一本漫画闯天涯

这部片是拍给江湖看的，但是江湖看了太多而嫌其肤浅。娱乐需要英雄，需要噱头，总归一句，需要梦。梦里的世界正胜邪，好人有好报，奇迹总在平凡中迸发。但是，这部片子太真实了，不适合做梦。因此也决定了它的无人问津。
我很想知道编剧是谁。里面对于人物在组织中的定位，各自的角色，下场，对于组织运作、生意的谈判，对于老大的心理，世事无常都有深刻的刻画 。
最后一枪，我一开始以为是星爷开的，但是一回想，这就低俗了。星爷只是一个江湖的过客，他不会也不敢开这枪。果不其然，是一直隐忍的伏笔。在这短短的剧集中，导演和编剧用压缩的方式，把所有要素都塞进来，把江湖前浪如何起，后浪如何盖前浪都给一一点出。
不想剧透，就这样吧，好电影不需要太多的观众。

1990年的老电影《一本漫画闯天涯》里，星爷还是星仔，气质十足中二少年，幻想天真，踏涉江湖。严谨地说，这部电影的确存有不少喜剧元素，然而在我的心目中，迟迟无法忘怀的却是影片整体的那股悲情，恰如主题曲《别在窗前等我》在心底留下的长长回响，尽透着落寞与伤感，正像星仔江湖梦的破碎与幻灭。

齐秦的《别在窗前等我》有两个版本，只是有些稍稍的不同。但音乐一旦与影像结合，就会发生更为微妙的化学反应。《漫画》里采用的正是当年（1990年）齐秦发布于专辑《爱情宣言》里的新版本，对比1988年更早的版本，除了一句歌词的改动之外，小哥的演唱方式也做了很细微的调整，变得悠扬柔和。如果说88版的“别在窗前等我”是出发前的壮志豪言，那么90版的则像是经历后的沉沉心事，从“餐风饮露”到“浪荡漂泊”，其中几多心路更迭，多情敏感的听者必能共鸣想象。

这部以黑帮故事包装的动作电影，融合帮派恩怨、兄弟情义、弑父上位等各种江湖元素，但它却无意渲染更为悲壮和暴力的大场面，更像是一部淡淡书写的少年成长史。薄弱的故事情节或许令观众深感失望，但人物之间真诚又纯粹的情感展开又不能不使人动容。

在大多数故事里，人物的三角关系都是狗血冲突的爆炸点，《漫画》却将其处理得轻描淡写。无论是星仔、俊哥二人对Ann点到为止的说不清的爱情或是友情，还是星仔、俊哥和标哥三人的兄弟情义，都投射着温情与真诚，即使看上去理想得很天真得很。

或许正是这份简单才让人念念不忘。所以标哥被杀，星仔死里逃生却被嫁祸，与俊指枪对峙的那一幕，造就了整个电影最为精华的名场面。愤怒、惊诧、落寞和破灭，在27岁的周星驰的眼神和表情里，显得复杂生动，道尽了心声曲折。这位日后大名鼎鼎的喜剧之王，常常让观众在哈哈大笑中不知不觉泪流满面，背后魔力很大一部分就藏于其表演细节上的意味深长。而这般意味深长，星仔这区区一分钟的表现已颇显功力，未来的巨星命运早就如伏脉灰线。

是的，江湖的确险恶。最终，一向效忠的大佬撕开了阴险和自私的假面，一直压抑的少爷一枪弑父成了终结一切的上位者，但俊哥与标哥都已死去，再也回不了头。星仔将所有漫画书丢入垃圾桶，这是告别过往最为常用的一种仪式。又将一本《勇闯江湖路》从垃圾桶中翻出捡回，那是出于对俊哥情义的珍视，而不再来自对威风凛凛的江湖英雄形象的幼稚幻想。

闯江湖毕竟不是拗造型。这是一个少年的意识觉醒和成长蜕变。尽管代价惨痛。

星仔对Ann告别，告诉她他也要去南极了，去找俊哥和标哥。影片没有告诉我们星仔最后究竟要去哪里。但去哪里不重要，重要的是认清现实之后的清醒，“离开”和“出走”依然是向过往告别的常用形式，哪怕都只是暂时的。

星仔应该明白的，尤其历经过生离死别，历经过痛苦和幻灭。帅气忧郁的俊哥总是一个人喝酒，大大咧咧的标哥其实内心柔软，他们所说的回归家庭、回归平静的理想，那“开一枪就够了”的真挚嘱托，不是说说而已。

星仔也会回来的，依然善良的纯粹的，没有江湖气，更没有江湖梦。

星仔保重，再见。

林俊贤×周星驰——《一本漫画闯天涯》

这是我看的一部难得泪流满面的香港电影，本来以为看片名又是个传统的热血喜剧片，没想到看完以后我的心脏真的快要碎裂了，生离死别的BE总是那么凄美又悲情，所以刚刚又熬夜把电影里俊星的玻璃渣子剪了出来，结果越看越虐，以至于现在失眠为这部电影和cp心痛

话说回来，这个片子的拍摄手法真的很现代，甚至很耽美，开头星仔和俊哥第一次相遇，星仔看到自己崇拜的人竟然从漫画走进了现实，他是那样的高大帅气，像星光一样耀眼，就这样出现在星仔的生命中

没想到阴差阳错，两人成为了朋友和兄弟，在星仔的心中，温柔体贴的俊哥就是唯一的依靠，不管受到了怎样的伤害，俊哥永远会伸出双臂将自己拥入怀中，只有他的爱才是真正的庇护

直到有一天，那个漫画里的人离开了，他就躺在星仔的怀里慢慢睡去，再也听不到星仔的声音，再也无法用自己的身躯保护他

俊哥就像天迹一颗遥不可及的星，再也不会回来了

就好像他从来没出现过一样

只剩一部漫画

和想念他的人

「但星仔一定看得到俊哥」

原本以为是一部喜剧，没想到最后成了悲剧。阿星本是一个小人物，机缘巧合加入了伟杰的势力，并与阿俊和阿标成了生死兄弟。阿标虽然凶恶粗暴，但一直都像一个大哥哥一样照顾阿星，家庭聚会那段更是体现了这个铁汉柔情，憨厚的一面。阿俊应该是个多情种，没多少表情的他却时常一双惆怅的眼神。俊也多少充当了阿星哥哥的角色，但可能因为两人年龄相仿，俊又与阿星心目中的英雄形象相符，后来两人又同时喜欢上了Ann，等等关系使得俊与阿星的关系更加密切。三人共同经历了生死考验，情同手足。
但自古以来多情英雄大都结局悲惨，更何况是在凶险的黑社会。阿标与俊刻画的本来就是两个悲剧人物。在早已注定的结局下，我们同他们三人一起笑，一起哭，一起开心，一起难过。最后阿标被害了，俊与阿星的情义受到考验，后来杀手的出现道出了真相。但阿星还是没有留住他最后的，也是最要好的兄弟。
最后活下来的阿星好像做了一场梦，梦醒了，依旧是冰冷的现实。现实就是这样，没有胜者，也没有永恒，只有事物的不断消逝和更替。星并没有和Ann在一起，因为已经回不去从前了，最后阿星选择重回平凡的人群中，有多少人知道他的故事呢？临走时，星转过头来，微笑着同Ann挥手告别：“你保重！”这时，齐秦的《别在窗前等我》响起……

因为要陪我妈一起的关系，我看了一部周星星的老片子。



这是他比较早期的作品，没有人会不记得周星星的无厘头，他创造了一个传奇。我记得当年在看《第十放映室》的时候，看到他的电影，我就会啧啧称奇。看他的作品的时候，就是一根筋抽风笑到底。和亲人朋友谈起电影中的桥段，大家都会笑的前仰后伏，当时更是为电影中的无厘头台词痴狂。可以说，就算到了现在，我还是深深受到了无厘头电影的影响。等到看了老梁的讲解之后，我才明白，在周星星心中，有一个坚定的世界观，在他慢慢红起来之后，他用电影来表达对这个世界的态度。他在《喜剧之王》中表达了自己的态度——我只是一个演员。



在看这部片子的时候，我觉得它还很青涩。且不说编剧并不惊人，应该说当年香港的无厘头电影的编剧都比较泛泛（个人觉得周星星的作品中，除去搞笑的桥段，剧情真的乏善可陈），连演员的演技也很青涩，当我看到周星星看到俊哥心口插玻璃片的夸张表情的时候，我觉得，这实在不是《大话西游》中的周星驰，因为吗，他的表演太表演。当然，也是因为当我越来越成熟，越来越懂得深思之后，再看无厘头电影不能一根筋笑到底的原因。



毕竟那个因为一个人改变整个世界的时代已经一去不复返了。



多变的世界，没有一种观点是完全立得住脚的，所以，众人都在吹毛求疵中忘掉了自己要的是什么，懂得越多，也就越淡忘了自己究竟因为什么感动。



我总会想起90年代的香港，其实说来和我并无太大的关系。



但我还是会想起那个年代，周星星的无厘头电影、金庸的武侠电影、林夕的情歌还有罗大佑的校园民谣。



风生水起，谁知周郎一去，便无归期？



那个时代的香港，何尝不是我心中的周郎？



而如今，无厘头无人问津，武侠不再电影，林夕不断出合集，还有罗大佑也变成了糟老头。大家都忙着看TVB宫斗，明星丑闻艳照。这样的香港，实在不堪。



不过，我们都回不去了。



推翻是很多人的专长，比如韩寒。但建设却往往不那么有建设性。我猜想，是不是因为我们处在这个年代，所以，诋毁这个年代。而那些回不去的年代，我们就拼命祭奠感伤，乘着回忆的逆流狠狠抱怨世界一把——毕竟人都是禁不起现实的骨感的，而过去的年代，凭着想象（或者说是自欺），也可以打造一个华丽至极温柔乡。



或许，那个年代，也有像我这样，不断怀念过去，却理智认为不应该否认现在的人吧。谁知道呢？



有一点是肯定的，如果把这部片子放在现在，肯定会是骂声一片的。但若放在青涩的无厘头电影初期，一切都可以原谅。



没有人会和初生的婴儿斤斤计较。但人都很难原谅倚老卖老的人。所以，大导演刘镇伟想要再凭着无厘头重振雄风，真的很难。毕竟，无厘头很微妙，好笑就大卖，不好笑，不仅被骂低俗，甚至连诚意都会被怀疑。我指的是很奇葩的《东成西就2011》。

影片的情节及台词等，都不算出众，但也有足以触动人的地方。

电影以"漫画"为名，却不以"漫画"展开，其实只是一个指代罢了。了解周星驰的人都知道，他视李小龙为偶像，最大的梦想便是成为像其偶像一样的英雄。影片的英文名《My hero》，片中的漫画人物都是英雄形象。如此，片名的"一本漫画"指的不过是周星驰的英雄梦。

影片中周星驰的这种"英雄"信念大概有三个阶段。

第一个阶段，影片开头，酒吧厮杀，看到危机，出言提醒，而后躲藏。未经人事，有善良之心无江湖经验，最终自己吃亏。

第二个阶段，影片中段，泰国之行，兄弟临死，毅然挺身而出。正经人事，有忠有义有勇有谋，不仅收获兄弟情义，也得到器重。

第三个阶段，影片末段，先是坦然面对兄弟质疑，再而开出人生第一枪，最终选择淡出江湖。饱经人事，认清自我，不再留恋江湖，踏实勇敢地做自己。

他丢掉漫画，并不意味着他不再相信英雄，而是明白了什么是真正的英雄。人生，便是有所经历有所收获有所改变，踏实勇敢地过好自己生活，便是自己的hero。

我说的好看，是看完后凭感觉说的，我的感觉从来没出卖过我。

90年代的香港黑帮电影，最重要的是两个字：义气。那是一个义气重过爱情的时代，女主一般都只是待一旁静静美丽静静等待不是特别鲜亮的存在。柏安妮可真美，笑起来更美，在冰上的她美得仿佛世界只有她，但是这部电影也只是把她当做了一个花瓶，黑帮电影必要的摆设。
林俊贤在里面真帅，耍双手枪，蹦蹦蹦几枪之后，掏出大衣口袋里的小酒喝一口，表情忧郁悲伤，这动作把周星驰给迷倒了，以至于后来周星驰有了枪之后，放了几声空枪，也学着从大衣口袋里掏出一瓶牛奶小酌。

这就是周星驰，耍不了帅耍无厘头，贱贱的超搞笑。一个善良的小人物，喜欢看漫画，心中有英雄有偶像，喜欢黑社会喜欢枪但不敢开枪杀人，讲义气，还经常明里暗里提醒黑帮老大该给他升职了。

没有任何一个人比周星驰更懂得如何诠释小人物的自得其乐的悲喜生活了，也没有任何一个人比他更适合诠释小人物的起落了。他看起来瘦小单薄，没有周润发魁梧；他长得比较普通，没有金城武的天生难自弃的外貌；他被人打，不替他担心，谁知道他下一秒是求饶还是耍贱阴别人，不会像林俊贤似的，被人打，就生生的挨着挺着，哎多疼啊；他笑，能把我们看哭，因为他太像身边的某个普通人，生活的悲喜在那笑里让人感同身受。他也能帅啊，我相信，但绝对帅不过三秒，像《食神》里，食神出场时好拉轰吧，抽着雪茄，披着大衣，身边还有几个黑衣保镖，但镜头一拉下，他下面穿个短裤衩。

电影里的配乐《别在窗前等我》超好听，声音一起来，又忧伤又明媚，想醉死在过去的昏黄的岁月里不愿醒过来。

一切都是巧妙的缘分，今天随便点开了星爷的豆瓣影人主页，留着口水欣赏他的每一帧美照，翻到关于《一本漫画闯天涯》，于是马上找来看，走路在看，吃粗粮细作的时候在看，坐车的时候也在看，回家坐在小板凳上看完，竟然被感动了，一开始看标题以为会是校园威龙那种喜剧片，没想到会是标准的黑帮片。

周星驰扮演的酒吧侍应生阿星痴迷于漫画，一次偶然的机会，卷入一场黑帮仇杀中，他顺势进入帮派中，认识了忧郁的阿俊与直爽的阿标，三人生死与共成为好友，可是在黑帮中，容不下友情与真诚，每一个语言与动作都可能被带来新的解读，而生死仇杀永不停歇，看到最后我懂了阿俊为什么会这么忧郁，又总是喝酒了，他的笑总是带有一种超脱的性质，他有着阿星的机灵，看得懂所有事情，却不说破，他有着阿标的忠诚，默默付出，保护着朋友。感觉阿俊是片中的隐形主角，或者说导演想要着力塑造的人物。他很正义，爱兄弟，所以敢以性命相托，保护阿星，也教他开了一枪就别开第二枪。他爱Ann，却知道自己亡命生涯无法给她幸福，所以没有更进一步，这首《别在窗前等我》也算得上阿俊的主题曲，虽然我孤独寂寞，虽然我用酒抵抗无助，你也别在窗前等我。

阿星似乎更像一个串场的人物，他热爱漫画，也带有漫画人物的义气与忠诚，他无意中卷入了黑帮中，仿佛进入了漫画世界，但是这里毕竟不是漫画世界，所以他逃得过一次，却不见得逃得过第二次，他或许保得住命，却不一定保得住不伤心，这个世界最终总会张开血盆大口，吃掉你心爱的人，也令你一瞬间开始看清楚世界的真相——这个世界的黑暗，以及自己的无能为力。有些人终究逃不开自己的宿命，有些人终究不会再开枪。

如果说《古惑仔》是给青年带来热血的荷尔蒙，那么《一本漫画闯天涯》则能令人迅速降温。结尾非常妙，干净利落。从这部早期片子里看得出很多星爷的痕迹，也看得出星爷本也有潜质可以做实力型演员与偶像型演员，可是他最终选择了喜剧。

另外值得一提的是，片子的导演是梁家仁，片中的成奎安还很年轻，星爷很粉嫩很帅气，柏安妮很美丽，而扮演阿俊的则是林俊贤，他1989年主演了《上海大风暴》，那是一部深深影响了我的片子，至今记不得林俊贤的角色了，只记得刘嘉玲一人扮演了两个角色，在我幼小的心灵里种下了对任何事物都怀疑的种子，哪天有机会要重看一下这个片子了。^_^

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