花战

这两晚看了以战国时代为背景的《花战》，虽然说主角是池坊专好，但我还是想谈一谈千利休。 知道千利休，是我在本科时候开始真正喜欢喝茶之后，逐渐去了解的一个历史人物。从冈仓天心的《茶之书》，到一部叫《寻访千利休》的电影，再到我在大阪城看到了千利休画像，再到《花战》这部电影，一个很立体的千利休慢慢浮现在脑海里。 执着于自己的美学，立足于大众的艺术，不畏强权的精神。可以说是利休人生的概括。 被秀吉踩在脚下，也一直坚持“金色与黑色，各有所长。”可秀吉这个猴子，一个到处贴满金子的暴发户，怎么能理解黑色的美？ 但是池坊专好可以，因为他见花如见佛，同样不擅长迎合他人的喜好，他所乐意的，是让插在花器上的花草，仿佛仍在原野上绽放，自然，悦动，如花在野。 花似佛祖，普渡众生。 千利休至死也不愿意向秀吉道歉，毕竟他坚守的，是自己的立场。记得在《寻访千利休》里有一句台词『世上只有美好的事物，能让我低头。』他不是狂妄自大，他不是不谙世故，他是在守住心中的净土，守住『美』这一能让世间安宁和平的事物。 那位叫无尽斋的画师，以及他的女儿，也都是如此。绘画，也是让世间祥和的事物。 但是秀吉，却对茶师、画师、甚至平民百姓大开杀戒，连小孩都不肯放过。 大阪城下，曾经血流成河吧。 池坊专好终于坐不住了，他带着他的花出发了，借助花的力量向秀吉谏言。『菖蒲有菖蒲的美，莲花有莲花的美，金色有金色的美，黑色有黑色的美。猴子也有可爱之处～』 秀吉在那一瞬间定是有所触动。 艺术，到底是为谁服务的？为权贵？为百姓？为政治？或艺术只是艺术本身，不为谁谁？ 这样的历史问题，放在当今也值得思考。 可我们，还在封杀艺人，还在删改电影，还在下架图书。 说到底，猴子还是没有醒悟。艺术却不停地走下坡路。 大阪城始终乌云密布。

完全是衝著野村萬齋，才看這部《花戰》。從1997年晨間劇《亞久里》飾演女主體弱多病的丈夫角色後，就愛死野村萬齋，那時而嚴肅時而搞笑、時而正經又時而輕佻的演技。此後，就瘋狂追他的狂言、電影、舞台劇等作品。尤其是紀錄羽生結弦揚名作《陰陽師》，在比賽前還特別跑去請教野村狂言及能劇身段的紀錄片，更是讓我愛不釋手。 這部以池坊流為主的電影，不但是理解日本花道最好的範本，偶爾穿插千利休茶道內涵，很值得喜歡日本花茶道人士一看。不過整部電影拍的很沈悶及拖沓，比較像NHK時代劇風格，僅有在池坊專好對決豐臣秀吉那一段，才比較緊湊有趣。 因為集合二大傳統藝術大家演員(歌舞伎及狂言師)，導演特別著重二位大師的眼神特寫，讓我們可以近距離欣賞到，傳統戲劇實力派演員的「眉目傳戲」。 #去京都不下十次但都沒去過六角堂 #野村是第一個申請到英國皇家莎士比亞劇團讀一年書的傳統戲劇演員 #現在加入池坊還來的及嗎 #想學花道了

近日上映的《妖猫传》是由日本小说家梦枕貘的小说《沙门空海之大唐鬼宴》改编的。

这一点大家应该知道。

但要说梦枕貘最著名的作品，那当是赫赫有名的《阴阳师》。

不仅被影视化成为同名电影和同名电视剧，

更是被国内某公司制作成一款爆款手游，风靡一时。

不过我想，要是问起大众心目中最符合的安倍晴明形象，绝对是影版《阴阳师》中的。

影版《阴阳师》中的扮演安倍晴明的演员是野村万斋。

这位演员因为他的主要职业狂言师被誉为日本的未来国宝。

他极具标志的带有东方风情的丹凤眼和类狐狸的窄脸，被人戏称为玉面狐狸。

而且在电影表演中加入了狂言的表演风格。

因此将安倍晴明演绎成狂放不羁清高慵懒的鲜活形象，甚至给人一种“野村之后，再无晴明”的感觉。

去年这位日本国宝又贡献了另一部电影，他那狂言式的演技无疑又是给人深刻的印象。

这部电影就是《花战》。

片名带有“花”字，当然和花有关，野村万斋饰演的角色僧侣池坊专好就是一代花道宗师。

其实不仅仅是花道，这部电影充满了浓厚的艺术和文化气息。

主演野村万斋是著名的狂言师，另一位扮演丰臣秀吉的主演市川猿之助也是著名歌舞伎演员，在电影的表演中也加入这两种表演形式的特点和风格，极具富有特色。

其中对日本传统艺术的展现，更是不只有花道，还借由日本的“茶圣”千利休展现了日本传统的茶道以及日本的绘画技艺。

还有很重要的一点，本片的配乐是由久石让操刀的，也让人感到愉悦和满足。

电影的主要人物池坊专好、千利休、丰臣秀吉其实都是真实人物，但这个故事却是脱胎于池坊专好在前田利家的家宅向丰臣秀吉展示自己的插花艺术“大砂物”。

据说这个插花作品中悬挂了四副猴子的画像，而据说丰臣秀吉极其讨厌织田信长加于他的“猴子”的绰号。

公然嘲讽粗鄙的当权者，看来无疑是壮举。

于是小说家鬼冢忠对这个故事做了大胆的改编，塑造了一个很有意思的故事。

池坊专好是个对花道十分用心的花僧，太过痴迷于花道，甚至忽略了人情世故。

一次向织田信长展示插花艺术的茶会，专好的同门师兄弟都害怕难以讨枭雄的欢心反而得罪他，纷纷推辞不去。

只有他听说有能完成大型插花艺术的机会，欣然前往。

他制作的“飞龙在天”的插花得到了织田信长的赏识，他也就喜形于色。

不过还是出现了一点小插曲，他的大型插花因为承重问题部分脱落了，不过织田信长最后没有惩罚他，还是赞赏了他。

经过此事之后他暴得大名，加上自己高超的插花技巧，原本寺院的住持在圆寂前甚至将住持之位传授给了他。

对专好来说，这是一件十分痛苦的事。

当住持忙于俗物会耽误艺术上的修行，他自己还是个脸盲，处理寺务既困难又煎熬、

而且时常接受王公的供养，少不得要创作王公贵族喜好的作品，限制了自己的艺术表达。

他在河边超度死者时捡回来一个女孩“莲”，这个女孩画的莲花折服了专好，被他称为花中有佛祖的画重新点燃了他的艺术热情。

他重新开始创作。

这个时候，曾经在织田信长聚会上碰过面的千利休再次见到了专好的插花艺术，深受感动，邀请专好来饮茶。

专好果然记不得千利休，但是随着两人艺术交往的深入，互相钦慕而成为至交。

池坊专好（左）、千利休（右）

这对知己同作为宫廷艺术家，接受贵族的奉养，有着相同的烦恼。

不像已经去世的织田信长那样看重花道和茶道，继任的关白（也就是宰相）丰臣秀吉显得粗鄙。

他极其喜欢金色，不仅茶具要用金色，甚至还用黄金砌了一间茶室。

这背离了千利休“和、敬、清、寂”的茶道精神和他晚年对黑色的喜爱，迫于强权，他几次向丰臣秀吉屈服。

在丰臣秀吉举行的茶会上，众多茶人同会较技，秀吉也开始和利休暗暗较劲，普通民众虽然一开始被金茶室吸引过去。

但千利休在树下展示茶道，专好在旁插花，两大艺术的两位宗师的合作当然极具美的冲击力，人们也纷纷聚集到他这边。

专好有个喜爱做俳句的门徒，做了带有“猴子”绰号的俳句来嘲笑秀吉，秀吉大为恚怒。

这时秀吉的部下又发现了大德寺立了千利休的塑像，位置高过了秀吉的官轿，秀吉当然不乐意了，想让利休拆除塑像并道歉。

这次利休选择不屈服，面对专好的规劝也不听从，为了免辱于是切腹，但秀吉还是枭首示众。

因为利休的死，专好也无心花道，周边的人们为了纪念利休兼规劝专好继续专心花道，在利休的四十九日祭上采集了大量野花送到池坊寺。

专好有感于花和饮茶都瞬间即逝，但其中就包含了生命和永恒的意蕴。

此后不久，利休的独生幼子夭折。传言就说是逼死利休的报应，谤议和流言让他决定杀鸡儆猴，先后处死了专好做俳句的门徒和一个在池坊学花艺的老头那口无遮拦的小孙女。

他捡回来的孤女也被发现是因为是专门画猴子而被处死的画家无尽斋的女儿，也被抓走了。

丰臣秀吉甚至怀疑民众要暴动，恐怖的气氛在民间流动。

面对统治者的暴政，专好决定挺身而出，平息这一恐怖的风波。

直到此时，题目“花战”才真正明朗，专好是要用插花的艺术来说服丰臣秀吉放弃暴政。

而他也确实一步一步地引导着丰臣的思路，问他喜欢什么花？

丰臣只得说菖蒲和莲花各有所长。

说到各有所长丰臣秀吉立刻回想起千利休反复向他进言说黑色和金色各有所长。

这个时候专好放出了大招，放出了“莲”画的四幅猴子画。

专好无视侍卫的屠刀，问丰臣秀吉猴子有什么长处。

见他不避刀刃，前田利家提议秀吉回答他，秀吉就说猴子很灵活、喜欢争强好胜、自不量力时又很可爱。

专好就补充说猴子还很聪明伶俐，并阐发到万物皆有优点，莲花菖蒲如是，黑色金色亦复如是。

说着从怀中掏出了千利休的黑色茶杯，丰臣秀吉陷入了对这位手下但也是故友的缅怀。

最后专好玩了个花样，重现了十几年前织田信长茶会上那起事故，插花里的松枝断裂了，他又跑去扛松枝，引得全场哄笑。

丰臣秀吉也笑出泪来，一场屠杀民众的危机就此消弭。

整个故事连贯通畅，虽然全片长达两个小时，但给人的感觉并不闷。

而且电影中穿插的插花和绘画完全把电影变成了一场审美之旅，十分赏心悦目。

不过最吸引人还是这个故事，本质上是童话的一个故事。

用艺术和美打败强权向来是很浪漫的故事，比如像大名鼎鼎的“巴黎没有烧”。

这在我们国家是罕见的，艺术往往是屈从于强权的。

虽然这个故事有虚构成分，但很美很难得。

也但愿艺术能和强权间永远有条不可逾越的界限。

本文首发于：公众号「李小军的电影日常」

欢迎扫描二维码关注吼~

自看完电影已过了3天。立下「写超长影评做纪念」的FLAG后迟迟没有动静，其实不过是懒癌发作而已。又联想至这周末日本电影周三场电影的计划，还是默默爬起来填坑了。


任何在北京上映的日本时代剧，只要事先得到消息我向来不会错过，这部「花战(花戦さ)」依旧如此。不过对于偏爱「正剧」的我来说，这种带有较多艺术加工的「戏说」类型在人物塑造与故事情节的处理上总让我有很强烈的吐槽欲望。由于这层「滤镜」，不意外的，在观看电影心中狂刷弹幕的同时对电影的评价掉了不少。然而电影结束后的导演见面会确实意外之喜，兴奋之余心中评价又忽地飙得虚高了起来。终于在观影两天后，才达到了一种较为平缓且稳定的分值。因此不由感叹，时间真是冷却大脑的终极魔法。


废话了这么多，回到电影本身。
此电影背景在安土桃山时代(即信长秀吉称霸时期，中国处于明朝)的日本，主要角色为插花技艺高超的僧人池坊専好(野村萬斎 饰)与豊臣秀吉(市川猿之助 饰)，另还有关键人物，有「茶聖」之称的千利休(佐藤浩市 饰)。全是历史中真实存在且大名鼎鼎的人物。


首先对于本片的看点，一众大咖演员与配乐久石譲已经足够引人注目，但若论最大看点，莫过于穿插于全片的日本传统文化展示。本片对于「花道(生け花)」「茶道」「絵(画)」的描绘格外细致，实在令人目不转睛。另外，较有了解的小伙伴可能知道，本片饰演俩主角的野村萬斎与市川猿之助，一位本业是狂言师，另一位是歌舞伎演员。尤其主角的専好在片中插花戏众多，野村さん自小对种种日本传统艺术耳濡目染，因而对花道艺术的体会与操作时的细节把握也定并非普通演员可及。因此，抱着「体验日本传统文化」的角度看本片真的是一种享受。


其次对于本片的最大槽点，是主角「専好」这个人物的塑造。我认为与其说是演员的锅，不如说是导演&编剧的。据电影整体，専好这个人物所具有的特质为沉迷花道，不畏强权却十分单纯，有些健忘记不住人名。这个极易获得观众好感的人物在前半段硬是被塑造成了一个「傻白甜」，简直溢出屏幕的尴尬。在那个混乱年代，身处京都身为頂法寺主持的専好居然不知道関白秀吉之名？Emmm...利休死后不久秀吉长子鶴松夭折，因而有流言是利休之魂作祟，専好听到这个消息跳起来当着众人大喊「利休桑才不会做这样的事情！」Emmm...太令人出戏了。幸好这个人物的魅力在后半段被发掘了出来，真是好险好险。


再来对于细节，由于内容较多，接下来分条陈述。
一.关于主题
片名已点出电影主题——「花战」，即「用花朵战斗」，代表了影片最后専好抱着被处死的觉悟借一个插花作品向秀吉进言一段，也是片中最高潮部分。其实若详细分析的话，这「花」其实不光指贯通全片的「花道」，还有「茶道」，「绘画」等多种艺术形式；对于这「战」，则也不仅仅有「战斗」之意，它更代表着一种「人与人的交流」与「对自我的追求」。总的来说，即「凭借艺术与他人达到相互理解，并达成自我的至高追求」之意吧。


二.关于「环肥燕瘦，各有所美」的讨论
片中屡次进行了「A/B/C中你最喜欢哪个」的提问，大家回答总是「各有其精妙之处」。确实，世间万物皆有不同，因此才能构成如此色彩缤纷的美妙世界。人也是一样，每人人生经历皆不同，兴趣爱好也不同，各有所长也有所短，因此完全不必「皆追逐一致」或是「对自己的短处长吁短叹，对他人心生嫉妒」，毕竟相比「整齐划一」来说，「不同」才是真正之美。(突然联想至了反面教材的「反乌托邦三部曲」)

三.关于「艺术本源」的讨论
曾读石黑一雄《浮世画家》有感，艺术虽诞生于人民之中，但总与政治密不可分。因此对于艺术家们来说，是选择「拥抱普通大众」还是「跟随统治阶层」总是一大议题。对本片，専好和利休都属于「上级阶层」，与「统治阶层」的关系十分密切。尤其利休作为信长和秀吉两位大佬的专属茶人，早已被(or主动)卷入了「统治阶层」当中。然而就本片所示，他们还是认为只有扎根于大众，艺术才能保有长久的生命力。


四.关于各类植物意象的分析
片中出现了多种植物，我认为其一定分别具有含义，因而尝试分析如下：
①松树(松)：象征权势，代表人物信长、秀吉
片中首尾共出现两次。第一次为専好为信长制作的名为「昇り龍(升龙)」的插花作品中使用，第二次为给秀吉进言时的作品使用。


②荷花(蓮)：象征希望与生命，代表人物蓮
専好在河边救起蓮后她本不吃不喝不说话，却因荷花蓦然绽放而感动画下满墙荷花，因而被専好取名「蓮」。最终被秀吉迫害后假死而复生。


③喇叭花(朝顔)：象征易碎易逝，代表人物千利休
喇叭花日语为「朝顔」，即清晨开花傍晚即谢，在剧中出现自千利休的茶室内外。

④菖蒲(菖蒲)：象征笔直向前刚正不阿，代表人物専好
専好制作最终进言作品时有拿菖蒲自比。另外这也是本片篠原导演最喜欢的花。

⑤梅花(梅)与樱花(桜)
梅花：象征逆境中的忍辱负重
樱花：象征绚烂却短暂的一生
利休惹怒秀吉被命令蛰居后，由于不肯道歉而有生命之忧之时，専好问利休「喜欢梅花还是樱花」，其实是在问利休的态度。记忆中利休没有明确回答(记忆模糊。。)，最终还是因没有低头而被秀吉命令切腹。


到这里其实说的差不多了，但还有一点不吐不快。本片是采取日语原音中文字幕的形式，不知是何处负责的字幕，将秀吉的「関白(类似中国的丞相)」职位多处都译成了「将军」。我认为，任何一个对日本历史有些了解的人都理应知道这个常识，翻译者怎么会犯这样低级的错误？难道在翻译之前完全不查阅相关资料么？相必当时坐在台下的导演本人也很无语。

最后，关于菖蒲。总觉得名字很陌生，问老妈了之后，她发来了这么一张图——

Emmm...这不就是我小时候老是和小伙伴一起揪下来砸人的内玩意么(#ﾟДﾟ)。。有些还能吃！还有点儿甜味儿！真是神奇。。

最后的最后，就放上此次观影的「意外之喜」，篠原哲雄导演的亲笔签名作为结束吧。

这两晚看了以战国时代为背景的《花战》，虽然说主角是池坊专好，但我还是想谈一谈千利休。 知道千利休，是我在本科时候开始真正喜欢喝茶之后，逐渐去了解的一个历史人物。从冈仓天心的《茶之书》，到一部叫《寻访千利休》的电影，再到我在大阪城看到了千利休画像，再到《花战》这部电影，一个很立体的千利休慢慢浮现在脑海里。 执着于自己的美学，立足于大众的艺术，不畏强权的精神。可以说是利休人生的概括。 被秀吉踩在脚下，也一直坚持“金色与黑色，各有所长。”可秀吉这个猴子，一个到处贴满金子的暴发户，怎么能理解黑色的美？ 但是池坊专好可以，因为他见花如见佛，同样不擅长迎合他人的喜好，他所乐意的，是让插在花器上的花草，仿佛仍在原野上绽放，自然，悦动，如花在野。 花似佛祖，普渡众生。 千利休至死也不愿意向秀吉道歉，毕竟他坚守的，是自己的立场。记得在《寻访千利休》里有一句台词『世上只有美好的事物，能让我低头。』他不是狂妄自大，他不是不谙世故，他是在守住心中的净土，守住『美』这一能让世间安宁和平的事物。 那位叫无尽斋的画师，以及他的女儿，也都是如此。绘画，也是让世间祥和的事物。 但是秀吉，却对茶师、画师、甚至平民百姓大开杀戒，连小孩都不肯放过。 大阪城下，曾经血流成河吧。 池坊专好终于坐不住了，他带着他的花出发了，借助花的力量向秀吉谏言。『菖蒲有菖蒲的美，莲花有莲花的美，金色有金色的美，黑色有黑色的美。猴子也有可爱之处～』 秀吉在那一瞬间定是有所触动。 艺术，到底是为谁服务的？为权贵？为百姓？为政治？或艺术只是艺术本身，不为谁谁？ 这样的历史问题，放在当今也值得思考。 可我们，还在封杀艺人，还在删改电影，还在下架图书。 说到底，猴子还是没有醒悟。艺术却不停地走下坡路。 大阪城始终乌云密布。

本以为又是一部傀儡之城式的娱乐大作，但本片如果不是冲着男神，估计看120分钟会比较煎熬吧。
虽然部分笑点不错但片子其实偏文艺，全片平铺直叙，连最期待的高潮部分也是有气无力，让人捉急，不过毕竟设定主角是个和尚没法龙傲天ORZ
当然想吐槽的也是这点，这片其实是池坊流的一个超大型广告片吧，看看老坛酸菜面，再看看人家的广告植入，多么高大上（爆）。
本片的主题其实是猴子你就老实承认自己是猴子的事实吧。可怜的猴子日常被黑，草鞋那个梗笑爆，猴子面对大魔王果然还是自卑（毕竟暖鞋子出身）
PS：对池坊的脸盲症设定真是心有戚戚焉，好想大喊一声我也是！！