最佳出价

「A love of art and knowing how to hold a brush doesn't make a man an artist. You need an inner mystery. A knack my dear Billy you've never possessed.」


「I suppose feeling a certain interest in a person necessarily engenders a conviction that she's beautiful.」


「You should've seen her. Pale, like a Durer etching. She had the look of some creature terrified of the universe. And I could read my own terror in her eyes.
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Every man on earth would like to be as terrified as you at this moment.」


「What's it like, living with a woman?
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Like taking part in an auction sale. You never know if yours will be the best offer.」


「Do you know, in an old article of yours I found the other day on the Internet, you said there’s always something authentic concealed in every forgery. What did you mean by that?
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That in simulating another person’s work the forger cannot resist the temptation to put in something of himself. Often it’s just a trifle of detail of no interest. One unsuspected brush stroke by which the forger inevitably ends up betraying himself, and revealing his own, utterly authentic sensibilities.」


「If you were forced to choose between Claire and the automaton today, which would you take?
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This one. (point to the gemstone ring)」


「Human emotions are like works of art. They can be forged. They seem just like the original, but they're a forgery.
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Forgery?
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Everything can be faked, Virgil. Joy, pain, hate. Illness, recovery. Even love.」


「Claire. I will never abandon you.」


「Robert, Do you think it's possible that love can be faked?
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Well, in keeping with what you say about art forgeries, I have to say it can't be completely faked.
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If one could say love is a work of art.
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It'd be amazing if it were, wouldn't it? It could be sold off at an auction. The highest bidder could relive the greatest love stories in history.
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I hope I haven't destroyed your love story.」


「I've been collecting them all my life.
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So, I'm not the first. You have had other women.
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Yes. I've loved them all and they loved me back. They taught me to wait for you. And now that you're here, we'd like you to come and live with us and make this beautiful hotel your home.
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Oh, Virgil. If anything should ever happen to us, I want you to know that I do love you.
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I love you too.」


「Tomorrow, everything will be back in it's place. To the most tortured and most fortunate catalogue of my career.」


「It's finally come home to him that the worst sexual perversion is Chastity.」


「There is always something authentic concealed in every forgery. I couldn't agree more. That's why I'll miss you, Mr. Oldman.」


「Are you on your own, Sir?
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No. I'm waiting for someone.」

从妹纸一开始的满口谎言的电话，到老汉对待比利作品的态度，再到妹纸露私给老汉看，不正常的发疯，科学怪的tips，还有这些人故意泄漏给老汉的误导信息，最后到老汉被揍，洞穴妹纸突然痊愈。我一直都知道这是一个骗局，看下去只是因为骗局太过优雅，因为里边有爱情。一个装在套子里的人，只有经历过这些他的生命才算完整，所以这才确实称得上最佳出价，这些成长同那些收藏相较，有什么能比一个年迈的老人补齐生命的缺失更加珍贵，他之后的消沉无非是痛失爱情罢了。

评论含剧透

男主角，拍卖师，杰弗里·拉什饰 ，一个有钱有品位懂艺术却性格古怪且有洁癖的中年大叔。他很能发现美，特别是对于女性，（所以他的收藏里面全是女性的画像）但是性格古怪，傲慢，一直不懂得与异性交往，电影前半段一直的铺垫，包括他从电话拒绝人的态度，把送女主角的花丢的一地。

女主角，一个需要卖家当的女人，西尔维娅·侯克斯饰（当然这个是她的老千身份）。不能见陌生人，见了会晕（说实话，我第一次看到有这个病，|||－_－），而且性格有些竭斯底里...我感觉女主角真心可以，有惊艳的感觉，但不是她的功劳，而且导演托纳多雷选角的正确。

男配角，应该算是艺术品修复师，吉姆·斯特吉斯饰，是一个懂得艺术的帅哥，热爱艺术，同样是个花花公子加老千。

男配角二号，唐纳德·萨瑟兰饰，男主角的合作伙伴，是一位画家，（那副女主角的画像就是他画的，女主角是他的模特，)心里怀才不遇，觉得生活赋予他的太少。（他是老千的老大，电影后面有提）

影片的过程就是女主角加男配角一起片男主角的过程。这样狗血的情节，看了影片30分钟的人都能猜出来。但大多数看过这部影片的人都会认为这是一部很不错得电影，原因在于剧情，悬疑外，本质这是一部爱情片，至少导演是这样拍的。

很多朋友看完这部影片后，会觉得女主角是个骗子，却不会恨她。因为她爱上了男主角。
男主角从送花，送衣服，送化妆品，送戒指，如何和女性相处，应该说什么，应该做什么都是男配角教他的，本来相安无事，骗局就像排练一样轻松。但人性总是奇怪的，特别是感情，别人真心对自己好，人总是是能感受到的，所以女主角犹豫了。
一起吃饭的那场戏（男配角在雕像后面的那场)，男主角讲了自己的经历，讲了他为什么会爱上了艺术，末了，女主角问了一句，在互联网上读过一篇文章，“假的上面也是会有一些真实的东西”如何理解，实际上是在讲她心情的矛盾。（男配角在雕像后面当时很害怕她把实情说出来，表情上能看到，）后面女主角消失了的那段时间，我更倾向于她不再愿意欺骗男主角，选择逃避，后面男主角被人袭击，她是真心的对男主角的关心。最后在男主角的画屋里面抱着男主角，说，“无论以后发生什么事，我都是爱你的”，所有的这些都暴露了女主角的内心世界。

另外那个机器人，男主角看过后，我相信他已经意识到了是赝品，有怀疑，却没有说出来，在女主角失踪时，把疑问问了男配角二号（白胡子那位），他认为是他们感情出现了的问题。这样就引出了电影的主题：人类的感情就像艺术品，也有可能是，怎么说....假装出来的，它们像真，可能却是假的，--什么都可以假装出来，喜悦，痛苦，仇恨，疾病，痊愈....甚至是爱。

最后导演在结尾把男主角放在警局门口，让他自己做选择，最后男主角还是跑到了女主角所说的欧洲最好的餐馆DAY AND NIGHT 等她出现。导演并没有直接说出女主角的感情，而是让人去猜想，给出了观众选择的权利。爱是虚假的，时间能治愈一切，（所以那家餐厅叫DAY AND NIGHT），或者说爱是真实的，哪怕再痛苦，毕竟爱过。

PS。配乐很不错.。

短评有人说，人心的真假比艺术作品的真假要难猜很多，收获了五个有用。很遗憾的是，整部片子如果你以为导演的野心仅在于此，可能就会像大多数人一样只看到一个提前半小时就能猜到的、极为普通的、甚至有些三俗的结局。

再仔细扫一眼评论，你会发现，段位低一点的直接拿这部电影当悬疑片看，段位稍高一点的也几乎都在用一种借物喻人的思想理解这部电影，有些人评高分是认为从艺术的真伪讲到爱的真伪已经是一个了不起的叙述过程，另一些人则很不屑，认为这手法用得太过明显。两边各有各的理，可是无论是哪一边，这样的解读起点显然就已经low掉了。尤其是那些打低分的观众，我很想问问他们，把电影纯当悬疑剧情片看，还怪剧情无脑，你说是谁的错？从电影里只能看出人生，还怪电影心灵鸡汤，你说又是谁的错？

在我看来，这部电影中，用人的故事逆转说艺术的话题（更进一步：人和艺术互相象征）才是导演真正在意的战场。而艺术，和大多数的评论理解得恰恰相反，才是那个至少和人心的真假一样难猜的东西。只有给出这样的结论，我才能判你没有解错电影出的这道题。

要说破这个谜底的方法，可能各不相同。就让我先带大家回忆一下三位主人公的专属场景：古典的庄园、现代的机械铺、收藏室。 先说女主的豪宅。古典的城堡式建筑由一片绿色的草坪围绕，内里繁复的结构让人眼花缭乱。墙上的壁画，随处可见的艺术装饰，更不用说那些待拍卖的古典艺术品。传说是女主的爸妈给她留下的，既然有自信能拍一个好价钱，那必须是上了年代的作品。连同古老的建筑本身，整个空间给我们一种历史感，这是物的历史。而物的历史还搭配上了人的神秘。女主的出场方式吊紧男主和观众的胃口，只闻其声不见其人。男主在豪宅里接她的电话，说是有事不在，却听到了电话里传来的回声。随着剧情发展，一步步接近后，却仍然隔墙相对，美其名曰为广场恐惧症。看到这里，你发现，男主是不是上套了啊。 让我们一起回忆一下平时在美术馆看画的经历吧。我们站在一幅画前，感受着它的历史。我们本就是为它的历史吸引而来。门口的大幅海报告诉你，不管信不信，几百年前的画作现在就摆在你的眼前。当你好不容易决定走进去，那种美术馆特有的庄严氛围又无时无刻不笼罩着你。而当你自以为看进去了一些，自以为和那副画以及它背后的那个作者和时代产生了一些也许是精神上的交流？你一般会不会和我一样最先感受到作品的神秘？那些因为你猜测到了什么却又无从确认的神秘。在美术馆，一个人驻足在画前，我们知道，他上套了。

在这点上，我理解男主，他碰到的对手不仅仅是一个普通的绿茶。从一开始破例亲自去女主住所就已经输了的第一步棋，到后来被女主及其豪宅共同营造出的强大场力吸引直至深陷泥潭， 这样看来，也就不足为奇了，因为女主的特质不就像极了他最渴望收藏的艺术品吗？ 另一边是男主的忘年交。有技术却不宅，妹照样把得风生水起。他出场在自己开的机械维修店。这个场景就有意思了。一般说来，电影里的机械维修店都很屌丝，顶多一个工匠铺，里面的人夜以继日地修手表。可这家店完全不同，巨大的落地窗，目测坐落在高档的豪华商业区，甚至给人一种置身未来的错觉。

初看真的蛮违和的。为什么一个在二十一世纪已经屌丝化了的机械店铺在电影中非要被描绘成一个如此高大上的地方。我们的线索是，店的主人拿手的是人工智能，靠男主在女主家捡来的零件可以拼成史上最古老的机器人。随着剧情的推移，男主就在女主的豪宅和机械维修店两边来回穿梭。一方面是为了送零件做机器人，另一方面为了追求女主，男主要向年轻人讨教经验。

到这里，一种关系开始慢慢建立起来了，以男主为中心，一边是古典的庄园，一边是现代的机械铺；一边是古典艺术之美，一边是现代机械之美。

机械的引入在这里的意义是什么？机械时代的到来改变了艺术的样式，机械复制技术制造了“事物皆同的感觉”，消解了古典艺术的唯一性和距离感。以上的句子来自本雅明的《机械复制时代的艺术》的简介。制造技术的革新让以前的所谓赝品变得不值一提了。让我们怀念一下那个故意在眼睛里留下字母的仿名画画家吧，他和他模仿的原作一起将被成千上万的复制和印刷淹没。而这样一种“事物皆同”让艺术彻底改头换面。在这个时代，复制本身成了一种当代艺术。相平行地，以机器人为代表的人工智能，作为机械文明的另一产物，也在不断发展，“机器人能有人的感情吗”，这个问题与“复制品是艺术吗”遥相呼应。 结合故事的结尾，我们似乎是时候可以做一个大致的判断了，这部电影讲述了一个古典艺术和现代科技通奸的故事。“每个赝品都藏有真实的一面。”这是他们私奔以后留给男主的最后一句话。讽刺的是它还是用一个机器人的嘴说出来的。 好的，让我们最后回到老男人的房间。一个高科技的暗门中藏着一个隐蔽起来的巨大房间，里面原本放的都是他不择手段拍来的各种珍贵名画（美丽的女人肖像），他常常坐在房间中央欣赏它们。他的住所是crossover的，包含了现代科技和储藏在其中的古典艺术。发现没有，他就是那个被夹在当中的人，过去和未来，古典艺术和现代科技，就如他的名字一般，处子（Virgil）和老男人（Oldman）。他是那个历史长流里的老人，怜爱古典艺术的美，想要用最高科技的手段珍藏住它们，却又追赶不上当代艺术的脚步，无法明白在这个世界上发生的变化，包括女人和艺术。那他也许只能如同一个孩子一般，最后独怆然而涕下，这新与旧的更替不就是所谓当代人的经典困境吗？ 一个看似显而易见的问题：房间里的画是被谁偷走的？是的，如果这对你来说仅仅是一部悬疑片，答案会变得非常简单，技术男和女主联手趁男主举行最后一次拍卖会时偷走了它们，也许还要扯上男主的助手和技术男的所谓正房女友。

再深想一下，画被人偷走（人心难猜）似乎还不够狠！老年人的这个秘密房间似乎比喻了我们当代的美术馆，它极力通过各种手段去保护住那些古典艺术的价值，不让它们随着时间的变化而汹涌流逝。但是，当机械复制时代与艺术产生化学反应，当我们的历史被拖入了垃圾时间，当我们以不断复制的垃圾视作为新的艺术形式，当我们发现艺术的权力已经走下神坛，被重新平分，一切被post，再post之后，古典艺术还存在价值吗？今天，我们可以用谷歌来多欣赏一幅画作，是不是也意味着收藏家的房间在一定程度上又被多掏空了一点。何不这样理解，墙上的画随着价值的崩塌而消失了。

如果说，女主描述的在那家Day and Night被前男友抛弃的遭遇是源头，是元艺术，最后男主的前往已经是一种宿命般的post了，我们作为当代人已经躲不掉的了，你可以说是一种致敬，当他坐在那间房间里的时候，又一次面对先人的缺席，但是还是告诉侍员说我等人，他到底在想什么？对女主的怀念？实际上，似乎更是对女主怀念的怀念。当代是什么，我们不能再生产源头了，我们不能再创造出元艺术了，我们的每一种境遇都无法避免地成为了一种新的迭代与复制的结果。那巨大的失落与无聊在时间的流逝中等待成为下一个伟大迭代的输入。让我们继续等待下一个best offer吧。

当我第一次看到米诺斯的维纳斯时，我感觉她很美，无论是那个身姿，带褶皱的纬纱，裸露的上半身，都让我觉得她很美。可我并没有惊呆，因为她总给我一种意犹未尽的感觉，一种残缺的映像，一种似乎可以补充什么东西，却同时又会因此丧失更多的恐慌。那个时候，我深深的为自己感觉到空虚，因为我无法把艺术当成我的全部，而只能把它作为生活的填充。似乎我会投入巨大的热情，同时从中寻获巨大的热情，但最终这热情终究会沉寂在更加巨大的时间齿轮中。这也是这部电影给我的感觉。 每当面对一件艺术品，一部小说，一个电影，我都会忍不住去揣摩其中的意味，而忽略了我自己对于他的感受，我总是想要看透创作者的心思，却忘记了自己的情感。所以就让我试着这样来读这部电影：它想要表达什么？似乎这并不重要，重要的是我感受到了什么。 神秘是维持生活激情的重要动力，生活、爱情、艺术，一切的魅力或许就在于此。它们通过时间的流逝，像是细密的沙子，一丝一毫的悄悄的曝露出自己的真相，它们始终让你渴望寻获更多，似乎永远无法满足，尽管也许最后，你发现自己得到的如此之少，但是这个过程却如此刻骨铭心。这或许就是宇宙以及生命最本质的真理，缓慢流逝的东西，能持续更久。就像是这部电影中的老绅士与年轻女士之间的相遇，从透过电话交谈，到隔着门交谈，到透过小孔看到她的眼睛，到假装离开实际留下来看到她的面容，再到第二次窥视看到她的隐密地带，然后面对面的相见，走进她的房间，带她走出禁锢的世界，然后带她走进自己的世界，肌肤之亲，最后，在渴望面前看着这一切凭空消失。这是多么奇妙的一场梦。 当我们爱的时候，我们看不到，也听不到外面的世界，我们的眼里只有眼前这个人。我们只关心这个人，超过我们自己，超过世间的万物，超过我们钟爱的其他事物。爱情，也许是最完美的艺术品，它看似是对方给予我们的，其实是我们自己编织的梦境，因为我们沉浸其中，无法像鉴别一件艺术品时，发现那埋藏在表层之下的艺术家的自我的艺术敏感性。 我多么想要拥有一间那样的密室，挂满众多女人的肖像，我把自己埋进沙发里，用目光滑过她们每一个人，她们不说话，不走动，甚至没有眼神，但我能看到，在我看着她们的同时，她们也看着我。于是我以为，当我爱着她们的同时，她们也爱着我，这是我自己编织的美好的故事。但这并不是生活的全部，远远不是，生活不是一个会说话的机器人，它带有自己的温度，所以，沉浸在密室里，远不如沉浸在一个真实的女人的世界里迷人。我带她走出自己的世界，也让她带我走出我自己的世界，把我们的世界交织在一起，在这个时刻，我感觉自己拥有了一切。但是，当我失去这一切，我想寻找回来的，或许只有她。 原来爱情只是一场骗局，它什么都没有留给我，只留给我那些我自己曾经否定的东西。就像是那幅画，那幅否定过的画，那画的作者，用文字留下一个心碎的真相，从今天开始，我所能看到的，只有这个真相，而看着我的，也只剩这个真相。我愿意相信，她说过的爱我的话都还在保质期之内，尽管她已经不见了，我不愿意相信这只是一个骗局，一个掠夺其一切的刽子手，一场对于神秘的谋杀，一个彻头彻尾的诡计。于是我去到那个遥远的地方，那个她曾经讲述的地方，我发觉一切都是真的，故事里的事，都是真的，那拥有钟表的楼，那名叫日与夜的饭馆，那个故事变成了现实，可我却再也没有找到那个讲故事的人。 从这样一部电影中，我很难找到完美的东西，就像是我面对断臂的维纳斯时一样，我感觉它很美，却没有被惊呆，我想要捏造一些聊以自慰的剧情，却害怕它会破坏这故事本身。当一部电影被标记为悬疑的时候，或许它早已丧失了悬疑的意义，但它的美妙之处在于，我还愿意跟随着那缓慢的时间溪流漂泊下去。 那间密室，或许是我们留存美丽的内心艺术品的地方，我把它们锁起来，设立重重关卡，然而只需一个人，就可以将那个地方变得空空如也。此刻，我再也不关心那个内心的空空的房间，而只关心带走这一切的那个人，在这一刻，我发现原来世界很大，大的超出了我的想象，而我，很孤独，孤独的只剩下我自己，陪着那平庸无奇，却又令我错愕的真相。 我曾经爱过一个人，你若问我她美吗，我会说，我的情感坚定的让我认为她是世界上最美的人。她超过一切的艺术，恒星，以及宇宙，我会选择她，然后抛弃一切。但世界的真相往往与此背道而驰，生活只留给我一个会说话的机器人，它终日重复着一句话，以至于我已经无法再听到它，而带走了我本来应该拥有的。 在巨大的时光面前，我的心死了。最后，我呆坐在那名叫日与夜的布满齿轮的饭馆中，等一个人，我还未走到结局，但或许，这个人，永远也等不到了，就像是生来就成为了一个孤儿，似乎孤独的死去，对于我而言，最合适不过了。 请原谅我以第一人称写完全文，尽管这部电影的主角不是我，而我也没有经历这样的生活，但在观影的过程中，我发现了自己与这部电影的共鸣。 门里有什么？门里什么都没有了，除了回忆。门外有什么？门外什么都没有了，除了世界。代替艺术的，是生活，代替生活的，是故事，代替故事的，是梦境，代替梦境的，是真相，代替真相的，是孤独的虚空。 全文完。

唯一比孤独更可怕的，是被人知道你孤独。——《唐顿庄园》

这世上有一类人大概是骗子的最爱：
他们有钱，单身，没有子女，举止得体而又风度翩翩，事业有成却朋友很少。
他们很聪明，防备严密，但要骗走他们的钱，你只需要让他们坠入爱河，之后的一切便易如反掌。
他们会心甘情愿地为你付出一切，钱，以及心，只为听见你说出那三个字：我爱你。
但等来的往往是：对不起，骗了你。
他们是——孤独的老男人。

性情古怪的奥德曼先生便在此列。
在坠入爱河之前，他是一家顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师。拥有无与伦比的鉴赏力和众人敬仰的权威。同时他本人又是一名资深的收藏家，最大的爱好是收藏各种时期的女人肖像画。他的秘密是找一个托儿，帮助他用低价拍到心仪的画作，为此他甚至不惜将原作故意鉴定为赝品以谋求利益的最大化。从这个角度而言，奥德曼先生除了性情古怪，还城府颇深。然而他唯一的弱点，也是最大的弱点，便是：
他已两鬓斑白，却至今未婚。

前面说到，要骗走老男人的钱，你只需要让他们坠入爱河。可是如何坠入爱河是一个难题。对于一个坚持单身的老男人来说，一定有着某种理由。如何打破这种壁垒，便是所有骗子们需要面对的难题。而电影里，罗伯特和克莱尔给出了教科书般的标准答案。

在剧透骗局的具体内容之前，我想先介绍一个观点。我本人一直坚持认为：一个人对另一个人最大的欣赏，在于对TA还保有好奇心。要不是你听过我的故事，那些故事又有什么意思。所以爱上一个人，最初的动机一定是好奇一个人。

因此，当克莱尔声称患有广场恐惧症从不露面的时候，这种特殊的交流方式让奥德曼渐渐着了迷。一个神秘的女主顾，带着大批的古董遗产声称要变卖，但却从不露面。这种犹抱琵琶半遮面的神秘感成功引起了奥德曼先生的好奇。当然，一开始奥德曼先生对这种态度是反感的，然而我们都知道，激怒一个人然后再安抚他往往比直接讨好效果更好。更何况，这样一种激怒其实一直被控制在可控的范围之内。为了更好的引起奥德曼先生的好奇，在骗局的开始，奥德曼先生便捡到了一个齿轮，一个反常的、却古老的齿轮。

然后奥德曼先生找到了年轻人罗伯特，罗伯特是个技术天才，工科男神，之前一直帮助奥德曼先生鉴定古董真伪。他发现，齿轮只是某个宏大的装置的一部分，为了复原这个装置，需要更多的零件，而零件散落在克莱尔小姐居住的古堡。

于是乎，奥德曼先生便温和的走进了早已设好的骗局。每一个零件都是诱惑鸟儿走进笼子的米粒，零件收集完毕的那一刻，也是笼子罩住鸟儿的那一刻。

接下来便是克莱尔的表演时间。在长达一个多小时的剧情里，这个颜值不算高胸不算大的骗子成功扮演了一名患有广场恐惧症的少女。她斯些底里的哭喊和莫名其妙的神经质都让奥德曼忍不住想去保护她，在这里，不得不提到另一个技巧，即被需要产生价值感，而价值感让我们觉得存在。当你两鬓斑白、没有朋友，这种存在感会让你误以为那是爱情。

接下来的一切就顺理成章了。奥德曼先生深深的爱上了克莱尔小姐，他带她进入自己的密室，观看自己的毕生收藏。他们约会，接吻，做爱，直到那一天，奥德曼先生买了一枚戒指，他准备求婚。

然后他看到了最不能接受的一幕：密室里空空如也，只有一个齿轮拼成的机器人，机器人反复的播着一段录音，那是罗伯特的声音：

总有一些疯狂的事可以把虚假遮住。
我再同意不过了。因此我会想念你的，奥德曼先生。

至此，我们广大观众再一次领悟到，这世上的骗局往往都打着爱情的名义。

从剧情上来说，这样的反转并不算太过意外，但那些或真或假的艺术品赋予了本片独特的气质，与骗局本身互为隐喻。而电影开头甚至带着蒸汽朋克的风格：神秘的古董，地上的齿轮，看不见的人却仿佛重叠的时空，这些元素都一度让我误以为是一部关于时间的科幻片。然而没想到结局仅仅是一个落入俗套的骗局故事。在骗局的设置上，不够险象环生，而象征和暗示却又过于露骨。整部电影看下来，虽然精密，却稍显拖沓。不过好在这部电影最有趣的一点在于，它将视角投向了那些有钱的单身老男人，直接而又残酷的掀开隐藏在繁华背后寂寞而孤独的心，并且赤裸裸地对老男人们说：
单身本身即是弱点。

就像最近一本畅销书的书名：单身太久会被杀掉的。
在这部电影里，单身意味着被骗。

对了，我还忘了说，我们的奥德曼先生，英文原名就是Oldman。
还有比这更赤裸裸的表达吗？
如果你是一个有钱的Oldman，那么：

坠入爱河便是坠入深渊。
放下防备却是自寻毁灭。
你要面对的，不过是那么残酷的一个真相
——唯有爱情，无法信仰。

看了最佳出价，不和海上钢琴师对比，是不可能的。一个寂寞钢琴师和一个寂寞拍卖师不同选择的导致了不同的结局，可以说他是海上钢琴师的续集。

故事应该是这样的，1900说，他决定不下船的根本原因不是看得见的城市，而是看不见的世界，钢琴只有88个琴键，所以他才能做主角，奏出变化万千的乐曲，世界却是拥有无数个琴键的钢琴，让他难以适从。最终1900决定随着腐朽的船体一起消失了，留给世界的只是一部钢琴和一张损毁的唱片。

影迷不干了，怎么能让天才就此磨灭呢，纷纷出招要求胖子把钢琴师砸晕，强行拖下船，从此与白雪公主过上幸福的啪啪啪的生活。

托纳多雷实在受不了多年来的“谴责”，那就下个船给你们看看。于是有了《最佳出价》。
维吉托就是拍卖界的1900，孤儿，孤儿院长大，拥有对配色装饰天生的理解能力，在拍卖界无人出其右。在遇到克莱尔之前，维吉托一直生活在他自己的船上，不相信陆地上的任何人，没有结婚（不敢看现实中女性的脸），行将老去时还是处男。这在其他人看来是没有勇气的变态（这与钢琴师受到的待遇是一样的）。
不同的是，维吉托抵制不住诱惑，下了船，他面对的是有着无边无际琴键的钢琴，却不自知。在艺术品之外的其他领域，他无法掌控局面，已经不再是生活的演奏家了，成了别人随意撩拨的琴键。
最终他失去了荣誉、失去金钱、失去了独一无二，留给世界的是一段笑话和一个生活不能自理的老人。

朋友们，托纳多雷在问我们，钢琴师到底该不该下船呢？