精武英雄

许多惯看中国功夫片的骨灰级影虫们常常感叹一事：又是中国必胜。
对此我也是颇有些共鸣的，但不完全是在于中国功夫必胜的问题上。记得小时候第一次看完此片之后，除了又一次大快人心之外，心中最大的感受就是假，太假，日本人到最后竟然没把陈真杀掉？！这还是凶残的倭寇吗？不可能，不可能。
到了后来我了解了那一时期的历史之后，我才真正理解了此片的更多。电影中的黑龙会是真实存在的，是二战时期顶顶大名的日本商社+武馆+间谍组织，而其前身不过是甲午时建立的一个小小黑帮，不过小归小，其创始人的“宏大志向”却是为后来帮会的强大裂变奠定了基础：为日本侵略东亚而服务。孙中山闹革命的时候，帮忙出力最多的外国势力，就是黑龙会，纵观孙中山的革命奋斗史，黑龙会的卖力程度竟是不差于当人弹的汪精卫。但和孙中山合作毕竟是因为有着清廷这一共同敌人，清廷倒台后，黑龙会马上摇身一变，成为中国最凶恶的敌人，片中的船越文夫就是代表了黑龙会中对中国仍抱有感情的一部分人。日本政坛在对华开战前相当长一段时间是分成意见相左的两派的，一是反对全面侵华的文官阶层，二是盲目鼓吹侵华的军人阶层。文官们反对全面侵华不是因为他们有着伟大的国际主义情操，而就是因为片中藤田刚手下那位来自黑龙会文官的一句话：日本再强，也不过一只强壮的蚂蚁想打倒一头沉睡的大象罢了，就怕这只大象哪天会疼醒过来。而后来军人对文官展开了大规模的暗杀，夺取了军政大权，终把全面侵华酿成了事实。但无论如何，文官的合理存在为片末主角的生还交代了一个合理的理由。
而仔细分析片中主角的招式，就知道陈真的胜利并非YY。
片头陈真痛扁那帮日本愤青的时候用的是中国传统的分筋错骨手，一次打进虹口道场的时候用得最多的是寸劲，代表中国的传统武术。与霍廷恩决斗之时为了教训其武术的华而不实，陈真采用的是擂台上最常见的西洋拳。与船越比武的时候，船越问陈真用的是什么拳，陈真不齿的说能打倒你就是好拳，其实他用的是泰式肘击（笔者认为这是片中威力最强的招式了，陈真你对老人家还真狠）。到了再次踏进虹口道场的时候，陈真已是用尽了最好的拳，代表了世界上最优秀拳种的结合，修理这个单练硬功的机器人故是理所当然的了。所以导演的意思是各打50大板，既对中国功夫的不重视实战的传统做了理性的批判，又借船越的那句话：“要击倒对方，最好的方法是用手枪，练武的目标，是把人的体能推到极限。”，表达了对藤田这种杀人机器的不齿。
电影的观众毕竟一个被人欺负了一个世纪且最爱YY的民族，中国必胜传统的继承是导演对票房的妥协。但电影做到了不拘泥于狭隘的民族思想去展现各种优秀的武术，《精武英雄》不愧是陈嘉上与袁和平的巅峰代表作。中国动作电影一路过来，只有一些香港导演在处理有民族关系题材上能够做到最大的“不偏不倚”，从早期的《中华丈夫》到后来的《精武英雄》，再到时间最近的《霍元甲》，这些抱着开阔心态的电影作品是难能可贵的。希望他们再接再厉吧，我是完全不介意看到洪七公与欧阳锋式或是西门吹雪与叶孤城式的结局的。

每次袁八爷和李连杰合作动作电影必定十分的精彩，远的黄飞鸿、精武近的霍元甲。个人认为功夫片只有在专业人士的演绎下，才能彰显中华武术的精髓。特别是精武英雄一片，更是功夫片之集大成者！
首先就是几场精彩的打戏：第一场便是陈真痛打日本杂兵，这场打戏不长，动作也很简单，但是动作干净利落凶狠，招招击打要害，一改传统武打戏追求的飘逸潇洒，让人眼前一亮；然后就是霍元甲灵堂前的一场踢馆打戏，总是一场传统武术的对垒，代表了传统武术精华的霍廷恩虽然打赢了踢馆的人，但是过程并不轻松，特别是在其占有优势的时候过于追求招式，差点被逆转；第三场便是陈真的踢馆之战，这是第一场杂兵战的加强版，更加突出陈真武术的反传统性，大多是追求一招制敌，没有多于的动作，甚至出现抠嘴的招式，是对传统武术美学的挑战；第四场是一场传统武术与陈真在海外所学搏击武术的对决，在这场决斗中，传统武术一败涂地，简单致命的搏击使得传统武术丝毫没有招架之力，迅速败下阵来；接下来便是最为精彩的一场，与其是一场决斗，不如说是一场武道上的对话，陈真在这场决斗中收到启发，提升其武学境界，为最后一场面对杀人机器的打戏埋下伏笔；最后一场李连杰和周BILY的一场打戏更为接近实战，作为前轻中量级自由搏击世界冠军的周完全发挥其自由搏击的特点，只是李刚刚经历一场武学上质变，将传统武学和搏击融会贯通，战胜了周。
纵观整个电影，不仅打戏精彩，在其内涵上，对传统武学进行了一次深刻的探讨。影片开始设计了在一个留学归来，接受新式教育陈真来去面对深受传统文化保守的霍，并在后来的决斗上战胜了霍，其实就是要求传统武学在面对外来挑战的时候要变革，适应变化；
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电影频道又在播放李连杰的《精武英雄》。似乎小时候，电影频道特别喜欢播放这一类的武打片，类似的还有方世玉黄飞鸿系列。套用一个豆友的话，那时候真的是上帝也想看电影的年代，好电影太多了，那个时候的香港电影，无论文艺还是枪战片，都很不错。
很久之后再重新看《精武英雄》，又有着钓鱼岛之争的背景，比起小时候的观影，又有了许多新的感受。
电影已经太熟悉，无需多言。船越文夫先生应该才是日本真正意义上的习武之人。在与陈真的比武中，他说的话，也成为了电影的经典台词。在与翻译官的下棋中，渡边先生说不想成为军部的棋子。渡边是个很聪明的人，相比之下，芥川似乎就过于单纯以至于丢了性命。在发现自己胜于霍元甲是因为霍元甲被人下毒，芥川十分生气，认为有辱武德，芥川是个很直率的人，却没有看透自己只是个棋子。
蔡少芬年轻的时候真的非常漂亮。小红只有略略几幕，也足够惊艳，而且给她配音的是《新白娘子传奇》碧莲的那个配音演员。小红出身妓院，却被赎身带回精武门。对比出光子因为是日本人所以不被接受。在陈真因为光子而被赶出精武门时，有一个细节，两个人走出精武门时，光子仍不忘向众人道别。光子很有礼貌，在遭遇不公平的对待时，依然保持自己的教养。

陈真和霍廷恩的不合，其实也是有点功高盖主的意思。这一幕多熟悉，《汉武大帝》中，细柳营，人人高呼周亚夫大将军，而没有人注意到太子殿下。似乎职场都这么说吧，你不能让领导知道你比他还聪明。领导也害怕尾大不掉。陈真从日本回来后，一大群师弟围在他身边。霍廷恩的失落也是人之常情，毕竟他才是精武门的馆主。

关于被收买的精武门内奸。做饭的厨子因为儿子身犯官司，为保儿子性命，才与内奸狼狈为奸在食物中下毒。想起卡内基的话，是人都会有弱点。有弱点没什么，可怕的是弱点被人利用。后来厨子被内奸勒死伪装成自杀。说个题外话，《听，死尸在讲话》一贴中，法医说明，这种杀人手段其实是影视剧的误导。把人勒死后再伪装成自缢身亡，由于受力点不同伤痕不同，是很容易查出是自杀还是他杀。不过在那个时代，也可以蒙混过关。言归正传，那就是卖主求荣向来没有好果子吃。即使投诚也未必。想想李宗仁们，秋后一并算账。引蛇出洞一定要小心，兵书说，兵不厌诈。旧时候说好女不侍二夫，到今天看来也有些道理。跟着好人走，就奔着圣母去吧，跟着坏人走，就一条道走到黑吧。

突然发现，我们的小说电影，尤其是武侠的，几乎全是报仇为内容。杀父之仇，杀子之仇，杀全家之仇……太多的仇恨，尤其是狭隘的民族主义。就像“宁可大陆全是坟，也要收复钓鱼岛”。在陈真的时代，所有的日本人被排斥是可以理解的。为什么到了现在，差不多已经是一百年以后（从霍元甲病逝来计算的话）的今天，居然还是这样。
我有个朋友，他是永远走在潮流的前面。在人们漠然抗日的时候，他记得九一八记得七七事变。在人们高呼打倒日本的时候，他说，这没有意义。或许，真理的确在少数人的手中，大多数的人看不清楚，只能追波主流。
这差不多是我几年来第一次再看《精武英雄》吧。我也在变化。

特别声明：以下影评原封不动转自今日头条博主“蒋小牧”原创影评。

“技击的目标就是击倒对方，你完全错了，年轻人我告诉你，击倒对方最好的方法就是用手枪，练武的目的是将人的体能推高至极限，如果你想达到这种境界，就必须要了解宇宙苍生。” ——————《精武英雄》 记得我第一次看《精武英雄》时，那是在中央电视台的电影频道，但并不是从头看到尾，而是调到这个频道时，“陈真”（李连杰饰）恰好正在和“船越文夫”（仓田保昭饰）切磋武艺。 年幼的我看完这部作品后意犹未尽，从此家门口的野草，被我手中的木条“压抑”着生机，难有“出头之日”，而我始终也对于前面没有看到的段落，一直耿耿于怀。 直到初中后，一次在网吧通宵砍传奇时，正想找部电影消磨时光，无意看到了文件夹里有部，名为《精武英雄》的电影，点进去的那一刻我欣喜若狂，念念不忘多年的电影，终于被我找到。 不知从何时起，我特别钟爱这一类的武打电影，不管是方世玉系列，还是黄飞鸿系列，都是我爱不释手的作品，套用网上的一段话，那个时候真的是上帝也想看电影的年代，好电影太多了，那个时候的港片，不管是文艺片还是警匪、动作电影，都属于是港片的巅峰时期。 但《精武英雄》并不是从“出生”就被人奉为经典，它的“成长”道路可谓是一路坎坷、历经磨难，上映一周仅有1000万票房，16天就惨遭下架，但从上映之时的“骂声四起”到震惊中外的经典佳片，时间却给了我们最好的答案！“好饭不怕晚”也许就是对《精武英雄》最好的诠释！ 今天我们就聊一聊《精武英雄》幕后的那些，不为人知的幕后故事。 《精武英雄》：缘起于一场翻拍 01 1993年导演陈嘉上找到李连杰，两人在一阵攀谈后打算合拍一部电影，但对于作品的类型以及主题却难以下定，这时旁边的人就提议重拍李小龙的《精武门》，可遭到了陈嘉上的一口否决，因为在陈嘉上的心中，李小龙是不可能超越的。 但陈嘉上转念一想，《精武门》的主题我们可以复制，但我们大可不必按照原版的剧情来拍，可以做出一番极大的改动，从而创造一部新的《精武门》，于是就这样《精武英雄》的雏形，在陈嘉上和李连杰的心中“生根发芽”。 02. 而后回到家中的陈嘉上，给倪匡（《精武门》原著作者）打了一个电话： “倪匡叔，陈真是谁？是不是你创作出来的，如果是那我剧本肯定要有你的份儿了。” 倪匡笑了笑说：“哎呀，从来没有人这样子过，你愿意打这个电话就已经很好了，我告诉你啊，陈真这个名字是我当年看霍元甲附文的时候，无意间发现的一个名字，他不是我虚构的，的的确确是霍元甲的徒弟，只是并不出名，我之所以选这个人，是因为他的名字好听。” 03. 陈嘉上在得知“陈真”并不是虚构人物后，对于人物改动就显得极其谨慎，在受《精武门》中李小龙的那句：“我读书少，你不要骗我”的启发，陈嘉上便将原著里原本是武馆的一名师兄，改为了一名海外留学归来的学生。 这一改动让陈嘉上倍加感慨，因为在他看来最完美的武者，应该是文武兼修，因此陈嘉上才特意将陈真的背景设定为是一名海外留学归来，并且在师兄弟中是受人尊敬的这么一个人物，陈嘉上在让“陈真”这个人物更加立体的同时，也将陈真变成了自己心中最为理想中的一个人物。 《精武英雄》：意外带来的灵感 01. 当剧本准备就绪后，眼看就要开机了，可导演陈嘉上对于电影的动作风格迟迟没有拍板，武术指导袁和平就问陈嘉上：“你风格不定下来，我如何设计动作呢？”但陈嘉上却说：“没事，我们先拍着再说。” 直到开拍的第一天，当时第一场戏是拍摄拍李连杰在日本课堂中的一场打戏，这场戏让陈嘉上至今难忘，因为正是这场打戏，让陈嘉上找到了本部电影动作风格的灵感。开拍前袁和平问陈嘉上：“还好吗？”陈嘉上说：“很不好！”陈嘉上的这一回答让袁和平开始紧张起来，因为此刻的环境是必须要等他确立了风格袁和平才能继续拍摄。 但此时所有的道具都已准备就绪，并且袁和平为了呈现出动作的美感，早已将所有的家具都换成了“轻木”材料，演员一旦摔在上面就会瞬间四分五裂。箭在弦上不得不发，陈嘉上说：“先拍吧。”于是《精武英雄》第一场戏正式开拍。 02. 当其中的一位配角被李连杰甩出去后，掉在了一根木凳上时，意外发生了木凳并没有被瞬间压碎，演员在木凳上弹了起来，摔到了地上！ 袁和平看到了，气急败坏地喊道：“停停停！重新换道具”，可这时一旁的陈嘉上拦住了他说：“等等八爷，你把这段重新放给我看看。”于是两人在监视器前，将这段打戏重新看了一遍，陈嘉上哈哈大笑道：“找到了，这就是我想要的！” 众人疑惑不解一头雾水，一个道具的失误，怎么就成了导演想要的呢？后来陈嘉上解释道：“道具没有压坏，让我看到了真正的冲击碰撞，这种风格就是反射障碍物，这就是我想要的“写实主义|”。 而后在后续的拍摄过程中，陈嘉上对袁和平提了一个要求，能不吊钢丝就尽量不吊钢丝，并且陈嘉上为了防止袁和平“手痒”，特意将室内的屋顶降低，以此来防止袁八爷吊威亚！ 《精武英雄》：经典瞬间的诞生 01. 《精武英雄》中有3场经典的打戏。 第一场：陈真对战霍廷恩，这场打戏揭露中国传统功夫的一个弊端，虽然技巧灵活，但缺乏了实战以及随机应变的能力； 第二场：陈真对战船越文夫，船越文夫代表着日本武功的至高巅峰，其实力出众，扎实有力。而陈真则是“中西结合”，在速度和机变能力以及爆发上，都有着极大的进步。第三场：陈真对战藤田刚，这场动作戏，代表了港片中实战技击的巅峰。 三场对战，都各自有各自不同的风格差异，以及武者各自不同的性情，我想这三场动作，大家应该都是历历在目。 02. 在陈真对战霍廷恩（钱小豪饰）时，有一幕李连杰单手撑地踢钱小豪头部的画面，我想大家对此一定印象深刻，这场动作戏不仅动作行云流水，让人难以忘怀，其实也是一个诸多影迷饱有争议的片段。有人说这个动作不吊威亚根本做不出来，可也有人说有个十多年的武术功底，做这个动作很简单，对此，我向大家讲述一下这场戏的来龙去脉。 这场戏看似简单，其实李连杰与钱小豪仅仅拍了两条就过了，当时陈嘉上要求既要踢中又要好看，先开始试了一下觉得没问题，然后就正式开拍。 起初在拍摄时，袁和平是要求钱小豪用手挡住并化解这个招式的，但由于钱小豪更中意李小龙和洪金宝的动作风格，不想轻易的避开踢腿，于是钱小豪就要求用身体硬接，结果没成想效果非常的不错，但由于姿势不是很完美，于是重新拍摄了一条。 03. 据钱小豪在采访中透露，当时李连杰身上是绑了一根钢丝的，但钢丝的作用并不是帮助李连杰完成这个动作，而是帮助钱小豪，因为这一脚下去，李连杰是收不住力的，加上身体的惯性，一旦有失误会对钱小豪造成极大的伤害。 但就算李连杰有钢丝的拉力，钱小豪本人也是被一脚踢得晕晕沉沉，电影中霍廷恩的眩晕状态，也并非是他自己演绎出来的，而是真的被李连杰一脚踢晕。 我想可能现在很少演员能做到这一点了吧，以现在的技术只需要几个绿幕，几段动作剪辑就能完成，毕竟现在拍动作戏演员怕，导演也怕。 而那个年代的电影之所以能成为经典，全靠演员的一条命在拼，那时的他们也不是比谁能打，而是谁更能抗打！ 《精武英雄》：演员的敬业精神 01. 在拍摄电影结尾李连杰对战周比利时，短短十几分钟戏，拍了整整3个星期，这场戏是全片最耗时间的一场戏。当时陈嘉上拍完了所有文戏正在休息，这场戏便交给了袁和平自己操刀，陈嘉上回到片场时，这场戏已经杀青。 当时有个助手跑过来对陈嘉上说：“导演我觉得你应该去和周比利谈谈。”陈嘉上很好奇地问：“为什么？”助手说：“他拍完戏一直没走，好像受伤了，腿上都是血。”陈嘉上一听，觉得不对劲，赶忙跑到周比利面前：“比利，怎么了？是不是受伤了”。 周比利回答说：“我怕八爷要补拍，我就在这里等等看。” 陈嘉上说：“让我看看腿。” 周比利缓缓的站了起来，将裤子撩了上去，结果腿上全是血，原来是在拍摄过程中，不断的踢柱子和墙壁所造成的。 02. 陈嘉上连忙说：“受伤了你怎么不早说，还在这里待着干嘛？你已经拍完了。”周比利讲道：“我知道但我怕没拍好要补拍，我还是在这里等等吧。” 陈嘉上只好来硬的，马上叫了一辆车，让人陪着周比利去了医院包扎伤口，结果包扎完后周比利又回到了片场，坐在同一个地方，就怕八爷让他重拍找不到人。 我想正是因为这些铮铮铁骨的汉子，这部电影的武戏才显得如此精彩，让人难以忘怀，就像是后来记者在采访钱小豪时，他所言的一番话，这部戏最难的地方不在于那些高难度的动作，而是怕演员受伤，由于周比利自身的原因，如果用力对方就会受伤，但如果收力自己也会受伤，所以和周比利对戏的演员是比较困难的，双方一个不小心就会受到伤害。 《精武英雄》：好饭永远不怕迟 01. 《精武英雄》上映后，李连杰和陈嘉上兴致勃勃的以为会有一个好的结果，但没想到收获没有，甚至还受到了诸多媒体的质疑，上映一周后影迷反响平平，仅仅只有1000万的票房，甚至在上映的16天后，就惨遭下架。 当天李连杰接到了导演陈嘉上的一个电话：“很抱歉，本以为我们可以有很高的收入，让你失望了。” 但李连杰却说：“不用道歉，这是我拍得最好的一部电影，我一点也没有后悔。” 不仅在物质上，当时很多媒体更是在报纸上这样评价陈嘉上：“用过分文雅的方式，来讲述一个英雄主义的人物”。 02 外人也许不能理解，为何陈嘉上要拍这样一部“人不人鬼不鬼”的电影，但这种略带“文艺”的动作片才是导演陈嘉上真正的目的，因为在陈嘉上看来，真正的英雄都是默默无闻的，真正的伟大也是没有半点虚荣的，如果观众不能明白自己就算了，自己下次会做得更好！ 但令谁也没有想到的是，在时间的沉淀下《精武英雄》在国外大受好评，甚至创下了1.38亿的票房，并且著名导演昆汀·塔伦蒂诺对这部电影更是爱不释手，表示自己记得里面的每一个动作场景！这部电影被《时代周刊》评选为“最伟大的功夫片”，也算是对这部电影最大的安慰和认可。 并且武术指导袁八爷，也因这部戏“一战封神”，而李连杰也凭借着这部戏，成为了炙手可热的动作明星。 所以有时候一部好的电影是经得起时间的沉淀，《大话西游》是，《唐伯虎点秋香》是，《精武英雄》亦是如此！ 写在最后 纵观整部作品，不仅打戏精彩，在其内涵上，也有着对传统武学的一次深刻的探讨。 导演陈嘉上对原人物的改动，让一个留学归来，接受过新式教育的陈真，去面对深受传统文化熏陶的霍廷恩，并在后来的决斗上战胜了他，其实这一幕就暴露了传统武学的，长处与短板，不是贬低传统武学不好，而是虽然传统武学技巧灵活，但在面对外来挑战的时候，就需要做出适当的变革，做出适应的改变，取长补短方为侠之根本！ 而本部作品凭借其硬核写实的动作风格，加上袁八爷行云流水的动作设计，一拳一腿的打击感，毫不拖泥带水的剧情，让这部作品成为了中国电影的经典之一。 除开动作戏，其中的文戏也让人回味无穷，那句“技击的目标就是击倒对方，你完全错了，年轻人我告诉你，击倒对方最好的方法就是用手枪，练武的目的是将人的体能推高至极限，如果你想达到这种境界，就必须要了解宇宙苍生。” 这句话不止用于习武，而是放之四海而皆准！

今天将为大家带来最后一篇评析，也就是这部电影的BOSS战---陈真vs藤田刚一战的分析。

BOSS战的设计

但凡是功夫片，结尾基本都是无一例外的打BOSS。

但就算是打BOSS，也分为三种情况。

第一种，就是主角一开始被BOSS一顿猛揍被打趴，之后一顿觉醒然后直接反杀BOSS。

这种设计可以说是最无脑最不符合常理的，因为人类会因为疼痛而影响身体的反应、力量等，然而主角被BOSS一顿揍竟然没事，来个音响或者想起某某一句话就直接开光环反杀，只能说实在太假。

第二种，就是主角从头到尾都压制BOSS，优势非常明显到最终将之击败。

这种设计从现实的角度来看并没有什么不合常理的地方，不过从电影角度来说的话，主角既然打BOSS都是虐，那之前肯定也是一路虐过来的了，这样稍有点“太平”，无法调动起观众的情绪。

倘若是将真正难对付的对手放在中间，而最终BOSS又太弱，这样则会弄成反效果，因此，这种设计其实只能说是中规中矩。

第三种，是BOSS实力设定跟主角差不多或更强，但两者打的有来有回，最后主角艰难胜出。

从设计的角度来看，第三种难度是最高的，但同时也是好的，毕竟大多数观众其实更喜欢强强相对而非一面倒的打斗，且最终BOSS的战力越强劲，也越容易使影片的高潮达到巅峰。

而陈真vs藤田刚，就是第三种设计，因此可以说是相当的精彩，即使放在所有功夫片里来看也是非常出色的BOSS战。

“机器人”藤田刚

在陈真与霍廷恩前往虹口道场应战藤田刚之前，电影给了这个BOSS一段很有意思的情节。

对的，藤田刚表现了一通“金钟罩”“碎大石”等技能。

藤田刚外号“机器人”，其实指的就是他的身体素质异于常人，强壮到宛如机器一般感觉不到疼痛，而这段情节就是为了给观众说明这个BOSS的抗击能力有多强大。

从剧情也可以看出，藤田刚是陈真在这部电影里遇到的唯一身体素质远强于自己的对手，他之前并没有跟这种级别的敌人交过手，因此使得观众捏了把汗，陈真该怎么赢？

在虹口道场，霍廷恩率先与藤田交手，在上篇的分析里小赛曾经说过，霍廷恩的武术特点是技巧、观察力很好，但身体素质太差导致攻防两端都很不给力，而藤田的长处恰好就是他的肉体力量。

结果当然是毫无疑问的碾压了，霍廷恩就算用到威力很大的腿技，打的还是藤田的头部人家都没事，但他随便一拳霍廷恩就被破防了。

事实上，在身体素质差距实在太大的情况下，就算你有技巧也是很难施展的，霍廷恩在被藤田打倒的同时还了一脚，反应是很不错了，然而力量太弱，人家根本一点事都没有。

最后，还是得陈真出马，于是BOSS战正式开始。

一开始，藤田就急着抢攻，结果被陈真一重腿命中，然而完全没有受到任何伤害。

这里再次彰显藤田的抗击能力是有多可怕，陈真的力量从之前的战斗来看是非同小可的，且这次用的还是威力很强的腿技，再加上藤田冲过来是有惯性的。

然而就算这样，不要说破防，藤田甚至还能迅速站稳阵脚，这抗击能力真的跟机器人有的一拼。

接着，双方开始进入试探环节，有意思的是藤田竟然主动使用高飞腿这种招式，这种大开大合的腿技缺点就是破绽很大，在打斗开始双方都精力充沛时用基本就是送给对方揍你的机会，果不其然藤田刚用出来就被陈真抓住破绽反踢回去。

当然，藤田敢肆意用这种招式，也是因为他自己体防很高，知道就算被你陈真反击也不会有什么事，但威力极大的腿技一旦击中了不是说笑的，因此衡量之下藤田还是使用这种腿技。

得势的陈真马上就开始抢攻，正如他之前与船越一战那样，他本身就是一个崇尚主攻的武者。

但其实，陈真这里应该先稳住阵势才对，因为藤田的防御力太强，他这顿拳不是打要害的话是不可能破得了防的。

但正如陈真以前所说，他认为将所有力量集中于拳头爆发出来就是最强的拳，他这里明显就是要以最强的拳硬打破藤田的防。

结果....被藤田一拳直接将形势扭转，之后还吃了一重腿。

接着轮到藤田抢攻，严格来说，藤田其实也算是一个偏科选手，他的抗击能力非常强大，但本身力量只能说是略胜陈真而已，最起码，他的力量没办法轻易破陈真的防。

真正力量差距达到级别差是什么情况？就像《叶问3》的费兰奇那样，没用全力试探性的一拳就让叶问弹飞把椅子都撞烂。

因此，这里藤田主要是使用威力极大的腿技抢攻，显然，刚开始吃了一腿的陈真状态受到影响，加上藤田每一腿的威力都很强，他在硬接之余的确没有余力反击。

不过，随后陈真用架子当掩护，接着一套连环腿正中藤田的下颌，终于将之击倒。

下颌属于人体要害，用力击打甚至有可能会造成昏迷的，藤田虽然受到影响，但从后面很快就调整好来看，即使是打要害，要破他的防也不是一件简单的事。

之后陈真再次主动抢攻，藤田则一边格挡一边冷静观察，果不其然，发现自己破不了防的陈真急躁起来，直接使用威力最高但破绽也是最大的回旋踢。

结果自然不用说，藤田看准时机送了一拳给陈真。

得势不让人的藤田接下来迅速再给了陈真几下重击，显然陈真已经大受影响，随后陈真一记飞踢藤田直接肉体硬吃，再还了几下，陈真倒地，第一回合结束。

从这阶段的交手来看，陈真的技巧跟应变要胜过藤田，但藤田的身体素质则明显优势，尤其是抗击能力，陈真就是打中要害都不能破防，至于力量则虽然也有优势，但并不大。

有童鞋就说了，为什么这里不将藤田设定成力量跟抗击能力一样强大的BOSS呢？

小赛只能说，倘若真这么设计那陈真就不用打了，直接认输行了。

万事开头难

来到第二回合，陈真似乎想通了之前跟船越一战时他教导的武理。

不能让求胜心影响了自己对战术的选择。

站起来的陈真，不再像之前那样就想着“用最强的拳破你的防御”，而是冷静地寻找机会。

很快，陈真趁藤田一脚踢空时一拳击出，但被格挡，然而陈真迅速五指散开，击中了藤田的眼睛，紧接着连续补了几下重拳，终于破了藤田的防御。

这其实是陈真自身境界的提升，之前的他总是倾向于用所谓“最强的拳”去主攻，但如今他在战斗里也会依靠指刀这种小技巧去打破僵局，所以说陈真突破了自己。

同时，不得不说藤田的抗击能力实在惊人，要害地方被四五下重拳连续击打才被破防。

趁着藤田受到影响的时候，陈真一记双龙出海，此时藤田因为还没调整好状态，做不出格挡或闪避的动作，只能硬接，结果被踢飞。

之所以用两腿攻击时因为之前陈真试过单腿飞踢但无法造成效果，当然，这里藤田因为被破防后状态下降也是原因之一。

趁着藤田受伤的时候，陈真继续抢攻，藤田勉强反击，但很快形势又被陈真主导。

可以看出，陈真打的基本都是要害。

对于藤田这种级别的身体素质，打要害不一定能迅速击败他，但可以扩大伤害，让他因为伤痛导致发挥受到影响。

当然，这里藤田的要害之所以那么容易被陈真连续击中，也是因为他状态已经没有刚开始时那么好了。

接下来双方都调整好状态，但藤田刚故意挑衅陈真。

或许是认为藤田受伤了，加上年轻气盛，陈真中了藤田的挑拨，使用大开大合的招式，结果被藤田一拳将手臂打 脱臼，从而又陷入了劣势。

只剩下一只手的陈真被藤田连续攻击都无法抵挡，但可以看出，陈真在被打的时候依然有余力对藤田进行反击来以伤换伤。

这可以看出陈真的临场应变能力的确相当强悍，毕竟倘若自己一昧挨打，那藤田的优势就会越来越大，这样的话不如拼着两败俱伤也要拉你下水。

接着陈真想趁藤田的血蒙蔽眼睛时强攻，不料反被甩开，藤田随即补上几下重拳+扫堂腿，直接将陈真打到倒地不起。

打到这里，其实藤田的心态开始发生了变化，大概是认为陈真已经剩不了多少战斗力，因此藤田直接抢上，不料陈真抓住他一起摔破窗户为自己赢得了将手臂接上的时间。

至此，第二回合结束。

俗话说万事开头难，同样也适用于这场对决。

藤田虽然抗击能力很强，但自从被破防之后，状态显然开始下滑，到第二回合的院外打斗中，其实两者已经几近五五开的局面。

但陈真的问题在于还是太年轻，容易吃挑拨，从而导致自己的手臂被打脱臼而陷入被动，不过幸好最后还是找到机会将手臂接上，不然真的没法继续打下去。

末日

陈真已经接上了手臂，但显然藤田刚依然相当急躁，想尽快将他击倒，不料自己破绽大露，陈真抓住机会又给他要害几下重拳，有意思的是当中还使用了假动作。

打到这里，其实双方的形势已经开始逆转。

虽然两者都受伤不轻，但藤田明显受到的影响更严重，毕竟陈真打他的地方全是要害，尽管他抗击能力高，但要害部位的持续疼痛不但影响到他的体力，更影响了他的发挥。

陈真接下来继续专门打击藤田的要害，可见藤田已经很难有反击之力。

藤田当然明白再打下去对自己很不利，因此抓起陈真直接想使用杀死芥川龙一的那招断背技。

但是，陈真又岂是芥川能比的？反应力就不是一个档次的，直接抱着藤田的头破解了这一招。

之后藤田为了迅速结束战斗，抓住机会对陈真强攻，然而陈真依然之前的路数：宁死不吃亏。你打我我也打你，以伤换伤，你本来就伤得比我重，这样换的话还是你吃亏。

显然，藤田的因为伤痛反应已经相当迟缓了，这个时候，陈真的优势就能发挥到最大。

对的，陈真的优势就是之前说过的反应力以及技巧比藤田更强，藤田失去了体能优势后，在技巧方面又不如陈真，形势是相当不利。

接着，陈真继续之前的战术，强攻藤田的腋下以及膝关节。

被连续击打关节的藤田已经连防守的动作都做不出来，最终被KO。

之后藤田拔刀相向，但被陈真的皮带反杀，因为设计得比较简单，并没有太多分析的地方，因此略过。

突破

可以看到，这场对决几乎是功夫片史上主角打得最艰难的BOSS战之一，但设计得的确相当精彩且合情合理。

藤田的优势在于强大的抗击能力，本身力量也很强，但在反应力、速度以及应变方面逊于陈真。

硬实力上，藤田是要胜过陈真的，这点毫无疑问。

但对藤田来说，他最优的战术是开始就直接凭借身体素质硬吃陈真，否则时间拖得越长，对自己其实越不利。

原因很简单，虽然陈真的力量打在他身上一般的地方不能破防，甚至打在他要害上也不一定能破防，但如果是连续击打呢？

陈真的技巧比藤田优胜，只要时间长了，肯定能找到机会。

这里不得不说，陈真的抗击能力帮了很大的忙，倘若陈真抗击能力差点，一开始被藤田那样打早就受伤不轻了，技巧再好也无从施展，更别说还想抓破绽打要害。

但从中也可以看出，藤田把点数都放到防御力上去了，他的力量是的确比陈真强，但没有达到级差，在技巧不及陈真的情况下，倘若不能迅速将他击倒，到后面就会越来越难打。

而陈真在这场对决中的转变也是取胜的关键。

以前的陈真虽然技巧很强，反应、速度、观察力都一流，但他打架还是倾向用身体力量优势碾压。

当初船越告诉他的“我们的对手是会动的人”，意思其实就是指你陈真总是想用所谓最强的拳去击倒对手，但就算这是你最强的拳，你打不中对手或者打不倒对手的话，那又有什么用呢？

所幸的是，面对藤田惊人的体防，陈真最终明白了这个道理，因此不再拘泥于力量，转而使用各种小技能去破防，可以说在这场打斗里，陈真真正突破了自己。

至此，《精武英雄》的武斗分析已经完毕，再一次感谢大家的支持。

1.国耻家仇民族恨+东亚病夫+民族英雄+仓田保昭+钱小豪+蔡少芬+李连杰+周比利+中山忍+陈嘉上+袁和平=满分经典。这应该是陈嘉上和袁和平合作的巅峰之作。这部《精武英雄》是陈嘉上翻拍自李小龙的经典动作片《精武门》，陈嘉上早年跟随李小龙学习过咏春拳，所以陈嘉上的武打电影中你都能看到李小龙的影子，无论动作还是精神。只有亲身经历外国人对中国人的蔑视和歧视，爱国情感才会更加浓厚，陈嘉上就一直有这种浓烈的爱国情怀。

2.影片融入了导演对中国武学的思考。特别是通过船越文夫对陈真说的话表达出来：中国有句俗语“拳怕少壮”，是至理名言。中国人的武功是强调个人的修为，而不注重实战。你（陈真）能做到这样算是突破。年轻人，我告诉你，要击倒对方最好的方法就是用手枪。练武的目的是要将人的体能推到最高极限。如果你想达到这样的境界，就必须要了解宇宙苍生。影片中不只有中国传统武术，还有很多国外武术，这不仅体现了前面的观点，也有要表达的殊途同归、大道至简的内涵。将个人修为和杀人技法区分开，是本片的重要思想之一，开头的芥川龙一虽然武术技法平庸，但却有着堂堂正正的武道。除了导演对武学的深思，本片更可贵但是它超越了以往涉日动作影片单纯对于外族列强的强烈仇恨感，给陈真安排了日本女友、试图在反日情绪高涨的中国区分武士道精神和日本军国主义，还加入了当时日本文官和武官对中日局势发展预测的分歧看法，都是力图让观众更加全面的看待涉及当年中日的每个层面：从国家、爱情、亲情、友情、武术、技法、修为、政治、军事、社会、文化……（特别指出：日本文官反对的是全面大规模武力侵华，因为全面大规模侵华可能会唤醒中国巨象踩死强壮的日本蚂蚁，而保持甲午以来的蚕食策略是最佳方案，既不会让巨象醒来又可以吃大象肉，就好比“剐刑”3600刀才让犯人死，所以日本文官阶层比日本武官阶层实则更为阴毒，跟日本文官高层比起来，日本武官们是精虫上头一般的阳亢，像小白鼠一样单纯。）

3.我当年学的是形意拳，就是因为当时我认为形意拳从武术修为到杀人实战都很实用。杀人的方法很多，但那不是武术全部，而是杀人技，但是杀人技包括武术也不是武学全部，中国所有的传统文化最后都会走向“道”，天人合一之道。

4.当年拍这部电影的时候，中山忍和蔡少芬恰巧都是21岁。中山美穗和她妹妹中山忍至今都是我认为最漂亮的演员姐妹花，女人美到一定程度后，确实可以让男人阳痿，没有词语和男人可以配的上她们，绝对只可远观不可亵玩。蔡少芬这个时候是她的银屏巅峰时期（包括本片和《九品芝麻官》），从此之后只有下坡路。爱陈真的女人当中，我只记得住中山忍和万绮雯。当李连杰饰演的陈真对中山忍饰演的山田光子说：“生于这个时代，你我都无法选择”这句话的时候，我心都碎了。片中巡捕房给精武门贴封条的时候，封条上写的是1937年10月，当时卢沟桥事变已经发生，全面侵华已经开始。影片结尾陈真选择去东北抗日时，我心中想的是8年后，希望陈真可以和山田光子在京都重逢，在新的时代，他们可以有新的选择。山田光子在庭审后对陈真笑着说：“我现在已经抛弃了一切，你要养我一辈子喔。”这句话在本片中如果出现在更煽情的情节中，或许就不用等五年后的《喜剧之王》才能火遍世界了。

5.影片中还有一个细节，有一个五师兄陈真的铁粉：刘振声，每次他都站在五师兄这边，日本人来砸场子时候还拼命保护霍元甲牌位的那位。很多人都说陈真的原型是刘振声，我并不这么认为，因为我是相信才子倪匡的，倪匡亲口说：陈真“确有其人，而且是霍元甲的弟子，这个名字在现实里霍元甲的讣告中是出现了的”。只有名字是真的，其余的故事都是倪匡最早编的，他是李小龙版《精武门》的编剧。

6.影片上映的1994年这一年是电影史上神奇的一年，这一年上映的有《东邪西毒》《九品芝麻官》《国产凌凌漆》《活着》《阳光灿烂的日子》《这个杀手不太冷》《低俗小说》《辛德勒的名单》《老友记第一季》《三国演义》…… 《精武英雄》跟他们放在一起，即使到今天也是毫不逊色。但是，回到1994年，《精武英雄》上映后，受到了诸多媒体的质疑，上映一周反响平平，仅仅只有1000万的票房，在上映的16天后，惨遭下架。为什么呢？就是因为超前了，本片重回写实主义武打风格，拳拳到肉，不要特效，文戏比重丝毫不亚于武戏，非要安排给陈真日本女友、试图在反日情绪高涨的中国区分武士道精神和日本军国主义等等，太多东西都远远超过了当时观众的欣赏能力，而据说昆汀·塔伦蒂诺确确反复看了四十多遍，满口称赞。《精武英雄》上映的14年后——2008年，美国的《时代周刊》将《精武英雄》评为是最伟大的功夫片。所有的人和事都要时间的酝酿和沉淀。

李连杰演的陈真格外的杰克苏，但是苏的让人服气。

简而言之，有颜，有身手。

犹记得第一场群殴，干净利落的分筋错骨手，面无表情的陈真眼神看似正气凛然我却总觉得里面隐隐有一丝嘲讽，李连杰打戏特色，动如脱兔静若处子，无论打起来多狰狞，停下来立刻气定神闲一派宗师风范。船越文夫来了后问徒弟“跟谁打的”，他淡定的回答“跟我”，看口型，说的日文，莫名的很苏。

日后无数屌丝心目中的女神，中山忍扮演的山田光子被船越打趣嫁不出去，光子开心的说“我有陈真就行了”，那一刻那崇拜的眼神和黄飞鸿身边的十三姨，张无忌身边的小昭，许正阳身边的杨倩儿，如出一辙，一毛一样！

看来，能打，始终是从原始社会到现代男人最基本的吸引力。

这还不是最苏的。有人说看见陈真那无欲无求的眼神就知道反派必亡，李连杰充分贯彻了这一点，却形成了反差苏。为毛这样说呢？他居然对山田光子不假辞色！

山田光子是什么人？日本教育部长之女，正宗官二代，妥妥白富美，结果上课想眉目传个情都得小美人主动回头，陈真还不理人家。港口送别，小美人想傲娇一把，“如果你去很久不回的话，我绝对不会等你”，结果我们陈真转过头看了她一眼（当然这一眼还是比较复杂的，大概也舍不得），干脆利落的一颔首，居然扭头要走！

美人一看要糟，果断服软“你真这么恨日本人吗？”彼时21岁的中山忍，精致的小脸，杏核大眼盈盈欲滴，满满的大和抚子风，小鹿一样的眼神我见犹怜，正值颜值巅峰的李连杰，脸庞端正，五官标致，鼻梁秀气挺拔，眉头微蹙，看着她，刚毅的眼神挂上一抹迷茫忧郁“光子，生长在这个时代，你我都无法选择”。

卧槽，杰克苏到了极致！！

这难道不是二次元的起点文在三次元重现了么？？！！

传说此片带起了一股只要演陈真，必有日本美眉倒贴的风气。

从影片一开始，陈真的钢笔，日文笔记，所学的机械，冷静而彬彬有礼的行事风格，和光子的爱情，就预示着这个陈真，和以往太不一样了。

回国，见基友。

陈真身着制服头戴学生帽从中式古典的月亮门跨入院内已经成为经典镜头，这预示着一股清风吹入了古老的国度。不巧赶上有人灵堂前踢馆，和大师兄遥遥对视，一笑一颔首，大师兄大约见到小师弟开心，潇洒利落的解决了踢馆者。钱小豪难得演正面角色，软萌可爱。

虹口道场踢馆，经典的来了。

陈真身着黑色日式学生制服，据说也叫袺襟，金属扣子扣到最顶上，平头带着美人尖，缓缓的从半透明镶玻璃木门后出现，直到今天还记得这大战前初亮相压都压不住的精气神儿，震撼的头皮发麻，他背后是黑龙会巨大的图腾，身前是暖色调的古朴木制道场，日本武士们上白下黑的羽织袴，总共就三种颜色，黑，白，木色，却在荧幕上构建了一幅极为凝练兼具美感的画面。

陈真的眼神，带着习武之人特有的精光，温润明亮，低调中透着嚣张，看着你，又仿佛没在看你，如果用不怒自威来形容，仿佛又不适合年轻的他。

结果当然是完虐。

李连杰打的有多好也不用我多说了。看看现在各种所谓功夫大片里的特效慢放剪辑，再看看老片子里凌厉的长镜头，这不仅是对演员，武指，摄像的考验，对武行们来说也是考验。吴京某段访谈里曾提过当年拍精武英雄时的见闻，袁和平为了拍出拳拳到肉的真实感，要李连杰真踢，力道不够，再踢，还不够，再踢，踢到李连杰于心不忍，还踢？踢！一下午踢晕了三个武行。

如果仔细看这段踢馆戏，其实能看出陈真招招有据可循，比如专拣人脆弱的部位攻击，大腿内侧，太阳穴，口腔，基本一招对手就完，这也为陈真轻松虐杀小怪的恐怖实力做出了解释。我个人认为，这种狠辣的风格，除了以力量做基础，更有可能是在实战中锻炼出来的，远非大师兄能比，所以陈真你在日本到底经历了些什么？？！！

芥川龙一，过去的模特摆摆架子都比现在所谓武打小生强……


陈真被人陷害，光子自带背景音乐款款出现自毁清誉为陈真作证。杰克苏上线，大家眼神都很复杂，藤田刚大boss“尼玛此等白富美我都染指不了”，大使“好小子有你的”，大师兄“师弟你不要我了？”不过杰克真大约从此刻才开始真正喜欢光子吧。

和大师兄单挑。

这段戏可以说是全面批评了中国传统武术的华而不实，只重个人修为不重实战，不知是否因为这个原因这段单挑在国外的评价异常高……我有看过老外拍的翻版，演的挺认真的。可以看出，一开始陈真是用传统武术的步伐和手法对阵霍廷恩，不过陈真处处手下留情，大师兄却招招不留情面，堪堪打个平手，最后被一脚飞踹到妹子跟前，小美人不忍的扭过头去，陈真顿时怒气值满了，卧槽我媳妇儿面前这么不给我面子啊，再站起来，对截拳道的致敬开始了，自由搏击，泰拳，巴西倒踢，我靠这大师兄哪是对手啊。

大师兄吐着血看着陈真跟妹子走了。

与船越文夫墓前一战。

全片武功修为最高的人来了，是个日本人。不过这个老头很招人喜欢，光明磊落，一派宗师风范。

陈真一袭蓝灰中山装，盘膝坐在草庐前的木几旁，几上碧色茶壶旁还有光子叠的千纸鹤，陈真饮茶，镇定自若。蒙蒙晨光中，船越文夫抖着衣服来了，来的漫不经心。

这一战，在许多人心目中是超过最终boss大战的。也许打的没有那么爽，但是含金量高。老头用实际行动告诉陈真，格斗也要运用智慧。仓田保昭戏外就是高手，老当益壮，李连杰当打之年，巅峰状态，两人拳拳生风，打的酣畅淋漓。前半段，老头各种手刀，陈真各种肘击。后半段，两人抽出布条蒙上双眼，漫天黄叶中，背景音乐陡然一变，古筝一出，你就知道，高手对决来了。这半段，你能看出导演对现实的尊重，两人盲打，攻击增多，防守减少。还有最后的各种反关节技和破解反关节技，真是外行看热闹，内行看门道，谁打谁知道，完全贴近实际。

老头手枪和练武境界那一番话基本上就是点睛之笔，立刻提高了本片的逼格，可以说站在巨人李小龙的肩膀上，全面超越了原版精武门（个人认为）。

中间大师兄来了一趟，把霍家迷踪拳传给了陈真，我对大师兄交代后事时陈真居然点头“嗯”很不满，当然最后陈真用实际行动驳斥了我的不满。

说到打拳，片子里这俩人打的完全两个层次。钱小豪完全佐证了片中对中国传统武术华而不实的批判态度，打的好看但没劲，而李连杰打的，整个出拳力度，速度和整个身体的运势，让我完全相信这套拳真的会伤人。当然钱小豪也不是白给的，还是很厉害的。


最后boss战。

94年精武英雄上映，那年我5岁。此后我无数次在电视上瞥到过这个片子可是从没看完整过。我只记得，反派大boss超牛逼，男主角赢得好艰难。

周比利，华人唯一的世界级拳王……

给跪了……

长的就不好惹……

大师兄先趟了遍雷，试了试水深，大概也就坚持了1分钟吧，陈真上线。踢爆了“东亚病夫”的牌匾后，在长达10分钟的浴血单挑中，陈真先后运用了抗打，假死，强大的意志力，各种技巧性连续袭击单一脆弱部位（眼眶，腋窝和大腿内侧），主角光环，背景音乐加成，战地迅速骨科自愈（艾玛单手撑地头一摆自己修复被打脱臼的胳膊简直帅爆了），人肉盾牌（大师兄）以及变种双节棍（皮带，基本上激怒李连杰使出软硬兵器后反派差不多就该跪了）等各种功能后，陈真终于从未如此狼狈的艰难的杀死了比利大boss。

这场戏拍的很艰难，最低限度的使用威亚，周比利被踢伤眼眶，李连杰体力透支晕倒，不过最后的效果很过瘾。我仍然记得第一次看时那透不过气的感受，只觉得，难，真难，赢得真的好难啊。

最后，剑眉星目的陈真黑色西装礼帽跨进车里，以一个经典又惊艳的杰克苏形象结束了全片。

我记得李连杰和成龙宣传功夫之王时在访谈里讲过，80年代末90年代初，本是由成龙带起的时装功夫片风潮，警察故事，A计划什么的，结果徐克从美国找李连杰回来，珠联璧合强强联手，黄飞鸿系列横空出世，票房大卖，赞誉空前，功夫片又被他带回到古装片里，大家开始一窝蜂的拍古装片，那时他拍了很多，笑傲江湖，倚天屠龙记，张三丰什么的，基本上写意的居多，就连黄飞鸿，都算是偏写实的了，也还是有天马行空的佛山无影脚被刘家良诟病。恰好又逢经纪人暗杀事件，与嘉禾的纷争，李连杰自组正东影视，自己做制片人，自己当老板，拍了一系列电影，方世玉，中南海保镖什么的，居然也很成功，精武英雄就是那个时候拍的。

我一直认为李连杰其实是个很有头脑绝顶聪明的人，我完全可以想象，如果没有这部《精武英雄》，仅凭他之前的一系列古装作品，或许依旧是巨星，但在苛刻的功夫迷心中，地位大概不会有现在这么高，也就是打的比较漂亮的“花拳绣腿”，但是这部一出，含金量太高，为他日后闯荡好莱坞所走的硬汉风奠定了基础，甚至顺带也成就了袁和平的好莱坞之旅。

在我心中，精武英雄，堪当功夫片古往今来第一位。

李连杰的杰克苏陈真，大概也不会有后来者会超越了。