44号孩子

先声明，这是一篇吐槽。所以不想看的就别拉下去了。再声明，这篇里面有不少剧透，所以想拉还是三思。



这片子吧怎么说呢……冲着汤哈去看的肯定不会失望，因为他当之无愧的是主角，从各个方面都有碾压别人的实力。但是冲着故事去看的可以回家洗洗睡了_(:з」∠)_大概是导演和编剧的问题，所有角色都不！走！心！

毛子口音难学我也就当脑子里自带翻译器+滤镜的把你们这帮毛子的英语全变成英音/美音了。但是好歹都是实力派！能不能给我演戏的时候入下戏！！我知道戏份都给男主啦！但是作为配角们你们真的是去打酱油的吗！布景板都比你们走心啊我去！！

作为Leo的铁（hao）哥（ji）们（you），Alexei应该很重要吧，毕竟死了个娃，可是全片他表情最激动的时候居然是结尾被Vasili一枪崩死的时候！你特么的是在逗我？！你儿子死了，被谋杀了你是那个表情。Leo冒着生命危险跑回来跟你说我要调查这案子了你也是那个表情。甚至于说让他把凶手就地正法的时候也是一个表情！大哥你确定这儿子是亲生的吗？！你老婆明显比你紧张多了啊！

然后GO爹的角色……很想打“以下省略十万字”来着但臣妾做不到哇！因为一样满满的槽点。导演编剧你们请了GO爹来就是这么个用法吗！整部片子他台词没几句，角色立体性我一点没看到。白瞎了我等迷妹看到帅气GO爹去接汤哈时挠心挠肺的尖叫，duang地一下他就从想逃避责任的上司变成了揽货上身的大好人，就因为Leo，哦不，其实是因为他老婆Raisa的一句话。真的是duang地一下啊！！导演说这洗脑神技主角们加完是这样的，你们观众也得是这样的_(:з」∠)_纵观全片，这角色就是在给主角们打怪提供装备，居然好意思把人家加在海报上当成男二宣传，心虚么你们！！！！

当然了最想吐槽的还是Joel Kinnaman饰演的Vasili。艾玛啊，大反派啊！他到底是为啥就反派了啊！明明一开头就只是个小怂货不敢开枪而已，到底是经历了啥导演您能告诉我一下不咯？咋就杀人不眨眼的大MGB魔头了昂？！还喜欢Raisa有木有！我以为我在看啥狗血连续剧呢！夭寿啦！男一男二抢女主啦！这个剧情放在别的电影背景下我或许还能接受，可是在一个努力要往高逼格政治主题上拔的设定里，加这些片段导演你是在搞siao吗？！而且更搞siao的是，和很多狗血剧一样，Vasili开启了霸道总裁模式：你不跟我走你不离开他？！好，我找人搞你！就是这么酷炫有木有！在晋江起点各种玛丽苏网文浸泡里长大的我们瞬间就为反派捶胸顿足了，让你丫平时不上网就知道突突平民！你这么搞人家更不会离开男主了好吗！果不其然，Raisa和Leo开启了“情比金坚”模式，Vasili受到了十万点伤害，卒。

【PS:看着长着加菲脸的Kinnaman演狂霸酷炫拽的反派还兼总裁模式就……好想摸摸小蜘蛛_(:з」∠)_】

好吧，槽吐了那么多，总得也说说好的。那就是：汤哈赛高！【就是这么偏心】

咳咳，客观来说，他的Leo真的是给我感觉入了戏的。最明显的就是从头到尾基本没露破绽的毛子口音【对我是和其他那些说到一半直接弃疗变回本音的角色做的对比，斜眼GO爹Jason和Vincent Cassel叔】，然后好几场的表演都有让你觉得Leo这个角色就是他。好的表演很多时候是因为和自己对戏的另一半给力而促成，这道理同样适用于Child 44。Noomi Rapace演的Leo妻子Raisa，虽然角色槽点特别多但她的出色表演让那种碍眼感减低了不少。其中一场Leo和Raisa的对手戏尤其令人印象深刻。

刚被霸道总裁找人搞完【在各种暗示镜头下我就assume确实是搞了】之后Raisa准备离开Leo回莫斯科，在火车站纠缠一番还是回家了的Raisa在家里大发脾气。Leo先生气然后难过的情绪转换不要太自然，最后得知Raisa只是因为恐惧才嫁给自己的时候有几个眼神，你能在眼底同时看见自责不安和脆弱感，居然还有一种小心翼翼不知道把自己置于何地的天真【说人话的话就是汤哈赛高！】所有这些情绪都用几个眼神表达出来了！而Noomi完全没输啊！那种回忆往事除了心酸之外带点无奈，环顾四周想起现在的处境眼泪一点点下来的那种难过，看的人心里也是带着酸酸胀胀的情绪。

当然了，导演和编剧怎么会继续让我夸他们呢！后续情节里两人再也没啥能安安静静坐下来的机会，全是在打打打打打打“Leo！”开挂打打打打打打biubiubiu“Leo！”继续打打打打打打“Leo！”中度过，直至所有反派全灭，男女主角从此live happily ever after。嗯，此片剧情，卒。

因为没看过原著，大概有些槽点是书里自带的，但以电影来说，这片子确实拍的不好，可惜了这么一班演员。主要责任在导演和编剧。本子没写好，角色除了Leo和Raisa的塑造看出了些许立体性【我觉得原著功劳比较大】，其他都是一马平川的脸谱化。坏人就是坏人，好人就是好人【哪怕在那个环境下善恶分界其实没有那么明显，导演还是简单粗暴地帮观众划分好了阵营】。剧情也是飘忽不定地在“啊都是体制的错”的高逼格苏联政治探讨和“揍揍揍揍揍打打打biubiubiu”的B级动作片之间摇摆。大哥你这么屌的画风切换技能一定是去蓝翔进修的对吧！也是因为这样主线剧情根本聚不到一块去，主角打着打着怪呢他能给你突然剪一段莫名的画面来讨伐斯大林同志_(:з」∠)_本来这个设定下政治和变态杀人狂的结合是很有延展余地的，但这种生硬的凑作堆简直就是按着观众脑袋往那个名为“政治”的水桶里按，就算只是有点渴也该被导演活活淹死了。

一星给汤哈，一星给Noomi，一星给其他所有被白白浪费的演员，剩下半星给原著。三星半到顶了。

以上，吐槽完毕。

先看的小说,电影和书的感觉相差很大,小说是比电影描写的环境更加残酷黑暗的.小说中里奥在莫斯科的时候也不像电影里那么华丽,而是一种更加富有压力,紧张,单调,贫穷的氛围,生活拘谨且小心翼翼.作为苏联暗黑时代三部曲的第一部,也是最精彩的一部,这个故事中44号孩子这个案件是真实存在的，但电影版并不令人震撼,里奥也不让人感动.






电影开头并没有清楚的交代整个故事最初的起因，小说中里奥和弟弟生活在饥荒的年代，甚至会有人吃人的事件发生。里奥和弟弟在森林里捕捉一只猫时，里奥被一对准备吃人的夫妇带走了，弟弟因为近视并没有发现哥哥被袭，里奥当时也因为脑震荡失去了记忆，但是后来这对夫妇良心发现反而收养了里奥，里奥也就因此离开了他的弟弟和母亲。
而里奥的弟弟因为年纪小，加上有非常严重的视力问题，在当时残酷的环境下和里奥相比无法对这个家庭做出贡献，母亲也因此发了疯，在母亲神志不清时，就把弟弟当成是哥哥百般爱护，而在神志清楚时对弟弟则是残酷的苛责。

如果没有这个前提，看电影的人是很难理解凶手的杀人手法是当初里奥教弟弟杀猫的方法，也没办法感受到为什么凶手要把那些孩子内脏喂给猫吃。
这些是比较重要的情节竟然都被删减了，个人感觉整个故事里最让人紧张和有感想的结局，里奥和凶手真正见面并杀死凶手场面也被删改。

1953年的3月5日，斯大林死了，在他死前，苏联处在一个极端集权的领袖掌控之下，契卡、克格勃逮捕的对政府持异见者，“革命的敌人”，不是被处死，就是被送往了古拉格岛这样的集中劳改营。1953年后，赫鲁晓夫上台，推翻了斯大林的一些定论，在集权的政府框架上打了一个有益的补丁，政治上趋向开明专制，让苏维埃又持续了40年的生命。44号孩子，正是发生在这样一个历史的转折点，阴郁的基调，似隐还现的斯大林似政治手腕，理解这种时代，理解这个背景的人，才能感受这种不寒而栗的 恐惧，这样说，这不是一部悬疑片，你能明白。同时，这也是一种时代的情怀，因为我们曾经也有过。相比时下的漫画改编电影，碟中谍5，猪猡记6，蝙蝠侠7的卖座，这样的反思和情怀被大众嗤之以鼻，可见历史的悲哀，我给该片点赞，虽然他还有很多不足。

其实我挺佩服香港人的商业头脑，每次引进外语片大都能搞出吸引眼球的“花式”片名，这部也是好案例叫作：《叛国追凶》。就是因这片名让我产生兴趣，还特意迁就行程买票观影。如果直译为原版的《44号孩子》呢？若没看简介或者原著的人还有可能误会是儿童片。

尽管《44号孩子》的名称忠于原著，其含义也是观影后才能明了，那么第44个孩子又意味着什么？从影片中给出的线索：剧情交代已经死了43个孩子，警方都判为“意外事故”或“草率结案”，可是只要细心汇总，死因异常显然犯罪手法如出一辙，但真凶至今逍遥法外，死去孩子们是被忽视的性命，直到第44个孩子的尸体曝光后，警方态度仍未改变，因为政府立场始终不承认完美社会有凶杀案，这才引发了男主角Leo对国家权力的信仰动摇。
Leo由忠诚转到怀疑，是对孩子的重视和彰显人性。孩子在苏联社会中是希望与未来，影片也反复出现非案情的孩子情节，例如开场的小Leo被大人们肯定与栽培，效力国安时拯救了两位女孩，结尾又呼应收养等。

在看简介时，也留意到短评有抱怨提到：故事线程多又急、没有深入等弊病，这点有同感但表示可以理解。像影片在开头引出几个情节，然后急转下一幕，在我看来，铺垫主要为展现两点∶1、专横时代的黑暗；2、人物关系的牵连，也影响了其后人性决择。
简单机遇塑造了Leo这样的“战争英雄”（想起《父辈的旗帜》），苏联平民能知晓并敬仰他；然而战后生活又见轻而易举地把清白之人判定有罪，总之身处在一个混乱的时代，“叛国罪”像一把枷锁牢固人民要安分自保，一片白色恐怖气氛中喘息活着。
再是关于对生命的态度，对家人安危的决断。Leo在执行国家“任务”过程仍然保持清醒的人性，他没有私自对嫌疑犯实行死刑，与反派Vasili处决平民形成对比。Leo会对牺牲妻子Raisa一命换三命的选择犹豫，但听到两命换三命顿时决断放弃。又当Vasili威胁Alexe时，一家近十口，对Alexe而言，出卖朋友Leo两命是理智也很难争论。

关于追凶主线，Leo要一边回避权力阻挠一边收集线索，过程中全靠Nesterov将军的默许否则Leo寸步难行。Nesterov将军是个会回避麻烦又不失人性的好人，因为他们家也有小孩，所以最后Leo替Nesterov将军辩护保了他全家。火车轨道作为重要场景与犯罪现场多次出现在银幕，只是我对车厢上打断斗殴不太满意，为什么Raisa是个女汉子战斗异常强。最后Leo想到用值班名册筛选疑犯是一个聪明的方法，故事终于将主角和凶手连上了。

这部影片的类型可以归到悬疑、犯罪，但看完之后觉得还视作一部发生在苏联斯大林时期的推理片，像我经常看的松本清张的昭和年代推理日剧差不多吧，用简单悬案造骨架，内里讲述人性善恶外加动荡社会背景。

当然这是由西方国家拍摄的苏联背景电影，内容多少带黑我也不好衡量，但看着一班苏联人满口流利的英文，倒是看得有点醉意的。
（2015.05.07 HK UA MegaBox）

老汤固然合适不得善终、不可夺志的猛士形象帮派片。但最适合他的角色，应该是早婚早恋北爱游击队员和中老年爱尔兰酒鬼诗人。前者现在演正当时，后者可于十年后出演。并且片中其可以吹嘘一下拳击经历兼顺势睥睨一下作为末流拳手的同侪、海明威先生。
当然话说回来、本片中衣襟大敞动辄往桌子上拍枪、良知未泯功过对半开的中级苏联军官形象已经属于刻意修正美化过的不公正认知。大有为审美意义已臻极度僵化无趣的利维坦帝国贴金改观的重大功效。

演员用什么口音和我们有什么关系呢？
哪个演员的戏太多太少和我们有什么关系呢？
电影情节分不清是爱情还是悬疑或者动作和我们有什么关系呢？

我们不是奥斯卡评委，我们为什么写个影评非要评论那些格式化的东西？我们为什么要看电影？难道只是看看这个导演够不够格？这和们有什么关系呢？我不知道大家是否同意我的观点，我觉得看电影是一种享受，他可以让我了解与我生活完全不同的人生，就像吃饭我从来不会研究这是哪个厨子做的，用的是不是高级食材，我所追求的这道菜是不是可以让我吃饱，让我觉得吃起来是一种享受。我只关心我的嘴，厨子好坏这种事还是让厨师等级考试的考官去决定吧。

说了这么多，我就是想说电影追求的是能否带给自己积极的感受，并不是电影本身技术层面的问题，就拿这个电影来说吧，我觉得这部电影给我的是感动，让给我看到了一个男人在各种困难前的选择，如果我是里奥，当面对死一个和死四个这种问题的时候我会选择死一个，然后在愧疚中草草结束一生，不是无情，只因懦弱和优柔寡断，不敢反抗强的的国家机器，不敢承受一旦失败所有人都结束的后果。如果我是里奥，当上级禁止我发掘真相时，我必定会听从命令，一方面因为我有我的家庭去维持，何况已经被发配边疆摇摇欲坠，孩子的父亲都已认命，另一方面因为我受到到的教育就是闲事不要管，马路上的老太太不要扶。（不知不觉，我已成了曾经最讨厌的人）也许我更像里奥的朋友，年少轻狂无所畏惧，当有了家庭就没有了棱角，学会了妥协和认命。

但里奥和我不一样，他从来没有妥协，认为对的他一直坚持，对待爱人他没有放弃，哪怕是对方并不是心甘情愿嫁给自己甚至和同事暧昧不清，因为责任因为爱情，他重新赢得了妻子至死不渝的爱。面对正义，里奥也没有妥协，哪怕走错一步粉身碎骨，为了无辜的孩子他返回杀机四伏的莫斯科，保卫森严的拖拉机厂。他善良，面对对他下刀的兽医还有杀死四十多个孩子的军医，他都没有动枪。这部电影最成功的就是塑造了里奥的这一形象，执着、善良、有责任心。它让我看到了与我完全不同的一种生活态度，让我看到了我自身的一些缺陷，让我可以在一定范围内完善自己。

电影很大一部分是虚构的，但其中的感情是真实的，观众的感受也是真实的，对我的启发也是真实的。所以电影硬件的好坏真的没有什么关系，哪怕它只有一点闪光点，我们抓住它即可。

口音我们可以试着习惯。
角色太平面我们可以脑补，翻原著。
情节。。。。毕竟每个人的人生都是正剧，它包含喜剧、悲剧，自然也会有爱情、动作、悬疑甚至恐怖，演什么看什么就好。

最后一句话结束，认真，你就输了。