，这些极大提升沉浸感的要素让故事有了自然演化的可能。

但遗憾的是，阿凡达的世界在银幕内外都停滞了。过长的创作周期既消耗了观众的热情，也让詹姆斯·卡梅隆的创作逐渐脱离了正常轨道——《阿凡达2》中最令人兴奋的要素并不在于发生了什么，而是在哪儿发生的。如果说《阿凡达》中，这两者的比重还基本能够持平，《阿凡达2》似乎就有些本末倒置了。

《阿凡达2》为观众提供了电影史上无人能敌，极富自然美学和身临其境的大银幕体验。清晰而又通透的视觉效果（在绝大多数时间里）几乎看不到CG渲染的痕迹，而3D效果更是比以往任何时候和任何电影都更加逼真。这种对世界建设的专注和高标准，是整个《阿凡达》系列的又一次巨大飞跃，也正是《黑豹2》及其代表的主流特效电影所欠缺的。

然而，《阿凡达2》引以为荣的技术创新和音画表现，与基本的叙事之间存在着令人尴尬的巨大脱节，甚至还与前作的基础设定之间有着不少冲突。

13年前的《阿凡达》尽管故事老套，但有着基本的层次、动机和推进。宏观矛盾有托拉斯“西进”掠夺原始资源，微观矛盾有种族和角色之间的个人恩怨，二者始终互相推动情节发展。但在《阿凡达2》中，宏观矛盾仅在第三幕出现，微观矛盾甚至在绝大多数时间里都不存在，这让整整三个小时都处于一种静态和被动的叙事状态，不仅是观众，连主要角色也都只是在单纯等待情节点的到来，严重拖垮了影片的节奏。

这比迪士尼和MCU的近期电影中，拿不出像样反派的情况还要更加糟糕，因为《阿凡达2》甚至连英雄角色都没有；杰克·苏利作为系列第一主角，在《阿凡达2》中几乎查无此人。

这又回到了《阿凡达2》的第二个问题：吃书。整个阿凡达企划的诞生，就是因为纳维化身之昂贵，不能随便替代/抛弃。而到了第二部，突然就可以空降一支化身小队，突然就可以直接下载备份重新读档，突然就可以放弃追捕群龙无首的森林部落，突然就可以放弃开矿的生产线去开捕鲸船。

更加匪夷所思的是，整个潘多拉都似乎为了方便杰克·苏利而直接放弃了纳威语。考虑到《阿凡达2》中的人类角色之稀少，这一决定就跟新的女将军非要穿着外骨骼打沙包一样自相矛盾和莫名其妙。

在1997年的《超时空接触》之后，技术型导演罗伯特·泽米基斯醉心于动作捕捉技术，在十年的时间里推出了一连串造价高昂的真人表演+全CG制作的动画电影，《极地特快》《怪兽屋》《贝奥武夫》《圣诞颂歌》《火星需要妈妈》，直到制作公司ImageMovers Digital被关停重组为止。很难说这一持续十年的热情是否受到了在2001年的《最终幻想：灵魂深处》的影响，但就结果而言，这几部电影都是失败的。这并不是因为技术不够成熟——事实上《贝奥武夫》在面部表情上就已经有了很大突破，甚至是比《阿凡达》还要早的3D电影——而是罗伯特·泽米基斯过于急切地想要和观众分享他所看到的技术潜力，却忽视了电影在叙事和表现力上的短板。

詹姆斯·卡梅隆也犯了同样的错误：对技术的痴迷在一定程度上模糊了他对电影的定位和判断力。不少情节要素是上一部的直接移植，而他宁愿花精力去完善纳威人（为什么要有）的乳头，也不愿意把烂俗的青春戏弄得稍微有新意一点。站在他的完全反面的，则是史蒂文·斯皮尔伯格沉湎于自我回忆的《西区故事》和《造梦之家》。

观众的确不知道自己需要什么。但这不是两个70岁上下的电影老炮们动辄拍大闷片的丹书铁卷。马丁·斯科塞斯也不喜欢特效大片，《爱尔兰人》也一样三个半钟头，毫不妨碍戏力超群。

在电影世界里，奇观往往造价最高，也往往最廉价。

詹姆斯·卡梅隆对他自己创造的潘多拉世界的热情值得尊敬。但这份热情已经烧干了他对提供一个好故事的兴趣。杰克·苏利的形象还没有立住，就迫不及待地传宗接代搞《教父》那一套家族史诗。这与皮克斯/迪士尼在过去十年中，卯足了劲把动画长片往写实里整一样，横纹刀劈扭纹柴，既伤了刀，又坏了柴。

【表现：拍大片不能烹小鲜】

尽管特效并非无懈可击——部分镜头有CG渲染问题，人类角色的CG模型一言难尽，因为西格妮·韦弗年龄太大，绮莉的面部表情比其他角色有明显手工调整的痕迹——超过4亿美元的成本实打实地为《阿凡达2》带来了无与伦比的视听体验。这不仅是技术上的成就，也是美术设计甚至科学探索的卓越成果，怎么夸都不为过。

《阿凡达2》无疑是一部好看的电影。但这是一部好电影吗？

看上去很美，但其实差得很远。如前所述，当詹姆斯·卡梅隆把太多时间花在微管理上的时候，他就在一定程度上丧失了对全局的把握——这在三个多小时的运行时间里更是格外明显。分开来看，每个镜头都很晶莹剔透，每个段落都有头有尾，但合到一起就不那么对味了。整个《阿凡达2》的重心都在轻松舒缓的风光介绍上，而我们通过《异形2》《终结者》《真实的谎言》甚至《泰坦尼克号》的那个詹姆斯·卡梅隆，似乎对挖掘角色之间的亲密关系失去了兴趣——你甚至看不到亲子两代之间有任何有意义的交流互动——连故事情节都有些后知后觉。

这对于《阿凡达2》来说是非常遗憾的，因为故事空间中完全容纳得下对于这些关系的讨论。杰克·苏利/蜘蛛和夸里奇/蜘蛛的非亲父子关系与雷普莉/纽特，T800/约翰·康纳如出一辙，但却奇怪地没有任何深度可言，既没有挣扎也没有背叛。这显然不是篇幅问题，而是创作上的敷衍。

究其原因，是因为《阿凡达2》并不是《阿凡达》的合格续集，而是简单的重复和线性扩展。生活在潘多拉世界到底意味着什么？会有什么样我们所不熟悉的挑战？《阿凡达2》没能给出新的答案。第一部中，将原住民文化按字面意义视觉化呈现的做法还颇有新意，续集中引用的波利尼西亚文化却并没能与前作拉开距离，只是前作的水下版，将大树换成大鱼罢了，甚至还有文化挪用和找由头洗白少数族裔角色的嫌疑。

原则上来说，续集应该比前作带来更大的挑战，更大的风险，和更大的危机（如史上最好的续集电影之一《加勒比海盗2》），如果不是更大，至少也是更新（如最伟大的科幻电影系列之一《回到未来》三部曲）。《阿凡达2》反其道而行之，一方面缩小了叙事规模，一方面又没能引入新的势力/挑战，对前作的回收利用达到了令人发指的程度。

这就好比《最后的绝地武士》完全拿掉义军部分，只留下赌场线，还希望能有类似的戏剧效果一样。

詹姆斯·卡梅隆希望以家族关系来扩展故事规模的尝试是失败的：他没能为新一代角色提供挑战和成长弧线，除了次子娄克的反霸凌，其他几个小孩从始至终都没有任何心态上的变化，在整个故事中更是完全被动。

对孩子的关注，则意味着成人角色的欠发达。对前作主角，杰克和妮特丽来说，父母和抵抗军的双重身份应该会带来非常有趣的内心冲突：如果自己牺牲了，这对孩子意味着什么？而如果孩子牺牲了，这又对自己的抵抗运动意味着什么？

这些问题在理论上是存在于《阿凡达2》的，但几乎没有任何迹象表明我们的主角哪怕有一秒在为这些重要问题而思索和焦虑。在为数不多的镜头里，两人似乎完全接受了自己的难民身份，好像被抛下的森林部落和保护自然对抗人类的目标从来没有存在过。更可怕的是，妮特丽竟然更加边缘化了：作为“白人救世主”的引路人，至少你会以为她在故事中还有那么一点点的重要性，而不是一个充满攻击性的极端人格。至于公器私用公报私仇的反派，连魔鬼代言人都不屑于做，就好像星际开矿的唯一目的就是跟小蓝人玩捉迷藏似的。

一部在视觉上极具想象力的电影，竟然会满足于这些陈芝麻烂谷子的千年套路，着实令人费解。纳威人就是善，人类就是恶，这种黑白分明的二元观念在前作中都不曾存在过。在这种情况下，《阿凡达2》就是詹姆斯·卡梅隆毫不遮掩的，对人性自我厌恶的具象体现，已经放弃了思考和辩证，只留下了情绪宣泄。

故事的风险本可以更高，死亡本可以有影响有意义，剧本本可以为反派增加层次，哪怕来一个更坏更恶的呢。但詹姆斯·卡梅隆不在乎。他只在乎怎么把图画的更漂亮，怎么让水母更吹弹可破，怎么让特效师几年睡不了安生觉去陪他一个人反复折腾。

所以，《阿凡达2》的美妙之处也就止于视听体验，没有改进原作的任何缺点，而当故事结束时，也没有解决任何问题。

【总结：Cinema is dying...Again...】

永远不要低估詹姆斯·卡梅隆。

但更重要的是，永远不要高估詹姆斯·卡梅隆。

按照詹姆斯·卡梅隆自己的推算，《阿凡达2》要有20亿美元以上的票房才能回本。这一数字并非不可能，但回报比并不理想也难以复制。相比之下，尽管《复联3&4》的成本都在3亿以上，但凭借十多年开发的品牌力量都达到了这一门槛。而《英雄无归》更是“仅”用2亿就换回了超过19亿的全球票房——这还不包括不存在的内地票仓。

詹姆斯·卡梅隆和他的野心既真诚又自相矛盾。他想以弱者的名义征服世界，用最奢侈的工具来颂扬自然，用最新的技术讲最陈旧的段子。《阿凡达2》看起来非常复杂，但并没有什么真正令人震撼或特别感人的地方。

就奇观、节奏和情感投入而言，詹姆斯·卡梅隆和他的《阿凡达2》依然让当今好莱坞的所有大片都相形见绌。但这种仅靠烧钱来暴力博取观众好感的做法是否值得一试，取决于每个观众能否接纳，以及多大程度上能够接纳詹姆斯·卡梅隆的“疯狂”。

水之道到底是什么？

答案在潘多拉的风中飘。

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