下海

东北人这个改开以来具有高流动性的庞大群体，与四川人、温州人一样在很多中国人眼里的地域印象是：具有广泛流动性的人；

就外出工作发展、创业打工的人数上来说，东北无疑是中国所有地域里最突出的地方之一，49年后以重工业、国企为主体的东三省，曾因五六十年代片面倾向发展重工业、偏废轻工业的发展模式而吸收了大量就业群体，

但随着90年代国企改革下岗潮开始，东北似乎已很难负担很多本地人口的就业，于是大量东北人开始外流自行寻找门路、找寻其他地方的发展机会，这其中不止有面向国内其他地区的，也有面向国外的，

故事中的女主角通过跟团去法国，然后脱团自行离开、滞留法国在当地找工作赚钱；而因为未经合法手续办理签证在法找工作；加上法国自身的移民政策上，就已造就大量移民群体，本地都未必有对应数量的就业岗位来吸纳的大背景下，就更只能沦为边缘的廉价劳工了，

电影中反映的状况是：在法国，对中国人歧视最严重、剥削最厉害的反而就是部分华人；虽未在法生活过，无法准确判断，但对华人海外窝里斗的情况常有耳闻，尤其是东北人这个在国内就已被某些人塑造出不少刻板印象的群体，在海外华人社会那的情况也可想而知，

走投无路又迫于欠账和脸面不愿回国的她，无奈开始从事性服务行业，从她做出选择开始，就已预示着后面回国的遭遇，因为在一个性产业尚未能合法化经营的地方、在一个男性的性观念里大量存在民族主义情绪的现状下（认为中国女性向外国人提供性服务就是受辱、掉价、丢面子），这两种双重污名化观念大行其道的环境下，中国女性在国外向外国人提供性服务来养家，对丈夫来说觉得受到奇耻大辱的可能性相应就会很大，

接着老家看到自己出国发展经济条件转好的女性急于过来，无力阻止，最后不得不带新人入行，这种无奈之举于是变为：推老乡入火坑之类的道德谴责顺理成章、道貌岸然的攻击对象。

又加上回乡后，丈夫的不理解，这些原本为家里发展已忍辱负重的女性，想赚到需要的钱回乡团聚，回乡后却得忍受多重的压力，以及小心翼翼不让本地人知道自己在法国所从事的真正职业。难能可贵的是导演没有一味的悲情渲染和使劲卖惨，而是点到为止、符合实际，所有的矛盾、痛苦都是弥漫在日常生活的具体处境中的，而不是浮夸的。

这可以说是与鼓吹光鲜亮丽、高大上全球化的那批人的述说相比，近在眼前又咫尺天涯的地方全然相反的“低端全球化”案例，详述全球化在给渴望改善生活的贫穷者带来改变的同时，也相应施予各种冰冷打击的另一面！

那场在法国从事性工作的东北姐妹们一起过年的戏，真是拍得既写实又动人，她们互相间的敬酒、跳舞、唱歌，不也正像是其他任何一个职业群体的年会聚餐吗？

非常意难平，回想细节更让人唏嘘。在那间上下床拥挤的小房间里，她们虽说是下海的女性，但都把这件事看做是最平常不过的事情，已经习惯了这样的生活。印象深刻的是，里面的人有的是为了自己女儿上大学而赚钱，有的是为了自己儿子买房而远渡重洋做这份“高薪”工作，孩子是独立的个体，已经到了有自己生存的能力，为什么要为他们而活呢?这背后是一个更大的社会问题，社会结构如此，社会的思维定式或者说在他们一代人的思维定式就是如此。不处于当时的背景，不经历他人的人生，难以揣度他人的想法，纵使自己再多的不理解和无奈。 为了生存，灵魂只是虚无缥缈的东西。在主角崩溃大哭的那一晚得到的安慰是“刚开始都是这样的”我不禁想，或许她们在开始的时候都是不愿意的吧，如果不是被逼无奈，谁会踏上这条路?长久过后，这样的生活已经是她们主要经济来源，人也难以抽离。即使主角最后因此还清了债务，这段经历也毁了她往后的人生。如果代入生活，一个现实中的女性中，难以想象的是究竟她需要遭到多少的身心摧残，该承受多大的自我怀疑和自我否定?即使上岸，也永远忘不掉吧。 我仍觉十分悲哀及心痛，她们也只是在边缘世界中迷失了自我的人罢了，在远洋外，没了生机、没了领略，更没了自己的人生。 “海水冷，岸上更冷”

真实有且有力。 电影中人物角色从设定到表演都没有任何出戏和做作，故事如此真实。 无论我们生活在何处，总有人生活在另外一处，谁都不能评判对错，我不是别人，别人也不是我。 没有看到苦难，没有看到矫情。 批判或者赞扬，不适用于这部电影。 “没有难处，谁愿意做这行。”有天晚上打车回家，和一位出租车司机瞎侃说到情色交易，他说了这么一句。屎难吃，有人陷入自己的困境不得不吃，有人还有选择。这归根到底，旁人说不清。就算说清了，哪又能怎样。 关于剧情的评论很多，就不再写了。 这样的故事确确实实存在的与发生过，这是种重要的。站街女，情色交易，贫富，边缘人群，国家，历史，道德，哲学。这些词汇如果都扎进去讨论分析，到底是在做什么呢。

看世界，看人间，我只能承认这部电影给我留下这些。其余的随它去吧，在生活里找到出口。 这样的故事发生了，与太多太多的因素有关。只愿大家平安，健康，幸福。

《下海》。6分。

阿美编剧，奥利维耶·梅斯导演，齐溪、耿乐、王茜主演作品。

下海，站街。上世纪90年代末东北爆发大规模下岗潮，女性失业尤为严重。很多女人听说当法国保姆能赚钱，到巴黎后发现求生无路，只好去“站街”。

题材很现实，故事很平庸，齐溪付出尺度很大，导演掌控水平很差。

看完片后，心情没发好，毕竟是讲述的女性在海外被迫走上的站街路。豆瓣上的争论大多聚焦在对“贫与娼”，反倒没人关注这个故事，也没人关注演员的表演。非常遗憾。我不支持站街，但更痛恨这个磨灭人前途的社会。

虽然片中打了大片马赛克，但毫无疑问，齐溪的表演是值得点赞的。查资料才知道，原来她是演员王传君先生的夫人。

亚洲金融风暴发生于1997年7月至10月，

危机波及至临近亚洲国家

亚洲各国经济遭受严重打击

纷纷进入大萧条

东南亚经济一片混乱

当时又正值香港回归关键时期，

为支持香港

稳定亚洲金融市场

支援东南亚国家

致使大陆作为后盾经济增速受到严重影响

出口额下降

很多国有企业无单可接

工厂养不了这么多人

再加上当时国企效率低下

国企体制亟需改革

各种政策的影响下

国企开始大量裁员

而东北本来因重工业快速发展

使得东北国企众多

一时间东北到处都是下岗大军，

很多家庭都是全家一起失业

女性失业尤为严重

《下海》就是发生在这样的背景下

《下海》是由比利时导演奥利维耶·梅斯经过长期调查所拍摄的

此外，王小帅担任本片监制

豆瓣评分7.3，2017年的片子，目前只有701标记看过

齐溪作为配角出演了正在上映的《地久天长》

上世纪90年代末东北下岗潮

失业的女性当地找不到工作

听人讲国外当保姆薪水高

执意借高利贷出国打工

来到法国当地后

才发现当保姆一个月最多500欧元

连贷款利息都还不上

500欧是什么概念呢？

一碗面要8欧

一个上下铺的床位月租金350欧

而雇主可以随便找个理由克扣薪水、或是直接辞退

借了那么多的钱要还、一家人要养活的女主有的选吗？

选择站街的女主同时也选择的耻辱和痛苦

远在异国的时候女主隐瞒着、美化着打工日常

回国后的她知道这颗定时炸弹迟早会爆炸

果不其然，她的丈夫发现真相觉得她活着失掉了尊严

可是尊严究竟是什么？

人好渺小

尤其在所谓大时代的背景下

人也好强大

一个信念足以让其为之赴汤蹈火万劫不复

电影的导演作为布鲁塞尔人

对中国式人物社会关系、家庭关系

都有细致入微的描写

看的出来是有下很多功夫去深入了解的

与《下海》同样背景的还有《钢的琴》

与《下海》直接描写痛苦的方式不同

《钢的琴》更像是一出包着喜剧外壳的悲剧

葬礼上响起的节奏欢快的音乐

到哪都能嬉皮笑脸打哈哈的男主

没钱支持女儿的音乐梦所以要自己打造一架钢琴的设定

经过一系列艰难困苦

打造成了一架纯钢的琴

最后还是没留住女儿被前妻带走

《钢的琴》虽然是在讲一群人利用工厂废料制作出一架钢琴

但并不是一部传奇励志片

而是一群边缘化了的、身心俱疲的青春不再了的前工厂工人

制造的一场重温往日的梦

这个梦是可以暂时脱离现实的精神抚慰

人的坚强之处在于

当无法面对不堪与无力的现实时

人总会去借助一些东西

梦想也好，信念也好或是音乐、文学等艺术作品等等

支撑着自己的精神走下去

热情或许不能让生活变得更好

但即便如此我还是喜欢热情地生活

奥利维耶·梅斯（比利时）导演，阿美（中国）、马滕·洛克斯、奥利维耶·梅斯编剧，这部非常国际化的电影却无法在中国内地上映，而是参加了釜山国际电影节，之后在比利时公映。

为什么？

一是这部电影尺度太大，二是对中国的国际形象存在污蔑倾向。

影片以上世纪90年代末东北爆发的大规模下岗潮为背景，讲述失业的东北女性不惜借款出国，因为听说法国巴黎容易挣钱。可是没想到，那里的工作并不好找，被逼无奈下只得去“站街”。这个故事与18、19世纪的美国梦、淘金梦非常相似，现实主义的手法也使影片充满了讽刺意味。

这个故事的灵感来自于比利时导演奥利维耶·梅斯的亲眼所见，而他也是常驻北京的外籍导演，并且找到了王小帅替自己监制电影。作为在中国生活了十年的导演，他虽然不了解东北的生活，却对中国的主流价值观和文化氛围十分熟悉，在这部电影中也体现出民族歧视、主体认同等多个话题。

既然是根据真实的现象创作的，导演在创作这部电影的时候在各个层面都力求真实，他的镜头语言是冷峻的，很少带有个人主观色彩，往往是固定镜头拍摄，镜头只承担交代叙事的功能，而不承担表现的功能。

剧中的演员都说东北话，而且聚焦的也都是东北女性，在巴黎青旅中居住的姐妹们都是从东北过去谋生的。不过神奇的是，耿乐、齐溪两位主角都不是东北人，但他们的东北话却并不让观众觉得违和。齐溪的长相也非常符合东北女人的气质，脸颊宽、各自高挑、骨架大，而且脾气彪悍，这些都是东北女人的常见特征。

演员在这部剧中起到了很大的作用，让观众迅速进入情境，并且颇有代入感。另外演员对这部剧的牺牲也很大，尤其是齐溪，有很多场床戏，甚至还有一段全裸出镜。

在剧本层面上，导演在保证真实性的基础上也加入了戏剧性。丽娜（齐溪 饰）在巴黎找工作无门，去餐馆吃饭还发现海外中国人对东北人的歧视，瞬间火冒三丈。因为这样，她才结识了东北老乡玉梅，并且步入了“站街”行业。

丽娜几日找工作无果，偶然看到了玉梅与陌生男子搭讪后一起离开，于是明白了玉梅以及其他同住姐妹们的工作，便开始尝试了“站街”。对于丽娜的心态转变，导演并没有详细叙述，但却将重心放在了丽娜堕落后的遭遇。

外国客人并不会对中国的站街女有好脸色，反而进行了非常下作的行为——拍照、强奸，这让丽娜几乎陷入了深渊。不过在玉梅的帮助下，丽娜的站街工作也步入正轨，并且开始往家里寄大量的钱。

她的“成功”也为她带来了麻烦，老家的人看到丽娜在法国挣了钱，于是朋友丹丹便去法国投奔她。丹丹的到来对她来说是个定时炸弹，她为了不让老公知道自己的工作，必须要瞒着丹丹。

但保姆的工作并不好找，丹丹反而怪罪丽娜不跟自己说清楚，而且并不愿意听丽娜的劝说离开。终于，丽娜忍不住了，将自己的“站街”真相告诉丹丹，为后面的剧情埋下了火药。

西方导演受到好莱坞的影响很深，因此在剧作上也难免会带有好莱坞模式的影子，《下海》的戏剧性情节完全可以在好莱坞模式中找到套路。丹丹的到来对于丽娜来说就是一种“磨难”，而后来她们回国后，丹丹跟丈夫坦白此事，也让丽娜的丈夫知道了真相，将丽娜推入了“灵魂黑夜”。

两个男人面对妻子的遭遇处理方式不同，丽娜的丈夫周小东并不原谅妻子，反而离家出走。丹丹的丈夫选择了原谅，两个人准备去南方做生意。

丽娜一直想要挽回丈夫，却在影片的最后二人也没有和解。社会悲剧造成了家庭悲剧，使这种悲剧感更能引起观众的共鸣与共愤。

这部电影带给观众很多思考，嫖客与娼女的关系折射出90年代中国在欧洲的国际地位与国际形象，侨胞与东北女性的关系反映出东北在中国版图上的边缘化。提及东北，大部分的观众都会想到的是荒芜、寒冷、贫困，但当我看到这部电影时，我所想到的关键词是坚韧、顽强、奋进。

下岗潮没有打垮东北女性，她们仍旧坚强努力地活着。虽然生活逼迫她们做了“站街女”，但在结束这一切后，她们回到家乡仍然昂首挺胸。周小东怕戳脊梁骨，所以远离家乡，而丽娜却还可以笑着送别丹丹和她的丈夫。

不是丽娜不知羞耻，而是在她的心中，她对于她的努力、她的牺牲、她的贡献问心无愧，这或许也是导演想要传达的一种女性力量吧。

本片女主齐溪为了改善生活，为了儿子，在老公耿乐劝阻无果后硬是去了法国，为此欠了一屁股债，到了法国发现当保姆根本赚不到钱后，她认识了大姐，大姐劝她回家，可她为了面子，为了一口气，硬是留了下来，慢慢走上了站街女的道路。 最后回到家乡，耿乐知道这件事后，选择了离开，他没有要任何的东西，只是接受不了老婆的行为。 曾美慧孜饰演齐溪的妯娌丹丹，她老公看到齐溪去法国赚到了钱，就逼着老婆也去。 曾美慧孜去了之后才知道齐溪原来做的不是保姆，她开始崩溃，但为了现实她还是做了，可没做几次她就受不了了，为了丹丹和自己，齐溪决定带着丹丹回国。 丹丹老公知道老婆做了这个之后，大发雷霆。 很多人看完本片痛斥男人是那个当女人上岸后不给披衣服的渣，是那个既骂老婆婊子又拿着老婆站街赚来的钱潇洒的渣。 有人说现在的社会笑贫不笑娼是三观不正，是道德有问题。 而我看完有些别的看法，我感觉不管是站街女这个角色，还是老公接不接受自己，都是一个选择的问题。 耿乐不接受齐溪的回归是因为一切都是齐溪的执念，耿乐觉得自己没错，而齐溪也知道自己有错在先，如果她们安于原样，或许过得苦一点，但不会发生这一切。 丹丹的老公选择接受是因为整件事是他做的主导，如果不是他，丹丹也不会这样。 90年代，东北下岗潮，多少人因为穷而全家人一起自杀，因为穷而由老公踩着自行车送老婆去做那些事，还得在门口等着。 那么多的身不由己，不是一句三观，一句道德就结束的，对于他们错不在职业的贵与贱，只在于你所做出的选择自己能否承受后果。