大李小李和老李

没想到63年喜剧片的笑点如此不落俗套，没想到63年电影里居然会有令我动心的聪泼女孩。

只是有了太浓重的新中国早期片的“口号”痕迹。

大李人和善，有大智慧，尊重人，口头禅不着急耐心点。劝说老婆锻炼受挫儿子对他说爸爸，你耐心点。通过劝说老婆运动改变了老婆和自己的生活状态，生活积极。为妻子拍照是发现妻子发型的改变的细节显示锻炼对妻子的改变。“今天月亮不错”“嗯”“外面没有什么人了”“嗯”

“”诶，叫我骑自行车去呀”大李开心的说“真的吗？”让人想象得到很美好的场景。

值得信赖的（小李和同事，老李）有智慧的人，不骄不躁。下定决心学体操就去做，而且向儿子取经。对待儿子有耐心，五只小老虎穿得衣服很一致，让人看了就觉温馨，儿子看向母亲眼睛时母亲温暖的笑，家庭氛围好。锻炼身体很重要。看到老李偷偷学太极时没有出言打扰保护老李自尊心让他有时间去培养爱好和信心。和小李的骄躁老李的固执形成对比。

给大力士和老李票让他们找到合适的运动方式，由此可知找到适合自己的运动锻炼方式很重要。当时丰富多样的体育方式丰让人羡慕，而现在人的娱乐方式多了，但是却看不到那种蓬勃的生命力。有些人用游戏麻将就占用了很多时间。希望继续提倡运动。

气象台的外号这一伏笔埋得好，同时让人确切感到运动的好处，也让老李真正对锻炼有所思考。

买书的小姐姐（弹幕上喊人家阿姨真是……时光啊）很漂亮大方，让人看上去很舒服。

老李看到到处都是小李贴的画几乎一步一张让人爆笑，配音也好玩。同时又突出小李的性格。小李躲在贴了海报的椅子后偷偷观察老爸也很好玩。爸爸你看到这些画有什么感想，“感想啊？我……我想揍你”

大力士抱着老李转圈圈；大力士敲敲猪敲敲自己超乐。冻得满脸冰的两人一胖一瘦一黑一白慢慢挪动向门口极其有画面感。

整个电影的笑点很自然，衔接也很棒，丝毫没有拼接痕迹。

各个人物的口头禅很符合人物特征，大力士“三五百斤没问题”，王医生“还不一定呢”（有点神预测的感觉），老李“我年纪大了不能跟你们比啊”。

五只小虎团团坐着吃饭的桌子（哥哥我吃小的呢），和妈妈一起透过窗子看别人练太极时填满六个窗格都有一种圆满的感觉。

电影的整体氛围都是轻缓温馨，虽然是黑白电影却一点不影响其效果。

张泠

1962年，中国的文艺政策松动，电影界也出现更多喜剧，大约是“十七年”（1949-1966）电影中出产喜剧最多的年份之一，有代表性的如《锦上添花》、《李双双》、《魔术师的奇遇》（也是中国首部立体电影）、《女理发师》、《大李、小李和老李》及《哥俩好》等。其中，戏剧家于伶等编剧、著名导演谢晋执导的《大李、小李和老李》可谓出类拔萃之作，将日常生活中人情之明快活泼与时代背景中的“政治正确”（如“发展体育运动，增强人民体质”）恰当糅合，却毫无牵强造作及生硬政治宣传之感，片中人物对生活的热爱，才令喜剧桥段妙趣横生，不会流于低俗或尖酸刻薄。

《大李、小李和老李》关于上海“富民肉类加工厂”的三位职工：小李热爱体育，父亲老李反对体育，原本对运动无甚兴趣的大李被任命为体协主席后，不但热爱广播体操和长跑，还鼓励妻子、“五虎将”（五个男孩）的母亲秀梅骑自行车。一段时间后，逢阴天下雨腰酸背痛而被同事戏称“气象台”的大李的腰疾竟不治而愈，秀梅在自行车比赛取得好成绩，工厂里也兴起锻炼的热潮，连顽固爱面子的老李也加入打太极拳的行列……同厂职工住“浦江新村”一栋楼的同一单元，上下班都有亲密的空间和人情关系，充溢集体生活的亲切热闹。1962年，正是“大跃进”（1958）、三年“自然灾害”（1959-1961）后不久，人们需要笑声，也需要丰盛食物，所以选择在“肉类加工厂”拍摄一部轻喜剧，有十足的时代意义。

很多社会主义时期的工厂，是个自给自足的生态系统：工作、休闲、保健、学习、娱乐，一条龙。《大李、小李和老李》中的肉类加工厂，有理发师和医生；“浦江新村”不但有集体宿舍，也有新华书店（可能还有托儿所和幼儿园，所以五个男孩的妈妈秀梅还有时间和精力去参加自行车比赛）。同事/邻里亲密的空间关系，主要为以楼梯为连接点的垂直面向，摄影师卢俊福与导演谢晋巧妙以升降摄影机提供的运动镜头一气呵成，贯穿人物的流动交往：大李一家七口鱼贯下楼上班上学，经过老李和小李家，然后大力士、理发师、医生……在此，当代人们与学术界关注的“公共空间”逼仄使得“私密空间”受到挤压的问题似乎并未搅扰影片中人物，除了大李与三虎跳踏木地板使得楼下邻居老李不堪其扰，以拖把敲击天花板（这个勿需多言的信号，足以令双方不伤和气地心领神会）。

当然，这或许是导演构建的乌托邦，明朗美好、与人为善的轻喜剧，社会阶层讯息微妙地隐埋其间：工厂里大家衣着朴素（老李一句台词交待他在旧社会是底层劳工，常“饿肚子”），医生打扮最洋派，有最先进和奢侈物件：自动雨伞、望远镜、照相机，口头禅或也暗示知识分子的怀疑论和摇摆：“还没一定呢”（这样的人物在几年后，成为被暴风骤雨般批判的对象）。片中“美术宣传画”与片头片尾的精彩动画一样，都是神来之笔。早期喜剧电影的痕迹也不时隐现：银幕上出现问号与叹号，令人想起袁牧之音乐喜剧电影《都市风光》（1935）。关宏达饰演的大力士与滑稽戏演员范哈哈扮演的老李，一高一矮，一胖一瘦，则是早期喜剧电影的经典组合，从美国的劳莱、哈苔到中国的尹秀岑与韩兰根。

与1959年的《今天我休息》（鲁韧导演，仲星火主演）类似，《大李、小李和老李》中也出现从近郊农村运到上海屠宰场的猪群。这在食物匮乏的年代，无疑给电影院里的观众“画饼充饥”的慰藉，也连接了城市与农村。城乡关系的亲密（并无矛盾体现在片中），以年轻人的恋情暗示出来。小李的恋人描云，是郊区叶塘镇的公社社员，与小李一样，她也是运动健将和公众体育活动组织者。他们促成了一场叶塘镇与“富民”肉类加工厂职工的体育友谊赛，令大力士与老李等反对体育的“落后分子”进一步参与到群众体育活动中，兴趣也被大大激发。而五个孩子的妈妈秀梅，在自行车比赛中力挫群雄获得第一名，与“五虎”合影时，她健康自信的神情，与开始锻炼前略显疲惫无奈的面部特写叠印，运动带来的“焕然一新”面貌，呼之欲出。

有朋友质疑影片未能充分展开“体育运动”与“生产力”的关系：如何让观众看到全民体育运动并非占用工作时间的娱乐（“年轻人爱玩”，老李最初的反对原因），而令职工以更充沛体力和干劲儿提高生产效率？当然，若能在此线索深挖，在导演谢晋和当时观众看来，是否更多涉入“政治宣传说教”意图而有些削弱影片的轻松喜剧效果？或者说，增强体质能够提高生产力，不言而喻，太过直白反倒轻视观众理解能力？

如果不是1962年国内政治环境放宽了，谢晋的电影序列可能会缺少一部极为独特的影片。

无论从哪个方面来看，诞生于1962年的《大李小李和老李》都让人不得不重新思考十七年时期的电影成就。

它不仅在内容上没有那种纯粹脸谱式的人物，而且形式上，也不是什么“三突出”，“两对立”，甚至不存在什么正邪对立，每一个人都在按部就班的生活，他们只是在某个时刻碰到什么稀罕事，从而转变了固有观念。这是真正的家长里短，生活小品。

从一个沪上的普通家庭切入，一家七口人，一对夫妻和他们的五个儿子，在收衣服摆碗筷中展开了茶米油盐的生活。一家之主大李本是猪肉加工厂的员工，他勤勤恳恳，除了家人和工作，他没有其他的兴趣爱好。

而在加工厂中却有一帮爱好体育锻炼的积极分子，尤其是以厂长的儿子小李为代表。不过事与愿违，厂长老李却对体育锻炼相当反对。他自认为工人们如果花费时间在体育锻炼上，那么加工厂的工作便会被耽误。

于是父子两人之间的对抗转移到了本没有立场的大李身上。

老李支持大李当体育主席，毕竟，让一个对体育没兴趣的人当主席总比让热忱的人当要好；而小李也同样支持，他觉得让大李当主席总比父亲的反对要强。

这种各自“心怀鬼胎”的安排，颇为谐趣，而老李的如意算盘也在大李面前败下阵来。从教工人们一起做早操，到鼓励妻子学习自行车，再到让工友们一起去运动会看各种体育比赛，大李从一个对体育毫不感冒的工人，到带领着大家成为践行体育理念的号召者。

更为重要的是，他将原先极力反对体育运动的老李都带到了打太极拳的路上。谢晋用一个颇为“中间”的人物宣扬了体育的力量。

如果将这个故事放到当下的电影市场来看，《大李小李和老李》只是一部体育推广片，并没有太多的价值，然而它却在电影形式上不拘一格，而影像中又充满时代意义。

于是当这部六十年代的国产片，在修复之后被上海电影节隆重展出，甚至作为谢晋专题中最有观看价值的电影，便不足为奇了。

在《大李小李和老李》中，大李等人居住的浦江新村尽管有着公社化运动时期的某些特点，然而这种政治所造成的民居环境，并不能掩盖老上海的特色。

看过周星驰《功夫》的观众都知道片中的九龙城寨，这个地方虽然有着“藏污纳垢、鱼龙混杂”的恶名，然而其中却自有一方天地。它既有食物和水源的保障，也有理发店、小餐馆和服装店等便民服务设施，而香港的九龙城寨，其实就是照搬了三四十年代老上海的建筑风格，因此香港和上海常有“双子城”之称。

在《大李小李和老李》一片中，浦江新村连同猪肉加工厂一起，形成了一个封闭自足的生活环境，不管是育儿、还是文化消费，大李和他的妻子都能得到满足，这其实就是社会主义化之后的九龙城寨。

影片为了将这种共生关系反映出来，在开始的时候，便用了一个升降镜头将大李一家下楼梯的景观收纳进去，用带伞的情节将其他的住户一一展现。

这种卓越的形式感在六十年代的中国连想都不敢想，因为那时候的角色必定是作为某种政治立场而出现，必然会以宣扬某种政治信条而登场，必须是显示某种政治动机而入幕。

而在《大李小李和老李》中下楼梯的这段长镜头里，角色只是一段喜剧场景中的符号，建筑才是真正要表现的主体。这种前卫的影像触感，在1967年雅克·塔蒂拍摄的《玩乐时间》中，我们才看到这种有趣的表现方式。

这个楼梯镜头不是孤立的，影片中多处地方都有这种符号感所带来的喜剧味道。

比如在小李为了感化父亲老李投入体育锻炼，他不惜去书店买了二十多张体育宣传海报，把家里贴的到处都是。所以当老李进门之后，开始被家中接二连三的海报弄的很是恼火，镜头此处在狭小的空间中，给老李惊慌的脸和满是笑盈的海报人物进行正反打地特写。

谢晋继续用有力的画面符号造成情绪反差，让喜剧效果跃然幕上。

而在所有的符号中，恰如老李惊慌失措的脸庞一样，《大李小李和老李》中每个角色的面孔和身体都是最有表意效果的符号。

在影片中，谢晋也经常给大李等人的面孔做特写捕捉，让他们瞬间的情绪在银幕中占据最大的空间。有趣地是，这些演员的表演也相当“夸张”，他们往往会在欢乐的时候，失去连贯性，欢乐或惊悚的嘴角不再蔓延开来，而是会静止在某个表情的中间。

这种异样的表演方式乍一看会被认为是呆板，但是从整部电影的喜剧效果来说，却恰如其分。

原因或许在于影片的故事题材和演员出身有关。谢晋在《大李小李和老李》中无疑是想讲述这样一个故事：一群人通过各种诙谐的手段将一小簇对体育不感兴趣的人送入体育的怀抱。

但是这个有关体育意识推广的电影，却发生在上海的民间，它要讲述的是一个有关上海的故事，这对于上海电影制片厂的带头人谢晋来说或许具有某种身份意义。

所以在演员的选择上，谢晋找了一帮上海老派的滑稽戏演员，比如饰演老李的范哈哈，饰演大力士的关宏达。这些自带夸张面孔的演员，往往因为他们沪上喜剧的风格和谢晋的符号化表达产生反应后，整部电影便在一种本土/先锋、通俗/小众的特质效果中引人注目。

这其实和很多人偏爱的各种cult片非常类似，cult片往往借助一些非常规的题材，比如罗梅罗的《活死人黎明》；或者非常规的表现形式，比如昆汀的《落水狗》。它们就是在这种特质性的结合中调和出别样的魅力。而《大李小李和老李》的特质无疑在于多种因素的混合。

一个诞生于六十年代中国的喜剧电影，这首先便会让观众产生猎奇的兴奋。而不管是片头饶有趣味的动画片段，亦或是片中对于人物情绪使用感叹号和问号的字幕效果，或者是画面之间过场的特效处理，都是活泼而新颖的。

然而最为有意思的地方还是在于上海的本土特性，这也正是为什么此次上海电影节上映的版本中为其重新用上海话配音的缘故。

能在谢晋这位第三代导演旗手中看到这样一部别致的作品，就和在鲁迅的文集中看到《野草》一样让人惊讶。

本文首发“巴塞电影”

歌颂性喜剧。主要矛盾生产与运动孰轻孰重。滑稽戏演员惟妙惟肖，精彩之至。歌颂性喜剧“寓谐于庄”的创作规律:一、在这类影片中所描写的都是正面积极健康的环境, 而不是否定消极的、不健康的事物。“其态度是歌颂而不是暴露。通过笑肯定生活, 证明生活是美好的, 使观众热爱生活”。 (9) 二、影片中的人物都是以积极健康、奋发向上的正面人物为主, 没有消极落后的反面人物, 因而对反面人物的讽刺消失了, 诞生了对正面人物的赞美。三、既然是要赞美而不要讽刺, 那么喜剧手法中误会、巧合与诙谐、幽默、风趣成为营造喜剧气氛的主要手法。在歌颂性喜剧创作规律的制约下, 丑角化的变形是不允许出现的, 必须要保证角色美的一面, 要排斥任何的讽刺和嘲笑, 美化的变形应运而生。所谓美化变形,其首要标准就是极力回避角色的缺点, 而夸大角色的优点, 塑造完美无缺的人物形象。

《大李老李和小李》是上映于1962年的经典幽默体育电影，它带着时代的烙印，一定程度上发挥了弘扬主旋律的功能，宣扬体育健身对于提高国民素质的重要性，另一方面，高效情节的设计与把控、出色的拍摄技巧和别出心裁的动画开头结尾表明它也是一部有着较高艺术价值的电影。此外，这部以上海为背景的电影也为我们记录了社会主义建设时期这座城市的变化。 1.电影中，社会主义对于城市的改造是以什么面貌呈现的？ 我认为这主要是通过城市外观、构造和人们的生产生活方式、精神面貌的变化来呈现的。首先就城市的外观及构造来说，电影里同一厂里的工人所住的公寓楼看上去面积较小、布置简单朴素，但是干净整洁，邻里之间关系融洽。他们大概住的是厂里统一分配的房子，还有，工人一起在公共食堂里就餐，这也是社会主义改造后生产生活集体化的一个表现。 肉联厂里一切井井有条，老李对生产抓得很紧，可以看出那时候全国集中力量搞生产的干劲儿，虽然因为体育锻炼的事情小李和老李发生了一点矛盾，但是在大李的耐心引导下，大家都爱上了体育锻炼。这反映出社会主义改造之后私有制废除，过去通常意义上金钱社会人情淡薄和物欲横流的浮躁感被大大削弱，因此人们的精神状态显得单纯、积极，比如工作之余想方设法搞体育活动并从中得到精神上的享受，再比如小李的恋爱也表现得非常含蓄。另外，建国初期物质匮乏，人们的身体素质较差，健身器械少，像广播操、竞走、跑步、骑自行车等体育锻炼方式更容易推广和受到城市大众的欢迎，这也在一定程度反映了当时的社会现实。 2.与之前的“殖民大城市”相比，这种面貌的显著区别在什么地方？ 上海之前是一座因租界的繁华发展起来的大都市，受西方文明影响很深，当时它的经济很发达，有许多商业大亨和社会名流云聚于此，物欲横流、金钱至上，生活方式西化洋化，充斥着资本主义的情调。社会主义改造之后，上海的城市面貌发生了翻天覆地的变化。最显著区别在于经济关系的公有化带来的生产生活的集体化、一致化，个人的工作生活服从于国家安排，资本主义的经济规则在此不适用了，人与人的关系也不像张爱玲笔下旧上海人那样自私自利、勾心斗角，变得单纯和积极向上。个人的自我被融入了集体中。影片中整个风气是社会主义的，在百废待兴的背景下，上海原有的一切都被重构了，也许那时候中国别的大城市也是如此。 3.这体现出怎样的城市主体性？这种主体性为什么在电影中以喜剧和笑的方式表现出来？ “城市主体性”对我来说是一个陌生名词，个人理解它是指城市在发展中表现出来的能力、地位或者作用。上海城市面貌变化在社会主义改造中体现出的主体性，我认为主要体现在它之前良好的城市基础。虽然它被重构了，资本主义时期毕竟积累了一定的物质财富，比如说社会主义改造中的公私合营等措施收购了上海原有的一批企业，所以它的经济水平比其他城市更加发达一些，从他们的住房和厂子的运营状况可以看出来。其次，上海的包容和开放的城市气质依然被保留，体育展览和比赛的举办传达出浓厚的文化气息，此外，人们的服饰也比较时尚的（如书店营业员和五个小孩的服饰），再有体育活动的顺利开展，五个小孩的妈妈成长为优秀的自行车比赛选手等，这些说明这里的人们是不刻板的，他们积极开拓美好生活，善于学习和创造。 之所以用喜剧和笑的方式来表现，首先，根据资料，它的创作背景是中国的经济困难时期，初衷也是要鼓舞群众情绪，而且当时正处于推广广播操、鼓励全民运动的时期，所以片子的类型被定位为幽默体育电影。然后，这种喜剧感也是和故事情节、思想相符合的，更与上海的城市气质相符。影片具有上海滑稽剧的特色，幽默感表现夸张，部分地方还用了本地方言，颇具上海风味。最后，要使上海本身的良好经济基础和开放包容感得以体现，这个故事最好用喜剧的方式来讲。 4、电影中的人物既是浦江新村的邻居，又是富民肉类加工厂的同事，这表现了社会主义城市怎样的社会结构和空间关系？ 新中国成立以后，旧中国原有的各种不平等关系和阶级压迫被消灭，人与人之间的关系趋于平等，社会结构呈现出平等化的趋势，如电影中的老李虽有管理职位，却没有官僚作风，最后也能虚心听取意见，同事之间的相处和谐。 空间关系来看，出现了专门为工人们建造的“新村”，“浦江新村”就是其中之一。作为新社会的表率，它们的规划是经过精心设计的，一般在离工厂较近的地方，而且周围配套设施比较完备。建筑内部每家有单独的房子，不过一般来说厨房、卫生间等公用，这体现了社会主义城市里强调公共性的特点，个人利益服从于集体，无论是在工作单位还是在家庭内部，大家集中力量搞生产，个人的独特性不那么被强调，国家和社会的发展是最重要的，每个人就像是一颗颗螺丝钉，争相为发展生产力做贡献。 5、以工厂中的体育锻炼作为情节矛盾的焦点，表现了对生活的怎样一种理解，以及对人怎样的一种规定与想象？ 一开始体育锻炼是小李的爱好，后来在他的带动下，大家在参与过程中发现体育确实能让身体变得更健康，也增加了生活的乐趣，这是一种积极向上的符合社会主义价值观念的爱好。结合当时的社会背景，体育锻炼尤其是所需器械要求并不太高的项目如广播操等正在全国大力推广，这是因为当时中国的经济发展水平较低，粮食供应紧张，人们的身体素质也比较差，这部电影其实在一定程度上反映了这种社会风尚。 为什么大力推广的是体育而不是别的比如高雅艺术呢？为什么电影里推广的项目是广播操、自行车、拔河、太极拳一类的项目呢？这是引人深思的。除了这些项目所需资金较少外，人们那时对生活的理解是一切为大力发展生产力服务，这些体育锻炼可以使他们的身体更强健，锻炼其实是为了更好的工作。此外，这些体育活动也能增强人们的凝聚力和团结一致、勇往直前的精神，如大家一起做广播操，再如两单位进行拔河比赛，肯定会增加单位内部的团体意识。 从本片进行体育活动的方式和目的来看，这也体现出了社会主义社会对人的影响：为了更好的实现社会主义理想，人们要有良好的体魄；精神面貌要高昂，积极进取，敢于突破；要服从集体利益，有强烈的团队意识。 6、作为一部喜剧电影（歌颂型喜剧），其中的笑是一种什么性质的笑？对观众来说，这种笑能达到一种什么效果？ 影片是充满了幽默色彩的，各种搞笑的桥段也层出不穷。除了笑的固有含义外，我认为在那个特殊背景下还有以下几种含义和效果。 一方面，新中国成立后，原有腐朽的封建制度被消灭，也获得了反抗帝国主义侵掠的胜利，对资本主义的社会主义改造也刚刚完成，正是百废待兴、万象更新的时代，时代赋予的使命就是要在一片“废墟”上重建一个崭新的、飞速发展的中国，所以肩负着这个使命的人们精神状态普遍积极进取，乐观向上，一切问题都好像不是问题，人们空前的建设热情、想要翻身的愿望在脸上的最好表现就是笑容，这是自信的笑容，有决心实现理想的笑容。对观众来说，这也能反映出他们的心声。 另外一方面，出现在电影里的笑也是具有一定鼓动性的、宣传性的，它其实掩盖了一些东西，当时中国毕竟国力虚弱，物质短缺，过得不好的、生活不够理想的人肯定也是存在的，而电影作为一种有力的社会教化工具，可以用它表现出的自信、美好的生活前景感染人们，鼓舞大众好好投入到建设中去，一切困难最终总是能被克服的。比如，电影里展现出的明亮整洁的新村房屋，加工厂里一头头的肥猪……这些生活是多么美好，充满笑声，能够传达给观影人群以信心和力量，虽然可能带有一些盲目的自大和鼓动色彩。

踏入影厅，一眼扫去，怎么多是老人家？坐定抬头，望见银幕上的大标题，明白了。我们这些由影迷组织通知自购票的却是入了人家的夕阳红专场，顿时感觉自己的腿脚也不灵便起来，有点哆嗦了呢。 听完了一位居委阿姨样的领导的映前讲话，还额外听了段戏，提前体验下退休生活。 沪语开场，心中一声“嗲”！从来看得都是普通话版本，这经2K修复后带1962年原配沪语音轨的版本颇为珍贵，原版沪语音轨的版本远比普通话版本有更浓的生活气息，亲切得很。这种能在影院观赏的机会当然不能错过，也确实不枉我这特意请的半天休假。 其中有两小段有些遗憾，也带来了困惑，这两段都是音轨正常，但画面却使用了重复片段来填充。一段是在小李在电话中误把老李当大李之后衔接的是小李和老李的面对面谈话，此时沪语音轨继续，但画面却又重复了之前老李的电话画面；第二段是在体育宫，弹钢琴时的画面，却穿插了之前老李看乒乓球时的画面。是这两段原始拷贝有胶片损失，因而采用了重复素材填充，还是沪语音轨与普通话音轨有别，所以采用了这样的方法？因为记不清普通话版本这两处是怎么样的了，无法比对，也只能猜测了。