前一段时间,《起风了》公映之后,宫崎骏在东京召开记者发布会,宣布正式退休。一时间,媒体蜂拥而至,娱乐头条的版面上纷纷打出了“大师退隐,《起风了》成绝响”的题目,各大主流媒体都开设了专门的栏目,对宫崎骏的生平和作品进行回顾和梳理,带动了大家对这个垂暮老人的最后一次消费高潮。对中国观众而言,在很多人的心目中,宫崎骏就是日本动画的代名词。但我想说,日本作为全球动漫第一大国,绝非浪得虚名,更不是仅仅只有一个宫崎骏。要知道,牛逼如皮克斯、梦工厂、迪斯尼几大厂牌,拥有雄厚的资金和强大的技术做后盾,占据着全世界的发行渠道和市场,即便如此,也未能撼动日本动漫在全球的地位。日本动漫的最大特点,就是产品层次的丰富,针对不同的人群,都有相应的动漫产品覆盖,彻底改变了传统动漫低幼化的格局,从而在全世界赢得无数粉丝爱戴。反观美国的动画产业,无论如何推陈出新,无论换多少个人物形象,了不起也只能做到老少皆宜,抱着中产阶级的核心价值观不放,虽在市场上百试不爽,但看多了实在令人腻味。
日本动画届有三大监督,宫崎骏、押井守和大友克洋。从知名度来看,在中国,宫崎骏妇孺皆知,而押井守和大友克洋,则局限在少数动漫的死忠粉里面传颂,普通观众基本对其一无所知。从作品来看,宫崎骏基本都属于老少皆宜全年龄段通吃的动画,不同的人都可以从中读出自己的感受,而押井守和大友克洋两位,其作品画风诡异,内容晦涩难懂,要想理清其作品中的思想,需要有相当的知识积累才行,属于彻头彻尾的成人动画。对国内习惯了无脑大片的观众而言,这样的动画确实很难被接受和理解。
押井守之所以能位列三大监督,和他1995年的作品《攻壳机动队》大获成功有着莫大干系。《攻壳机动队》的漫画原作诞生于1989年的4月,作者士郎正宗在周刊杂志开始连载这部划时代的漫画作品,历经两年连载,于1991年推出了第一部的单行本。《攻壳机动队》一开始并不被读者和业内人士看好,一方面是因为作品的主题晦涩基调灰暗,另一方面是因为攻壳的世界观设定极为复杂,且字里行间满是科技术语,让一开始接触的读者如堕五里雾中,完全不明所以。为使读者易于理解,士郎正宗在漫画栏外加上了无数说明补充文字,没想到日后这些栏外补充文字竟然成了《攻壳机动队》的标志之一。是金子总要发光的,《攻壳机动队》凭借精彩而寓意深刻的剧情、复杂的世界观设定、无所不在的哲学思考,最终成为日本漫画的神作之一,俘获了无数读者的心。可惜的是,这样一部经典漫画,因为各式各样的原因,一直没能被大陆引进,被诸多攻壳迷引为憾事。
成功的漫画一定要改编成影视,这在日本动漫界是个惯例,但在《攻壳机动队》的改编上,却让人大伤脑筋。因为原作实在过于复杂晦涩,没有导演敢接手这个不可能完成的改编任务。最终,还是鬼才押井守站了出来,改编并拍摄了这部令他大名享誉世界的《攻壳机动队》。在拍摄《攻壳机动队》之前,押井守已经完成了数部动画片的剧场版,其中《福星小子》和《机动警察》的几部剧场版在日本大受欢迎。在改编的过程中,押井守会在原著中加入大量自己的理解和偏好,甚至完全偏离了原著的风格,变成了彻头彻尾的押井守个人作品。这样的改编方式,自然也饱受争议,押井守也获得了“原作粉碎机”的称号。对此,押井守表示,“改编原作,如果没有加入自己的新意,这样的改编是多余的”。对此改编方式,我举双手赞成,毕竟,改编其实就是二次创作,导演才是影片的真正作者,原著只不过是个参考而已。完全忠实原著的话,就相当于把原著当做一座不可逾越的高峰,无论怎样变化,都只能在原著的小世界里面打转。在《福星小子2绮丽梦中人》里面,押井守将原著清新、诙谐、搞笑的风格完全颠覆,只是借用了福星小子的人物设定,将其拍成了一部阐述押井守哲学思想的动画,虚拟与现实、梦境与真实,这些疑问随着故事的进展,被一一抛到观众面前,让那些福星小子迷们目瞪口呆。片中那个乌龟背上驮着城市的经典镜头,后来又被美国电影《移魂都市》引用了一遍。因为在改编上实在太过出格,原著作者高桥留美子还差点和押井守对簿公堂。这种情形延续到后来的《机动警察》里面,押井守甚至抛弃了原作中最受欢迎的女主角泉野明,转而启用沉默寡言的侦探南云和后藤担纲主角,就是为了要和押井守自己的灰暗、冰冷、思辨的个人风格相匹配。
《攻壳机动队》亦是如此,虽然保留了原作的大部分故事框架,但诸多场景和镜头,都属于押井守独有,是押井守个人风格的一次集中体现,也成为日本赛博朋克电影的代表作。灵与肉之间的关系是《攻壳机动队》中的母题,无论是对白还是故事走向,均围绕此话题展开。灵魂和肉体,哪个才是真正的存在,如何才能证明自我的存在?在影片中,素子和巴特的数次对话,正代表着押井守自己对这个问题的思考。“生命就像诞生在信息洪流中的一个节点,DNA对生命而言,就像是人类的记忆系统一样,独一无二的记忆造就了独一无二的人”,从这段话中,我们可以认为,记忆才是证明自我存在的关键。然而影片中很快就出现了被移植记忆的暴徒,巴特不无怜惜的说,没有ghost的人真是可怜。这个桥段直接推翻了素子前面的那段话,告诉观众记忆也不可靠。之后傀儡师的话又一次证明了这一点:“虽则记忆本身就像是虚无的梦幻,人还是要依赖记忆而存活。当电脑已能使记忆外部化时,你们应该认真考虑一下其中的意义……,听到这番言论之后,素子产生了对自我的严重质疑:“要是电子脑能够产生自己的ghost,并且潜藏着ghost的话,那么我们又该根据什么来相信自己的存在? 也许自己很早以前就死了,现在的我只是由义体和电子脑构成的虚拟人格,也许真实的“我”根本就不曾存在过…… 我的存在终究也只是由周围的状况做出相应的判断而已“。这种对自我存在的质疑,正是赛博朋克电影最明显的特点。随着科技的进步,机器的进化,人和机器之间的边界愈加模糊,机器和人类,到底何为生命,生命的定义又是什么,到底是灵魂还是肉体,证明着生命的存在?这是一个无解的问题,也正是这个怀疑的态度,让素子一步步走向了事件的真相。在影片的结尾,素子选择了和傀儡师合体,抛弃了肉体的羁绊,以ghost的形式存在于网络世界。这个结尾和《太空漫游2001》的结尾如出一辙,都是选择了天人合一、人机共存的状态。《攻壳机动队》采用了一种悬疑推理小说的套路,通过一个个悬念的设置,抽丝剥茧的为观众揭开故事背后神秘的面纱。只不过,在谜底揭晓的那一刻,答案居然是一个无解的哲学问题,这实在过于考验观众的智商和思考能力,难怪这部电影在当时很难被传统动漫迷所接受。
不仅仅是故事和对白,《攻壳机动队》的配乐和画面也极具感染力,让观众过目不忘。最慑人心魄的段落,莫过于川井宪次的配乐《ghost city》响起的时候,伴随着空灵的能乐,巨大的飞机阴影掠过城市,拥挤的街道,无处不在的广告牌,破败的河道中幽灵般的垃圾船,水中的垃圾,橱窗中的人偶,没有表情的人们,这一系列的空镜头,极为传神的烘托出了影片冰冷、灰暗、悲观的气氛,也是影片的神来之笔。押井守的这个幽灵城市的桥段,和《银翼杀手》里面冬雨中的洛杉矶,都被公认为是赛博朋克电影里面标准的末日场景设置,为无数后人效仿。
这部被攻壳迷称为《GIS》的作品,开创了《攻壳机动队》系列影视改编的先河,该片不但在日本国内获得一致好评,甚至在美国也大受欢迎,仅仅录像带就售出了二十五万份,成为西方观众最喜欢的日本动画片之一。押井守也凭借此片,一跃成为国际知名的动画导演。《攻壳机动队》还深深影响了一大批电影工作者,最著名的莫过于大名鼎鼎的《黑客帝国》系列。导演沃卓斯基兄弟坦言在创作《黑客帝国》的时候,深受《攻壳机动队》的启发,并在片中数次向原作致敬,很多镜头甚至直接照搬押井守的原作,包括片头标志性的绿色代码,抵抗军脑后接入网络的插头,纷飞的子弹在柱子上留下的弹痕等等。在《黑客帝国》的终结篇,尼奥最终选择了和史密斯融合,并以此换来了人类和机器之间和谐的状态,其实和《攻壳机动队》的结尾有异曲同工之妙。在《黑客帝国》风靡全球之后,《攻壳机动队》又借着“MATRIX之母”之名再度为世人所熟知,此情此景,估计押井守也哭笑不得。
在《GIS》之后,片商发现了《攻壳机动队》的巨大商业潜力,于是先后制作了两部tv版,即《攻壳机动队Stand Alone Complex 》和《攻壳机动队Stand Alone Complex 2nd GIG》,都由神山健治担任导演。和押井守主导的剧场版不同,神山健治的tv版更贴近原著,故事性也更强。但因为原著本身就比较深奥难懂,因此tv版里面也免不了大量的引用名言警句,以及各种融合在剧情之中的关于政治、文化、哲学方面的思辨。更为令人惊叹的是,tv版动画,一般都是一集一个故事,用以适应电视媒体播放的特点,而《攻壳机动队Stand Alone Complex 》和《攻壳机动队Stand Alone Complex 2nd GIG》,几乎每一部26集只围绕一个故事展开,一个个悬念的设置,层层叠叠的铺垫,各种逻辑严谨的推理,无论是第一部的笑脸男事件,还是第二部的个别十一人事件,都牵涉甚广、头绪繁芜,且里面还夹杂着数不清的典故,理解起来的确要下一番功夫才行。
2004年,押井守推出了新作《攻壳机动队2无罪》,这次押井守完全抛开了士郎正宗的原作故事,只沿用了他的人物设定,剧本由押井守自己操刀完成。该片史无前例的入围了戛纳电影节主竞赛单元,把动画片的地位带到了一个新的高度。在这部新作里面,场景更为华丽,但押井守的个人风格愈加膨胀,似乎已经置观众的感受于不顾。剧中人物张口即是名言警句,云山雾罩,仿佛每个人都是押井守自己的化身,借电影说着自己的思考和心得。继前作探讨何为存在的问题之后,押井守的思考更进一步,似乎认可了人和机器皆为生命的观点,近似于佛教的众生平等,于是才出现了剧中所言:“如果人偶可以说话,她也不想变成人类”。人类和机器何为高贵,何为卑贱,难道只是因为人类制造了机器,人类就可以对机器肆意践踏?那如果有一天,机器反过来制造了人类呢,比如《黑客帝国》里面梦魇般的场景,那机器是否就可以把人当做蝼蚁呢?至于片中反复出现的“生死去来,棚头傀儡,一线断时,落落磊磊”,貌似很难理解,但如果从万物皆有灵的角度来看待的话,其实非要将人和机器做出区分,这本就是心魔作祟,何必非此即彼,既然都存在于世,就皆有灵,有灵便是众生。
2013年,《攻壳机动队》再度推出新剧场版,且野心颇大,准备连拍四部。导演换成了黄瀬和哉,是当年《GIS》的作画监督,编剧从伊藤和典变成了冲丁方,之前对《攻壳机动队》贡献最大的押井守和神山健治都不见了踪影。本剧场版名为《Ghost Pain》,讲述的是素子还没有进入公安九课之前的故事,可以看做《攻壳机动队SAC》的前传。而所谓的Ghost Pain,指的就是身体创伤留给灵魂的记忆,即便头脑中的记忆已经全部被军方清除置换,但那种深入骨髓的痛感,却始终伴随着素子。从整体感觉上说,《Ghost Pain》更接近tv版,但无论从画风还是故事,都差强人意。至于攻壳系列里面最令人津津乐道的哲学思辨,在这里基本付之阙如。黄瀬和哉用事实证明了,二十多年过去了,《攻壳机动队》仍然是最难改编的漫画之一。面对原著,大神级的导演如押井守可以将其升华,优秀的导演如神山健治可以忠实的再现原著的精髓,而自不量力的导演,只会毁掉这部佳作。
之所以将押井守称之为大神,而不是大师,原因就在于,押井守的所作所为,有时实在超乎我辈影迷的想象。在2008的《青空行者》之后,押井守的兴趣转向了动漫化的真人电影,在遭受恶评如潮之后,仍然无怨无悔,以常人的思维,实在无法理解。在网上搜了搜押井守的近况,除了筹备他的第一部英语真人电影《The Last Druid: Garm Wars》之外,便是加盟了机动警察真人版《次世代》的拍摄,看来他是要一条路走到黑,不撞南墙不回头了。而当年的日本动画三大监督,宫崎骏宣布退休,大友克洋早已淡出影坛,押井守不务正业,本来被寄予厚望的今敏又英年早逝,单靠细田守、新海诚、庵野秀明之流,能否维持日本动漫的霸主地位,还真是一个未知数。
整个故事中,可以分为三个势力团体。一是以贞本为代表的武器走私团体,二是素子为代表的调查团体,三是涞津为代表的幕后团体。
故事中每个人物都有各自的时间线。
1、中佐和贞本(事件背景)
中佐担任某集团安保工作,在工作中发现了该公司武器走私事件,他将证据一份交给国防省副大臣贞本,一份寄给了素子。贞本知道这一走私是国家为了在战争时期平衡财政而进行的,是国家丑闻,且自己参与其中,于是将该证据销毁。并命令其手下神崎去处理好这件事。神崎派人用中佐的抢杀了娼妓,用自走地雷杀了游骑兵也一家,并对中佐账户中的钱财做了手脚,以此来陷害中佐杀人受贿。中佐决定牺牲自己也要检举贞本。但不幸在街头被杀害。
2、素子(调查真相)
素子回国后收到中佐的举报材料和中佐的枪,决定去找中佐。却看到中佐被杀害,于是她连入中佐的电子脑,却被中佐电子脑中的病毒感染,产生了虚假记忆(存疑)。素子以中佐被害日跟踪中佐的人为调查切入点,最终锁定了贞本,但贞本只承认他陷害中佐,并不承认杀害中佐。至此,中佐被认为是强盗所杀(个人感觉不是自杀,因为握枪手的方向和中弹方向不同)。
3、巴特,陀古萨,帕兹(调查真相)
巴特和被杀骑兵员是朋友,来调查骑兵员一家被杀原因,发现自走地雷和中佐有关,接着又查到自走地雷和素子有关。
陀古萨调查娼妓被杀案,发现杀死娼妓的子弹和杀死中佐的子弹相同。
帕兹作为卧底调查武器走私,为素子提供了自走地雷的线索。
4、涞津(很重要)
501机关的负责人,中佐和素子都是她部下。为了不使501机关因为中佐丑闻被军队肃清,选择放任他人杀死中佐(个人怀疑是涞津杀死中佐,素子在记忆里有一个镜头是涞津穿着雨衣在街头)。围绕涞津还有很多谜团,比如为什么知道素子中了病毒却不告知,为什么设计了一系列事件污蔑素子杀死中佐,为什么素子的记忆吻合涞津的设计等等。
5、疑问
素子为什么要用中佐寄给她的枪?
素子的记忆为什么会这么吻合事件发展(什么人人为输入了特定的虚假记忆)?
素子的养父母?
可能还有别的疑问吧,暂时没想起来了。
课长那张公车痴汉脸到底是肿马回事啊!在意得不得了单词都背不下去了魂淡!
怎么说呢……看后续吧……学挖机,到蓝翔
我挺难过的 因为时代终究不同了吗连攻壳都变得轻飘飘的没了分量
对我这种肤浅的攻壳粉来说,这个其实还算不错,虽然总感觉借用了子弹时间和瞬间暂停,但是整体还算流畅,政治阴毛神马的,哎哟这不是前传吗!管那么多做神马!素子姐姐人设年轻化有点不适应哎,但是片头片尾我还是很喜欢,只是不是菅野洋子大神的手笔略显遗憾,我能说托古萨最丑吗!!
尼玛,我没看懂啊…
其实翻新得不错。老断手捏头的致敬桥段,就有点放不开手脚的感觉。这神山都玩过了。
我看见不应该看见的东西,却看不见该存在的东西。到底什么是真实的。
身世無弄出新意.....
就当平行世界看了。
额……对攻壳来说真是很wtf,人设暂时无法适应,感觉像一帮cos,音乐有种想学菅野大妈学失败的样子。为了9课把期待度降低看下一部。ig因为穷了不爽所以在片里烧钱抗议么。全身红衣,红摩托,红色萌物。红有三。最喜闻乐见的是素子姐姐和巴特的互动[好吧我真是cp粉]
看完那一刹那想给2星 甚至影响了和泡泡接着看闪灵(于是只好看昆汀调整了一下心情) 理智来讲除了人设无法忍受中规中矩 前作的精髓基本都没了 塔奇克马怎么看都像恶意卖萌 动作片戏份远压过剧情让人想起某部叫x中少女的片子 但个别画面还是有出彩的 ps:那两个长得像晓的反派你们走错片场了吧。。
作为一部动漫是很不错 但是作为攻壳的一部分 则没啥出彩之处
西尾鉄也这位对你们来说没什么 对我则是灾难 做完几部火影之后西尾的脑袋就仿佛被AB兄弟艹了一遍又一遍每个孔都透着火影的芬芳 从空中杀手,鬼神传(十足烂片)到这部 什么经他手都会变成火影忍者剧场版XXX 此前传 铃村太太顺理成章主役 菜逼少佐赎身记 就一点破事 照搬老桥段 对补充SAC之前没帮助 更添乱
徒有其表,形神皆不似。
攻壳的前传故事,主要还是接两部TV版本更多吧。素子年轻态的义体看起来总感觉有些维和,反倒是巴特的那双钮扣眼效果更好一些。剧情的话照例是国家阴谋之类的东西,关于记忆篡改的方面也是在炒第一部电影的冷饭罢了。总体上不过不失,期待之后的几部吧~~~
还是值得一看的
虽然今次素子的造型不是很稀饭,但是作为死忠还是要给满分~
太短了。
IG公司的分镜和动作流畅性怎么跌成这样,内流满面简直。剧本嘛Interesting…目前感觉跟SSS这种纯原创的一样都没纵深度。作为前传有这个很多设定对不上,大概只能当同名同姓的平行世界看了吧……预告下集这是要换貌似义体了?呵呵(淡定脸)
故事不赖,但侧重点较微妙,我有种不认识这位草薙的感觉.本子倒还有问题,头重脚轻,线条也略乱.黄濑执导手涩,单瞧情节上颇有冲击力的虚像消灭那段,怎就能弄得那么绵软呢.节奏也不对劲,天气闷热我因为睡着而重看了两遍…作画不稳,时而偏锋走得漂亮,但时而人物动一动都是飘的.音乐延续电子风,尚可,印象不深