英雄无泪1984

『英雄无泪』不是吴宇森最好的电影，但从中却能看到最好的吴宇森。

“我一生中，从来都没有输过。”

说这句话的老钱最后还是输了，他逃得出反政府武装的满地雷区，躲得过玩不起牌局的村长顶在在脸上的重机枪，却甩不开冤冤相报何时了的纠缠。老钱救了强仔，同时便暴露了自己的弱点。

在吴宇森的电影中，英雄本色的铮铮铁汉总是拥有一副金刚不坏的铁骨和倾泻不完的子弹。但当他们的人性和情感爆发的时刻，这身异能便也会随之失效，哪怕只有一瞬间，却也足以致命。

这是一首吴宇森的赞歌，片中的主要角色每一个都很英雄，每一个也都很悲情。

“你抓住了我，但你没有胜利，我也许会坐一阵子牢，但你的朋友却永远也回不来了。”

将军最终说出了这一幕悲剧真正的结尾。这是一场没有赢家的赌局，尽管每一方都曾有十足的把握拿下对手。毒枭的人多势众，上校的丧心病狂，还有雇佣军们坚定的移民梦，这些都曾是使得他们胸有成竹的筹码。他们缺少的并不是本钱，却是选错了牌场，在这里，没有人做得到全身而退。

这是一场吴宇森的战争，早在『赤壁』，早在『风语战士』，早在『喋血街头』。吴宇森对战争的反思的角度从未改变：野蛮和毁灭。

“你为什么不回到你的国家？”

“你又为什么想要离开你的国家？”

高雄和他的战友们浴血奋战，为得是拿到通向美国的绿卡；路易斯一触即发的高度防备，为得却是远离自己的祖国。

他们都对自己的祖国充满恐惧，因为那里有着太多他们背负的历史和过去，他们只有逃离，在另一个空间建立一个新的自我。但他们做不到，路易斯最后还是点燃了自己身上的引线，他用死亡救赎了挣扎中的自己；而高雄，他或许终于获得了自己为之流血的奖励，但却比死掉还要痛苦。

这是一次吴宇森的哀悼，为了拯救，为了责任，为了人性。

“爸爸，我不走了！我不走了！”

“你走！你快走！”

接着就是高雄对着强仔，对着这个曾令自己在火海中泪奔，在血雨中心碎的自己的儿子的一击巴掌。

强仔跑掉了，高雄按下了炸弹的遥控。

最终给予高雄生命的终归还是强仔，不是因为那场蹩脚的爆炸，而是因为在残酷刑罚时他眼中始终抹不去儿子的身影。

这是一段吴宇森的祈祷，尽管没有教堂，却存在着天使。他为将军拾起用来做标记的胸针，并教育他：他做了坏事，神不会保佑他。

『英雄无泪』的拍摄时间是1983年，但当时的吴宇森遭遇的却是被新艺城直接冰封。直到1986年『英雄本色』浩气霸天的横空出世，才得以令这部被封冻3年的作品重见天日。

现在我们都知道那时的吴宇森即将无人可敌，但『英雄无泪』还是让我们看到了还在狼狈招架之中的他。不过，我们还是在其中看到了他在倒地之后一个漂亮的鲤鱼打挺。

整部片剧情实在太烂了，亮点是林正英唯一一次正式出演的反派，其余非正派都只是客串出现几分钟，多为恶人的打手。造型很特别，小视频号多数剪辑他射杀法国人那段，真带感，先看这段会误以为整部电影很好看。

想起写影评是因为看了林正英一个水仙向的剪辑，把他两次演的军人剪辑在一起，发觉这两部电影只隔了一两年，但是正邪气质分明。//video.weibo.com/show?fid=1034:4593700521836567

依然看得出表演方式有点京剧味。

估计导演在构思这部片一开始就是想到正反两个角色，一个是一个正气高大的雇佣兵，一个邪恶瘦小的越南军官，但是反派再出彩点，为了让他成为独眼龙，于是明明躲在暗处的正派竟然能移形换影到正面射击他的眼睛，他再空中旋转三百六十度倒地(不得不说叔弹跳力真不错)，于是接下来的剧情是宁愿忍着眼睛流血不转移到好医院治疗也要追击主角，威胁部落人那里好坏啊，又杀了几个人。

可是到中间，他捉到了主角儿子，打算烧死来折磨，结果他竟然不忍心看，直接走了，于是小孩有机会逃生？？导演你不觉得跟前面人设不符吗？

接着又捉到主角，告诉男主嘿嘿嘿刚刚法国人撑了一个小时才死，不知道你能撑多久，行吧行吧让中国人开挂也是可以的。可是过了三小时，他打算耍赖直接结果主角，一声巨响回头看了，我就心想赶紧杀了主角啊，开枪不就一秒的事吗？导演能不能不要这么崩人设，前面刮胡子那段拍得那么有型，这里怎么那么狗，还不如直接拍他津津有味看男主能撑多久的时候救兵到了。

最后就是像布公仔一样被主角摔啊摔，眼球踢爆放射性爆血，残忍之余还是忍不住说句，林正英你挺适合拍这种剧情的，战损好棒。

这电影据说吴宇森要求使用真弹头，有人还因此大腿中枪，后来影片也被雪藏了……娱乐圈这碗饭真不是谁都吃得起的，确实混得好也就那么几个，没有强大的内心力量是无法坚持下去的。当然，现在的成名方式比起以前还是轻松多了，以前的人被逼得没有办法，现在的人把自己逼得没有办法……时代在进步，方式却在倒转，人是人非，无是无非，最莫物是……

上世纪60年代就进入电影圈的吴宇森，由于对华语电影的拓展性贡献，被尊称为“暴力美学教父”。

吴宇森的枪战电影不同于常规性的枪战片，在激烈的枪战之外，还有令人动容的江湖情谊，这种特性体现最显著的当属他的《英雄本色》系列。

但是所有成功并不是一蹴而就的，1986年由他自编自导的枪战大片《英雄无泪》就被泼了一大盆凉水。

影片《英雄无泪》由高雄、钱月笙和林正英主演。

影片的故事发生地设定在著名的金三角地区，高雄和钱月笙出演的角色是雇佣兵，他们几人深入金三角危险地带，为的是逮捕一个大毒枭。

即便是几个人身手不凡，怎奈这个大毒枭在这里的势力太大，他们在押着大毒枭回程的路上危险重重。

虽然是雇佣兵，但是他们几个人的正义感还是有的，所以因为救下一个外国女记者，又跟林正义出演的上校结了仇，最终是高雄和林正义正邪决战。

虽然是37年前的老电影，但是片中的场面很宏大，并且片中的打斗戏和枪战戏也是一幕接着一幕，并且还有一些艺高人胆大的镜头。

作为吴宇森的首部枪战电影，即便是放在现在来看也是可圈可点的，老戏骨高雄和饰演大反派的林正英，在片中承担起了大量的动作戏份，也足可以看得出当时老一辈演员们的演艺水平和敬业精神。

不过影片的故事情节过于简单，缺乏了悬疑性，并且影片的特效水平也是偏简陋，再加上影片本身的票房号召力缺乏，所以影片在当年仅取得283万港币的票房，要知道同年由吴宇森执导的影片《英雄本色》的票房高达3465万港币，成为年度票房冠军。

从某种层面上来说，《英雄无泪》算是吴宇森暴力美学的试水制作，也是吴宇森暴力美学风格的雏形，就像是几年后徐克与李连杰合作的那部《龙行天下》一样，同样是《黄飞鸿》系列的试水之作。

当然《英雄无泪》的幕后故事要更加精彩，也更加离奇，其实这部早在1983年就拍摄完成的影片，辗转3年后才得以上映，这其中寄予了吴宇森很多的希望和抱负，只不过市场没有给他这个机会，还要多亏《英雄本色》搭救了他。

命运也喜欢跟吴宇森开玩笑，1990年由他自编自导的同题材电影《喋血街头》同样是被浇了一盆凉水，854万港币的票房，与1991年由他自编自导的《纵横四海》3379万港币票房，又形成巨大差别。

几年以后，吴宇森便跨过大洋，毅然去了好莱坞，于是便有了《变脸》和《碟中谍2》。

但是如今看来，《英雄无泪》和《滴血街头》都是无可争议的经典之作。【END】

原来本片是吴宇森在嘉禾时代拍摄的最后一部片，也是他一直想拍的枪战片。此前他虽然拍摄了几部票房很不错的喜剧，但他并不喜欢喜剧，只是为生计所迫而屈就。由于与嘉禾闹不快，本片被雪藏，后吴宇森被新艺城挖去，拍出的《英雄本色》大卖，嘉禾才趁机翻出本片想榨取剩余价值。

异国风情，跟《投奔怒海》等一样，东南亚背景在港产片里延续多年，直到《毒战》、《澳门风云2》等还在用。

动作枪战没有《第一滴血》系列那种酣畅淋漓感，反而有点山寨。

高雄的父子情看着不如《给爸爸的信》、《少年黄飞鸿之铁马骝》。

高雄没什么号召力，这个片子的演员都比较弱，也不够MAN，英雄味不足。

带有绝对反派的病娇、狂躁、残暴与疯魔，看似冷静温顺的人发起狠来也会令人噤声胆寒。

《英雄无泪》作为吴宇森早期的经典“暴力美学”作品，很明显电影只展现了“暴力”，仅有的“美感”都用在林正英身上了，极度精致的人物刻画，半只眼透着浸血的恐怖浪漫，七彩光晕笼罩下的模糊身影，背向着阳光，诡异的温暖，踉踉跄跄地走向毁灭。

小屋里对付绑架孩子的枪手一节，后来的招牌风格已经尽显：重复特写开枪镜头、与人质打暗号、抱着小孩开打。从《英雄本色》到《辣手神探》基本上就都有了。

剧情整个就是把邵氏的江湖仇杀搬到了东南亚丛林中：一伙江湖豪杰深入恶虎寨擒住了寨主回去领赏，结果逃亡路上拔刀相助一对夫妇，得罪了六扇门，铁捕头逼着一伙贼人伏击他们，几番争斗后带头大哥找到了昔日朋友，原来已经遁入山中开创了移花宫，大家在宫内修养了一会儿身心。随后两伙仇家杀到，血斗之后只有带头大哥带着儿子离开……

中间聚赌的桥段更是SB电影的滥桥，只不过把赌坊老板换成了土著村长而已。还抄了《带子雄狼》里面大五郎掘土逃出火圈的段子。

但还是在SB武侠电影格局上有了大的创新。一是东南亚丰富的文化为港片提供了更多噱头，二是真取景、真道具、真烟火特技拍摄，从“讲述”变为展示，电影的美感和感官刺激程度都呈几何式递增。三是加入了对时局和华人漂泊身份的感怀，更有现实感。“中国是你的国家，你为什么不回去？”最后顺河漂流，前面还是未知的旅途。

香港电影，就是这么一步一步出新走过来的。