诺斯费拉图

视听语言非常出彩的电影，具有浓厚的德国表现主义风格，通过景别、人物造型、动作、角度等多个方面营造阴森恐怖氛围，让人感觉十分不安。

在景别上，运用大量哥特尖形图案、高大黑影营造阴森可怕环境，吸血鬼站在黑暗空间前的全景纵深镜头特别好，未知的黑暗无尽头，引起人的原始惧怕（这算是杨超导演所说的元素级别镜头吧)，此外，空间感营造特别好，能感受古堡的宽阔、小屋的空间层次。

而人物造型上，通过外化不寻常的特征如窄长身形、浓重黑眼圈、尖长手指来营造不自然、可怕的吸血鬼。

在动作上，加快运行的马车，自动掀开的布条（这定格拍摄的)等不顺畅连贯的动作渲染一种非常不自然、十分诡异的感觉，懂得利用定格拍摄的不顺畅感觉来营造诡异感觉，导演茂瑙厉害，有想法。

在角度上，还出色运用180度线，使原本处于不同空间的吸血鬼诺斯费拉图和妻子爱伦人在观看上似乎在同一空间，非常妙啊，这空间连接感棒极了！

影片创作与1922年的德国，此时的德国人民正处于一战战败导致的水深火热之中，人们的精神世界普遍被恐慌和消极所充斥。而表现主义在德国的兴起和对电影的影响在那段时间创作了诸多表现当时人们精神世界状态的影片。

本片的意义在于吸血鬼这一象征恐怖形象的具象化，尤其影片最后两章吸血鬼入侵城市的展示，和当下疫情泛滥的图景如此相似，借此以启思考：

当吸血鬼（瘟疫）降临时，人们的情绪和战败情绪是一致的，均是生命轻易被剥夺的恐惧。人们封锁门窗，紧闭于家中，通过与社会的隔绝来阻止恐慌的扩散。

此时的宗教发挥着可有可无的作用，我们看到神父挨家挨户地在门上画上十字以祈平安，但是在神父抵达之前，几个人先行从一户人家抬出了棺材。（宗教未能及时保护人民免于灾祸）

然后是以博士和他的学生们为代表的科学力量，我们看到他们研究食肉植物的危险，以及和幽灵一般可怕的珊瑚虫，但是当真正危及人类的吸血鬼（瘟疫）降临之时，他们是最先释放恐惧的人，因为“有智“使得他们明白此时的人类面对吸血鬼（瘟疫）的不可抗力，我们说无知者无畏，而科学家么的放弃抵抗将成为最深的恐惧来源。他们示意颁发禁足的指令，从而将这些恐惧释放出去。

讽刺的是，我们看到传令人发布的指令中甚至不允许人民将被感染者送至医院（颇有川普的意味）

面对如此可怕的祸源，当宗教与科学都无计可施的时候，正如那本关于吸血鬼的书上写道的，他（吸血鬼）的影子将像梦魇一样紧紧缠住你，我们知道，即使门窗紧闭，只要祸源依旧存在，恐惧将不会消失。

但是同样在书本中，给出了尚存的一丝希望，也是唯一的救赎方法，即由一个“圣洁无罪”的女性的鲜血为诱引，让吸血鬼忘记第一声鸡鸣，而这也意味着这个女性的牺牲。

这其中的关键无疑是在“圣洁无罪”之上，即邪恶的完全对立面，而女性相较于男性更能胜任这样一个虚幻的指称。我们看到，影片中的吸血鬼（瘟疫）这一令人绝望的恐怖源头最终被这样一个女性消灭，然而影片从未给我们真正佐证过圣洁无罪的定义，事实上我们也很难在客观世界中界定一个人是否真正的圣洁无罪。彼时的表现主义深受着尼采“主观唯心主义哲学“的影响，因而这一审判性的指称似乎也就成了对物质世界无可奈何的人们唯一能有所安慰的希望，当物质世界遭到毁灭和破坏，他们选择相信以人的意志决定存在。而这一次恐惧的消失和希望的延续建立在献祭的代价之上，他提醒人们对于“圣洁无罪”的赞颂

但是某种层面来说，真正具有消灭吸血鬼力量的似乎并不是人，而是终将升起的太阳杀死了吸血鬼，也即是自然本身。黑暗最终由光明战胜，而光明本身来自于自然，来自于自然的恩泽和宽恕，以此唤起对自然的敬畏。

瘟疫或是战争，亦或其他灾害，在吸血鬼的形象指代之下展示出对人对影响，这种恐怖和反思和自人类历史诞生以来便同时存在，但是往往轻易被遗忘。今年我们看到天灾和人祸同时泛滥，想来是自然痛心地将警钟重重敲响！！

“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声，”默片的魅力即在如小说般的狂澜、如诗歌般的意境、如话剧般的细腻。

默片的情节推动主要靠人物的一言一行，演员的肢体动作至关重要。”Nosferatu”的表演依旧不失夸张的面部表情，大幅度的肢体动作具有节奏感。演员的一些表演让我觉得虽然做作，但还是不为过的，对表达强烈的情感有推动作用。

F. W. Marnau在”Nosferatu”中不采用表现主义的抽象的特征，而是实景拍摄。从影片的画面来看，Marnau还是非常用心，比如在拍摄Nosferatu的宅邸时，突出了这座房子的孤立感，阴暗的天空加重它的阴森遥远。光影的独到使用是表现主义的一大特色，”Nosferatu”中的景色周围都被笼罩了一圈朦胧的光影，使得画面非常柔和和艺术。加之，精心的取景让一切都美轮美奂，但却在上演一出黑色故事。

闻一多的诗歌创作遵守“三美”原则，即音乐美（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐），前者可归为听觉上的美，后二者便为视觉上的美。”Nosferatu”应该也是遵守这条原则的。影片的配乐制作还是很精致的，我觉得这比影片Caligari的配乐要出色。该片配乐做得比较细节，对推动影片情节的发展功不可没。但配乐并不怎么惊悚尖锐，恐怖色彩并不浓，这和Hitchcock为”Psycho”的浴室杀人一幕刻意打造惊悚配乐有所不同。因此，Marnau并没有刻意地将Nosferatu推到与“恐怖”有关的一面，本人是这么理解。欧洲的早期电影似乎很多都是黑色电影，这和历史和他们的人文情怀有关吧，从而也成了“恐怖电影”的摇篮。这些非常文艺的“恐怖电影”后来却成了俗套的“视觉盛宴”，起初的内涵荡然无存。当然，这是题外话了。

默片中的字幕非常重要，我觉得这种重要主要是体现在对情节的作用上，对人物的刻画作用比较弱。所以，我指的这“细腻”是在情节上、还有文字所描绘的画面感。

此类影片的演技要求应该不是很高，”Nosferatu”的演员没有Caligari的给我印象深刻，除了Nosferatu的扮演者。他的名气应该不比Frankenstein的怪人扮演者低吧！首先，他的身材非常瘦削且高，他那尖尖的竖立的耳朵、两大撇的眉毛与大大的鹰钩鼻，加之瘦削的脸庞真是绝妙的搭配。犹如枯枝的手指仿佛来自地狱。黑色的外套包裹着他阴暗的谋划。当他站在城门旁时，就似被钉住的雕塑一般，确是一身黑暗。当Nosferatu面对Mina雪白细嫩的脖子时，他那枯枝的长手指充满了阴险的贪婪。片中有几句台词甚是有趣，比如Nosferatu看到Mina的相片时，夸的却是“Lovely throat”。

后来，Dracula的形象被编成了有血有肉、感情丰富的” Bram Stoker's Dracula”。

那么，这就是吸血鬼电影至高无上的经典。吸血鬼，耗子民族的首领，瘟疫王，幽灵船的船长，像泰坦一样不能离开自己棺材里的泥土，悒郁地寻求人间的一点爱，死于鸡啼与晨光……



我想说，这电影确实有巨大的诗意，而且，这里的诗意是即使经过臧棣的《“诗意”的文学政治》（ http://www.douban.com/group/topic/4754479/）的强力梳理仍然坚挺的诗意。

说起黑白影片，或许很少有人会把目光投向恐怖电影。事实上，作为最早诞生的类型片之一，恐怖电影早在十九世纪就登上了历史舞台。1890年，乔治·梅里埃拍摄了集女巫、恶魔和疯狂博士等元素于一身的《恶魔的城堡》，甚至比公认的世界上第一部公映的电影《工厂大门》（另一说是《火车进站》）还早了五年。虽然这部电影的胶片被梅里埃毁去不免有点可惜，但它兼顾了商业趣味和心理恐慌的特征为后世的恐怖片奠定了基本模式。

不过，要说对于恐怖的深度挖掘和探究，还得归功于素以理性见长的德国人。斯特兰·瑞耶和保罗·威格纳在1913年执导了《布拉格的大学生》，后来还有著名的《泥人哥连》系列。然而真正让恐怖电影登堂入室的作品，当属两大德国表现主义的杰作——罗伯特·威恩的《卡里加里博士的小屋》以及F.W.茂瑙的《诺斯费拉图》。前者开启了恐怖悬疑的分支，而后者则是后世吸血鬼纪元的肇始。

作为一种具有超自然力量的吸血魔物，吸血鬼的传说可以追溯到数千年之前。而现代意义上的形象确立，主要来源于18世纪东欧的民间掌故。可要论及当前流行文化的吸血鬼模版，就不得不提爱尔兰作家布拉姆·斯托克的哥特式小说《德古拉》，后来的吸血鬼电影几乎都是以这部作品为基础改编的。除了茂瑙的这部《诺斯费拉图》之外，比较有名的还有陶德·布朗宁的《德古拉》、沃纳·赫尔佐格的《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》和弗朗西斯·科波拉的《惊情四百年》。

当然，要论资排辈的话，茂瑙的《诺斯费拉图》是无可争议的开山鼻祖。之所以用了「诺斯费拉图」这个名字，是因为茂瑙无法搞定版权问题，只得换个名字企图瞒天过海。怎奈后来官司还是找上了他，经过斯托克遗孀20年的不懈上诉，法院最终判定销毁该片的所有拷贝。幸亏吸血鬼影片的粉丝良多，就像古代许多禁书一样，总有人暗地里维护收藏，才使得我们现在能观赏到这部电影的真容。

由于前文提到的版权问题，加上默片时代的局限。茂瑙不仅更改了吸血鬼的名字，还淡化甚至撇去了除吸血鬼和男女主人公之外其他角色的戏份，比如他们之间的三角恋情以及吸血鬼猎人范海辛等等，表现为十分直接的正邪对立。影片的前半部分是男主角哈特因房产事宜前往特兰西瓦尼亚拜访诺斯费拉图，后半部分是吸血鬼入侵威斯堡小镇，散布瘟疫和恐慌直到被阳光照射而死。

虽说《诺斯费拉图》是表现主义的电影，然而除了内容荒诞离奇、表演略有夸张之处外，茂瑙在布景和影像上基本都做了写实处理，并无表现主义影片中经常出现的颠倒、扭曲、狂乱的主观镜头。无论是山中古堡还是小镇街景，在导演的安排下都笼罩着一层阴森诡异的氛围，还借其中一个教授之口形象地用捕蝇草和水螅的捕食方式来「科学」地类比吸血鬼。

作为默片时代最具影响力的作品之一，《诺斯费拉图》最大的意义便是创造了影史上首个吸血恶魔：瘦削枯槁的面容、老鼠般的门牙、尖钩状的鼻尖与耳尖、长得离谱的指甲。这才是贴近原著的吸血鬼形象，同后世一个个外形优雅秀气的英俊小生大相径庭。同时，在这个吸血鬼老祖宗身上，原始、本能、动物性的一面要比后来者们多得多。从这个角度来说，其后那些表现人与动物混杂主题的恐怖电影，譬如狼人、蝇人等各种兽人形象都是本片的延展。

另外，我们也不能忘记这部早期黑白片对电影工业的贡献。一方面，茂瑙实验性地使用了深焦摄影，在影像构成上展现了无穷的潜力。另一方面，他在拍摄之前就做好了分镜脚本，不仅缩短了拍摄周期，还极大地增强了电影镜头的完成度，使其更符合导演的设计初衷。

更关键的是，《诺斯费拉图》和《卡里加里博士的小屋》让大西洋彼岸的好莱坞嗅到了前所未有的商业气息，推动他们在改变电影叙事的同时还全力搜罗电影人才。其中尝到甜头的代表就是环球影业，接纳并重用了被纳粹迫害的保罗·莱尼。在他的主持下，环球逐步坐上了当时好莱坞的头把交椅，也让这家影厂就此打下了恐怖电影的基因。若论如今环球的怪物电影宇宙，恐怕其源头就在茂瑙和他的《诺斯费拉图》吧。

♑

听说这片应该是在洛杉矶环球影城。在那里看到过本片海报。还有一些博物馆也有展出过本片的分镜和海报。的确是影视经典。

虽然是黑白片，但是用了黄色滤镜表示白天，绿色滤镜表示夜晚。对影子的运用真的很经典。经常有吸血鬼的影子笼罩主角，暗示她们被吸血鬼支配，笼罩在其阴影下无力反抗。

题外话，吸血鬼一个人又做司机，又当搬运工抗棺材那段莫名有点搞笑是怎么肥事哈哈哈

诺斯费拉图本身是需要盛赞的——至今无数的同类题材影片中，没有一部能够超越茂瑙的本作，甚至连接近都困难。务实如影像构成和剪辑，务虚如哥特Cult风等等，后世较为知名的吸血鬼电影如《惊情四百年》《夜访吸血鬼》，名气虽大，却因剧情而失风格，因精准而失诗意，因具体而失神秘；又如赫佐格在七零年代末的翻拍再现，亦是讲求精确，如舞台剧重映，神韵又有所减损。至于《暮光之城》《真爱如血》之流，不值一提。

真正可资比较的，是十年后德莱叶的、以及七年前弗伊拉德的题名《吸血鬼》的片子（当然后者只可以说是灵感什么的，还有就是太长）。不过这里不说这个，这里谈谈大众误解的两件事。

其一，本片主演Max Schreck并非吸血鬼；
Schreck先生1879连9月6日出生于柏林。在柏林国家大剧院作为学徒接受演员教育。学成之后，参加了两年巡回演出，在爱尔福特、不莱梅、格拉、法兰克福等城市都留下了身影。1910年他娶了演员Franziska Ott为妻。1920年出演屏幕处女作《萨拉梅亚法官（Der Richter von Zalamea）》，之后陆续演出了多部电影。下面附赠列表：
1920: Der Richter von Zalamea
1920: Der unheimliche Chinese
1921: Der Verfluchte
1921: Am Narrenseil
1921: Der zeugende Tod
1921: Der Roman der Christine von Herre
1921: Pique Ass
1921: Der Favorit der Königin
1922: Nathan der Weise
1922: Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens （这是本片）
1923: Die Straße
1923: Mysterien eines Frisiersalons
1923: Der Kaufmann von Venedig
1924: Dudu, ein Menschenschicksal
1924: Die Finanzen des Großherzogs
1925: Krieg im Frieden
1925: Die gefundene Braut
1926: Der rosa Diamant
1927: Der Sohn der Hagar
1927: Am Rande der Welt
1927: Ramper der Tiermensch
1927: Die pikanten Histörchen der seligen Excellenz
1928: Wolga: Wolga, die Ballade von Stenka Rasin
1928: Dona Juana
1928: Der alte Fritz 2. Ausklang
1928: Luther – Ein Film der deutschen Reformation
1928: Scampolo, das Mädchen der Straße
1928: Rasputins Liebesabenteuer
1928: Republik der Backfische
1928: Ritter der Nacht
1928: Moderne Piraten, ein Südseeabenteuer
1928: Serenissimus und die letzte Jungfrau
1929: Der Kampf der Tertia
1929: Ludwig der Zweite, König von Bayern
1930: Land des Lächelns
1930: Im Banne der Berge
1931: Die Koffer des Herrn O.F.
1932: Nacht der Versuchung
1932: Ein Mann mit Herz
1932: Peter Voss, der Millionendieb
1932: Die verkaufte Braut
1932: Fürst Seppl
1933: Muss man sich gleich scheiden lassen
1933: Eine Frau wie du
1933: Fräulein Hoffmanns Erzählungen
1933: Roman einer Nacht
1933: Der Tunnel
1934: Das verliebte Hotel
1935: Peer Gynt
1935: Der Schlafwagenkontrolleur
1935: Knock Out
1935: Donogoo Tonka: Die geheimnisvolle Stadt
1936: Die letzten Vier Von Santa Cruz

Schreck先生在56岁时骤然离世（1936年2月19日），是于在《唐卡洛斯（Don Karlos，威尔第歌剧）》中演完大法官后。3月14日下葬柏林Wilmersdorfer的森林墓地，U区。这位先生在电影中演过药剂师、厨师、法官、警官等多种角色，所谓的来自古堡、身份神秘等等，纯粹子虚乌有的谣传——ARD关于旧时代默片的纪录片中，明确出现了这位先生出演的各样平常镜头。不知为何到了国内，就生出许多神秘传说来：很浪漫主义，可惜并不是真的。这样看电影或许会觉得刺激入戏，但Schreck先生作为一个旧时代的杰出表演者大概不会喜欢被随便认错吧（我猜他个人大约更喜爱《和平中的战争（Krieg im Frieden）》里自己演的角儿，虽然人们记他就记吸血鬼了）。

其二，女主角Greta Schröder在本片之后还拍过很多电影。
献祭什么的，完全的造谣。
电影年表说话：
1913: Die Insel der Seligen
1915: Zucker und Zimt (Drehbuch)
1916: Das Phantom der Oper (Drehbuch)
1920: Arme Violetta
1920: Der Golem, wie er in die Welt kam
1920: Die geschlossene Kette
1921: Der verlorene Schatten
1921: Zirkus des Lebens
1921: Marizza - Genannt die Schmugglermadonna
1922: Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens（这是本片）
1922: Es leuchtet meine Liebe
1923: Brüder
1923: Paganini
1937: Königin Victoria
1937: Sechzig glorreiche Jahre
1943: Großstadtmelodie
1943: Wildvogel
1945: Kolberg
1951: Maria Theresia
1953: Die Gefangene des Maharadscha
1953: Pünktchen und Anton

这位小姐1967年死于维也纳，享年76岁，足够长寿了。默片时代仅仅出演一部片子的女演员不少，可惜她并不是。

以上。

「恐怖片博物馆」是吴平平的电影笔记

精选影史经典恐怖片进行解读

帮大家了解其故事和背后的文化

19世纪末，德国。

哈特是一个地产中介，拥有幸福的家庭，和一个漂亮的老婆。

一天，老板派哈特去找一位客户，处理一桩房屋买卖，这位客户的名字叫：奥洛克伯爵

哈特乘坐马车，前往奥洛克伯爵的城堡，这一路可谓怪事不断。

在旅馆，他询问奥洛克伯爵的住处，结果人们听了大惊失色，劝他不要进山。

走到一个路口，马车夫突然停下，而且说什么也不走了，要哈特自己前往。

哈特走了一会儿，遇到奥洛克伯爵的车夫，终于舒了口气，可一看这车夫，驾着黑色马车，形象诡异，他的心又悬了起来。

经过一路的颠簸，哈特终于见到奥洛克伯爵，只见他身材瘦削、脸色阴沉、目露凶光，还有点像那个马车夫。

就这样，全世界第一部吸血鬼电影开始了。

《诺斯费拉图》

（下文有剧透）

入住奥洛克伯爵城堡后，怪事更多了。

这位伯爵孤身一人，没有仆人，言行举止非常奇怪。

当两人共进晚餐时，哈特不小心弄破手指，结果奥洛克伯爵兴奋地冲上去，吮吸哈特的手指。

更怪的是，哈特睡了一晚，第二天发现，自己脖子上多了两点伤疤。

哈特心想：可能是蚊子咬的吧

这些怪事让哈特心里不安，但工作还是要推进啊。

于是哈特把房屋合同交给伯爵，请他签字。

这时，哈特妻子的照片，从哈特衣服里掉了出来。

当伯爵得知这个女人是哈特的妻子，而小两口的家，就在伯爵新买房子的对面时，他只说了一句话：她的脖子真美！

当晚，伯爵走进哈特的卧室，攻击了哈特。

幸运的是，在这部电影里，被吸血鬼咬了并不会死，只会受伤或染病。

哈特断定伯爵是吸血鬼，半夜起来观察伯爵，结果发现，伯爵居然睡在一具棺材里，吓得哈特赶忙逃回卧室。

第二天，伯爵躺进棺材，雇人把自己带离城堡，随后棺材被抬上一艘船。

无疑，他要去德国，入住自己的新房。

航行中，奥洛克偷偷攻击船上的水手，使他们感染瘟疫，很多水手因此死去。

为了寻找病源，一位水手用斧头砸开棺材，结果从里面跑出一群老鼠。

最后全船人死亡，无一生还。

到了德国，伯爵住进新房，每天昼伏夜出，残害百姓，很快，瘟疫在城市蔓延，很多人都病死了。

另一边，哈特回到德国，终于和妻子团聚。

可这时，奥洛克伯爵也找到了哈特家。

为了对付伯爵，哈特翻阅了关于吸血鬼的记载，得知可以让一个纯洁的女人，用美貌分散伯爵的注意，拖延时间，直到清晨的阳光到来。

而这一重任，就落到了哈特妻子身上。

《诺斯费拉图》上映于1922年，是德国电影大师F·W·茂瑙（F.W. Murnau）的代表作，也是全世界第一部吸血鬼电影，被无数媒体评选为“伟大的电影”。

它改编自英国作家勃拉姆·斯托克的小说《德库拉》，但并未取得原著版权，为规避法律问题，创作者大刀阔斧地修改故事，把场景从英国搬到德国，还把吸血鬼的名字从“德库拉”改成“奥洛克”。

而片名“诺斯费拉图（Nosferatu）”，是吸血鬼的故乡——罗马尼亚一带对吸血鬼的称呼。

后来，原作者的遗孀得知这部电影存在，把制片方告上法庭，并要求销毁所有胶片，最终她赢了官司。

当时《诺斯费拉图》销毁了大量胶片，让本片几乎绝迹，幸好有少量胶片流传到国外，才让这部杰作得以保存。

与那些英俊性感的吸血鬼不同，诺斯费拉图獐头鼠目、形象猥琐，像一头茹毛饮血的野兽，代表人们对吸血鬼的原初印象。

直到今天，这一形象仍被广泛模仿，比如在某些电影里，当帅气吸血鬼现出原形，那样子就很像诺斯费拉图。

《刀锋战士2》

同时，在流行文化中，也常见对诺斯费拉图的致敬。

比如有很多摇滚音乐，会把诺斯费拉图作为音乐主题或专辑封面。

还有很多人是通过《海绵宝宝》知道了诺斯费拉图，他是这套动画的常客，客串过不止一次。

诺斯费拉图的形象如此经典，除了依托吸血鬼的魅力，还多亏了演员马科斯·夏瑞克（Max Schreck）的精彩演出。

因为他的表演太逼真，多年来一直有都市传说，说他真的是个吸血鬼。

甚至在2000年，美国电影《吸血鬼魅影》，具体讲述了这个都市传说。

电影里，茂瑙是个疯狂的导演，为了拍出逼真效果，雇了个真吸血鬼来剧组演戏，条件是他可以吸食工作人员，而且茂瑙答应吸血鬼，他可以在电影高潮假戏真做，真的去吸女主角。

这个都市传说流传多年，越传越玄乎，甚至还有人说，女主角拍完这部电影就彻底失踪了。

但这些都不是真的，男女主角在本片之后，还演过其他电影，都是正儿八经的演员。

那为什么会有这种传闻呢？这可能和男主角的表演方法有关。

从有限的资料可以得知，马科斯·夏瑞克信奉“方法派表演”。

简单地说，为了演好戏，方法派演员会从外形到生活方式，全面模仿要演的角色，即使休息时，也不会脱下戏服，而是始终沉浸在角色的生活中。

比如著名演员丹尼尔·戴·刘易斯，为了演好《我的左脚》中的残疾画家，真的在轮椅上生活了一段时间，去哪要人推，吃饭要人喂，还花了一年时间训练自己用左脚画画。

还有大家喜欢的希斯·莱杰，为了演好小丑，把自己关在酒店整整一个月，尝试进入疯狂状态，结果出不来了，夜夜失眠，最后服用过量安眠药去世。

可以想象，马科斯·夏瑞克作为方法派演员，为了演好吸血鬼，可能会模仿吸血鬼的生活方式，比如独自生活在城堡里，睡在棺材里，甚至不拍戏时也保持吸血鬼的样子，结果被工作人员怀疑是真吸血鬼，然后以讹传讹，造就了这个都市传说。

与后世的吸血鬼电影相比，《诺斯费拉图》有一种独特的生命力，那便是：创作者好像真的相信世上有吸血鬼。

这种感觉，在今天的吸血鬼电影中已经看不见了，取而代之的是用性感包装吸血鬼，用人性解释他们，用特效表现他们。

吸血鬼作为一种古老怪物，是人类恐惧的化身。

可当人类掌握了科学知识，不再相信世上有鬼，吸血鬼就成了人类的玩物。

可相比之下，《诺斯费拉图》像个天真的孩子，它认真地刻画吸血鬼，竭力还原人类对吸血鬼的原始恐惧。

片中，人类并没有使用大蒜、圣水等神器对抗吸血鬼，只是让女主人公拖延时间，等待日出杀死他。

这说明，创作者不相信人类有能力对抗吸血鬼，只相信，作为大自然的恶灵，只有自然本身才能杀死他。

这种对自然的敬畏之心，今天的人类已经彻底失去。

而大自然也不负众望地敲打人类，时不时提醒大家，我可是不好惹的。

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