鹿鼎记1983

70、80年代香港电影蒸蒸日上，邵氏是如日中天的厂牌。到90年代香港电影达到全盛，王晶成了商业电影的金字招牌。从83、92版的《鹿鼎记》可以看出一些电影演进的痕迹。

80年代电影以传统风格为主，剧情优先，83版剧情连贯紧凑，基本再现了小说精华。与此相对，在技术上，服装、音乐皆乏善可陈，也没有什么搞笑场景。92版明显不再以剧情为主，可能因为鹿鼎记已经太过妇孺皆知，主要打得是王晶加周星驰的谐趣牌，至于剧情上，有不少让人着急的赘肉。然而电影技术已经有了长足进步，音乐上丰满铺陈，服装上，皇上太后的着装让人叹为观止，武打动作有程晓东担纲，鳌拜踩红旗、海公公的化骨绵掌和太后蛇样扭来扭去的场景都很赞。电影从讲故事，进一步变成了感官刺激和痒痒挠。

个人来讲，还是更喜欢传统风格，可能因为一直被感官刺激的原因吧。

鹿鼎记的故事有多长，拍个三十集电视剧差不多，华山这一版打了个大标题，其实还是截了小宝入宫一小段。后来王晶那一版，故事也是截这一段，两版都是“阶级斗争”为主，你抢我的我抢回来，什么反清复明，全他娘不当一回事。

汪禹这猴精扮韦小宝，倒还生动。刘家辉扮康熙，正是够正，但圆眼一瞪，就想伸手脱了他帽子看是不是光头和尚假扮的。韦春花邵音音戏份不多，但看来感慨，邵音音总被郭子健扮的特别，与青年时一比，最是感慨。海大富是谷峰，后来TVB的陈小春那一版，也是他。看他其实有点疲，他总比同部戏里的高一点点，又不太多，他恐吓小宝身中奇毒一场，大拍特写，面部狰狞，实在是有些骇人。

邵氏的金庸戏，常因片长限制，故事赶得急，跳得厉害，华山拍《鹿鼎记》懂得取舍，独立成章，就好一些，但也经此而已，看罢就罢了。

张一山主演的新版《鹿鼎记》播放期间在豆瓣的分数一直在2分区间起起落落，总算在落画时跳上了3分——虽然也还是不及格的分数。评分虽如此凄惨，但在社交媒体上的讨论度大概很令投资者欣慰，毕竟娱乐圈名利场的信念之一就是：“黑红也是红。”这不，网上骂声一片并不妨碍剧集播放量居高不下。

2020年版《鹿鼎记》的作用之一，大概就是让各个年龄层的观众又回过头去深情回顾了一把自己青春年少时的“那一版”《鹿鼎记》，内地绝大部分观众印象最深的，多半是周星驰的两部电影和1998年的陈小春版剧集。当年就能同步收看港台的珠三角地区观众，当然会把梁朝伟刘德华两大天王初出茅庐顶着一脸饱满的胶原蛋白合作的1984年版《鹿鼎记》放在最为心水的位置上。

回顾历版影视《鹿鼎记》的文章看过几篇后，作为一名老港片影迷，却一直没等到有人提起汪禹。他是1983年邵氏公司出品的《鹿鼎记》中韦小宝的扮演者，那才是最早的一部《鹿鼎记》电影。

怎么说呢，就像看了《猫头鹰》后觉得周星驰的无厘头喜剧有了来处，看了这部1983年的老电影，之后诸版《鹿鼎记》改编的风格，尤其是八年后的周星驰王晶版开场丽春院里金庸老先生没写过的诸般闹剧，也都统统都有了来处。连海大富海公公都是熟面孔，这一版电影里的海公公，和陈小春版的TVB剧集《鹿鼎记》里的海公公一样，都是由邵氏老戏骨谷峰先生出演。

就算是看着录像厅港片长大的七零八零后一代观众，也未必会对汪禹有多少深刻印象。因为他红得实在太早，又太短。

天生一张娃娃脸的汪禹，刚满18岁就在《早熟》一片中出演男主角，第二年凭《神打》一片大红大紫，之后数年连续出演了《功夫小子》《通天小子红枪客》《洪熙官》《鹿鼎记》等等功夫喜剧，创出了别具一格的顽皮鬼马功夫小子形象，是上世纪七十年代后期邵氏武打电影中一颗冉冉升起前途无量的新星。

然而这一切都在1983年骤然刹车，那一年夏天，汪禹和另一名邵氏武打明星傅声同去清水湾邵氏片场拍戏，汪禹和朋友一辆车，傅声和自己的长兄与弟弟一辆车，一班年轻气盛的少年路上一时兴起飙起了车，傅声所乘那辆车却失控撞向山崖，导致29岁的傅声重伤不治。痛失好友的愧疚，外界的千夫所指，让汪禹从此一蹶不振，片约零落，坐吃山空，又染上了毒瘾。为了生计推销过保险，当过小贩，甚至还做过搬运工，2008年在穷困潦倒中去世，年仅53岁。

笔耕不辍的师太亦舒2020年出版的新书《被舍弃的男子》里有这么一段：

“回到杂志社，只见一班女将哗啦哗啦高谈阔论，看到微微，请她入围。

‘什么事？’

‘七十年代前影后赵霜，孑然一人在家猝毙无人知晓，警方接报住所传出恶臭才破门而入。’

‘谁？’他们都不认识这个演员

‘退休三十年了。’

退休三年已无人认识，也找不到白头宫女说她往事。”

明眼人一看便知，这段情节来自2018年去世的女演员李菁，不满17岁就拿到亚洲影展最佳女主角的“娃娃影后”。李菁八十年代退出影坛，几次投资失败后晚景凄凉。去世前几年最后有消息登上娱乐版，是她拖欠房租被房东告上法庭，说起来真是无限唏嘘。当年曾做过娱记的亦舒，多半是认识李菁的吧。

汪禹和李菁，都是长着娃娃脸，仿佛会永远青春年少下去的那种面孔，某种程度上，他们也的确如此——都只把最年轻灿烂的形象留在银幕上，和之后的惨淡人生形成悲剧的对比，分外让人觉出命运的莫测。

看老电影，有时像是观看人生的前传，画面上那些青春焕发的美丽面孔，未来仿佛有着无数的可能性。但几十年后的观众心中，一切早已尘埃落定：哪些人稳扎稳打数座奖杯在手，哪些人流星般一闪而过，哪些人兄友弟恭父慈子孝，哪些人倜傥风流最终却落得众叛亲离……而更多的人，无论主角或配角，随着时光流逝，早就沉寂茫茫人海再无消息，就像朴树的歌词；“他们都老了吧，他们在哪里呀……他们已经被风吹走散落在天涯。”

只有在电影里，他们永远年轻，永远是神打萧千，永远是人鱼公主，像被封存在琥珀里的蝴蝶，让怀旧影迷如我等权充白头宫女，闲闲坐下，从头道来。

片子拍得很一般，但在邵氏的金庸戏里应该算是不错的了。
当然，最不错的是汪禹。尽管我脑中已经有了陈小春和周星驰先入为主的印象，但是汪禹还是毫不客气地后来居上了。不能不说，若以忠实于原著而论，汪禹更接近韦小宝。
但是，在所有的影视《鹿鼎记》里，韦小宝都是一个二十多岁的浪荡青年，其实原著中的韦小宝只是一个不懂男女之事的十三四岁的浮滑少年。真希望有朝一日，哪个导演能真的找一个刚读初中的童星扮演韦小宝。一个初中生游刃有余于江湖与朝廷之间、与各个领域里的老油子们明争暗斗、与各个派系的美女们打情骂俏、封爵于朝中、领袖群雄于江湖，如此拍出一个小孩的乱七八糟的历练史，才是真正的饶有趣味。

本人也是一个邵氏电影迷，也是个金庸迷，邵氏金庸系列电影差不多都看完了，但是个人认为邵氏拍的最好的金庸电影就是《鹿鼎记》了。
不得不大赞一下这部电影，虽然仅仅一个多小时，和现在的电视剧版不能比，但还是很用心！
最值得一赞的就是该剧中饰演韦小宝的汪禹了，他扮演的韦小宝可谓无人能及，虽然我很喜欢梁朝伟，但是平心而论，梁朝伟没有他的市井油滑之气，陈小春没有他的孩子气，汪禹扮演的韦小宝基本无可挑剔，表情多变，身手灵活，几乎无可挑剔。
而该剧中扮演康熙的刘家辉，大家都不陌生，他和汪禹在邵氏停产后星途一落千丈，这两位晚境都非常悲凉。总的来说刘家辉扮演的康熙和汪禹的韦小宝很搭，两人当年都27岁，不过，汪禹是娃娃脸，当时27岁左右豪不明显，刘家辉近看就有点显老了。
这版美女也很多，就连太后、韦春花都是美女，这版中廖丽玲扮演的建宁公主也是无可挑剔的，原著的建宁公主是一个15、6岁的孩子，廖丽玲的建宁公主面相就像15、6岁，而且把建宁公主的活泼刁蛮和小狐狸精的一面刻画的入木三分，这是以后版本中所有建宁公主都比不上的。
还有这版中，尤翠玲的方怡，黄造时的沐剑屏，电视剧版中大多数都把方怡认为是“师姐”所以就选面相比较成熟的，却忘记了原著方怡只不过是一个17、8的少女，只有尤翠玲达到这点。黄造时的沐剑屏，演员就是83版《射雕英雄传》的华筝公主，她本人还是很漂亮的，但是和廖丽玲、尤翠玲、楚湘云、邵音音一比就逊色了，不过电影中沐剑屏戏份不多，也算对得起这个戏份了。
饰演太后的楚湘云，不得不汗一个了，楚湘云可是受到李翰祥的称赞，称为“罕有的艳光美人”，当时不过才27，居然就演太后了，要是在电视剧版中，起码能演苏荃或者陈圆圆，不得不说邵氏后期对美女的确很凶残。
楚湘云版太后除了容貌太美，演的很好，从眼神到动作都能看得出太后的心机。
这版连韦春花也是美女，如果放在别的版本中，也能演苏荃了，不像别的版本直接找个过气的演员演。
还有这版的布景也很美，与TVB同是香港，却比TVB要真实。
邵氏拍的金庸电影中，整体也算毁誉参半吧，邵氏《飞狐外传》（钱小豪版）倒是不错，只不过发型过于雷人；黄日华版《飞狐外传》剧情不想多说；《连城诀》最喜欢岳华的凌退思，不过以丁典和凌霜华为主，原著的男主角狄云就成龙套了；《天龙八部》完全颠覆原著就不多说了；《射雕英雄传》拍了三部，还不错，我喜欢恬妞的黄蓉，不过剧情也比较雷（删除了成吉思汗等戏份，“射雕”两个字从何而来？不过电影还是可以理解的）；《笑傲江湖》雷人指数也仅次于天龙了；《书剑恩仇录》还可以；《神雕侠侣》明显黑化杨过突出郭靖，而且没有小龙女，不知道“侠侣”这两个词哪里来的；《杨过与小龙女》还不错，就是不太契题；《侠客行》也比较雷，主要是电影中扮演石破天的演员郭追实在是不合适；《倚天屠龙记》也是一个大雷片；《碧血剑》也还不错。
邵氏最好的当属这部《鹿鼎记》了，虽然是电影，但是演员、布景也是无可挑剔的。