开播的时候我以为这剧顶多就是一些原著粉圈地自萌,万万没想到棋魂可以有这么多人关注,更没想到评分能飙到8.4分,我真的很惊喜,自己喜欢的东西被人认可的感觉真好!
剧集即将接近尾声,想谈谈对这部剧的看法:这部剧好的地方是真的好,遭的地方是真的遭。但总体来讲比大部分青春校园玛丽苏强一万倍!不接受反驳!(废话不多说,上图!)
这部剧让我看到了以往青春剧忽略的东西,野心和执着,伙伴和成长,青春不只有爱情,还有友情、亲情、热血、拼搏……那个年纪的他们坚定又迷茫,勇敢又软弱,普通又自带光芒,那个年纪,除了爱情还有更多值得书写的篇章。很庆幸,我在棋魂中看到了这些。
这部剧中让我印象最深的就是第九集时光和褚嬴的对话。(真的改的好好!)
对时光来说褚嬴是时光的老师,是时光的伙伴、战友,是时光生命中最重要的一部分,而对于褚嬴来说,时光也同样是他领路人。
在时光犹豫是否成为职业棋手的时候,褚嬴很失望,如果热爱围棋那成为职业棋手不是应该的吗?
褚嬴度过了漫长的时间,这些时间里,他的生命里只有围棋,所以他觉得一个真正热爱围棋的人应该把全身心都投入到其中,但是他却忽略了,在现实生活中,人们大多数过的都是“有围棋的人生”,只有少数人可以过“只有围棋的人生”。
龙彦、何嘉嘉、谷雨、吴迪、白潇潇、棋盘厂大哥、摩托车大叔……他们都曾经坚持过、奋斗过,但是因为种种原因,他们只能过有围棋的人生,是因为不够热爱吗?不是!如果单论热爱的话,他们绝不输给任何人。选择虽然不同,但是都值得尊重,因为它们经过了深思熟虑。
正是因为这种羁绊,让时光在短短一年的时间成为了职业棋手,让褚嬴在短短一年的时间找到了神之一手,他们之间有着小白龙(心疼小白龙)所没有的羁绊,虽然吵吵闹闹,但是总是替对方着想,彼此鼓励,彼此帮助。想象如果现实生活中有一个这样的人陪在你身边为你分担痛苦、分享快乐,是一件多么美好而幸运的事情。
也正因如此,当最后褚嬴不告而别的时候,时光崩溃了,对于时光来说,褚嬴是他学围棋的领路人,是他围棋生涯中最重要的部分,失去了褚嬴,下棋便没有意义。所以他停了下来,深深陷在自责和后悔的阴影里。
而褚嬴同样如此,当他得知自己体内的时间正在缓缓消失时,他感受到了万般不舍,原来在他的心目中,最大的愿望是和小光一起下棋。(这里的褚嬴和佐为不太一样,佐为是看透了自己的宿命,显得更加的成熟和圣洁,而褚嬴的反应则像个普通人,更加的稚嫩,也更加的人性)他大声呼喊着小光的名字,甚至泪流满面,但小光浑然未觉。
到这里,我都能或多或少的理解编剧和导演想要表达的东西,我也认可。但是接下来的剧情发展,我真的要原地爆炸!
当时光因为褚嬴消失放弃围棋的时候,大家都在劝他回来,包括可怜的沈一朗。沈一朗去日本回来之后,为了冲刺他最后一年的定段赛,也为了帮助时光走出阴影,他请求时光下定段赛那场因为沈一朗悔棋而没有下完的那盘棋,这局棋不仅是为了时光,对于沈一朗来说同样重要,可沈一朗苦口婆心说半天,时光到最后,居然跑了?跑了?跑了?????
我当时心态就崩了!那是你朋友啊,帮过你无数次的朋友,因为你失去定段机会的朋友,话都说到这份上了,你都不下?可以,你意志坚定没问题,但是后面遇到俞亮,他还你一块表你就好了?好了?好了????编剧你好像在逗我,赢拗cp有意思吗?这是一个分量的事吗?
这事真不是我要求高了,来看看原著是怎么处理的:
原著里时光一直在忍耐,他真的很想下围棋,但是他更想褚嬴回来,所以无论别人怎么劝他下棋,他都在忍耐,直到沈一朗来找他。小光知道为了朋友去下棋,褚嬴是不会生气的,他抱着罪恶感和沈一朗下棋,他的手控制不住的颤抖,他的内心控制不住的喜悦,那无关佐为,是他本身对围棋控制不住的热爱,他一边下棋一边内心和佐为道歉,知道他在棋盘上看到佐为的扇子正在为他指引棋路,他才明白,原来佐为就藏在他的围棋里面。
原著里这里小光重新开始下棋的动力,是他按捺不住地的对围棋的热爱。而剧里,时光重新开始下棋的原因,是因为俞亮……高下立判,这局棋是原著中的经典对局,却被改成了这般样子。我实在是太难过了。
我搬出原著并不是想踩一捧一,这部剧各方面都超出预料,30集之前我觉得至少可以给8.5分,但是,编剧自以为是的搬弄cp,让我感到无比的惋惜。就好像一盘好菜即将出锅,却烧糊了。
我觉得归根结底是立意的问题,这部剧有对青春的尊重、对梦想的尊重、对平凡人的尊重,对棋手的尊重,但是,他唯一缺少的是对围棋本身的尊重。这一点是导演忽视掉的(我觉得导演是原著粉,但绝对不是围棋粉),因为在很多剧情里,导演都在通过牺牲围棋的价值来突出人物情感,缺乏对围棋精神的尊重。例如用白潇潇作弊放水,突出沈一朗的情感。例如围棋比赛中吃零食插科打诨;大老师乱扔棋子来突出人物性格。俞老师退役之后,回归家庭,带徒弟钓鱼,却再也没有俞老师业精于勤的练棋镜头。甚至到最后,时光重新振作的原因里没有对围棋的热爱,没有对围棋的不舍,却仅仅是因为俞亮的一句话。
综上所述,我本来是想改到5星满分的,但是结局实在让我如坐针毡如芒刺背如鲠在喉,我觉得还是给4星合适,剧情3星半+半星鼓励。
11月26号——剧集已出34集
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此文仅为打抱不平,如有冒犯,那我想说,劳资说的就是你!
我是一个资深动漫迷+原著粉+影视行业普通的小员工。
长期以来,本人对当今漫改国产剧、无脑玛丽苏嗤之以鼻,但是我有一个习惯,任何剧,如果我没看过,绝不无中生有、人云亦云!然而我看豆瓣上最近某些人说的话实在是不堪入目。
“这种烂剧,我不看!”
你没看你在这叭叭啥呢?显你能啊!
看个预告就开骂,看到别人点赞多的评论,就开始随声附和!你们是先知吗?懂王吗?复读机吗?你们长脑子就是用来装水的吗?
棋魂这个动漫我很早以前就看过,当时通宵看完的,然后又补了漫画,看完这个动漫我的第一反应就是:学下棋!!我是真的很喜欢这个动漫,那段时间真的不眠不休,课也不听漫画也不看,就研究那些个定式和死活棋,生生达到了入门的水平。后来我冷静下来之后就在想,这个剧居然让我的热血燃了这么长时间,它到底是不是一个好剧呢?我不确定,因为第一遍看的时候热血昏头,于是我又看了一遍。这次我确信了这是个好剧,而且它可以称为神作。于是我才推荐给别人看,有理有据地说它好,说它有多好......
后来过了很多年,我自己看剧有了一个评判标准:影响到我的价值观、生活方式的是一级剧(海贼王、棋魂、银魂、凪的新生活、柯南);打动我,让我难以忘怀的是二类剧(忠犬八公、药神、四谎、何以为家、阿修罗(动漫)、沉默的真相),让我感到有趣但是事后便会忘得一干二净的剧是三类聚(太多了……),以及看一半弃的剧。
但无论什么样的剧,都是在我看完或者看了大半之后才去评判的,无关是原创还是ip,无关作者是谁编剧是谁,无关制作公司优秀还是垃圾,也无关别人是如何评价的!我只是看完然后凭我的感受去评价这些剧。因为我知道每个剧背后都是无数人的心血,看了再评价是对他们的尊重也是对自己的负责。我不想因为人云亦云错过好剧,或者把烂的说的好的!
棋魂动漫版无疑是个精良的作品,但是这与电视剧版的棋魂无关!你可以带着滤镜去喜欢或者不喜欢它!
但是,请看完再评价!!
无论好与坏,看完再评!或者你不看走人!别在这里污染环境误导大家!别让那些明眼人觉得我们原著粉是一帮不讲道理的无赖!别让自己成为别人的思想傀儡!你们是有自己思想和头脑的?对吧!
以上。对本剧不多评价,大家的眼睛是雪亮的,免得被人说成丑恶资本雇来的水军.....
看完棋魂大结局,五味陈杂。
整个看剧过程就像过山车,从开始的完全不看好,极度不屑,到真香定律,喜出望外,热血澎湃,再到满脸问号,跌破眼镜……
眼看着豆瓣评分从7.2,一步步靠口碑逆袭到8.4,看完30集褚赢vs俞晓阳,小光领悟神之一手的时候,我心想,这剧稳了!
作为一个爱了棋魂快20年的原著铁粉,我准备了满满的看剧笔记,准备写一篇洋洋洒洒的吹文好好捧一下这来之不易的本土化成功漫改。
怀着满心期待,等着原作中最有冲击的情感高潮的出现——佐为消失,小光在踏破铁鞋无觅处之后,终于在和伊角(就是沈一郎)的对局中,在自己的围棋里找到了佐为,找到了“棋魂”
这一幕无论看多少遍都让人潸然泪下。我心想,这个终极催泪弹,在真人化以后一定能让剧版棋魂封神,从8.4直冲9分吧!
结果没想到,明明只要抄作业,抄分镜就能稳稳封神的地方,编剧飘了。在最不该魔改的地方自以为是地强行加戏,大力卖腐。
可能有些没看过原著的人不服气:33、34两集节奏虽然有点拖,但也很好哭啊!CP很好嗑啊!
没有对比就没有伤害。不如我们来复盘一下,看看原著里,佐为消失以后,同样是怀念和煽情,水平和格局差距在哪里。
那是因为,他除了满世界寻找佐为可能存在的地方,最重要的是,去看了本因坊秀策(就是佐为上一次附身的人,对应剧版白子逑)的棋谱!在100多年前的棋谱里,小光找到了佐为存在的痕迹。同时他也后知后觉地发现,佐为是那样一个无与伦比的围棋天才。
他这才醒悟,早知道都让佐为来下棋就好了!
然后又猛然惊醒,对啊,当年秀策就是这么做的!秀策懂棋,所以他遇到佐为的时候就意识到这是怎样的一个棋神,心甘情愿当一个傀儡。而小光却什么都不懂
他追悔莫及。小亮,塔矢行洋,续方,这些人关注的都是佐为的棋, 他们想对局的人从来都是佐为,不是他进藤光!小光这时候才觉得自己多么自私,因为自己要下棋,而让这个绝世天才沦为陪衬!
就因为领悟到这一点,小光决定再也不碰围棋了。他对天发出呐喊,我再也不下棋了!全部都给你下!
他求老天回到从前!
看到小光这样追悔莫及,绝望呐喊的时候,真的是又感动又心酸。
所以说,原著里的小光,是因为在棋谱里真正意识到了佐为的天赋,他为自己糟蹋浪费了这样一个围棋天才而痛心疾首,他以为只要自己不下棋,一切就可以重来,佐为就会回来。
那么剧版呢?放弃围棋,是因为“失恋”了,因为“你是我的棋眼”。
胡子拉渣,自暴自弃,整天玩游戏。虐心不虐心?虐心。煽情不煽情?煽情。
但我怎么看,剧版小光给人的感觉,就是个恋爱脑,没了情人就活不下去的废柴。
这一段整的完全就是卖腐戏码。台词各种打擦边球就算了,小光跳湖,爬山,跪寺庙,怎么苦情怎么来。但是,对褚嬴最重要的围棋呢?
别说完全忘了去看白子逑的棋谱,连褚嬴在网络上下过的200多盘棋都要连带删掉!
这是什么操作?!褚嬴消失了,他的围棋就是他存在的唯一证明,你居然要注销删掉?!!!
面对大量观众的质疑,编剧在微博里回复说:因为他想忘记。
哈哈哈,果然是把这段戏当做分手戏来拍啊?因为爱一个人太痛苦了,所以想删除他所有的痕迹?
我可去你的吧!
原版的处理:伊角在职业考试之前来找小光,下完那盘因为悔子而中断的棋局。
小光不下棋有很充分的心理动机,不仅是怀念佐为,希望他回来,更是因为他觉得比起自己,佐为才是真正的天才,没有了他,是围棋的巨大损失。
但是伊角也给了小光一个不得不再次下棋的充分理由。因为他们的棋局没有结束,因为不能以那样的方式,让伊角心怀遗憾去参加职业考试。伊角用一种“道德绑架”的技巧,逼迫小光拿起棋子。
小光在这里挣扎再三,还很自欺欺人地在心里对佐为说,是为了伊角,不是我想下棋
结果一拿起棋子,就越下越带劲,越来越投入,不自觉地激动起来了。直到出现——
这一手棋用了好几个分镜来强化它的效果
因为这是佐为下过的手法!
小光还以为佐为回来了!然后领悟到,佐为人是不在了,但他的棋魂已经有了传承,就在自己的围棋里。
如果说小光在世纪大战中领悟到围棋的神之一手,那么原作中“你就在我的棋里“的这一笔,就是《棋魂》整个作品的“神之一手“。虽然这种情节走向不难猜到,但原作在这里无论分镜的节奏,情绪的推进都堪称大师级。
为了这一手,作者不惜付出了牺牲藤原佐为这个灵魂角色,狠心让他消失的惨痛代价啊!让一个人气最高的角色就此消失得有多大的勇气,这就像《权力的游戏》里,奈德.史塔克被砍头,血色婚礼上少狼主全家被灭门一样,干脆利落毫不留情,换来的是对观众无比的震撼。
那么真人版呢?小光为什么又下棋了?
沈一郎用同样的理由逼迫小光下棋,前期铺垫都那么满了,话说得比原版伊角还要绝,小光棋子都拿起来了,竟然还是夺门而去?等于说,裤子都脱了,就给我看这个?!
哦,因为在编剧看来,沈一郎又不是小光的真爱,凭什么由他来激发小光呢?那必须是小亮啊!
看,小亮来地铁站还定情信物了.....
说了几句情话以后,小光果然就莫名摆起了棋谱……
所以说,在真人版里,小光放弃围棋,是因为佐为走了,失恋。再拿起棋子,是因为再不拿起来,小亮也要走了。合着下不下棋都不是重点,搅基才是第一奥义呗。
回家以后摆的也不知道是什么棋谱,反正就是随便下几个子儿,做个死活题,褚嬴就出现了。
两个人你侬我侬,叽叽歪歪一堆打擦边球的情话之后,还出现一个迷之造型的,什么东西??
“他始终在你的棋里”,为什么同样一个道理,从这个逗比的小光嘴里说出来,就那么想笑呢?明明这里应该感动才对啊? 这拉跨的节奏啊!
到了最后两集,编剧的卖腐更是达到了无所顾忌的巅峰
什么婚礼啊,家长祝福啊,结婚照啊,度蜜月啊,婚后同居生活啊,同人里常见的撒糖手段,能用的全给用上了。
不仅是光亮,白川和方绪,大老师和扳老师,甚至桑原和天元,老中青三代,能拉的CP全拉出来溜溜。
糖好嗑吗?甜齁了都。但是,围棋呢?
不重要,所有的一切都可以为CP而让路。
北斗杯像儿戏,可以随意改赛制,一个选手不能上就改成娱乐混双比赛了。团体不团体不重要,重要的是让光亮合体!
为了成全他俩,洪河可以随便塞个理由强行下线,轻易放弃围棋。你因为爸爸生病(这种苦情梗真的也很廉价了),退出北斗杯可以理解, 用得着放弃围棋?最后也不给交代。这个全剧改编最出彩的配角,最后变成工具人。
小光不是凭借自己的实力赢得北斗杯的参赛权,他永远要靠外挂。
岳智,穆青春之流就更没有闪光的必要了。他们通通是光亮CP的工具人。
俞晓阳一改往日的威严本色,露出姨母微笑,也给光亮助攻。
就连两个围棋前辈,头衔拥有者,也要在对局里故意放水,给他们自信?我的天,桑原也就罢了,天元大人真的有这气量?就算有这个气量,靠故意放水给两个年轻人鼓励,真的大丈夫??
“无论什么,都不能以玷污一局棋为代价”,佐为的名言老早抛到九霄云外了吧?
不重要,都不重要,人物可以走形,背景可以虚化,围棋可以抛弃,只有CP才是王道!
主创大人,您这最后几集,确定不是耽美狼在创作同人吗?
恭喜,前30集建立起来的恰到好处的分寸感,在这几集里毁于一旦,把一部原本应该以围棋作为灵魂的热血青春神剧,降维打击成廉价煽情,BL番外的水平。
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吐槽了那么多,还是决定把原来做好的笔记都写出来。但是因为最后几集打击过大,估计更新会很慢。
虽然结尾拉跨,《棋魂》也依然是迄今为止最好的真人漫改剧,给漫改剧,并且是日漫本土化的改编开创了一个非常成功的典范。当然了,最后的翻车也是一个反面典范。
说一下这个剧的优点。
曾经我以为,没有真人能把藤原佐为这个角色演活。
盛世美颜、玉树临风的气质并不是难点,无论日本还是中国,都有很多颜值气质过硬的美男可以担得起。
所向披靡、执黑不败的棋神气场也不是最难的。对于真人版来说,反而有更多摄影和后期手段可以烘托一个人的强大。
最难的,是在美型、强大的同时,还有中二、可爱、单纯。这恰恰是动漫作品的先天优势。再爷再飒的人物,只要给一个Q版造型,也能瞬间萌化。
藤原佐为就是那么一个,下棋是无敌的神,其余的时候是萌宠的存在。
会哭会闹会撒娇,明明一千岁高龄,还跟幼稚园小朋友一样看到电视机,自动贩卖机就好奇心大发的逗比。
正因为如此,佐为才让所有人喜欢。
这样一个漫画里才能存在的人物,真人怎么演?大老爷们撒个娇卖个萌,分分钟尴尬癌。
然而,张超成功了。
首先成功hold住了如此妖孽的妆造已经不容易。
其实大家都可以看出,他的南梁古装造型非常美型
但是魂魄状态那个造型,一开始遭受了无数吐槽。没看过原著的吐槽他不中不日,不伦不类,看过原著的吐槽这是廉价cosplay。
但饶是那么惨绝人寰的化妆,也还是盖不住他本人立体精致的五官。再加上声音台词也非常优秀,大家看着看着,也就习惯了。
张超190的大个子,加上宽大的服装和高帽,很好还原了原作里佐为和小光的身高差。
要知道原版小光只是个12-15岁的小孩,佐为身躯比他高大一整圈,能完全“抱“住小光。真人版小光已经是个成年人了,还要还原这个感觉太难了。但是张超做到了!这也是为什么,看到”一千年“这个场面,原著粉无比欣慰的原因。
更难得的是,玉树临风和棋神气场都有了,他还能卖萌,还卖得恰到好处。
我看剧的时候经常忍不住停下来截个gif图,各种小表情和肢体语言妙不可言。
蹲在电视机前刷剧的姿势非常还原了。只不过原著里佐为捧着电视机看围棋比赛,褚赢喜欢尔康紫薇,仙剑奇侠这些童年经典。这笔本土化的改编出神入化。
吐槽桑原不够美型,配不上白龙杯。这也是原著里就有的萌点。我们家虎次郎是美男子啊!桑原这个糟老头不配!这傲娇脸太可爱了。
八卦的小表情也很萌
被大老师丢杯子吓得魂飞魄散,哈哈哈哈这表情动作真的太绝了!
唯一可惜的是,佐为最怕癞蛤蟆这个梗没有拍出来,小小的遗憾!
小光和小亮的演员也很优秀。
一开始看到海报上两个成年人演光亮,有点担心。不过胡先煦和郝富申的少年感都很足,胡先煦演技全程在线,最后几集更是靠他的演技撑过了拖沓的节奏。郝富申太帅了,单凭颜值就可以闪亮。光亮 CP的化学反应很足,CP党可以满足了。
何嘉嘉可以说神还原,嚼棒棒糖开扇的瞬间百看不厌,校霸气场满满。戏份不多都能吸粉无数,可见演员魅力多大。
吴迪也很棒,完美复刻桐井学长的同时,还给了他很好的归宿。热爱围棋却没有天赋的人才是平凡的大多数,编剧让他安心回归高考,接地气也很真实。
------12月1日更新----
网剧版棋魂有一些角色做了比较大的改编。幸运的是,大部分改编是出色的。
看原著的时候,经常会被任性的小光气死,他就是个不懂事的熊孩子,就知道自己下棋。
网剧版的小光善良有人情味多了,小暖男一枚,和褚嬴的互动很有爱。小小年纪就会给褚嬴打伞。
围棋社成立的时候,起名“四剑客”,最后围棋社要改名的时候小光暴走的场面,是褚嬴消失以后改编得最好的地方。
和俞晓阳的新初段赛上,原著里是小光要求佐为反贴15目,免得给自己惹麻烦。但网剧版改成了褚嬴自己要求贴目,温馨了很多。
给输棋的小亮送一块电子表也很暖了。坦白说,在不改变和影响主线故事的前提下,加这些小细节增强CP感是能加分的。
但小光的改编也有不成功的地方,就是削弱了他的围棋天赋。这使得观众在看剧的时候常常怒其不争,动不动就心浮气躁,下不好棋,每次都要褚嬴苦口婆心,感觉是个扶不起的阿斗。
造成这个结果,根本原因还是主创想把情感表达放在围棋前面。渲染了感情却忽略了这个作品能成功、能封神的根本原因是在于绽放了围棋的光彩。
你要讲感情,拍家庭伦理剧,爱情剧就行了,但棋魂是热血少年竞技类作品,竞技才是魅力的核心。这就好像,拍武侠片,得有精彩的打斗,展示各门各派的武艺;拍悬疑推理片,得有精妙的推理设定;拍动作片,要有高光的动作场面。总而言之把这个类型的精髓表现出来才是合格的。
网剧版《棋魂》最大的问题就在于,棋局本身的展现太少了。从小光VS小亮的第一次对局就有这个问题。褚嬴在这里下指导棋,在对局当中完全没有展现。在原著里,佐为下了一手不是最强的棋,小亮顿时感觉到对面的人是在很高的高度测试他的棋力。
这一段是光亮第一次对局的高光时刻,在网剧里竟然直接被跳过,事后才由小亮用台词说出来,云淡风轻,完全没有原来的张力了。
小光职业考试时候对洪河和对岳智的两局也非常关键,在网剧中都被草草带过,仅仅让观众感觉到他遇到困难,然后不知怎么就解决了难题....难道,如何解决难题不才是重点吗?
对穆青春的对局也是如此。他俩的棋局完全靠两人的表情来表现,至于两人下了什么,为什么小光就赢了,他俩有什么过人之处,观众完全get不到。
还有四面和棋,其实原著里是小亮和小光平行蒙太奇,两个人同时在下四面和棋。网剧版删掉了棋牌室和老头们下棋的剧情,改成了兰因寺修炼。兰因寺修炼本身是不错,只不过呢,这个修炼对于沈一郎完全没发挥作用,他在冲段比赛中依然是那么心理脆弱,这个逻辑没圆上。原著里三个人是去了棋牌室,用让子团体赛的形式,和老头们下棋,以此锻炼进攻能力。小光后来还独自一个人在棋牌室呆了整整一个假期,接受了特别训练,这才实力有了突飞猛进。
四面和棋是为了训练官子时的计算能力。这个技术细节网剧版完全没有讲出来,于是观众就不知道四面和棋有什么含金量。并且原本双人下四面和棋,改成了小亮单人的,冲击力也减弱了。其实要论卖腐,这种高级的CP感不是更有格调么?
另外,褚嬴在小光冲段比赛的时候屡次插嘴,这非常不符合人设和比赛规矩。没有人比褚嬴更清楚观棋不语真君子,如果他可以这样无视比赛规矩随便插嘴,调教心理,和作弊没什么不同。既然他可以这样打断比赛喊暂停,理论上他也可以直接告诉小光怎么走,反正别人也听不到不是吗?
方绪是改动最大的角色之一。原著里绪方十段是个心机城府比较深的人,在剧情中主要是个工具人,是他发现了小光的围棋天赋,是他主动推荐小光参加院生考试。后来也是续方最早发现是小光帮助佐为约了世纪大战。
韩沐伯的方绪被设定成了一个天赋异禀但爱慕虚荣的花花公子。在剧情前期,这就是个搞笑的角色。听到电台节目里黑他,就会打热线进去,亲自下场反黑
开办围达围棋网,是为了博关注博名声,拍个杂志照片嘚瑟得不行,这几个Pose要笑死人
结果被褚嬴抢了风头, 封面封底都没有他。
后面组建围棋战队,也不是为了提拔新人,还是为了自己出风头。为了塑造这么个浪子形象,还特意把白川老师的剧情也丰富了,和他做了个鲜明对比。一个是棋力普通,但心怀理想,另一个天赋异禀,却很市侩。这样的改编不但丰富了人物,也更符合现实。无论哪个圈,总有耐不住寂寞,想出圈出风头的人物存在。出圈也未必就是坏事,就像方绪在剧中说的,拿了头衔,拿了世界冠军又如何?还是只有围棋圈的人知道,对大众丝毫没有影响力。其实,围棋界确实需要柯洁这样又有实力,又有流量的明星。
到了剧情后期,方绪的人物弧光也非常精彩。虽然是个浪子,但他所做的在客观上对围棋的发展有益处。一开始为了自己个人利益,后来也被团队精神感染,认真搞俱乐部。尤其是对俞亮的兄弟情,和对俞晓阳之间情同父子的师徒情,成色十足。浪子回头的戏,谁不爱看呢?
说实话,洪河第一次出场的时候,我是崩溃的。不是吧?我们那么帅气的河谷,怎么就成了丑八怪呢?这剧其他角色的形象都满复合原著的,唯独洪河和秀英差了十万八千里。
但是演技和剧情完全弥补了这个遗憾。他这逗比的人设,为朋友两肋插刀的仗义性格太吸粉了。当然,跟林灿之间的糖也非常美好。
如此有高光的一个角色,最后居然为了成全光亮CP而草草下线,吐血!
(先写到这,未完待续)
遥想当年,一道官宣如核弹爆炸般引发漫圈大地震。
舆论哗然,物议沸腾,涛声震天。
宅圈哀嚎遍野,旋即展开声嘶力竭的讨伐,
预告后曝光后,张超饰演的褚赢(原作中的佐为)更是惨遭全网群嘲。
两年后,剧版《棋魂》开播了。
本以为会扑个一泻千里,没想到开分居然7.2,并一路涨到7.4,大有逆风翻盘之势。
到底发生了什么?!
今天就带大家好好盘盘这部——
之所以造成这样的局面,很大程度在于原作无法企及的高度。
《棋魂》根据堀田由美和小畑健创作的漫画改编,1997年开始在《周刊少年JUMP》连载,作为日本王道热血漫的代表、棋牌类作品的巅峰,在无数漫迷心中有着近乎于神作般不可撼动的地位。
故事梗概其实一句话就能概括:
小学六年级小光无意间在爷爷家翻出一个旧棋盘,触碰到的那一刹那,唤出寄居在棋盘之上的平安时代第一国手佐为,一步步走向职业棋手的道路。
虽然日本的围棋普及率很高,但动漫杂志的读者并不了解这一领域,原作刚开始连载时人气并不高,但堀田的故事和小畑健的作画却有着让不懂围棋的观众热血沸腾的魔力。
设定既披着一丝丝少年龙傲天的爽剧设定,又带着一点点玄幻色彩,但骨子里却是实打实的现实主义题材。
而关于佐为身份的智斗推理部分和后来的《天降小册子》有异曲同工之妙,
高能烧脑、酣畅淋漓、爽得不行。
如果细纠本作为何没有流于俗套,那就不得不着重说说原作对于人物的塑造和求真求实的写实风格。
作者对每个人物都进行了深入的挖掘。
小光有佐为傍身,有着出道即巅峰的主角光环,
他不费吹灰之力,轻松战胜天赋异禀,刻苦认真的围棋豪门二代小亮。
心直口快、稚气未脱的小光对围棋一无所知,他完全不懂小亮的坚持和追求。
还曾见钱眼开的说想为了高额奖金当棋手这种混语引得小亮炸毛。
但慢慢的,随着对围棋的了解,他被身边每个人的热爱和信念一点一点感染。
而根正苗红的小亮对围棋有着近乎于偏执的信念感。
他的自信和自负都是靠自己的努力一点一滴积累起来的
他有着近乎狂热的热爱、和不顾一切的觉悟。
曾经,他以为只要不断前进就能接近父亲,但在外表稚嫩的小光面前,他毫无招架之力,
小亮的信心被击溃,他开始追逐小光的幻影,准确来说是寄宿在小光身上佐为……
而佐为作为整部作品中的顶点,有着睥睨众生、遥坐云端的技艺,
对围棋有着更超然的追求,在追寻“神之一手”的道路上未曾停歇。
他单纯、他善良,他极度理想主义,是个棋痴。
但他却始终都带着欣赏的眼光看待每一个人,遇到优秀的棋士,他最大的心愿就是能与之对弈。
对小光,他亦师、亦友、亦亲人,总能看到小光的闪亮,小光就是他的全世界。
这样真挚情感的刻画,蔓延到了故事中的每一个角色,每一个都有血有肉。
本作的目标受众虽然是儿童,但作者对于每个细节的刻画都毫不含糊。
围棋规则,棋局设置方面,专门找来了日本棋院的专业棋士梅泽由香里担任监督。
每一盘、每一步都深思熟虑、有理有据。
甚至在职业生涯的描绘、大赛流程、世界围棋格局等方方面面都做足功夫,
仅举一例,原作有涉及中国棋院的段落,作者还特地到北京进行考察取材。
苦心不会白费。
不仅换来了手冢治虫文化奖和小学馆漫画奖这两个日本漫画业界的顶级奖项,
还荣膺大仓喜七郎奖这种在日本围棋界都颇具份量的嘉奖,用以表彰他们对日本围棋界作出的巨大贡献。
原作如此高耸的一座泰山压在头顶,金科玉律之下,国内主创开始在雷池边上起舞。
近几年日系作品的改编的成功率大家有目共睹:
除了扑还是扑,没有最低分,只有更低分。
除了天然的文化鸿沟隔阂,如何不着痕迹的平稳落地更让主创头大,
既体现原著精髓又能接地气的方式进行改编,一直以来都是一项太过艰巨的任务。
日方通常对自己的ip有着更强的控制权,所以不能肆意自主改动的主创们不仅有要在雷池边上跳舞,还得带着镣铐。
那《棋魂》为啥没扑?
首天,题材上就有先天优势。
以强情节来推动的故事主线,明显要比卖情怀吃人设的文艺小清新和都市爱情剧更好掌控。
本剧故事的骨架脉络和推进方向严格遵照原作。
小光一路的成长,他和佐为的羁绊,与小亮的相互激励,对成为职业围棋的追求,以及和伙伴们共同进步……
简明清晰,目标明确。
从已经更新的16集来看,最大的修改,是时间线的延后。
原作更为写实的将主角设置为年龄较小的小学生,佐为一共陪伴了小光三年,一路从他小学到初中。
(一般的职业棋手都是十岁左右进入围棋界道路,而顶尖的选手大多在初中时通过职业考试)
儿童题材一直是国内影视剧唯恐避之不及的雷区,投资方是无论如何无法承受学龄儿童+冷门围棋+日漫改编这样高风险点的连环叠加、指数级放大。
于是本剧原创了褚赢第一次的消失,让时间迅速推进,将人物的年龄设定拉大三岁。
虽然有点罔顾业界实情,但无疑让剧集更有看点,
而原作中常靠小光的口无遮拦引发冲突矛盾点的突兀感也合理得到了部分消解。
(但这个改动留下一个后遗症,大龄小光实在是有点太油滑了,少年气几近抹杀殆尽,接受无能
开了个脑洞,if 能让荣梓杉来演说不定会有不一样的感觉 )
由胡先煦饰演的小光倒是给剧集带来了更多的喜剧元素。
原作到了后段,信息量明显增大,登场人物不断攀升,对局数量的激增,选手在职业生涯道路上的挣扎、对围棋行业的思考都开始朝着更为深刻的方向挖掘。
(发现了么,漫画《棋魂》其实更像是一部披着儿童噱头的行业正剧)
喜剧元素的加入,无疑可以大大提升观感,赋予剧集更多的层次。
而佐为在后段的离开曾一度让我和小光一样失魂落魄、陷入消沉,那个心痛啊……
主创们用之前的乐景,衬托其后的哀情的司马昭之心昭然若揭,
想必前期的铺垫定会为之后的切肤之痛留下足够的反差的冲击,其威力不可小觑,所以要在这里给大家先打打预防针。
对于围棋这种相对偏门的体育项目,中日相关人员的从业路线和培养轨迹其实是大致相似的,在嫁接改编上有着较为实际可行的操作空间。
训练营、国内联赛、俱乐部签约等这些有别于日本棋坛的设定,剧集版在改编的时候都有着合理的编排与承接。
除了这些大骨架,主创们在细枝末节的小皮毛上也花了心思。
97年香港回归的时代大背景,围棋比赛拿奖高考可以加分这样颇具中国特色的元素,直接地气。
《四驱兄弟》《柯南》《数码宝贝》这些精心挑选的童年滤镜的加入,很难不唤起80、90后粉丝的童年回忆,更是直接收割好感一波。
说白了,有原作坚实的故事打底,只要不魔改,出来的东西一定会是好看的,但恰恰就是这诚意满满、安安份份的翻拍,却总是我们求之不得的。
本剧主创甚至不惜重金购置了原版片尾曲的版权,当熟悉旋律响起来那一刹那,眼泪真的要下来了。
而《棋魂》在安静本分地延续原作的基础上,适度改编,用心落地,这份赤诚直接体现在走高的口碑上。
要说遗憾,也不是没有。
佐为的登场,作为日本动画名场面,始终在我的心中占据着一席之地。
原作漫画里是这样表现的——
小畑健大神细腻的笔触下,佐为更具平安时代男子特有的惊为天人的俊美。
而动画里是这样的——
动画演出西泽晋为这一幕增添了唯美浪漫的梦幻色彩。
而到了剧集版——
好嘛,整个一被单成精。
另外,这底妆有点卡粉啊!
这失控的眼影、这惨白的脸色,实在跟绝色美男不贴边。
倒是有种安倍晴明被狐狸附体的即视感。
关键这高耸入云的大帽子,红白配色浮夸的狩衣和中国古代棋士的设定真心差得太远了。
南梁时期的古装它不香么?!
如果这个造型贯穿全剧的话,本剧的评分至少能再涨个0.5。
平心而论,古装剧也的确不是小糖人的强项。
他们最擅长的,中式校园青春剧。
在棋魂中,不难看出贼心不死的小糖人在狗血俗套的边缘反复试探,竭尽全力在有限的篇幅内见缝插针地塞入自我感动的纯爱戏码。
这部作品归根结底是小光的成长史,真心不用加这些奇奇怪怪的人物和寡淡无味的白开水来稀释热血的成长主题。
有这心思,不如沉下心来好好研究一下怎么把棋局的表现形式是正经。
作为一部棋艺题材的作品,必然离不开大量的对战博弈,
如何将数十场比赛拍的生动多变就相当考验主创的手段,
不过在本剧中,只有简单粗暴的一招鲜——
镜头怼手、镜头怼脸。
怎么将棋局拍得高级又好看?
这边建议亲亲不妨出门左转,跟隔壁的《后翼弃兵》(戳我看UP的评论)好好学一学呢。
黑白熟能入玄门,千回方圆生死分。
空门说的恒沙劫,应笑终年求一真。
唐朝诗人张乔的一首《咏棋子》说尽了棋士们终其一生的追求。
画面切回本剧的第一集。
重生的褚赢棋瘾大发,但走遍大街小巷,却难觅一处。
人们对于传统文化的缺失关注,已经到了触目惊心的地步。
恰恰是《棋魂》这样的作品让我们可以看到:
即使历经千年,世间仍有很多事物未曾改变。
飞舞的樱花、冬天的落雪和棋盘上的激战。
那些对“神之一手”还抱有信念的棋士未曾改变。
峰上的百年古树,诉说着日夜轮替、过隙白驹。
曾经的栽树人早已作古,这种人在时间面前的无力感亦未曾改变。
就像佐为一样,迟早会成为过去被缅怀的一部分。
他的消失恰恰也代表着传承的延续, 新时代的开始。
因为有亮、因为有光、因为有了所有前赴后继的后来者,才能看到围棋的前路和未来。
当年《棋魂》漫画连载期间,日本的围棋爱好者人数增长了将近100万人,
此次时隔20年翻拍亦是如此,哪怕有一个人因为本剧燃起对围棋的热爱,主创们一切的努力就都是值得的。
11.17更新
目前网剧棋魂已经更新了2/3处,说一说目前这部剧的成功和不足。
总体来说,后面14集对比前面10集,肯定是要逊色的。先说说几个有争议的剧情:
1、寺庙下棋。这部分大部分观众都觉得改的很烂,不过以本人的观点来看,改的还是可以的。先明确一点,原作《棋魂》一大魅力是如同万花筒一般展示了各种各样的围棋爱好者和从业者。小到学棋儿童,大到头衔拥有者,以及围棋社团社员,校际比赛选手,棋馆下棋挣钱的,院生,定上段的和没定上段的,业余高手,网棋达人,外国职业棋手,一个个光彩照人的形象和一个完整的围棋生态呈现在观众面前。从这个角度来说,网剧棋魂给大家展示一下会下棋的和尚也很正常。毕竟杭州灵隐寺也是有名的围棋文化交流中心,以围棋作为佛学交流的一种媒介。再结合褚嬴所在朝代南梁,一个佛教和围棋盛行的朝代,怎么看都适合加入一段寺庙下棋的剧情。
而且剧情本身也是可以的,光不擅长和生人下,也不会应对野路子,和和尚下21路棋,既能解决这两个问题,还能锤炼光的大局观。紧接着后面和韩国人下棋的剧情,光下出了非常有远见的一手。这样的剧情逻辑很流畅。原作,是棋馆1打N,接着赢了韩国人。棋馆的棋篓子一定比僧人厉害嘛?相比之下,我甚至觉得国产改编略胜一筹。
那么为什么大部分人还是觉得烂呢?主要还是太拖了!中间又植入了各种广告,就显得非常非常无聊,大家看不惯也是正常的。
2、白潇潇
国产剧必要谈恋爱。这点观众们都看烦了。抛开烂俗的国产恋爱CP桥段不谈,先说说白潇潇。很多观众不满来自于 “白潇潇自己输棋若无其事,帮沈一朗晋级时小宇宙全开”、“恋爱脑,不努力钻研棋艺,最后定不上段,那么多年在道场合着就是谈恋爱了?”这类的桥段和设定,由此上升到“丑化女性”等政治高度上。抛开这些不谈,白潇潇这类的女棋手还是非常常见和写实的。非性别歧视,女子棋手的棋力,以及从业人数、高度是不及男棋手的,而且女棋手大部分是被圈子内消化的,谈恋爱也是正常的(当年国家羽毛球教练还对谢杏芳说少谈恋爱多练球,世界冠军也难免俗)。大部分女棋手即便定上段,也会在一定时间后迎来瓶颈,很多会去教棋,做节目这类的。这是整个运动的生态决定的。当然现在好很多,女棋手当上职业基本就有比赛打,有赞助。想想动漫棋魂监修,美女棋手梅泽由香里,又是搞动画又是做电视节目,和足球运动员谈恋爱,如果加藤老师是老余那种人,估计早就开骂了“研讨会怎么又不来?”
毕竟大部分人过得是有围棋的人生嘛。塔矢父子这种纯粹的棋手,实在是太少了,女棋手中目前也就芮乃伟能算得上吧。国内围棋其实还是看天赋,我洁宝清华学子,兼职微博红人,王者荣耀玩家,但下棋还是吊打你们所有人~
对比原作的奈濑,不得不说,从艺术角度上来说,奈濑实在是塑造的太好了。前面扯了一堆白潇潇符合普通女棋手设定,但是在动画奈濑的形象面前还是不能打。她在职业考试间隙的闲聊和打趣带着些许俏皮,活跃了紧张的对战气氛;赢棋之后感慨“我也能下出那么漂亮的棋,因此我永远不会放弃成为职业棋手的理想的”。真是个闪闪发光的人物。要是国产能把这些桥段加进去人物就饱满多了,结果搞了半天全都是苦情桥段和恋爱戏。喂无论男观众还是女观众都喜欢更加自信自强的女角色吧!
说完这两个大家讨论的比较热烈的问题,再来说说主要得失:
这个作品优点还是很明显的,就是尽可能的保持了专业,尽可能的展现原作精神。从棋局摆布,数子场景,南梁的朝代设定,黄龙士替换本因坊秀策,徐星友(小光问褚嬴年级大了学围棋还来不来得及,褚嬴说小白龙有个徒弟二三十岁才学围棋一样成国手,说的就是徐星友),围甲围乙,可以看得出剧方是比较用心的把原作进行本土化的。塑造白老师、方绪、僧人说明剧方也是想给我们展示一下中国围棋的生态的。人与人之间的友情也很真挚令人感动。
对于方绪的改动我是持中立观望的观点。改编剧不一定就要和原作一模一样,原作绪方是个爱喝酒爱车但是执着于围棋的天才,但不一定国产也要按这个套路来,角色能立的住、行为符合逻辑就行。方绪也是过着一个有围棋的人生的人,可能剧方想展示和致敬常振明这类人士吧。据传常小时候也是围棋天才,围棋七段,和老聂有交情,比赛拿了好成绩,还是退役去读大学了。最后成了中信高层,商界巨子。中信集团不少高层人士也热爱围棋,以中信杯、中信围棋队等形式为中国围棋做贡献。这类促进围棋职业化、商业化的人士也是值得尊敬的。所以绪方这种人设改动也并非不可接受。
和谷—红烧虾的改动我觉得也可以接受,红烧虾成为了小光在道场的好友,他以他乐观的态度感染了小光,也给剧情增加了很多趣味。红烧虾也有不输于和谷的执着。
这个剧的缺点,除了注水和广告植入外,对于下棋剧情的躲躲闪闪是让我不满的。下棋场景枯燥这类的借口不谈,很多下棋的地方可以给大家拍细一点的,结果一笔带过。打个比方刚秒了一眼,大老师从医院溜出来训完沈一朗,洪河和光正好回宿舍,高高兴兴的要给大老师摆刚下的棋,你拍一下他们下棋、向老师讨教的场景,多温馨啊!结果立马切到板老师和大老师的恩爱场景。多拍一秒下棋要死啊!而且褚嬴这14集下了几局棋?原作还和小光下呢,到国产剧里毛也没了。如此久疏战阵的褚嬴,怎么和余晓明巅峰对决?到时候剧情怎么让人激动的起来?编剧还记得要找神之一手吗?
然后塔矢父子这两个角色,真人版演得确实不行。当然怪不得演员,塔矢要比小光难演几十倍。亮是孤独的,在光出现之前,没有一个能和他比较的同龄人,这也是他为什么执着于光的原因。亮是纯粹的,不为名不为利,只为那传说的一手,对于光“随便当个职业棋手,再拿几个头衔”这种言论,他非常的愤怒。亮是执着的,从小就不断不断的下棋,不断的向着围棋最高领域前进。没有类似经历的人,实在是很难理解他面对光时,热切,执着,畏惧,愤怒,羡慕,迷惑等等杂糅在一起的特殊情感。而这恰恰是亮这个角色以及光亮羁绊的精华。老余就不提了,和老干部一样。围棋第一人,我觉得应该是那种威严中带一点飘逸脱俗的人,可惜在剧里看不到。
总体来说,目前发展我还是比较满意的,等全集结束再聊。
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几个点很好的抓住了原作的精神
1、眼镜哥的退社。这个是非常好的本土化改编,很多孩子都热爱围棋,但不是每个人都有天赋走上职业道路,到高考面前总要做出抉择。这段以眼镜哥的视角把这种困惑和痛苦体现出来。原作的话,要到院生篇才能比较明显的体现出来。
2、方绪的挑战赛。原作里面讲的是业余棋手大会,世界各地的人们都想来看看sai会不会来参赛。网剧改成小光下定决心还褚赢名誉,最后却目睹了一番闹剧。这段改的首先很暖,二人组感情互动非常真挚。小光下网棋已经不只是让褚赢开心,让他找高手参悟神之一手,让他在这个世界感受到自我的存在,也是为了能给他应得的名誉。而且也强化了原作精神,下围棋不是为了随便拿几个冠军拿奖金,不是为了名利,而是为了某种精神上的远大目标。
3、小光的关于未来的思考。其实本来1、2两集非常还原,最后突然来了一个6年不下棋,这种魔改其实让我很惶恐,但目前到第九集看下来,还是在原作精神之内。为什么小光让sai参悟到了神之一手,而虎次郎没有,因为虎次郎是sai的傀儡,他为了让sai下棋,牺牲了自己的人生;而小光从来都是有着自己想法的,他并不完全是sai的棋子,所以他会在和塔矢名人的较量中自己下,会在和亮的校围棋大赛中自己下,会在塔矢和sai的巅峰对决后提出自己的见解。我相信这也是原作想传达给我们的“神之一手”的含义。这次真人改编感觉也是很想体现这一点,所以采取了这种改编。
目前看来这部剧大体都是在原作框架内的,该有的精神都有,甚至友情的刻画比原作还要暖。本人没有粉丝滤镜,对于服道化啥的也不感兴趣,单从这个剧目前的内核来看,还是值得肯定的。
##11月26日完结撒花:最后这两集让我吐出一口老血。为了硬拗CP连北斗杯都临时改了赛制,原本明明是小光凭实力堂堂正正进的北斗,居然强行狗血把洪河踢出去,搞得小光好像名不正言不顺。整个加长版就是为了搞CP,什么逻辑什么围棋的风骨全然不顾,连桑原这样的大师也在下棋时放水了——什么鬼???堂堂的国青队,是代表中华人民共和国的国家选拔队,居然因一己私利出现在私人横幅上(且不说小亮自己就是实验中学的)——国家队的名义是你选手个人可以随便滥用的吗???不是说不可以搞CP,但不能为了搞CP把一部剧的主心骨给丢了,这部剧到底是《棋魂》还是《CP魂》?##
## 更新:最新的21、22集完全验证了我之前所说。本剧已经把棋魂的灵魂丢了——本来小亮与议员/金主四人战成和局是原漫的高光时刻,因为小亮的决不妥协展现了棋手真正的风骨,同时小光也在学下和棋进步神速,两少年都慷慨激昂、意气风发,在棋盘上快意恩仇!到了剧中才几秒钟就把小亮的大战草草带过,反而狗血青春戏占了全剧更大篇幅,可悲可叹啊!##
我算是个棋魂三段读者,出了真人版实在是手痒忍不住来看。
先说结论,总体来说还是能看的。我相信国内还有很多如同糟粕的网剧根本惨不忍睹,看一分钟都是一分钟浪费生命,这部剧显然不属于那些垃圾堆。
但顶着棋魂的名号,买了棋魂的版权,甚至拿堀田由美的赞美之词来吹嘘(谁都知道日本人客气。你通过正规渠道和人家沟通买版权,难道人家会说你烂么),这部片子还是道行不够。
最大改动:佐为/褚嬴消失的六年。
网剧认为搞成儿童剧没有广告市场,毕竟儿童的消费能力基本还掌握在家长手里,而青少年就不一样了,年纪越大花起父母的钱来越大手大脚理所当然,所以硬是把小光的年龄往上提了几岁。这是资本方的考虑也无可厚非。
但问题是:一个原本是小学生刚上初中生的人的人设能和一个高中生的人设相同吗?他们与佐为/褚嬴的相处方式能一样吗?
也许片方的解释是:男生反正就是幼稚的,永远长不大。
但我认为既然把小光的年龄提高了,那么他的心智应该比原著更成熟,和佐为的相处方式也应该有相应的调整。怎么就变得油滑、更皮了呢?
原著里面小光的确是有点自私的,常常不能为佐为设身处地地着想——毕竟是小孩嘛,眼界和思考不会很深远,尤其是迷恋上围棋之后一直想的是“我”,而不是“我们”。(当然他本质是善良的,所以会向塔矢名人/小亮爸爸求他和SAI/褚嬴对弈)这也就为什么当佐为消失的时候,会有那催人泪下的两集,因为小光这时才感到悔恨,才意识到长久以来自己把佐为的陪伴当成理所当然的,才撕心裂肺地去寻找佐为。改编后小光长大了还是这幅样子对待佐为,就让人觉得“这小子有点不知好歹”了。所以小光的人设立不住。
而且改编之后相当于小光晚开始追赶小亮整整6年,那小光的突飞猛进也未免太神了,而小亮的6年也未免太不值了。本来应该是两人一起进步一起突破的,突然剧中小光的外挂和主角光环就太过分、太不科学了。
无论怎么改编,一部作品必须在自己的逻辑上说得通。
小亮的人设也立不住:
原著里的小亮虽然痴迷围棋并且技冠群雄,但他只是棋痴而已,并不是高冷——这就是为什么他会愿意给技术很差的人下指导棋。但剧里面小亮和对手下完棋之后居然都不说一句“谢谢你的指教”而总是冷着脸一副拒人于千里之外的感觉显然不是小亮了。如果他真的是那么“高冷”的人,又为什么要陪技术很差的人下指导棋呢?这就逻辑不通了。事实上对于小亮来说,他最尊敬的就是围棋,因此他会尊重每一个认真对弈的对手,不管对方技术高低。小亮当然是有傲骨的,他的傲骨也是源于对围棋的尊重,因此才会把和议员那盘本应故意输掉的棋全部下成平手。原著中从来没有一次对弈后,小亮会不对对手说谢谢,失去基本的礼仪。
佐为/褚嬴的人设立不住:
原著里三谷/谷雨作弊之后,佐为很认真地遵嘱小光“一定要把他引上正途”,而剧中褚嬴居然说“绝对不能让他加入围棋社”???这像是一个由于心中对围棋强烈的热爱活了一千多年的人应有的胸襟吗?佐为在乎的是一个社团???
塔矢名人/小亮爸爸的人设立不住:
这是谁?这是佐为一开始就认定有可能下出神之一手的、可以说是他的唯一实力相当的对手。他对棋的痴迷可以说不亚于佐为。他对于小亮当然是有很高期待的,但并不是剧里展现出一个那么迂腐、严苛到看不起弱者的样子。恰恰相反,原著中他不但主动上网对弈,而且和网上一些无名之辈对弈,而且在佐为和塔矢名人对弈之后,很明确地写到他的棋风变年轻变得更冒险了,由此可见他其实是一个非常能够推陈出新并且视野和心胸都很宽阔的人。
绪方/方绪的人设立不住:
是的,绪方爱养热带鱼,爱开红色豪车。但他绝对不是剧中呈现出的不务正业,每次出镜不是泡妞打台球、喝酒吃饭做老板,就是嗑光亮CP,还嗑的贼开心。如果方绪是剧中的样子,怎么可能赢塔矢名人???这是看不起塔矢名人还是看不起围棋???
任何领域到达巅峰的人都由量变到达了质变。那些有资格问鼎世界冠军的围棋手、奥运选手、诺奖科学家与普通围棋手、普通跑步的人、普通做研究的人有质的不同。如果不是十年如一日地一心扑在他们的事业上根本达不到那样的成就。
剧改最大弊端:
卧槽一部剧不搞CP不谈恋爱会死啊???棋魂原著本身的魅力就在于它完全是围绕着一场场棋局在讲述从几个少年乃至整个围棋界的复兴,每一个群像中的人物都有血有肉而不落俗套,是以小见大的典范,由对围棋的热爱照耀了人与人之间的羁绊。
到了剧里动不动就搞CP。什么小光在山上迷路小亮去救啦,什么白潇潇为了沈一朗不好好下棋啦,这都什么鬼???要是好好写爱情线也就算了,但搞CP还搞得那么俗套就立马low了!!!
而且,凭什么女生就要是恋爱脑?原著里唯一官方CP小明虽然喜欢小光,但别忘了,小明和他们围棋社三个女生也是在不断进步的,以至于后来取得了3:0的好成绩,并没有为了男生荒废自己的棋艺;小明还说高中没有围棋社的话自己要创建围棋社,女生的气魄丝毫不亚于几位男主。怎么到了国产剧就变得女生一见到围棋帅哥就神魂颠倒废寝忘食了呢???
回到开头,为什么我号称棋魂三段读者?哈哈哈~
说起中国根据日本动漫改编的真人作品,想必大部分人都会对他们Say No!
可伴随着一部剧的开播,谁能想到打脸来的这么快呢?
哪部剧呢?
想必很多人已经猜到了,它就是中国真人版的:
《棋魂》
这部改编自崛田由美原作、小畑健作画的日本经典同名漫画《棋魂》,自1998年连载以来,从漫画销量800万册,到动画最高收视率达37.5%,曾掀起一股巨大的围棋热浪。
动漫讲述了少年进藤光遇见平安时代的棋士藤原佐为的灵魂,自此开启的热血围棋路的故事。
作为许多人的青春记忆,20多年过去了,豆瓣有4万多人给它打出了9.2的高分,至今仍有不少漫迷时不时重温。
就是这样一部在很多人眼里的日漫神作,中国的真人剧版也在10月27日与观众见面了。
作为看过原著的一份子,晨晨一开始在得知这个消息的第一反应是:看来又要毁原作了!
而在看过新剧的海报和物料后,依旧没能对它抱有多大期望。
然鹅,在打开了真人剧,连刷8集之后,我只想感叹:
简直是被物料严重拖了后腿,这部剧也太香了吧!
先别着急反驳,咱们就来看看它到底“香”在哪里。
第一,剧版人物演绎亲切自然,小细节生动
要说这部剧最大的争议点,无疑就是佐为,也就是褚嬴的选角及妆造问题了。
预告片中由张超饰演的褚嬴,白粉厚涂、紫色眼唇,看起来活像东方不败,简直毁了佐为小天使。
(演过《爱情公寓》的张超其实挺帅的)
一直到,在剧中的褚嬴一出现,看了一集又一集,出戏和不适感渐渐消失,发现——
褚嬴真是越看越香,演绎得也太生动了吧!
对于张超饰演的褚嬴来说,除了服装这个大槽点外,我们能看到剧版从内到外,是抓到了佐为的精髓的。
从外在的演绎来看,褚嬴的表现是多面且生动的。
有不断央求小光下棋的委屈巴巴,有在比赛中就是想要小光拿冠军打着小算盘的暗喜,也有回忆往昔的哀伤;
(“我受点委屈算的了什么”的小媳妇状)
不论是在小光下棋时闲着无聊时玩扇子不倒,还是去往围棋比赛路上的晃动的小拳拳……
笑起来有两个酒窝,本身五官偏细长、气质略显阴柔的张超,动起来比静止的照片生动许多,莫名觉得这样的褚嬴也很可!
从内在的精神看,褚嬴对围棋的敬畏和热爱也得到有效的塑造:
“倾尽全力对待每一局棋,才是对对手最大的尊重。”
“大雅君子恶速成。”
原则与思考同在,颇有古代棋士的坚守与风范,褚嬴化身真·哲学大师。
说完了褚嬴,剧中的进藤光也就是时光也给观众带来了惊喜。
一方面,“小时光”有灵气。
剧中的故事从1997年开始,这个时期由卢思宇饰演9岁的小光。
爱玩四驱车、借女同学的零钱,调皮捣蛋又有点小聪明,小时光活像我们身边的熊孩子。
而在顽皮的外表之下,小时光内心还是非常善良的,就像尽管在旁人眼里是透明的褚嬴,在下雨时小时光还是站在石墩上为他撑伞,非常治愈暖心。
(雨下到褚嬴身上的亮点点特效)
另一方面,“大时光”接地气。
从《小别离》中的张小宇,到《快把我2哥带走》中的杨听风,如今已20岁的胡先煦也逐渐崭露头角。
实话说,乍一眼看到他饰演的时光,只想感叹:这小伙子真是胖了不少,感觉可以和彭昱畅比一比了。
而在剧中,15岁的时光比起漫画来,更二、更大大咧咧,看起来不太聪明的亚子。
不论是对于围棋的无所谓,还是对于佐为的不耐心,胡先煦演出了青春期叛逆的少年气。
而此后发现褚嬴回来的激动,与佐为的斗嘴日常,对手戏都很有化学反应,让人笑出姨母笑。
加上剧中几乎没怎么化妆,痘痘和黑眼圈清晰可见的自然状态,胡先煦的小光非常生活化,让人有代入感,可算是演对了角色。
此外,执着的俞亮、强大气场的俞晓阳、不良少年何嘉嘉、书呆子吴迪等一众角色,都鲜明有个性,让人难忘。
第二,漫画神还原,本土化做得不错
从目前的剧情看,剧版与动漫故事主线基本一致,前期主要按照“小时光遇见褚嬴——大时光与褚嬴携手——创立围棋社,征战围棋赛——网络围棋大师诞生”的情节推进。
剧版有中国围棋协会为该剧坐镇,还请来了职业棋手范蔚青为这部剧进行指导,剧中的围棋专业度呈现还是有保证的。
不论是褚嬴的围棋小课堂,展现“围奁象天,方局法地”的基础知识,还是在高中社团围棋赛上“一个忘按钟,一个一边翻书一边下棋,一个下象棋的过来凑数”的“奇葩三人组”笑料百出,剧版对漫画的很多场面都做到了神还原。
甚至连最喜欢数字“5”的小光常穿的数字T恤,也能在剧版中看到,可见是下了功夫的。
也难怪不少原著粉感叹:
“爷青回,神还原,和动漫一样。”
当然,日本动漫改编之所以引起大家的诟病,主要的原因就是本土化做得不到位,显得不伦不类。
而此次真人版由北京小糖人公司负责制作,曾打造过《匆匆那年》 《最好的我们》的小糖人,再次以《棋魂》证明了自己对校园题材一流的掌控能力。
从围棋在中国的现状来说,剧中有符合国情的呈现和思考。
小光带着褚嬴去找能下围棋的地方,却发现街头大爷下的是象棋,棋牌室不是麻将馆就是歌舞厅,引得褚嬴慨叹:
曾经在我们南梁,几乎家家户户都有棋盘,就连小孩都为能下围棋而感到骄傲,围棋的棋盘,就好像宇宙的苍穹,黑白两子,就像天地之间的阴阳二气,每一局棋,都象征着世间万物运转的规律。
1000多年了,我也未能参透其中的精巧和奥妙,人们怎么就能放弃对它的探索了呢?
是啊,正如我们来改编日本动漫《棋魂》那样,起源于中国的围棋反倒在中国衰落了,就像剧中觉得围棋是老大爷玩的小时光、纳闷围棋是体育项目的司机、换掉围棋赛事看球赛的小卖部大叔——
再这样下去,围棋,就不是中国的了。
剧中对文化传承的反思可见一斑。
从年代感的营造来说,剧中也展现了80、90后的回忆。
路边上爆米花砰砰响,电视机上播着《铁齿铜牙纪晓岚》,而看《还珠格格》泪目的褚嬴,像极了当年的我们。
不论是手里《百变小樱》的镜子,还是周杰伦的专辑CD《叶惠美》,亦或是时光课本上给名人像画成了褚嬴,童年回忆扑面而来。
尤其是剧版结尾根据原版主题曲《Get Over》改编的中文版,战歌响起,鸡皮疙瘩都要起来了。
此外,由于中国没有日本动漫中的院生模式,想要学棋却被老师和家长看成是不学无术的呈现,也在一定程度上对中国的教育模式有所反思。
加上南梁时期的服化道和场景有美感,还加入了1997年的家国情怀,整部剧有了更多的厚度。
值得一提的是,剧版最大的改编可以说是褚嬴提前消失了6年。
当看到小时光对围棋毫无兴趣时,失望的褚嬴离开了,一直到大时光终于觉悟,重燃对围棋的兴趣时,褚嬴才再次出现。
而这一幕,简直弥补了动漫中佐为回不来的那段的遗憾。
当然,这部分从小到大的衔接略显生硬,6年前后周围人变化不够也是这部剧的不够精细的缺点之一了。
第三,双雄命运对决有看点,营造出了宿命感
贯穿《棋魂》始终的,无疑是小光和小亮命运般的相爱相杀。
剧版的取名也有深意,时光和俞亮,对应着“既生瑜何生亮”,注定了这两人始终逃不开命运的对决。
身为围棋冠军之子的小亮,自小便背负着父亲巨大的光环,是许多人眼中的围棋高手。
然而,自褚嬴指示9岁的小光与小亮对弈时,没日没夜学棋的自己,竟然被面前这样一个不尊重围棋的孩子完虐,委屈与不甘的泪水交杂,在小亮幼小的心灵中留下了深刻的阴影。
至此,小亮不断寻找、追随着小光的身影,只为了能再次与小光对弈。
比起动漫中的苦和虐,剧版似乎多了一丝沙雕的气息。
在韩国学了6年棋的小亮回到国内,开启了寻人模式,上门拜访、挨个打电话,终于在学校实验室门口重遇小光。
小光拉开窗帘,两人隔着一扇推窗,特效的叶子纷飞——
“我都快把学校翻遍了,我心里想的都是你,一直在等你下棋。”
这是什么偶像剧情节,绝美的画面,糟糕是心动的感觉呀~
当然,沙雕外表下,内心还是光&亮对围棋严肃而认真的你追我赶,正如俞晓阳说的那样,围棋是两个人的事,“以颤抖之身追赶,怀敬畏之心挑战”,双雄对决让人忍不住看下去。
而除了光&亮这对组合,褚嬴也是让许多人意难平的存在。
剧中的褚嬴改编成了在朝中侍奉武帝、伴君弈棋,有着“南梁围棋第一人”之称的棋士。
与漫画中一样,褚嬴也是遭受奸人陷害,不忍清白被玷污,最后投水而死,因执念太深,灵魂盘踞于棋盘中千年而不散。
为了追求围棋中的最高境界“神之一手”,在与清朝的白子虬并肩作战之后,时光成为第二个能看到褚嬴的“天选之人”。
如果说小白龙的存在是为了褚嬴,那么现在褚嬴的存在更像是为了小光,尽管剧版褚嬴再回归,但从预告来看,最终褚嬴看来还是难逃消失的命运。
“我会把历史欠你的都给你还回来。”
视围棋如生命的褚嬴充满悲剧性的人生,让小光与他的共同进退、互相成为显得更加牵动人心,剧版营造出了原作的宿命感。
可以说,原作之所以让人如此念念不忘,就在于它并不仅仅只是单纯地展现天选之子的外挂人生,而在于它正视了外挂给真正下围棋的人带来的伤害,细腻地展现了小光与褚嬴的关系,聚焦了人物的挣扎、犹豫与觉醒,显得有血有肉有灵魂。
总的来看,尽管剧版有一些瑕疵,围棋的对决也比较平淡,没能还原出原作的神采,期待后期渐入佳境,但总体来说还是让人惊喜的,看过剧的观众集体上演“大型真香现场”:
我的天,本来以为是魔改,没想到电影质感,目前为止剧情神还原,原剧粉真香了!
也让原作者崛田由美看完剧后写亲笔信表达肯定:
“真人版有这样的表现力,比原作更淘气的小光,比原作更具冲击力、更严格,当然还十分可爱的佐为。”
2020年,从9月翻拍自韩剧《未生》的《平凡的荣耀》,到10月这部真人剧版《棋魂》,中国影视剧实际上已经证明了自己再创作的能力——
实际上,只要有好的剧本,我们一样也能拍出高质量的作品。
剧版《棋魂》固然让人惊喜,但又让人不免希冀——
什么时候我们也能有更多属于自己的竞技题材原创作品就好了。
青石电影编辑部 | 晨晨
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真良心好剧!胡先煦真棒!剧情一集是一集,不拖沓,每个人物都很鲜活。褚嬴与俞晓阳对弈那一局,真是汗毛都竖起来了。光亮CP太好嗑了,最后两人走入了婚姻殿堂(哦不对走入赛场),我露出了慈父一般的微笑。
我觉得很多剧作里面我最过不去的坎就是已经建立了N集/季感情羁绊的主角伙伴突然消失了,每一任Doctor who的消失是,佐为的消失也是。棋魂当年对我造成的算是物理创伤吧,现在看剧版那种创伤感居然又来了。怎么都没想到会对这部翻拍剧的前30集真香。最后6集里,佐为消失前的话太多了,小光想找回下棋的初心的动机也不对。最后一集光亮强行卖腐我就当编剧满足自己的同人幻想吧。我一开始预想的佐为消失遗憾的补完,是小光最后在那本棋谱上发现那盘棋的出处不再是无名氏,而变成了褚嬴,然后会心一笑故事结束。
费劲diss那些尬拍毁IP的,不如来鼓励这些真正的良心翻拍
可以说非常不错,从儿戏到敬畏,怀疑到坚持,贪慕到坦荡…各篇章完成度也高,虽然套着日漫的皮囊,但基本可以说是本土化电视剧,尤其重要的是对于围棋有推广意义。这批年轻的演员大多表现出色,应该多多给予机会。
原著党表示没有失望!~ 改编得不错, 刚好让我重新染上免疫了多年的中二病~特此鼓励! 上次对大陆漫改感到惊喜的是《奋斗吧少年》,但如果佐为(褚赢)的妆淡一些就好了…
8集毕,我要认真安利了!《棋魂》也是我私心最爱的日漫,千万不要因为对原著的热爱而戴着有色眼睛看剧。不油腻不矫饰,小畑健的高度当然是无法企及,但能够本土化改编到这样自然细腻的程度已经是极大的惊喜了。完全抓住了原漫中二、热血、深情的内核:以命运交换造成的身份错位为根,以神迹降临与庸常之苦的矛盾为骨,以恒久陪伴的承诺必将破碎为血肉。无信任不围棋,无对手不围棋,无痴情不围棋,无痛苦不围棋。已经可以想到再看下去会泪崩到什么程度了!完结补:从开分7.2一路看着升到8.8,实在太不容易了!好剧是不会被辜负的!
宣传片也太烂了,外包团队到底是谁,以后别合作了,好在戴莹和刘畅这2个招牌让我继续看正片了,真香。
被深深感动到,泪意与笑点齐飞,关于棋局的专业化程度较弱/剧作后半段套路化,但在情感张力的渲染上真的做到让人难以忘怀。每个人物的故事都具有奋进与挫折,都在热爱围棋这条路上或越挫越勇,或急流勇退,生活中的确充满各种变数,热爱并不能拯救或改变我们的现实,但落子无悔,作出的选择都是我们人生的一部分,这些曾在奔向光明顶路上陪伴过小光的人们(朋友是多么珍贵),都值得尊敬。褚嬴戏份贡献大部分泪点,一个在棋盘天地里的痴魂,在拥有过如许幸福后怎样在烟雨南梁中籍籍无名余生,就这样消失于历史的罅隙,唯有“无名氏”隐现,或许“神之一手”之奥义尽在不言。“一时瑜亮”组合也太甜了,高度默契的友情难道不正是爱情的样子吗,无论何种感情,彼此互相成就才是至高的伙伴/伴侣。
明明就很好看啊,看来豆瓣娱乐小组的话不能全信,剧情比颜值重要多了。我这么一个喜欢看沙雕爱情线的人看这种纯下棋的剧看的都很开心,虽然我没有看过原漫画也没有看动漫,但正因为这样我能更加客观公正的评价这个剧,拍的真的很不错(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)
没看过动漫,小胡和小郝演得还8错,期待低观感高很多。本土化做得挺好的,除了张超的大红眼影之外没啥出戏的地方;电视剧的氛围和热血番挺像,没有真正的永远的反派角色(暂时)。目前来看的缺点是下棋的时候场景震撼力少了点,想看围棋少年真人版了呜呜呜!
真的会有人在褚赢离开的地方忍住不哭吗
作为一个学棋十余年的“老”棋手来讲,略微有一点矫情了。奔着“棋”这个字来看,但却挺失望的。“棋”的灵魂不是所谓的梦想和心灵鸡汤,而是那“沉甸甸的” 热爱。我喜欢棋,不是因为那里有“梦想”,而是因为喜欢,单纯的喜欢。放在别的东西上也一样,就像你学钢琴是为了什么,为了当大钢琴家?为了让你修养更高挤进“名媛圈”?不是的。只是因为享受指尖与琴弦的触碰,欣赏属于你自己的声音。当“棋”名利化了,它就不是最纯粹的“棋”了。
感谢我们也有一位“褚嬴”。最后一颗星留给等待重逢的那个人,她预言过,这一定会是真香剧。#抛开各种元素,这也是我今年看过不错的青春剧
看网上骂得那么厉害才去看的,看完果然没那么差,又是二刺螈发神经罢了,真挺好的一部剧,剧情在线,演技在线,台词自然,有笑点,有情义点,是部好剧,8分以上可以。以后谁也别说国剧没希望了,二刺螈揪着演员颜值黑,喊着毁原著,和流量粉圈nt无视演技无脑吹营销,性质一样令人作呕
能拍这种题材,我就愿意给5分
造型确实不行,不过剧情节奏蛮好的,小糖人在生活细节的处理上蛮真实的
不得不说胡先煦和郝富申真的有点配
前面一切都好,但是最后几集太突兀了吧!时光重拾围棋的契机因为俞亮还给他那块表……?我觉得跟沈一朗那局棋才是时光不得不下的,还有,为什么非得给洪河这么一个结局?
渐入佳境,第30集拍得好。选角很棒,作为一部漫改剧,不违和,这很难得(张超的妆容略油)。得益于原作漫画,设定带感,情节张力也足。拥有一股势不可挡的少年英气。中二燃、轻喜剧的调性把控得也挺好。放到现在,是很值得一看的国产剧了。很喜欢扮演小俞亮的那个孩子,身体和眼神里藏着一股野兽的力量。最后,剧是不错,宣传没跟上啊。热搜可以这么买:#胡先煦张超好有CP感# #张超好像小媳妇#
看到一部好剧,被大家评7分,心里很难受。原作我很多年前看完的,我承认这部剧改动很大,佐为的戏份减去大半,少了热血,多了青春,确实有点怨念吧。但是这仍然是一部非常优秀的漫改剧。如果他不叫棋魂,满分10分我肯定给10分。我觉得这个剧目前12集为止,应该值9分。补充一下,给棋魂低分的人尬吹的后翼弃兵,我平时也是爱看美剧的人,刚去看一集,那剧情看得人打瞌睡就算了,细节还非常马虎,第一集21分钟那里,女孩是来清理黑板擦的,但是跟老头子说话以后径自就走?放在池子的黑板擦不要了?各种细节马虎居然还9.2分?有的人为了彰显自己品味独特,恶意给棋魂刷低分。我唾弃之。最后我要呐喊一句~褚赢小天使,你怎么那么可爱~爱了爱了~(姨母笑)