宝莲灯

我记得小时候有一次看一个节目，他评价说：《宝莲灯》是中国动画电影一次不成功的尝试，无论剧情还是配乐都太模仿迪士尼模式。现在看看中国动画电影和动漫产业，从剧情到BGM哪一个比得上《宝莲灯》什么汽车人总动员，还有打着白雪公主愰人的一系列动画片，甚至今年让我们曾经燃起信心无比期待的《大鱼海棠》，哪怕是去年激起我们多年国产动画情怀的《大圣归来》，我都觉得，《宝莲灯》是童年记忆里独一无二的，甚至是我心中国产动画的顶峰，画风、剧情、插曲还有配音，都是无与伦比的，现在的我，想要为这部电影正名！！！

重新看起这部片子，发现还是满满的喜欢。画面没有记忆中的清晰，不知道是真是这样还是只是自己的假想。不得不说里面的二郎神画的真的有点丑，凶神恶煞的。里面的三圣母挺漂亮的，沉香好可爱啊。
在二郎神没有抓走三圣母的时候，母子俩一起在河边游玩的画面好温馨啊，此时沉香是无忧无虑，幸福的。可幸福的时光是短暂的，不知道二郎神为什么会这么对他们，口里说着所谓的天理，倒不如说说是没有一点人性，没有温情。好在故事的最终结局是圆满的，只是有点怜爱沉香，从一个小孩到长大，过了这么久，才与自己的母亲团聚。
另外，动画里的歌曲是极好听得，还有那只小猴，真的是可爱极了。

“妈妈，我长大了！”张信哲的歌一响起，忍不住鼻酸。张信哲的声音和如此唯美的画面感觉特别配，自从看了宝莲灯听了张信哲的爱就一个字，一听到爱就一个字就想到宝莲灯这些唯美的画面：

小时候在电视上看的时候，萤火虫把宝莲灯点得忽明忽暗的场景让我永生难忘，太美了，以致我对夏日夜晚的萤火虫有着别样的情感。

这部动画，出现的人物不多，但是剧情却很完整，也没有多余的台词。天宫，几乎都是黑暗的，这样处理反映了三圣母离开天宫的原因，与人间比起来，暗无天日的天宫确实是想逃离的地方。天宫的这段，就像是舞台表演，表演者走到哪里，相应的灯光就移到哪里，开始有点不习惯。

影片中，人物也很饱满，沉香的聪明既不是通过他人之口说出，也不是他自己自夸，而是通过行为表现，比如，小猴在那只大鞋里，他通过往鞋里注水使小猴子浮起来。这样比一些毫无根据就说这孩子聪明绝顶有说服力，也使故事情节润色不少。其次，影片中孙悟空的形象并没有和观众认知里的形象有很大的出入，情理之中。片中那位骗子塑造得也相当有趣，口里念的那段台词，也是极其有意思（走走走，我游游游，不学无术我不发愁，逢人不说真心话，全凭三寸烂舌头，马屁拍得我腿抽筋，老虎嘴上卡点油，东西南北混饭吃，坑蒙拐骗最拿手，最拿手。），反而，二郎神的形象虽然是反派，但过于妖魔化了，凡事讲求适度，过犹不及。

影片中有一段是尕妹他们部落跳舞，以前不解，如今细想，想来是想表达人类的激情与活力，只要生命还在，生命之火就不息，一切就皆有可能。

这部影片不仅表现了亲情，它还讲成长、生命、人与自然的和谐相处和人与人之间的和谐相处。沉香肚饿，帮摔倒的老奶奶捡东西，老奶奶便给了他一个饼，沉香在找到孙悟空前与那些动物的相处，如此和谐，如此美好。

最后，这部动画不仅画面美、意境美，连恰合时宜响起的音乐也是无可挑剔。

宝莲灯这部影片，美就一个字，我要说很多次。

这部动画是上影第一部真正的商业动画，但也是从这部动画电影开始，上影走向了彻底的衰落。
《宝莲灯》后的上影作品乏善可陈，我们从这部动画里就能找到上影误入歧途的一些端倪。

单薄的剧情：
《宝莲灯》的剧情很薄弱，人物塑造平庸而样板化，公认的。
作为商业动画，不，无论是电视、电影、动画、漫画，剧情都应该是重中之重的核心，是决定了一部作品优劣的最大的衡量标准。
然而《宝莲灯》上映后铺天盖地的赞誉却对剧情的薄弱近乎选择性无视，陶醉在这些赞誉里的上影，之后的作品剧情丝毫没有改善。
本末倒置的错位：
技术应该为剧情服务，而不是反过来。可惜《宝莲灯》做足了技术的噱头，实际效果却并未带来很大的惊艳，也就是观影效果不够理想。比如无阴影技术，后续听人科普才觉得NB，实际看却不觉得和一般动画有什么差别。比如全帧动画，本该比一拍三的更细腻，但实际观影却反而觉得动作别扭。
上影花了两块钱的成本扣技术，结果只得到了一块钱的效果。
对迪士尼模式的误读：
迪士尼确实具有非常成熟的一套商业运营模式，但这套模式其实是完全依托在迪士尼这个具有百年底蕴和全球性影响力的大IP下的产业，世界没有第二个能达到迪士尼这种高度的动画品牌。上影不具备迪士尼的IP效应，所以不能直接照搬迪士尼模式（事实上别说上影，就连梦工厂想走迪士尼路线都没法走的和迪士尼一样好）。这种IP上的差别举个最实际的例子，迪士尼有北美、内地两个大票仓，上影就只有内地一个票仓。这就决定了上影走技术流的商业路线必须面对高投入低回报的现实难题。而《宝莲灯》借助计划经济模式的单位组织观看、学校组织观看制造的高票房让上影人对前景过分乐观。
迪士尼的运作，大部分靠的是周边收益（这就是为什么迪士尼对版权保护的那么厉害），票房只占一小部分。反观上影，周边数量少，品种单一，销售渠道单一，并且不善推广。上影赚钱主要靠票房，这和迪士尼其实是相反的，因此一旦票房不理想，后续就会立刻陷入困境。
明星参与是迪士尼的亮点。然而在《宝莲灯》里，明星配音并没有为动画带来多少增色，甚至还不如专业声优。明星参与导致了更多的成本投入，令全帧动画这种本就烧钱的产品雪上加霜。《宝莲灯》之后，上影也明显玩不起了。

时至今日，提起这部作品，记得最多的也就那三首歌，和一个符号化的名词。
曾经这部作品的出现让中国动画人大呼春天到了，而后面对的是每况愈下的寒冬。
《宝莲灯》没让这帮上影人看清自己的缺点，反而在另一条道上越走越远。

国人最擅长的事应该就是以今天的自己去审视昨天的别人，然后告诉别人是有多不堪。看了楼上各路“大神”的评价，果然是如此！我记得我第一次看这个片子的时候是在央视6，应该才10岁左右，说来惭愧，10岁的我并不如“大神们”，能理解什么配乐，剪接，低幼一类的，当时的我只觉得好看，挺有意思，尤其是最后沉香打败二郎神劈山救母的时候，用现在的一个词就是燃！动画片本来就是面向孩子，我真不懂为什么非要用成人的眼光去评价，然后还一副痛心疾首国漫的样子。假如里面有孙悟空说嫂嫂，我进去了，铁扇公主说，叔叔快出来，你们是不是又要说它太污了，影响孩子？既然是儿童片，那就麻烦各位在评论的时候，用自己当年适合看这类影片的年纪来评论，否则的话，你让当年的自己情何以堪？

小时候的回忆呀。记得是和麻麻一起买的碟，外面包着一圈大红色的“画框”。不知道看了多少遍勒，小时候没事干就一直看碟哈哈。结果后来看电视上播的发现买的碟是删减版的，呜呜，删掉了沉香在古城吃饼前闲逛的一小段，呜呜。
觉得配音都配得很好啊，至今还记得姜文配的是二郎神的，陈佩斯配的是孙悟空的。
好喜欢沉香长大过渡的那段，风景太赞了，人间仙境哪！！啊那只小不点猴子真是可爱呀！！

上海美术制片厂是一个传奇。举国体制的经济支撑，前赴后继文艺工作者的匠人气质和心态以及永远保持活跃的童真，支撑着这个机构在50-90年代，创造出了一大批让人印象深刻的动画形象。而这所有的一切，是以宝莲灯为转折。

宝莲灯打开的年代，是迪士尼代表的美国文化在国内获得巨大成功的年代。自从94年通过狮子王正式打开内地市场之后。迪士尼一发不可收拾，而其趁热打铁的作品包括97年以希腊神话为背景的大力士，以及98年以中国文化为背景的木兰。。。尤其是后一部，在全球还取得了不小的关注。

可能是早就看到了市场对于动画电影的关注和热爱，99年，倾上美全单位之力的宝莲灯正式上映。开了有记忆以来，中国动画长片，对抗美国迪士尼的先河。

上美对这部影片的投入不可谓不重： 影片投资超1200万，总共绘制逾15万幅动画画面，全片镜头2000多个，人物近50个。 在制作中将每一道工序都细化分工，采用了国际上惯用的先期配音配乐，以及 杜比SRD六声道全数码声录音技术、电脑三维特技等最新技术。 并邀请了一大堆影视巨星参与配音。

虽然这个影片在当年取得了不错的千万票房成绩，但是站在今天的角度来看，上美传统美术片那种活色生香的人物，那种趣味十足的剧情，那种不经意但是让人有所深省的内涵，在本片中都没有表现出来。有人说上美太老了，但是个人感觉，这个影片说体现出来的，是那种孤注一掷般的小心翼翼。

故事的主题虽然还是传统的沉香救母，但是层出不穷的“添加剂”般的创新元素，把这个原本相对传统的故事，破坏的优点支离破碎。

整个影片出现了太多中国的符号，包括敦煌风格、三星堆风格，还有秦始皇兵马俑等等。。。虽然这些都是中国传统古典的文化符号，但毕竟是诞生在不同的朝代。没有任何处理和消化的把这许多元素放到一起，很容易产生非常违和的感觉。尤其是镇守宝莲灯的那个兵马俑，谁能告诉我那是个怎么样奇葩的设定。明明是内地拍摄的动画片，对于古风的理解，为什么如此粗糙、刻意呢？

还有就是人物刻画，几乎全是脸谱化的人物：沉香，就是一个勇往直前，浑身充满bug力量的主角。三圣母，永远都是一脸圣母的平静，虽然影片也没有表现出三圣母是怎么样造福人间的。至于二郎神，不太明白影片对于这个反派的定位，影片最后二郎神和沉香确实是进行了终极大战。二郎神被设计的阴险残忍，并且法术也偏黑暗，全然忽视了二郎神作为养父对沉香曾经的关爱。整个动画片当中，所有主人公的性格，实际上都不是很生动的。

为什么会这样呢？个人认为，主创将精力集中在了人物塑造，人物的美术设计方面，但是忽视了对世界观的营造，而世界观在沉香救母的故事当中本身就是不完美需要进行补全的（沉香救母这个故事本身就是一个佛教故事原型的经变世俗版本，已经褪去了原有的宗教色彩）。人物没有跟环境结合起来，自然非常孱弱

所以上美是呈现了二郎神囚禁三圣母，孙悟空拒绝施救，沉香大战二郎神，沉香斧劈华山救母这一系列的故事，但是却提炼不出来什么深刻的主题，勉勉强强的母爱和坚持，其实都不太能打动人。前者缺少内容的进一步支持（三圣母本身的出场太少，母爱表现力比较弱），而坚持的主题则过于牵强（影片沉香的逆袭是bug，不是坚持）。

而且更为严重的是，由于世界观的设定比较孱弱，宝莲灯这个故事，怎么看怎么都是神仙自己的家事。三圣母是因为不听哥哥的话和怀璧其罪被囚禁的，沉香的诉求是救母亲，舅舅拒绝，然后爆发舅甥大战。整个故事都是二郎神他们自己的家事儿，孙悟空都不想关，跟观众就更没有什么关系了。整部影片当中，都没有中国神话中特有的那种悲天悯人的气质。

可能是主创也意识到了，所以设计了嘎妹这条线。但是嘎妹的这条线，真的有点尴尬，而这个人物的功能，除了充当沉香的官方女配，代表影片中劳苦大众的视角，其他的意义就在于进一步恶心二郎神。但是嘎妹恶心二郎神的这个功能做的非常差，不是很让人信服，口口声声说二郎神压迫他们做工，但是也没有说让他们做工是为了什么。而二郎神的形象，经过这样奇葩人物的影响，就进一步分裂：

他是天道的维护者，是冷酷无穷的执法者，是骄奢淫逸的统治者，还是相对比较负责的舅舅，是一言堂的家长，所有这些特点虽然都有涉及，但是始终没有一条主线说明二郎神到底是一个什么形象。他到底有什么目的。总而言之，这个反派就是单纯的坏，但是并没有立住，也没有什么魅力。

仔细看，宝莲灯的问题还是挺多的，这些缺点虽然不影响他成为爆款，但是却制约了他成为中国动画的一代经典。个人认为，宝莲灯，仅仅是上美为代表的国内动画制作商开始接受美国工业化电影动画片制作模式，并且结合市场需求特点，对传统美术制片模式进行的一个初步的尝试，他是一个起点，而不应该也不可能成为一代高峰。

但是遗憾的是，这种尝试，在宝莲灯之后就戛然而止了。至今我们对于宝莲灯记忆最深的，还是那几首传唱度很高的主题曲和插曲把。