沙家浜

同样是样板戏，《沙家浜》的可看性与趣味性真比严肃正剧《红灯记》好很多。和完全的京剧颇有不同的是，沙家浜的配曲采用了江南风味的丝竹民乐与京剧唱段结合的方式，而且曲调有种新旧结合的现代感。轻快而略带激昂的主题曲现在听来还很舒服而有趣。

更没有想到的是沙家浜故事的发生地竟然在阳澄湖，里面还多次提到了大闸蟹的美味，一下子拉近了江南观众的距离。常熟市与上海仅隔一个太仓，是标准的鱼米之乡。《沙家浜》的原型《芦荡火种》本就是沪剧，江南风格满满的。怪不得《三毛从军记》里在三毛幻想的乐园附近，会有从芦苇荡冒出沙家浜红军队伍的写意场面。

这次看的版本是舞台实拍的电视版，黑白画面颗粒感颇重，但奇妙的是却似结合了素描的人物风格与国画背景的平面美感，更具一种江南水乡的迷人味道，安乐祥和。

以阿庆嫂为中心的故事主线实际也是埋在了这种生活味很浓的家常人际交流之下。在开头几场中，人物对话的故事线索虽然是围绕抗日议题，但气氛安定祥和，更像是乡里朋友拉家常。当胡司令和刁德一与阿庆嫂开始三人戏后，矛盾依然是比较和缓而惬意的，虽说有具风险性的斗智内容，可过程却颇具幽默感的融于酒店日常喝茶玩乐的生活场景下，每每当冲突开始要提升紧张气氛时，总能被阿庆嫂的柔与胡司令的呆轻松化解，似是一场颇有趣味性的生活棋局。

谈到这里就可以最明显的看到《沙家浜》比之于《红灯记》这样的正剧更明显的亲民特点。阿庆嫂的主线就是典型的谍战与喜剧的类型片，娱乐性很强。想来17年电影里至今最受大众怀念的也是具有喜剧风格的谍战片，虽然现在退化到“手撕鬼子”的程度，但这种类型片对我国人民尤其是农民大众的吸引力却是一种必然。

习惯了农业传统的中国百姓乐天知命，安于家庭的富足美满，少有西方宗教文化深浸下的针对外界的狂热精神。生活需要一点轻轻的刺激，但并不想让矛盾扩大到影响到自身根本性的安危，更不愿主动离开自己的土地去为“灵魂的救赎”而向外探索。类似“鬼子”这样的危机来临让人紧张，会引发一定的冲突，但并不想让冲突激化到完全抛离对土地对生活的眷恋。解决的办法便是在逻辑上试图化解危机乃至避开矛盾，情感上则要把冲突淡化乃至转化到另一面，于是喜剧风格便是最易于大众接受的解决途径了。况且，由于有喜剧的背景预期，很多在逻辑上的人物关系的不现实就更容易被观众容忍乃至忽略。谍战片的矛盾冲突往往暴力感不强烈，但有斗智的紧张刺激，结合喜剧对紧张的释放，正好形成一种不会一下子崩断的一张一弛的情绪节奏。这种中国最喜闻乐见的戏剧模式，恰恰和那种以冲突不断交锋加剧直到用最后高潮解决一切的辩证法般的西方戏剧模式，有着传统根源上的偏好差异。虽然两种模式在东西方都有存在，但显然主流偏好的差异还是显而易见的。

阿庆嫂，胡司令，刁德一的多场三角戏正由于这种反复张弛的节奏感而成为全片最吸引人的情节。其喜剧魅力简单说来就是：本来刁德一老比阿庆嫂要高那么一点点，就因为有胡司令在，阿庆嫂就总比刁德一又高了那么一点点。
阿庆嫂在全片中吸引力真的可以用“光辉”来形容，英气与柔媚相济。瞧她行为举止勤快而得体，眼神又总是很伶俐，待人热情，甚至挺善解人意，明显是很有男性缘的那种老板娘角色。而遇到需要用正气来应对危难时又具有一种母性的稳定安全感，很有领导气质。这样的处处自己做主，乃至庇护男性的特点还是很符合女性解放的现代形象的，比之中国传统京剧里的贤女或烈女形象或是红娘那样的聪明婢女，是一个新的成功女性，因为她是能完全为自己命运做主的。主演洪雪飞的专业水准确实高，眼神犀利，肢体表演非常精准而优美，查了一下年龄，70年拍这个版本时，她竟然只有28岁啊？？？
胡司令则是全片喜剧风格的核心，其他具有戏谑风格的次要人物如他的那些手下以及阿庆嫂的机灵对白实际都是他的幽默本体的延展。前提就在于他不是一个纯粹的恶人，或者说如果对剧本做一点细致的调整，他甚至可以成为一个“被动的好人”。胡司令以老生为基础，配以张飞的鲁莽性格，人物的内心活动简单，但妙在所处立场的复杂，容易摇摆。最重要的是胡司令对阿庆嫂具有知恩图报的牢不可破的立场，这使得他坚守了中国传统道德的一个基本底线：“义”。这就让观众对他有了一个基本的信任点，与生活中常见的那些粗鲁朋友对上了号，对他的形象能有一定同情，这是观众对一个喜剧人物的感情基础。“忠义救国军”在剧中也还不是百分百的伪军，况手下这些士兵虽是汉奸身份，可大多也是“这乡人”，和当地民众的关系不是被迫的话并不是一个你死我活的关系，而是可以暂时共存的。他们的形象与其说是敌军，更像是本地流氓。所以除了刁德一外，这些伪军都是可以和正面人物发生很多喜剧互动的合适对象。比较可惜的是这样一个有一定优点的喜剧人物，却主动提出了枪毙两个本地村民，如果换成犹豫不决间由刁德一来做决定，那人物形象可能会更人性点吧。
刁德一自然是不断推动全剧冲突，刺激观众紧张情绪的另一级。而这个大反派设计的确实很成功，够聪明，够狠毒，够强大，若非出的是一条条奸计，以他的敏感而又冷静的性格，喜欢一步步进行思考分析的特点，与司马懿这种花脸人物相比，他倒更接近诸葛亮这样的中年带须老生。没有他屡屡把阿庆嫂逼到很危难的处境，也无法衬托出阿庆嫂的冷静智慧。有趣的是刁德一的唱段比胡司令还要多一场，可见他的地位。

新四军这条故事线相对就比较单调乏味。不过从武戏场面可以看出，现代军装的力与美实在是很适合武生群戏的动作表现，明显比传统的古代杂兵服装可看性强了很多，男演员选择方面也几乎清一色的年轻英俊，算是一种对观众的视觉补偿吧。

影片由于是舞台现场的电视实拍，样板戏电影式的大幅运动镜头较少，但推拉镜头还是挺准确到位的，人物构图始终不错。而且由于没有实际条件来严格遵循三突出原则，尤其是拍摄角度都是略微的仰拍，倒反而让正反两方人物的形象比较平衡，更有看点了。
可惜现在京剧被奉为国粹，其台上台下的关系越来越接近西方戏剧的严肃关系。如果还能还原到过去的生活化，大家能够在现场悠闲的边嗑嗑瓜子边喝喝茶，不时听听戏鼓鼓掌，那《沙家浜》这类颇有生活趣味的京剧小品，就是断断续续演上三四个小时，也是颇能让大家乐在其中的事呵。

最后呢，一个最具喜感的时代特色必然要提。
结束字幕显示该片拍于70年5月。影片开头就直抒“延安文艺座谈会”的历史意义（现在谁都清楚它给文艺界确实带来过怎样的影响），然后就是M语录关于“群众战争”的意义（恩，很有当时的目的性）。最夸张的是演出结束，本来的演员集体谢场惯例竟然换成了全体正方演员高举M语录，高度整齐划一的大喊三遍以上的“M主席万岁！万岁！万万岁！！！”（这历史感可真是油然而生呵）
话说全剧似乎就是为了强调M主席作为人民的唯一智慧的太阳论。尤其是阿庆嫂面临封船危机找不到办法而整整唱了两大段后，两眼突然大方光明，总结出的唯一办法竟然是“跟着M主席，就能找到光明的出路”，原来只要心向M主席，就能解决一切现实困难，真是万能的上帝信仰呀！
可惜全片其实和M主席没有任何实际的剧情关联，相关台词完全删去也完全不影响剧情，这种植入植出倒是很实用方便。

无意中看了《智斗》，于是不可自拔了。 太好看了。台词棒，一字一字的认真看、认真听，用最通俗的语言表达着最强烈的情感；人物棒，感情都是那么的热烈，嬉笑怒骂随需转换，特别是阿庆嫂，怎么会有那么棒的角色呢，聪明、冷静、果敢、爽利，既能谈笑间和汉奸周旋，又能不动声色获得情报，还有领导力，妥妥的“大女主”。而且片中人物（正面）站如松、动如风，动作干净利落，气场强大，真的是在呼吸间展示风采。 意外的是反面人物并不脸谱化，刁德一同样有谋略，当然，与我方比差远了，更能表现出我方有勇有谋。 还有一点，关于情感，现在的抗日剧除却狗血的部分，在抗日情绪的表达上是有一定套路的，即使看的热血沸腾，但直抵内心的少，可能与隔了一代人有关。而这部片子，每个镜头都能感受到对党的爱和对敌方的恨，时间果然会淡化一些事情，惟愿我们不要遗忘。

最广为人知的人物就是阿庆嫂了，以前我总是跟祥林嫂搞混了。

胡司令----胡传魁

刁德一-----参谋长

阿庆嫂

三个人合唱的智斗，有很多经典唱词

参谋长休要谬夸奖，舍己救人不敢当，开茶馆盼兴旺，江湖义气第一桩，司令常来又常往，我有心背靠大树好乘凉，也是司令洪福广，方能遇难又呈祥。

垒起七星灶，铜壶煮三江，摆开八仙桌，招待十六方，来得都是客，全屏嘴一张，相逢开口笑，过后不思量，人一走茶就凉，有什么周详不周详。

我很佩服爷爷奶奶那个时代不识字的人 包括到现在 他们对文化的认知也多是靠听书看戏 只不过由村头的大鼓 评书到录音机再到现在的电视 我实在不明白她们是怎么把词听明白把故事串起来并且还不忘的 所以每当我奶给我讲穆桂英讲白毛女什么的时候 我都一阵唏嘘 要知道，没有字幕我可是连电视剧都看不下去

我看的第一部完整的京剧电影是《花为媒》 没有字幕 根本听不清在说什么 几乎靠我爸全程讲解 。而看完 也就完了 完全不会记得

吸引我想要看一看戏曲的是假期偶然接触的《锁麟囊》 然后看了《女驸马》《牡丹亭》 我想还会接着看？

想起来看《沙家浜》是因为网易云给我推了于魁智的选段

用了晚自习看完 ，内心澎湃

除掉中间每遇困难高呼“毛主席万岁”和打进后院时参谋长单打独斗消灭一堆鬼子有点似神剧。全程无尿点

阿庆嫂的临危不惧让人敬畏

军民携手的大智大勇也让我感受到我们革命之所以会胜利的最重要原因

最精彩的莫过于“智斗”，三位主角齐登台，在舞台上来回逡巡，三人的内心活动表明三人的立场和智力。阿庆嫂想借胡传魁这“草包”做一堵墙，挡住刁德一；刁德一看阿庆嫂不卑不亢，不寻常，趁机试探；胡传魁念阿庆嫂的救命之恩，既相信阿庆嫂， 又想在刁德一面前显示自己的威风，毕竟胡传魁才是司令。

站在阿庆嫂的角度上，她巧妙地利用了对胡传魁的救命之恩和胡传魁对她的信任，十分机智；站在胡传魁的角度，他可恨、可怜、可笑，被阿庆嫂哄地团团转，如果没有他对阿庆嫂的信任，何以能骗过刁德一的毒眼。

汪曾祺的台词写得太美了！

长这么大，我第一次把电影《沙家浜》（1971年拍摄，洪雪飞主演的那一版）从头到尾看了一遍，感想有三点。

第一，阿庆嫂的造型设计非常不错。亮点在她的围裙上面。这个围裙首先符合她在戏里的身份：每天出出进进端茶倒水的茶馆老板娘。系一条围裙，既实用、看着也干净利索。而且这条围裙还起到了提高腰线、收紧腰围的作用。有了这条围裙，人立刻显得细腰高挑，连胸脯也看起来更鼓了。把阿庆嫂作为一位成年女性的性感体态，隐晦又明确地表现了出来。和现如今的A字裙有同样的视觉效果。这条围裙，既符合革命样板戏的政治需要，又照顾到了广大群众的审美要求，还具有时尚前瞻性。可谓一石三鸟。

第二，《智斗》确实是整部戏里最精彩的一段。阿庆嫂、刁德一、胡传魁三个人各有说出口的应酬话，也各有没说出口的小心思。整个对话过程，一环接一环，一句赶一句，虚虚实实真真假假。既复杂得有趣，又不会太复杂而让观众看不懂。现如今好莱坞商业片的剧本，也未必比这更加节奏紧凑、扣人心弦。难怪这一段能够广为流传、家喻户晓。连我这样对京剧一无所知的人，也能哼唱两句。

第三点感想，是关于阿庆嫂在胡传魁住处见到被捕的沙奶奶那一段。以沙奶奶的处境，乍见阿庆嫂，头一个想法应该是：“阿庆嫂是不是叛变了”？当时复杂的斗争形势下，墙头草一样的人大概也不是一个两个。更何况亲眼看见阿庆嫂是胡传魁和刁德一的座上客。当然，如果阿庆嫂是叛徒，刁德一他们就不用审沙奶奶了。但就算阿庆嫂没有叛变，同样是革命工作，阿庆嫂坐着喝茶，自己却要忍受敌人的酷刑，沙奶奶求生心切，也难免一时糊涂。阿庆嫂一定也猜到了沙奶奶的想法，但敌人在前又无法解释。于是机智的阿庆嫂，马上向沙奶奶提到了她的儿子。这话表面看是“动之以情”的策略，实际上颇有威胁的意思在里面。言外之意就是说：“你唯一的儿子还在我手里，你可不要乱说话哦”。这样，不管沙奶奶有什么想法，为了儿子，也不敢再说什么了。不能不说阿庆嫂是个谈判高手，三言两语就掌握了主动权，控制了局面。我要是有这两下子，公司开会的时候，就不用总是装哑巴了。

在偌大中国一年只拍几部戏的时代，每部戏大概都凝结了当时可以用到的最高水平的智慧。每个角色每个情节都经过反复推敲掂量删改批准，想要不好看也不容易呢。