金枝玉叶（1994）

虽然是喜剧，可看到已经不在了的哥哥还是有着淡淡的悲哀。如果他的骄傲轻一点，再熬十年到这个同性恋情逐渐被重视、人们的思想逐渐开明、不再歧视异性恋的年代，便也不会有那么多遗憾。在看着哥哥在片中为自己是不是Gay而痛苦烦闷的时候，我的内心却有了一丝狂喜，说不上来的心动，我似乎看到他演戏下的他正在嘲笑着众人的嗔痴，嘲笑芸芸众生在批判着于己不相干的外人私事时却不敢审问自己的内心快乐与否。一句“男的也好，女的也好，我只知道我喜欢你”不知揉碎了多少男女自以为被现实磨硬了的心肠，我们以为想要被认可、想要正确的三观、想要不偏差的人生，直到经受了痛苦的洗礼失去的悔恨才发现，想要的，不过是心爱人的一个拥抱而已。 袁咏仪所扮演的假小子羞涩可爱，先是因为自己的率直被刘嘉玲误以为是成人世界的床上信号引发一系列误会、最后又因为自己的性别不清而使张国荣惆怅难解，性别差异而带给人的烦恼就这样被导演玩弄于鼓掌之中，搞笑清新却又不落俗套。美女帅哥Gay蜜两个，这样的组合放到现在也能轻易压下《失恋三十三天》，相比之下前者更加的洒脱和自信。曾志伟的港式开放与文章的内陆小资相比虽然各有千秋，但前者的大气程度一旦“贱”起来也是所向披靡的。袁咏仪从出道便很喜欢她，一双大眼极为惹人喜爱。最开始接触她还是在《国产凌凌漆》中，那里的她便是一副短发假小子形象出现，在星爷最帅的影片中成为了光耀特别的星女郎。刘嘉玲在这部影片和哥哥的对手戏很容易让人想到《阿飞正传》里的模式，也难为了她这么多年终于在武则天上熬成了影后。陈小春在片中戏份不大，但场场爆笑，教袁咏仪男士的走路方式“左右左抓一抓”真真让人哭笑不得，也正是这个角色的存在，让性别在片中不仅仅是男女身体上的表现，更是一种精神上的纯洁升华。袁咏仪怕自己控制不住给了张国荣第一次而深陷于他便想把第一次给了陈小春、陈小春在帮助袁咏仪在隐私部位沾上笔和胶布弄虚作假等等都是极佳的例子。就好比一部史诗巨作《红楼梦》，道学家可以看出淫，可若真正心思清明，淫也可以是世间最单纯之事。

男也好，女也好，我只知道我喜欢你 也许这也诠释了你真正的爱情观吧，不管男女，只要是自己喜欢的人。 说实话，相比霸王别姬我更喜欢金枝玉叶一点，毕竟我比较庸俗，霸王别姬有点揪心。 佳明和玫瑰同时爱上女扮男装的林子颖，佳明还一度怀疑自己，哈哈哈，这个剧情我喜欢，一生推。还有强烈安利《追》这首歌！

“月光在今夜分外明，只为了爱情的魔力；春风在今夜分外暖，只为了爱情的魔力。但愿我能永远享受这甜甜蜜蜜……”影片在三十年代金曲《爱情的魔力》的浪漫曲调中开始，片名《金枝玉叶》华丽地出现。香港影史上叫做《金枝玉叶》的电影有好几部，我们熟知的《罗马假日》在香港的译文也叫做《金枝玉叶》，不过哪部也没有这一部“金枝玉叶”得特别，片名出现时的背景竟是：水沟，垃圾，手偶娃娃，娱乐画报，烟头，花生壳，可乐罐，旧衣服……等到女主角林子颖呲牙咧嘴地扑上来，你才会发现这段不知所云的片头原来是出自一只登堂入室的蟑螂的视角，它从一开始就道明了片子的喜剧基调、林子颖的出身环境和男孩子一样的性格。这个爽朗天真的男仔头正在自家的烂屋里观看叱咤乐坛流行榜颁奖晚会，那是一台真实的颁奖晚会，真实的红馆，真实的四大天王，真实的主持人软硬天师，除了玫瑰是假的，其他都是真的。这时候一阵飞机的轰鸣，电视只剩嘈杂的雪花，香港人看到这一幕就会立即明白：这女孩是个穷得不能再穷的穷人，她住的是贫民区九龙城寨。

强劲的音乐响起，顾家明以一个狂野乐手的形象登场。颠倒众生，吹灰不费，张国荣演绎这样的情境真是手到擒来。当一个演员与他的角色神乎其似，几乎合为一体时，有些观众喜欢称之为“度身定做”，而实际上，至少就张国荣而言，程蝶衣、旭仔、十二少、宁采臣一干人等都不是为他写的，他与这些角色的神似只不过是他演绎的结果，倒是这位金牌监制顾家明，确实是先有张国荣而后有之。导演陈可辛在谈到《金枝玉叶》的构思时说：“我一向拍的电影都是小男人式的，这类型的角色放在梁家辉或梁朝伟身上会比较适合，但是张国荣太有巨星味儿，所以我们花了很多心思，构思出顾家明这个角色……”张国荣自己也说过《金枝玉叶》演绎得比较轻松，因为这个角色的身份和气质与他颇有相似：都是才华出众的音乐人，都是备受推崇的“行尊”，都是优雅超凡的精神贵族……尤其在与音乐密切相关的一些情节，他的表现真是无可替代。这第一次出场他翻唱的是甲壳虫乐队的名曲Twist and shout，这首歌后来收入了他自己的唱片中，但是，唱片版本远不如电影中这个现场版精彩，短短几句的演唱，一个全情投入音乐，具有无限的激情和号召力的音乐天才已经呼之欲出，张国荣其人在演绎歌曲时的临场发挥一向给人以惊艳，这一幕也不例外。

《金枝玉叶》时代的张国荣，仍然处在乐坛的退休期，不肯公开献唱也不肯出唱片，所以《金枝玉叶》的电影原声碟中，没有一句是他的声音，就算是电影中他亲自演唱的三首歌曲，碟里也都是作曲家李迪文翻唱。说到他在《金枝玉叶》中开口的经过，影片配乐和编剧之一、著名音乐人许愿——片中客串林子颖的发音教练，在天台上高唱“猪嘴左，猪嘴右”的那位——有一段很详细的回忆：……那时候大家都要求他再唱歌，但是他觉得没有一个理由去唱。很有缘地，《金枝玉叶》的剧本出来了，我便趁机安排Leslie在戏中唱《今生今世》和《追》这两首歌。我对他说：虽然戏里角色不是歌星，但他是监制，要作曲，他在戏里需要唱歌，这样骗了他唱歌。其实是半骗半哄，一半是他情愿的。而在Leslie过世前半年内，他购回这两首歌的电影版版权，我相信Leslie是有计划再推出这两首歌。这两首歌大家在电影里面听到只是部分的版本，全部版是stereo的，希望唱片公司快些出版他替我录音的stereo版本，是很震撼，很了不起。《追》他唱了三次，由头到尾没有停过，一次我说好；二次我说好；再来，都好……三个都是无懈可击的，三个都有不同的感觉，三个都是一次性录完。和这种歌手合作最开心，用功得连歌词也熟读才走进录音室。

又完整的看了一遍。小时候看到袁咏仪，所有的人在她的每部电影里都嘲笑她没有胸部，她也就习惯在电影里接受这样的称呼，这部电影更是适合她。扮演男人，虽然没有多少勇猛的味道，但是清秀。但更喜欢老电影里袁咏仪和刘青云的组合，傻傻的男人和笨笨的女人。
Sam也因为她而终于接受自己做同性恋的事实，这样的勇气实在不是一点点的时间能获得的。我爱你，爱到男女都可以不分，这样的爱情是不是就不会变心？
《金枝玉叶》的英文名叫《He's A Woman She's A Man》，好像还有一部《金枝玉叶2》，名字已经叫《Who's The Man Who's The Woman》。很有意思。

突如其来地起了兴致，跑去看了《金枝玉叶》，陈可辛导演，阮世生编剧。陈可辛的那部《甜蜜蜜》太棒了，而阮世生现在却已很少听到他的消息，94年的片子，香港电影的余晖，十年人事几番新。

刚看开头就被张国荣震到，肆意开怀地大笑着唱着披头士的老歌，一口标准又流利的口音。我一直没有迷过这个演员，只是这个开场的肆意狂欢的神态，太抓人了。我想到以前他的片子，《纵横四海》阿占时不时的笑容，笑起来的那个神情，不是张国荣的任何一个角色，就是他本人。

反正一本片子看下来，我突然觉得，五年前世界上就少了这么一个人，他就这么走了，用那么决绝的方式，到现在长大点看到他的片子才感觉到自己的损失，作为一个很爱看电影的人来说。生的不够早，领略不到他最辉煌那个时候，只是似懂非懂地知道一个巨星离开了我们，到今天才醒悟，他真的很值得珍惜。

实在太慢热了，这两年尤其是，经常为没能早点喜欢上欣赏上某样东西而感到惋惜，所幸对象都是我的娱乐生活，不过也很值得惋惜了。

我不愿把他随意称为绝色，只是他电影里有一段靠在沙发上，望着远处人群，那种悲天悯人的眼神，几乎是受惊的，一瞬间让我觉得这个人其实很脆弱很脆弱，内心高贵但同时的很脆弱。

很可珍惜的演员，很可珍惜的歌手，不要觉得这都是娱乐生活，不要说什么戏子之类的轻蔑话语，能演好戏的，让观众能感同身受；用心唱得出歌，让听的人心有戚戚的，他们都是更用心感受生活的人，更有灵性的人。

这样的一个人，演的一身好戏，唱得一口好歌，朋友在他过后每年都百般怀念，歌迷不曾忘却，他生前如何待人温柔义气当然不难想象，可最后却舍弃了这个世界，一想到这，凝重不可自拔。

采访陈可辛，他这样说“而在香港，无论是对他的完美主义、他的私生活还是他的演技，我们的胸襟都显得太小了。”

若我们能留下你，多好？不说什么在还未风华减退时这样逝去正好的屁话，看着你慢慢老去但平静安详的容颜我们也一样高兴，不会舍弃你，只是不要这么惨烈，时时刻刻一不小心忆起，触起，便唏嘘不能自止，实在太残忍了。

近日我想到一件事，便是他的死。
他的死我在很多人口里听到过，讲出来的音调各不相同，神态也有别样。有的淡淡一笑，有的抿一抿嘴角。但都是轻轻的，也没有眼泪。
我大抵明白大家是怎样的默契了。他的死，像一道封口令，又或是一道堤岸。生前所有的汹涌到这里都忽然静止了。我看见她们笑着，灿若一朵无谓的花，双手一摊，故意将眼睛使劲地眯起来，”最后就是死了嘛。“

人前将自己装成过客，背转身独自静坐窗前，看小小一眼他的影像，都溃不成声。

我试图将自己当成一个局外人，那样会比较客观一点。但我感受到的却偏偏不是那样简单。但凡在一片混乱中提及了他的名字，就不知怎的忽然连空气都变了分量。即使喧嚣没有停止，却总是看见几个人，立刻静了下去。这空气间开始流淌一种不言不语的默契，奇怪的漩涡。
所以我常疑惑，他到底是谁。
到底是谁，为什么他不出现，也不开口，就轻易地左右了气氛。

在看这部片子之前我仅知道这是一部关于爱情的片子，并且诞生了那句著名的台词，男也好，女也罢。但我想避开主题，谈一谈使我落泪的那一幕。
这部片子略显现实讽刺的手法使得它没有太单薄，我看见的刘嘉玲，大概能够代表很多圈内人。他在里面饰演的顾家明也很典型，他对爱情忠贞吗？并不。他算完美情人吗？差得远。他的才情近乎可谓他为数不多的资本，也是制作人的典型。一才赦百病，得以在恋人那里得到通行。

然而我为什么要落泪。
我知这世界鲜少有奇迹，也知圈内就是这么来去的交易，难见清白的模样。

他在坏掉的电梯内因怕黑而疯狂大叫，身边的袁咏仪掏出荧光棒，发出亮光，使他镇定。他安静下来，跟着袁咏仪学那绕口的口令，最后还跟着跳起来。他的节奏感很好，那么简单的动作，律动地都那样美。

这场具有多重暗示意义和铺垫作用的戏，是给整部电影服务的，让最后那一幕可以点睛。

我看见他念完口令开心地笑起来的模样，眼泪毫无商量地唰地坠落。
我若要再看见这般纯净通透的笑，该去哪里找。我一直觉他有时不太会演戏，他笑的明明太真诚，略蹙的嘴角，眼角的皱纹却竟然使他看上去更加的孩子气，毫无心机。

我那时心里一横，狠心给自己折磨，他若是能一直这样笑，该多好。

他或许想借这部片子表达一些什么，又或是仅仅将自己融入这个角色而已。无论是什么，现在都不重要了。

他笑，总是纯净的。不必单单指望这一部，但看见他在电梯里的开心模样，像破涕为笑的小孩一样天真，就还是忍不住要去再宠他一次，为了看你笑。

一追再追，对你。

《投名状》大胜也没什么。这告诉我们原来商业大片也可以得大奖。
最近借着补习张国荣的电影的机会，实际上是复习了香港的旧日典型商片。
《金枝玉叶》《纵横四海》告诉我们原来商业片也不只是当时得奖得票房，商业片还可以让我们很开心，让我们过很久还可以继续开心。
让人很开心，就足可予以褒奖。这是最大启示。
《投名状》得大奖，意味着评委认为这种片子有突破，值得鼓励继续生产。但事实上它还是和之前的那些大片一脉相承。
甚至更加沉重。李连杰领奖时说：兄弟不可靠，所以华哥你。。。。
为什么所有的大片结局都要让人死光光？为什么所有的大片都要探讨生与死，家与国，忠诚与背叛，欲望与阴谋？为什么所有的大片都阴沉着脸没有一个笑话？
大，宏大，宏大主题。是循着这样的逻辑线索的。
很久都没有一部让人很开心的电影了。连周星驰都板起了脸当起了罗嗦的老师，像一只苍蝇。要开心原来得到香港老片里面找。
《金枝玉叶》里的袁咏仪多么单纯可爱，《纵横四海》里的张国荣多么意气风发。故事和主题格局好小，但是意境开阔。
《金枝玉叶》里的性别意识完全打乱，呈现出无比开放的可能性。到第二部更是乱炖一锅成为闹剧。
《纵横四海》里的周润发那段关于自由的台词浪漫至极。钟楚红与众男的舞蹈美艳不可方物。
没有大场面，照样有舒展感飞翔感梦幻感自由感。
而这几年的所谓大片，场面恢弘人数众多动作激烈色彩绚烂，但带给人的只有压抑。虚无飘渺的古装片竟让人犹如观看文艺片般沉闷，这算不算失败。而且沉闷完了，竟然没有感动启示也没有自我投射，这算不算更失败。
我都承认《投名状》拍得好，但就是无法喜欢。像看一个怪胎一样。