癫佬正传

前一阵子看这一届中国大学生电影节的颁奖典礼时，好像李连杰、文章等主演的《海洋天堂》获了几个奖项。之后看了这个电影，总是觉得除了诚意和热情之外，实在乏善可陈。在获奖感言中，文章似乎在呼吁社会多关爱片中“大福”这类“孤独症患者”，只是，只要对我们这个现实社会稍有认识，就会知道不但这个呼吁、就连整个电影都处于一种幻想状态——身患绝症的老王，自感时日无多，拼命完成了一个几乎不可能实现的“奇迹”，教会了孤独症患者：儿子大福在水族馆上班……要知道在中国社会里，水族馆工作人员属于事业编制的“肥差”呢！别说一个毫无背景关系、智商有问题的孤独症患者了，就是一个智力正常、工作勤恳的健康人员，没有领导打招呼，怎么可能成为这里的工作人员？！

又忽地想起同类型的电影，首先在印象中浮起来的就是尔冬升1986年的作品《癫佬正传》。影片围绕一个忠实于精神病患者救助事业的社工徐先生推展，二十多年来他一直与街头流浪汉打交道，旨在引导他们走向康复。但他的行为除了一个女作家给予支持外，得不到人们的响应，直至一精神病患者持刀闯入幼儿园酿成血案，社会工作者也重伤身亡。

尔冬升的一些电影似乎有一种稍显固化的风格：由喜剧或温情的气氛带领进入故事，最后把悲哀、残酷甚至血淋淋的事实展现给你看！《新不了情》、《旺角黑夜》、《新宿事件》是这样，《癫佬正传》似乎也是如此——先由癫佬（精神病患者）“阿狗”、“岑医生”和“三姑婆”搞笑开头，又有美女、又有火花、还有“笑果”，正当观众以为要看完一部喜剧片的时候，接下来却都猝不及防地被尔冬升骗了。接下来的故事是却是让人心碎的残忍接踵而至：由于不被注意、不被关怀，阿松因不知如何医治，竟活埋了自己的孩子；由于不被社会和亲人接纳，本已康复的精神病患者阿全再度发疯，提刀闯入幼儿园后惨死警察枪下；最后连社工徐先生本人，也被阿狗误杀……

1980年代时，大概香港的精神病院的建设情况也不理想，大量的精神病患者流浪街头。但这些“癫佬”也是人，谁来关心他们？电影中尖锐地指出，由于经费不足，社工人员本就寥寥无几竟还面临着继续减员的局面，最后一直坚持的徐先生也惨死血泊之中；精神病患者本需要关怀和帮助，可现实社会中对他们的只有漠然、排斥和误解，以至于本已康复的阿全再被逼疯；“癫佬”们本已是悲剧，可冷漠的社会还让悲剧一再延续甚至复制，坐视疯子阿松与智障女结婚生子且对其不闻不问，最后阿松将病重的儿子活埋……面对“癫佬”们的这些悲剧，记者们在急着拍照抢新闻，阿明这样的社工早已转行赚大钱去了，周围人群准备的则是咒骂和棍棒！

尽管最后漂亮的女记者决定继承徐先生的社工事业，似乎让人不致绝望，但总体上电影的基调仍是“拷问”！拷问社会的残忍，拷问制度的欠缺，拷问人群的冷漠……几组情节和镜头的对比（开头的喜剧效果与最后血泊中的残酷事实对比，高楼大厦、灯火辉煌的场景与“癫佬”们脏乱的容身之所对比），让这些残忍和悲痛更刺眼，而这些拷问也更显锋利和沉重。

离《癫佬正传》拍摄的时间1986年已有20多年了，不知现在的香港对于“癫佬”们的帮扶机制和措施进步到什么程度了。只是反观我们城市各处，天桥下、地下通道里、垃圾场中仍有许多流浪精神病患者，而在这样的背景下，我们的电影工作者却拍出了《海洋天堂》这样的电影——既没有残酷，也没有锋利，既没有沉重，更没有拷问，除了戏里一个温情脉脉的“海洋天堂”幻想之外，戏外就是文章在获奖感言中柔弱的呼吁：“请多关注、关怀孤独症患者……”

与八十年代中期香港电影执意展现全民娱乐的作品不同，这部尔东升的处女作因关注特殊群体而显得卓尔不群，倍受推崇，被认为是带有浓重人文特征的经典影片。由此看来，尔东升的儒雅气质不仅体现在白衣胜雪的侠客风范上，更因其骨子里自然流露的社会关怀而独树一帜。当年被指责为只会扮靓装酷的小生尔东升，不满媒体对他的妄加评论，负气拍出这部从形式到内容都颇有震撼力的影片，叫人吃惊之余赞不绝口。

《癫佬正传》开始的场景是精神病人在菜市场病情发作，挟持一名妇女，而围观群众或喧闹哗然，或惶恐不安，一种冷眼观世事的局外人眼光，由此分化出健康人与残障群体不可逾越的鸿沟，畏惧、歧视、躲避、窥探以及抛弃，成为社会对待精神病人的主流态度，而社会工作者的无悔付出倒凄惨得成为弱势群体对另一弱势群体的相濡以沫。随着影片对精神病人生存现状不断深入的揭示，流露出这样一种讯息：缺失关爱的社会比丧心病狂的疯子更可怕。一群不份青红皂白的邻居对一名患者的围殴，更令人觉得恐怖的是，那些正常人对落荒而逃的患者的穷追不舍。

影片另一个辛辣的指向是针对社会的抛弃行为，妻子对患病丈夫的抛弃，母亲对患病儿子的抛弃，包括个别心力交瘁的社工对救助对象的抛弃，医疗机构对初步治愈但仍存在复发隐患的康复者的抛弃，暴露社会进程中无情的一面，“我妈叫我去死”，自杀未遂的患者啼血的告白，是影片最为刺耳的一句台词。

尔冬升初执导筒，却熟练的讲起了连环索式的故事，故事与故事之间衔接自然，在不经意的实录式语言中推向高潮，众多片段环环镶嵌，向我们展示了一副勾勒社会遗弃群体生存境遇的宏大画卷。

我对港片的喜爱 大概是有些命定的成分 虽然这样说来是多么的矫情 但我的矫情也是跟港片学来的 所以这部片子 从秦沛拿刀开始在幼稚园砍人时 我就边在脑海里重复之前那首一只小鱼滑溜溜的儿歌 一边在眼睛里流眼泪 直到片尾冯淬帆被砍伤 叶德娴慢慢蹲下 没有台词 也没有音乐 我就知道最后结尾一定会绝望又励志的让她接替他的事业 先说一个我最爱的地方 场景设置 第一场菜市场里的戏我就很爱 因为我就很爱菜市场啊= = 这个俗气又丰盛的地方 是最富有香港气质的场景之一 在这里满足口欲 斤斤计较 巧打算盘 人间百态 而印象最深的场景设置 其实是那位听音箱的调皮婆婆 住在深巷里 打开铁门 是宏大的塑料瓶世界 到处挂满了反着光的塑料瓶 而后的一场婆婆发疯的打斗戏 婆婆和叶德娴的追逐正反打场面 如何营造出紧张感 身后的瓶子线性透视 给人喘不过气的压迫感 我觉得 是聪明极的做法 经常看到各种所谓宏大场面的电影 什么3D效果给你身临其境地感受 但我觉得 电影的魅力 在与电影本身 永远不会是技术的革新 就像即便出现了有声电影 但电影史的第一节课还是会看战舰波将金号一样 所以 什么叫艺术源于生活又高于生活 就是这一座塑料瓶城堡 既符合婆婆拾荒身份 又能从电影表现技巧上营造艺术感 这种真实的再塑造 是导演要真的深入了解角色生活才能做到的 所以 看这部片子的时候 我没法不想到前两年的＜海洋天堂＞ 当然他关注的 呼吁的 对自闭患者的关心的诉求点也很好 但片中类似于台湾爱情片的影调和舞台剧化的场景设置 让人始终觉得 这是一幕戏 而不是生活 所以我爱港片 因为她又真实又美丽 连秦沛发癜在楼道里举着刀喊着有杀冇赔的漏光格子窗户 我都觉得残破的很有味道 而他家里的那种长长楼道 铁链锁 更是港片和tvb里最熟悉不过的场景 以前我没那么注重美术 直到有一次无意看了钮承泽说love的幕后 说到对片中台北味道的还原 他说到想要陈意涵家里那个天台什么样感觉然后如何跟美术沟通时候认真又专注的神情打动了我 更别提＜最好的时光＞里的那个烟雾缭绕的桌球馆了 所以 不得不吐槽前两天看的＜搜索＞里的每一个场景 无论是有钱人 还是穷人 无一例外住在电影里 哦数他是电影都抬举他了 就住在片场里吧 每一个地方都悬在半空中 脸谱化到极致 我都懒得吐槽里面每个人那倾斜到死的三观了 所以 不能免俗的说到片子的主题 我觉得 一部好片子的标准之一就是 你看完后有千思万绪但找不到一个词来描述 生怕说的不恰当用词不精准怠慢了这片子 我现在就是这种感觉 我不喜欢用力的申诉和激烈的批判 因为当情绪波动时 其实你很难表达出你最真实的想法 所以我喜欢片子高潮段落时候的儿歌 有只雀仔跌落水 跌落水 恍恍然就打动了你 我喜欢秦沛吃药时候那么的安静 再一转身看见门外暴怒的邻居时才出现的同期声 我喜欢两位主角劝全妈把儿子送去看病 全妈却一意孤行 窝在酒店厨房精疲力竭把猪肠洗完再悄悄拎起纸袋里为儿子发病时买来的活鸡（虽然我看的时候都快把电脑摔了） 我喜欢结尾时 梁朝伟瘪嘴委屈抱住冯淬帆说我妈要我死 （而且我喜欢他的名字是狗仔） 这一句在结尾道出 胜过对制度控诉对人群呼吁平等耐心对待和我们不同人们的千言万语 这些真实 让我那么动容 叶德娴的片尾曲一出来 我就松口气 终于有个理由可以痛快释放感情了 让每日悄声的过去 静看着漂泊身躯 在这世界上有许多破碎 谁在努力的修补也不对 我知道你心里计划 似天旱雨水 我知道理想与信念 不稀罕赞美 但我见到你跌倒了 真的倒了 疲倦听不到看不见 在以后每当想到你 理想都添上空虚 未说倦进出风雨里 长路堪消耗百千岁 但我见到你竟跌倒了 竟消失了 随日落听不到看不见 沉默了那是谁

这次我想谈谈他的一部早期电影《癫佬正传》，这是1986年的一部片子，我初次知道这部片子的时候我感觉好老土，神马正传，但是出于对尔小宝的欣赏我还是决定好好看看，看完之后我感觉我应该想这部电影道歉……
可能是年纪大了，我更多的开始关注现实主义题材，就如近期的新宿事件，我当时是冲着成龙看的，但是看完之后我心里非常的难过，那个时候还不是很能接受，尔小宝早期的电影基本上也都是在讲社会问题，让人看完之后都要深思很长时间。
电影开头是喧闹的菜市场，几个妇女因为另外一个女人插队而唧唧歪歪，后来狗仔出现了，打扮非常的潮，黄色塑料帽子，绿色雨衣，灰色外套，神神经经，把所有的人都吓走了，虽然梁朝伟长得很帅，不过我要是真遇到这样一个神经，我估计我也会吓死的，毕竟我没有那么伟大了。
后来主角出现是一个为治愈精神病事业献身20年的社会工作者，他最后用成龙的一个玩偶把狗仔摆平了，一个女记者注意到了他，（他默默无闻的牺牲自己20年，没有人注意到他，没有人要帮他，社会没有给予他们应有的态度，原来每个人都可以很伟大，可能他也没有意识到自己的伟大，他只是感觉自己应该去做所以就做了。）
狗仔把菜市场的人吓走之后他就用刀挑逗一个大咸鱼，然后鱼倒了把他吓了一跳，那时我就在想他难道把刚才的人群都当成了菜市场的咸鱼？其实如果你像咸鱼一样没有伤害他，他可能也不会伤害我们吧。有时候可能是我们错了，并不是他们的错。
在看人民英雄的时候，WEN羊兄提到了人权问题，提到了其实不应该害怕警察，不应该先怀疑自己到底做错了什么，而是应该想你凭什么抓我。这个问题我以前的确没有想到过，这就是中国的现实，我们暂时还是没有能力改变。在这部片子里也提到了香港的人权，精神病毕竟没有犯法所以也不应该歧视他们。
片子中有个镜头是扔一个易拉罐，汽车过去就压扁了易拉罐，然后易拉罐被收回去，原来是一个捡废品的老太太，她好聪明啊，如果是我肯定一个一个踩扁了，她住的的地方也太有艺术感了，全是用不同形状的易拉罐扯成的“风铃”，一个小隔间里面竟然有整套音箱，她偷用楼上用户的电，她听柴可夫斯基的曲子，然后女记者出现，她立马变了，开始翻找她的盒子，最后她找到了，然后……最后老婆婆笑着说：胆子好小啊。我就在想她真的是疯子吗？？可能她很清楚，她过得很快乐，她只是偶尔开个小玩笑。
剧里周润发演的是一个叫阿松的精神病，我想说影帝的锋芒太大，再多的垃圾和灰尘也掩盖不了他的锐气，演技没得说，只是我感觉朝伟更像个真的神经病，毕竟看见润发就想起来赌神啊赌圣之类的.....这可能是我的问题了，呵呵。
其实阿松的桥段我感觉很气愤，他的女儿得水痘那么惨很像鬼娃，他还活埋了自己的儿子，我真的想说，原来精神病也知道怎么繁衍后代啊，真TM神奇，坑爹啊，这真是对孩子的不公平啊，精神病跟正常人的区别可能就是没有左脑吧，他们只有感情，容易激动，没有理智，没有理性的思考，不知道责任和义务，所以他们活的比较爽吧。阿松最后把儿子挖出来抱着他对着警察们怒号：***，你们骗我的。那一刻我感觉他好像也不傻了，好像真的在质问对他们不负责的人们。
慢慢的工作者对于自己的工作也不再那么的坚定，尔小宝的电影总是这样，电影会在舒缓的情节里跌宕，时而严肃，时而也能会心一笑，但是最后的结尾却还是逃不过现实的残忍和无情。我喜欢他的这种风格，生活就是这样，残酷无情，让人无望，当然偶尔也要开个玩笑疯狂一下，高兴过后还是要面对生活。
影片的高潮在最后，秦沛真不愧是老戏骨，那一句有杀无赔把你真是叫得心里发毛，他终于还是复发了，被人群逼疯的他血溅幼儿园，我一直到最后还在想他应该会被制止的吧，他一定会被制止吧.......结果他真的就那样一刀刀的砍死了幼儿园的女老师....那时我已经感觉心里沉重了，可是让我想不到的是，尔小宝没有那么简单，最后又是菜市场，又是狗仔，又是工作者，不同的是狗仔发癫把工作者砍死了。
看到这里我汗了，他死了，他TM就这样死了，电影最后女记者继承了工作者的志愿继续在帮助那些精神病人，她不断的追，不断的往前跑。我不知道尔小宝心中到底对于这个有没有希望，或许他不想太过于悲观，最后的结尾并没有缓和我心中的怅然若失。
上面大部分说了我对于剧情的看法，其实这部剧很多镜头用的也是相当的到位，我感觉一部电影应该要严谨，每个镜头的用法，每个场景的出现和里面的物品都是有他们的必要性。
我感觉拍片子还是要用右脑想出东西后再用左脑仔细的斟酌。

看了四百多部电影了，虽然比起大佬来不足挂齿，但也算看了一些，曾经超英片爱过，为武侠片痴狂过，被警匪片爽过，但是这部片子，还是让我真的哭成泪人，为之动容，上一次这么哭还是天堂电影院里。

癫佬正传，看名字还是豆瓣标签都像香港的传统喜剧片，看过才知道，是向我们揭开社会不为人知的角落———精神病人群。怪不得尔冬升的门徒看起来像个戒毒宣传片，原来对社会的关注一直是尔导的方向。精神病患者，社会的老症结了，大家总是这么说，可是，从来都没有认真解决过，即使是经济腾飞的80年代香港。这部片子像我们展示了精神病患群体的困境，家人的抛弃，外人的冷眼，医院与政府的不在场，只剩下社工凭着一腔热血苦苦支撑，也是杯水车薪。社工，老师，邻居，孩子，家人，甚至病人自己纷纷惨死，没有人错了，却好像所有人都错了，仿佛进入一个无底洞，让人心碎。

总是听到某些恃才傲物的人瞧不起港产片，认为就是个娱乐大熔炉。我想说，不要总是把香港电影和商业片一概而论，这么说的人又看了几部香港电影呢？随着研究的深入，我才逐渐了解到即使是最瞧不起的闹剧片，也是一个一个段子精心编排的，火爆的枪战也是一个个镜头设计剪辑的，你可以说香港电影有的人急功近利，但是不能否定很多电影人始终保存着那份电影的初心，这部电影没名气，没票房，却有那么多一线大咖，导演还是尔冬升，怎么说香港电影人也是有情怀的，甚至情怀比大多数地方的电影人还要深。

电影制作由于需要较大资金，无可避免的牵扯到商业化问题，问题不在商业化，在于人心。商业片也只是个名称，真正好的电影，是不需要用类型来概括的。1986，正是香港片的辉煌，有这么多电影人肯参与这部电影，本身就是对艺术的尊重，对生命的尊重。反观我们，真的做的太少了，只有医事法学课上的一句句口号，全社会都做的不够，唉，我们是不是忘记了什么？

电影，即使被商业附庸，即使被政治裹挟，它总归是一门艺术，电影不是为了教育谁，也不是为了批评谁，也不是为了赞美谁，它只是让你注视着，感受着生命，思考着人生。我想，这就是我看了那么多烂片后依然爱电影的原因。

很庆幸，我们有香港，有过香港电影，那么以后呢？

整部片子透着绝望的悲凉，就像尔冬升想展现的社会问题一样，难以解决，无从解决。回到片子一开始提到的问题，重生会的经济补助越来越少，如果更多的人关注这一问题，社会慈善机构给予这些帮助精神问题的社工组织更多经济供给，是否就能在很大程度上解决这一问题?又或者本片不仅仅是呼吁社会关注这样的边缘群体，更多的是想通过对边缘群体自身故事的讲述，剖析人性的弱点和矛盾?对此我不得而知。 就像片中秦沛所饰演的康复患者，在他尚未被不公平的现实逼到疯病发作那时，他看似冷静的讲述精神病患者所遭遇的心酸经历。被社会歧视，被医院驱逐，甚至不容于家人。家人一见康复无望，便远远的离开，舍弃了病人，最后社会上真正还愿意去理这些精神病患者的大概只有社工吧。然而社工也不是圣人，谁能把一件无望的事儿一直做下去呢? 大概没有谁有资格去责备那些离弃病人的家属，谁家遇到这样一位精神病患者，可以持之以恒，完全放下自己的生活去照顾病人，一个病人，可能会搅得一家人都无法过正常的日子，谁又伟大到年复一年的看着自己的亲人在无望的精神错乱中过活，而自己却要为之付出生活的全部。 大概没有谁有资格去责备辞职的社工们，当家人都一早不再关注精神病人今后的生活，他们还十几年如一日的照顾着那些蓬头垢面，似乎不可理喻的病人，在与病人分分秒秒的接触中，有的不仅仅是超乎常人的忍耐，还有时刻注意病人有暴力倾向，时刻注意自己的安全。而获得一个患者的信任又是怎么样漫长而艰难的过程呀? 社工阿明被责备的时候，他讲：你不能说我没有心，我看了他们十几年，可是有什么成果呢? 除了片尾，梁朝伟扮演的阿狗因为妈妈让他去死而发癫令人心头一紧。就是康复患者阿全被一群人追着打，最后追到幼儿园那一段令人落泪。他发狂砍那些因为看报纸听说他有精神病就来打他的街坊，是在那些街坊将他妈打倒之后。他发狂的间隙看到儿子，依然会露出纯真的微笑，像个普通的父亲那样鼓励孩子接着唱歌。即便他满身是血，他的儿子最后依然想扑向他，而不是惧怕他。这大概就是亲情吧，可以超越恐惧，可以在神志不清的情况下依然剪不断亲情的牵挂。 讲到底这依然是一个死结，谁能告诉自己的家人，要照顾那些边缘的精神病患者。因为这确实是有风险的。连照顾阿狗多年的社工，他一发狂也都杀死了，尽管这不是他的本意，该谴责的是乱打闪光灯的记者。 但我们至少可以给他们一个生存的空间。如果他们已经每日与垃圾为伍，他们已经远离了亲人和我们眼中的幸福，他们在自己的世界里不知幸福或者不幸的生活着，或者不介入是最大的帮忙。 就像片中，如果没有记者不计后果自以为是的报道，就不会惹起街坊四邻的集体围攻。如果没有街坊四邻的集体围攻就不会酿成惨案。如果没有记者闪光灯乱闪，社工就不会死，如果没有报纸每日对精神病群体的负面报道，或者他们的境遇会好一些，不把他们逼到绝处，事故也会减少些。 社工要全婶把发癫的阿全送回精神病医院，全婶说什么都不肯，双眼含泪双膝跪地求社工让阿全留在家里吧。社工追问原因，全婶说进去他们给阿全吃药弄的痴痴呆呆，每日受人欺负都不知道还手。哪个母亲都不愿意看到儿子过这样的日子，宁愿每日买两袋子鸡…… 记得凤凰周刊曾经做过一个中国精神病患者境况调查的专题，内容触目惊心。如果说普通百姓最好的办法是不介入的话，相关机构确实应该为这些不幸的人们做些什么了。

看完这部片子，让身处大二并就读社工的我不知是加深了从事社工的决心，还是减少了从事社工的信心。可以确信的是，这片子让我对社工这个职业更加有了敬畏之心。

社工是一个稀缺资源的职业，它在社会中扮演着重要作用。像这部片子所展现的那样，社工都在为忙于解决精神病患者的问题而奔波，但却不被人理解（康复患者的母亲和那个医生），这就导致社工的动摇，怀疑做不到的事情为什么要去做（社工很少有成功的个案，大部分都没成功），所以男社工就有了动摇的内心。但值得注意的是，当社工决定辞职时，听到癫佬要自杀，仍跑去帮助癫佬，但最终男社工死于癫佬的手下，让人倍感惋惜。不过最终女记者接替了男社工，这是值得感到欣慰的。

在这里需要强调的是，精神病患者作为一个边缘群体，被人们不理解和歧视（这种现象现在仍然在不断出现），其实那个康复患者没有想杀人，可是却被人们激怒了，导致旧病复发。对于精神病患者，更多的是需要理解和鼓励，精神病患者活在自己的内心世界，是一个长不大的孩子，我们不应该去歧视。而身为精神病患者的家属，我们更不应该去抛弃他们，这是很不人道的。政府也应该要加大对精神病患者的保护力度，让精神病患者能够很好的融入社会当中。

生活中的每一个人都应该对社工怀有敬畏之心，许多政府做不到的活都是由社工接管的（例如留守儿童现状、孤寡老人.精神病患者），社工干着最苦最累的活，最需要的就是一份理解。

Respect

今天是2023年7月5日， 10分钟前歌手李玟因抑郁症轻身去世的消息布满了网络。而此刻我刚刚看完这部电影，霎时间怅然若失，不知道该说些什么却又感到如鲠在喉。只想糊涂地喃喃几句，关于电影、关于边缘群体 初看片名很多人会因误认它是一部80年代泛滥的低俗喜剧而错过这部佳片。彼时是尔冬升初执导筒，便把镜头对准了社会边缘群体“精神病人”。我本觉得这是一部简单的，带有社会性的剧情片，哪能想到它会是一部彻头彻尾的悲剧。反常规、反套路，尔冬升的导演处女座有这般成熟的思想及表现能力实在是让人五体投地，而各个演员的表现同样出奇的精彩，无论是发哥的深林埋孤、秦沛的血色童谣又或是梁朝伟的失智伤人都极具戏剧张力，演员们也都献出了绝佳的表演层次。彼时还稍显青涩的梁朝伟已可瞥见日后的影帝风采。 说回影片，片中就精神病患与社会共存问题的态度无疑是悲观的。借社工之口问出“我们做到些什么？能做多少？我们尽全力，可那又有什么用呢？”三个疑问振聋发聩，引人深思。在人情冷暖的社会我们又怎么能确保自己对“疯人”的眼光不存在偏见呢，你我如果现实中遇到了“癫佬”都只会想着去躲开他、绕开他，这也无关对错，不成为疯子又怎么可能完全理解疯子。这种问题重复讨论下去也只会陷入悲剧的循环...而影片结尾陈女士奔走的身影或许是阴沉背景下唯一一抹柔情的暖光。